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100 Years of the Type 13 Brescia: Quadruple Victory for Bugatti

100 Years of the Type 13 Brescia: Quadruple Victory for Bugatti

The event is the Gran Premio delle Vetturette. On the Circuito di Montichiari, race cars zip back and forth between the towns of Montichiari and Brescia. Tires screech, dust is thrown up into the air. There are 60 laps to be completed, each one 17.3 kilometers long. This is a real challenge for both man and machine, and remains a legendary race to this day. Bugatti Type 13 vehicles take the top four spots in the Grand Prix for Voiturettes cementing the French luxury brand’s motorsport expertise.

To mark the round anniversary, the Bugatti Club Italia organized a special event between September 12 and 16: 40 historic Bugatti vehicles, including the Type 13, 22 and 23 from all over the world, celebrated the historic victory on the beautiful routes around Lake Garda. The start and finish of each day’s tour was the legendary city of Brescia. For over 35 years, the Bugatti Club Italia has kept the history of the famous French luxury brand alive – long before the first super sports car of modern times was created with the EB 110 in 1991.

With the Type 13 “Brescia” Bugatti was responsible for a turning point in the history of motorsport in 1921. The first of its kind, the open-top sports car heralded the end of large and heavy race cars just a few years later. From 1921, its light bodywork, superior chassis, and powerful engine allowed the Type 13 to leave its competitors for dust.

As did Ernest Jules Friedrich. The French race car driver and mechanic had been convinced of the Type 13 for some time and had won the famous Le Mans race one year previously. Racing in the Voiturette category in the race in Brescia, he performed lap after lap with great concentration, took corners with precision and speed, and crossed the finishing line first – ahead of his teammates Pierre de Vizcaya, Michel Baccoli, and Pierre Marco.

Voiturettes are lightweight, maneuverable race cars. Bugatti’s Type 13 is just such a vehicle – a mere 490 kilograms in weight and a 1.45-liter four-cylinder engine that initially offers 40 PS, and later 50 PS. The open-top two-seater hits a top speed of 150 km/h and can take corners at a pace thanks to its lightweight construction and precise chassis. With the Type 13, which went into production in 1910, Ettore Bugatti brought together his ideas, continued to refine the technology over the subsequent years steadily, and focused systematically on lightweight construction and high-quality workmanship.

First four-valve engine in a car

From 1914, the engine boasted a displacement of 1.35 liters, and from 1919, it featured the first four-valve cylinder head for faster gas exchange, allowing the four-cylinder engine to deliver 30 PS. Bugatti also introduced white metal for the crankshaft bearings and pistons for higher revs as well as a fuel pump and a pump that sprayed oil onto specific components. Easy-shift four-speed transmission made it easier for the driver to change gears frequently.

In 1921, Bugatti increased the displacement to 1.45 liters, while new ball bearings for the crankshaft, which were even lighter and more smooth-running, were introduced for the later race car. At the same time, Bugatti increased the engine’s compression ratio and the carburetor flow rate, opting for a dual magneto ignition for two spark plugs per combustion chamber. As a result, the racing engine delivered powerful combustion at high revs of up to 4,500 rpm. Light wire-spoked wheels that replaced heavy wooden wheels reduced the unsprung masses and increase the vehicle’s agility further still. The Type 13 essentially set the benchmark in motorsport. It was powerful, fast, and sinewy, like a racy thoroughbred; a “pur sang.”

In the 1920s, the Bugatti vehicles won virtually every competition they entered. The lightweight, powerful and reliable sports cars from Molsheim were superior on tough road races and hill climbs in particular, making them close to unbeatable.

Following its quadruple victory in Brescia, the French atelier sold 711 Type 13 Brescia vehicles with a four-valve head as well as 388 vehicles with engines featuring an easy-turn crankshaft with ball bearings. All the subsequent four-valve vehicles even officially bore the name “Brescia” in memory of this unique success. Bugatti also applied the Type 13 concept with other vehicle lengths like the Type 15, Type 17, Type 22, and Type 23. The Type 13 was produced in Molsheim until 1926, with Bugatti selling a total of approximately 2,000 units of the model.

Bugatti Type 35 furthers the racing success

The staff began to assemble Type 35 vehicles in 1925. This vehicle furthered Bugatti’s run of success – in the subsequent years, it became the most successful race car of all time, having clocked up more than 2,000 wins. Among these wins were five consecutive victories in the Targa Florio in Sicily between 1925 and 1929, one of the toughest races of its time. With this impressive success story, the Type 35 therefore followed in the footsteps of its successful predecessor a few years previously in Brescia.

 

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Salgot – Embutidos artesanos – Una familia, una historia desde 1928

Salgot ha pasado de generación en generación desde nuestro abuelo Antoni Salgot, que en 1928 plantó la semilla de la empresa.

Salgot – Embutidos artesanos – Una familia, una historia desde 1928

En 1964 su hijo Pere le tomó el relevo y durante esos años se aseguró de dar a los embutidos de nuestra tierra un buen nombre, participando en la creación de varios proyectos de éxito, como la denominación de Salchichón de Vic o la denominación de origen de la butifarra catalana.

Hoy en día es Valeri quien está al frente de la empresa y quien sigue trabajando para acercar los embutidos artesanos a personas como tú, que te cuidas sin renunciar a los pequeños placeres.

Una familia, una visión de futuro

Actualmente, uno de nuestros mayores objetivos es la creación de la Ecogranja de Investigación Salgot, un espacio innovador y comprometido con el medio ambiente, que marca la diferencia gracias a su departamento de investigación y desarrollo, dedicado a superar los altos niveles de calidad y garantizar el bienestar de los animales.

Además, somos miembros fundadores y primeros presidentes del Clúster Gourmet de Cataluña.

Ver cronología I+D

Una familia, unos valores

Nuestro objetivo ha sido, desde siempre, elaborar los embutidos para llenar las mesas en comidas que congregan a familiares y amigos. Crear pequeños instantes para que disfrutes de ellos y los recuerdes. Por eso utilizamos los mejores ingredientes y mantenemos los procesos de elaboración que han sido premiados y reconocidos en varias ocasiones a lo largo de nuestra historia:

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L’Odyssée de Cartier, Cartier se sumerge en el corazón de sus inspiraciones.

L’Odyssée de Cartier, Cartier se sumerge en el corazón de sus inspiraciones. Una serie de cortometrajes cuyos cuatro primeros capítulos definen el tono: relatos cortos dedicados a las influencias de la Maison, fundadoras del estilo Cartier.

L’ODYSSÉE DE CARTIER

A lo largo de los capítulos, L’Odyssée de Cartier viaja en el tiempo con sus pequeñas y grandes historias. Cortes reales, inspiraciones lejanas, fauna, creaciones emblemáticas, grandes clientes… El siglo XX desfila al ritmo de una narración sublime de la mano del actor francés Édouard Baer.
Un diálogo creativo entre el pasado, el presente y el futuro de la Maison, que comenzó hace más de ciento cincuenta años.

CAPÍTULO 1: JEANNE TOUSSAINT, LA PANTHÈRE

El retrato de una mujer que revolucionó la joyería contemporánea. La primera que se atrevió con todo y reinterpretó la pantera, la primera en dirigir la creación de una gran Maison de joyería. Cómo asume la dirección de la misma desde 1933 hasta 1970 o cómo impuso su famoso “estilo Toussaint” entre las mujeres más elegantes del planeta.
CAPÍTULO 2: CARTIER Y EL TOQUE BRITÁNICO
Rumbo a Londres y New Bond Street, santuario histórico de la Maison, indisociable del ADN de Cartier. Cómo el toque inglés impregna las creaciones y cómo el espíritu británico dinamiza el estilo y la elegancia Cartier.
CAPÍTULO 3: CARTIER Y LA INFLUENCIA RUSA
Rusia forma parte de las grandes corrientes estilísticas que se cruzaron en la historia de Cartier. Ya en 1904, Cartier descubre durante su primer viaje un universo cargado de influencias: del trabajo del esmalte a los tocados folclóricos, de las piedras duras a las nuevas combinaciones de colores.
CAPÍTULO 4: CARTIER Y LA RUTA DE ORIENTE MEDIO
A principios del siglo XX, Louis Cartier descubre el arte islámico. Se trata de todo un hallazgo, un impacto estético. Como el gran coleccionista que era, apasionado del arte y con una gran curiosidad por las culturas foráneas, percibe la fuerza de aquellos motivos, que divagan entre la estilización y la abstracción. El 1911, su hermano, Jacques, visita el golfo Pérsico para establecer los primeros contactos y sentar los cimientos de lo que se convertiría en uno de los pilares del estilo de Cartier.
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CHRISTIE’S – En la cama con Marilyn Monroe

CHRISTIE'S - En la cama con Marilyn Monroe

El fotógrafo Douglas Kirkland recuerda la noche en que ‘hizo magia’ con el ícono de la película, y la cámara que lo capturó todo

En una oscura noche de noviembre de 1961, el fotógrafo canadiense de 27 años Douglas Kirkland esperó nerviosamente a Marilyn Monroe en el estudio de Hollywood que había alquilado para su sesión de fotos programada.

El fotógrafo de rostro fresco, que se había hecho famoso por fotografiar a estrellas de Hollywood como  Elizabeth Taylor y Marlene Dietrich, recibió el encargo de capturar una imagen “chisporroteante” de la sirena de la pantalla para   el número del 25 aniversario de la revista Look .

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CHRISTIE’S – En la cama con marilyn

En 1961, Monroe estaba en la cima de su estrellato. Tenía una serie de éxitos de taquilla de Hollywood a su nombre, incluidos  Some Like It Hot ,  Gentleman Prefer Blondes ,  Bus Stop ,  The Seven Year Itch  y  The Misfits, pero sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arthur Miller habían fracasado. Con 35 años, se había mudado recientemente a California después de seis años de distancia.

Kirkland se había mudado a Nueva York cuando tenía poco más de veinte años para ocupar el puesto de  asistente de Irving Penn antes de ser contratado como fotógrafo de plantilla en  Look . Llevaba solo 18 meses en la revista cuando se le asignó su desafío más estimulante hasta la fecha.

El Marilyn Monroe / Douglas Kirkland Hasselblad, A 1959 Hasselblad 500c no. 36980 . Junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss, 50 mm y 150 mm, y dos impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 40 x 60. Ofrecido en  The Exceptional Sale  el 29 de octubre de 2019 en Christie’s en Nueva York

La noche que Marilyn Monroe y Douglas Kirkland pasaron juntos fue íntima, sexualmente cargada y “extraordinaria”, según recuerda, y la química entre ellos resultó en algunas de las fotografías más famosas de uno de los íconos más importantes del siglo XX.

El rodaje ayudó a asegurar la reputación de Kirkland y pasó a disfrutar de una larga e ilustre carrera en el fotoperiodismo, protagonizando estrellas como Julie Christie, Brigitte Bardot y Audrey Hepburn. Trágicamente, dentro de un año Marilyn Monroe estaría muerta.

El 29 de octubre en Christie’s en Nueva York, la Hasselblad (n. 36980) de 1959 que Kirkland solía tomar esas fotos de Marilyn Monroe (así como muchas otras), junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss y dos de edición limitada impresiones de pigmentos de archivo: se ofrecerán en  The Exceptional Sale . Pero primero, retrocedamos casi 60 años para contar la historia de la noche que capturó la cámara.

Unos días antes del rodaje en noviembre de 1961, Douglas Kirkland y dos de sus colegas de la revista se reunieron con Marilyn Monroe y su agente en el apartamento de Beverly Hills. “Mi mayor dificultad como fotógrafo muy joven”, recuerda Kirkland, que ahora tiene 85 años, “le estaba diciendo a Marilyn exactamente cómo quería fotografiarla”.

No necesitaba haberse preocupado. Monroe se hizo cargo, asegurándole que todo lo que necesitaban para hacer magia juntos era una cama, una sábana de seda blanca, algunos discos de Frank Sinatra y un montón de champán Dom Pérignon. “Ella entendió mis ideas y las articuló mejor de lo que yo había podido hacer”, dice Kirkland.

“Aprendí una importante lección de ella: si quieres obtener su actuación más sobresaliente, trata a una estrella como la princesa que quieres que esté frente a tu lente”.

Sin embargo, los nervios de Kirkland pronto reaparecerían. La noche del rodaje, Marilyn llegó tarde. Dos horas tarde. “Ella siempre aparece”, dijo tranquilizadoramente el agente de prensa de Marilyn, mientras el fotógrafo paseaba ansioso y seguía mirando el visor del Hasselblad.

Finalmente, la estrella hizo su entrada en lo que Kirkland describe como un “estallido de belleza etérea”. Inmediatamente sirvió el champán helado, seleccionó un disco de Sinatra y puso la aguja en el vinilo. Marilyn, mientras tanto, entró al vestidor.

El primer montaje vio a Marilyn con un vestido, pero claramente no estaba a gusto. Volviendo al vestuario, se quitó la ropa antes de deslizarse sin previo aviso en la cama sin hacer, envolviéndose seductoramente en la sábana de seda blanca.

“Esto fue, por supuesto, muy emocionante para mí en mi forma de joven”, dice Kirkland. Quiero decir, aquí estaba con Marilyn Monroe delante de mí. Estaba al alcance de la mano, girando y girando debajo de esa sábana, que era semitransparente.

Kirkland se alejó bruscamente cuando Marilyn se prendió y jugó para la cámara, los dos encerrados en un baile coqueto. La tarde dio un giro inesperado cuando Marilyn solicitó estar a solas con el fotógrafo. “Fue extremadamente íntimo”, recuerda. ‘Solo fui yo, la cámara y Marilyn.

‘Ni siquiera usé una luz estroboscópica; solo una luz de inundación, una luz constante, para que no haya interrupción del flash ”, explica. ‘Marilyn me mostró cómo se sentía, deslizándose eróticamente entre las sábanas. Seguí disparando.

Este inolvidable encuentro uno a uno tuvo un impacto duradero en Kirkland. “La Marilyn Monroe con la que había estado esa noche del rodaje, sin duda, me aferró firmemente”, admite. ‘Llegó en una visión nebulosa y cuando se fue fue como si se hubiera evaporado. Admití con vergüenza que la echaba de menos.

Pero nunca hubo una sola Marilyn. “Había una chica soleada al lado de nuestra primera reunión”, recuerda Kirkland. ‘Luego estaba la “verdadera” Marilyn de la noche de nuestro rodaje: la belleza respirable y sexy de la que todos los hombres de sangre roja estaban enamorados. Y, por último, estaba la mujer más oscura y triste con la que me senté a revisar mis fotos una semana después. Nunca estuve con el mismo individuo dos veces.

Las fotografías de Kirkland de esa noche memorable se encuentran entre las últimas imágenes profesionales de Marilyn tomadas. “Lo que surgió de esos poderosos sentimientos que tuvimos esa noche fueron las imágenes”, confirma. Los dos estábamos en un borde tan fino y tambaleante. Finalmente, toda esa energía fusionada se canalizó directamente a la lente. Eso es lo que veo y recuerdo cuando veo estas fotos.

Fuente contenido: CHRISTIE’S

Fotografia:  Douglas Kirkland

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Diseño de bolsos y zapatos, colaboración Christian Louboutin x Sabyasachi

Diseño de bolsos y zapatos, colaboración Christian Louboutin x Sabyasachi

De París a Calcuta para usted. Los espíritus vampiros Christian Louboutin y Sabyasachi se complacen en presentar una colección exclusiva de cápsulas de edición ultra limitada para mujeres y hombres. La tradición de las costuras se revitaliza con la electricidad creativa y la auténtica alegría de vivir, ya que los nuevos y clásicos estilos de Christian Louboutin se reinventan y se hacen a mano, cada uno de su tipo y algunos hechos a medida, en los tejidos de sari más exquisitos – todo de la colección personal de Sabyasachi.

historia  Christian Louboutin

Con Christian Louboutin, la historia es siempre un cuento de hadas salpicado de magia. En esta historia verdadera, una reunión casual entre los dos diseñadores en la boutique de Mumbai de Sabyasachi conduce a una conexión inmediata encendida por su creatividad ilimitada y adoración compartida de la cultura de la India, de la artesanía exquisita y del amor de la comida.

“Como algunas de las mejores cosas de la vida, esto fue completamente imprevisto y por casualidad”, dijo Sabyasachi al referirse a la reunión de Christian por primera vez. Sabyasachi confiesa que al encontrarse con Christian por primera vez, preguntó si podían colaborar. A lo que el cristiano respondió con exuberancia: “¡Sí!”

Una expresión de esta alegre conexión se produjo por primera vez en julio de 2015, cuando Christian Louboutin conspiró para crear los zapatos extraordinarios que caminaron por la pasarela de Sabyasachi anual de alta costura celebrada en Mumbai, seguido de nuevo en octubre de 2016, con un pequeño número de exquisitos bolsos añadidos a par con los zapatos.

Después vino una invitación a la ciudad natal de “Sabya” de Kolkata

, y una rara visita a su archivo privado de saris y cintas. Inspirado por estos tejidos inmensamente especiales, Christian dijo: “Hagamos los bordados en zapatos que puedan bailar en la luz”.

Y así, el par decidió traer esta belleza fuera de la India para disfrutar de los tejidos gloriosos del país y la artesanía rica.

Aptly llamado alto y profundo, un par muy pocos estarán disponibles en todo el mundo como un artículo exclusivo, hecho a medida.

Colaboración Christian Louboutin x Sabyasachi

Para los hombres, Christian Louboutin optó por volver a seleccionar algunos estilos icónicos de sus colecciones. Dandelion loafer recibió el toque mágico Sabyasachi con un toe bordado bordado recordando los zapatos tradicionales de la boda india, mientras que Louis Junior se transforma en un patchwork increíblemente rico de motivos y colores.

Diseño de bolso

El Piloutin, un bolso de la tarde diseñado para parecerse a una almohada preciosa, fue creado de la colección increíble de las cintas del sari de Sabyasachi. Como una declaración de amor a las actrices glamurosas de Bollywood vestidas en Sabyasachi, un encanto adorable del bolso de Poupette fue creado para complementar las bolsas, adornadas con las cintas bordadas y los cristales.

“La artesanía india es lo mejor de lo mejor del mundo. La exuberancia de la mano de obra india es lo máximo. Me encantaría el mundo fuera de la India a amar como lo hago. “- Christian Louboutin

Deep Sleep for Beauty

Para llevar esta colaboración a la vida, Christian Louboutin imaginó la novela gráfica, “Deep Sleep for Beauty”, Descubra la historia y la colección en @LouboutinWorld y @SabyasachiOfficial a partir del 4 de octubre de 2017.

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REPORTAJE: Historia – Especial 104 años del hundimiento del Titanic

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REPORTAJE: ¿Quién inventó el Bacardí y por qué su logo es un murciélago?

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¿Alguna vez se han preguntado por qué las botellas de bacacho tienen un murciélago?

Barril-con-logo-vintageSabemos que a algunos sopicuates en medio de la pachanga les entra el gusanito filosófico de la curiosidad y se preguntan ¿Por qué está un murciélago y el escudo de armas del rey de España en esta botella? Bueno, es hora de que lo sepan, todo empezó con un joven de 15 años de edad que tenía ganas de aventura, así que se salió de su casa (en Sitges, Barcelona) y se embarcó a Cuba. Su historia es una historia de lucha y no van creer todo lo que tuvo que pasar antes de crear una de las bebidas más consumidas del planeta.

El joven se llamaba Facundo Bacardí Massó, un catalán e hijo de un comerciante de vinos. Era el año de 1830, y los europeos seguían embarcándose al nuevo mundo para conseguir mejorar su suerte, era el siglo XIX y, justo como ahora, las tecnologías cambiaban rápidamente así que los jóvenes tenían la ambición de siempre ir un poco más allá y vencer los obstáculos frente a ellos.

Facundo estaba enamorado del mar y un día decidió escaparse al Caribe, a la orgía de aromas que después lograría embotellar. Al llegar a Santiago de Cuba, Facundo comenzó su camino y luego de años de ahorro, logró poner su primer tienda de licores europeos y todo iba viento en popa.

Sus productos eran bien acogidos por la burguesía europea, Facundo comenzaba a cumplir su sueño y además, el amor le sonreía. Por aquellos años conocería a Amelia, el amor de su vida que, como verán, jugaría un papel muy importante en la creación de lo que hoy conocemos como Bacardí.

Fue entonces cuando nació el logo que hoy conocemos. Amelia, la esposa de Facundo, descubrió una colonia de murciélagos colgada de las vigas de una destilería, en vez de salir corriendo y gritando como cualquiera hubiera hecho hoy en día, lo tomó como un buen augurio. El murciélago, bien sabía la mujer, significaba optimismo y sabiduría en Cuba, y en España significaba buena salud, fortuna y unidad familiar, así que le propuso a su marido que ése fuera el símbolo del ron ¿quién hubiera dicho que 152 años después ese logo sería uno de los más reconocidos alrededor del mundo?

Sin embargo, la tempestad llegó.

En 1852, Cuba sufrió el azote de dos terribles terremotos; en medio de la confusión, la joven empresa de Facundo fue saqueada y, por si fuera poco, una epidemia de cólera nubló las esperanzas de Facundo. Ese mismo año, se fue a la quiebra.

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La familia Bacardí no se dejó dominar por la adversidad y gracias a la herencia de Amelia, pudieron adquirir una destilería en Cuba.

Los años pasarían y la casa Bacardí se iría robusteciendo, ya en el siglo XX tendría que enfrentar a problemas como la prohibición del alcohol en el 29, lo que hacía que Cuba se convirtiera en el paraíso del ron que es hoy: decenas de novelistas estadounidenses como Heminway, hablarían constantemente de las bondades de Bacardí.

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Sería a mitad de siglo que la empresa entraría en problemas con la Revolución Cubana. Muchas son las historias alrededor del régimen de Castro y la casa Bacardí, disputas políticas que envuelven a los más poderosos políticos del periodo. Lo cierto es que este momento se convirtió en un momento de expansión para la empresa y fue cuando se volvió una de las primeras productoras de Ron que abrirían sus puertas en diferentes países. Bacardí se extendería a Barcelona, México, Puerto Rico y ya nada detendría su carrera por convertirse en el mejor ron del mundo.

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 Daniel Bacardí.

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Bacardí hizo famosa a Cuba

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Son más de 150 años de historia, es la marca de ron más popular del mundo. Pese a abandonar Cuba tras el advenimiento de Castro, sus lazos familiares con la isla son claros

El elemento más singular en una botella de ron Bacardí es la peculiar efigie en la cúspide de la etiqueta: un agresivo murciélago negro rodeado por un círculo rojo. Una imagen radical para una marca popular que refleja los humildes orígenes cubanos de la compañía. Santiago de Cuba era una pequeña ciudad llena de vendedores, esclavos y comerciantes, y el ron casero de Don Facundo se vendía en barriles reciclados de aceite de oliva que venían con la imagen de un murciélago en su sello de lacre. A medida que el ron Bacardí ganaba popularidad, algunos clientes se referían a él como “el ron del murciélago”. La asociación de imagen funcionó.

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El ron de Don Facundo

Facundo Bacardí Massó (Sitges, Barcelona, 1814) emigró a Cuba a los 15 años siguiendo los pasos de sus hermanos. Tras obsesionarse con el proceso de destilación del ron, en 1852 comenzó a experimentar para obtener un licor más ligero y seco que sus contemporáneos y adquirió una antigua destilería en Santiago. El 4 de febrero de 1862 fundó la empresa Bacardí, pionera del ron cubano. Sus hijos se involucraron en el negocio familiar hasta hacer del ron Bacardí la bebida favorita de la isla a la vez que se implicaron activamente en el proceso revolucionario que terminó por convertir a Cuba en nación.

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LA EVOLUCIÓN DE UNA LEYENDA

Desde sus primeras botellas comerciales, y sin perder el clásico símbolo del murciélago, el ron Bacardí ha evolucionado sensiblemente. En 1909, el Daiquiri Bacardí parte desde Cuba hacia ciudades de todo el mundo. A mediados de los años ‘30, los motivos de la etiqueta permanecen casi idénticos, para cambiar radicalmente al filo de la revolución castrista y estilizar sus botellas y etiquetas en tonos más claros y cálidos.
Emilio Bacardí, hijo de don Facundo, pasó gran parte de su vida conspirando contra la dominación española y terminó siendo el primer alcalde de Santiago de Cuba. Patriotas cubanos hasta la médula (su hijo Facundito Bacardí participó militarmente en la Guerra de Independencia de Cuba), las primeras generaciones de Bacardí consolidaron y expandieron la empresa en los años difíciles de la guerra y la ulterior dominación americana, hasta asociar su ron al popular dicho, que entonces derivaba de un cartel publicitario: “Ron Bacardí, el que a Cuba ha hecho famosa”. No en vano, los años de la prohibición en Estados Unidos fueron una de las oportunidades de oro para el ron cubano, con La Habana convertida en Las Vegas del Caribe, un paraíso de alcohol y desenfreno para los turistas americanos.
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El exilio

En sus operaciones expansivas, los Bacardí terminaron por comprar destilerías fuera de Cuba y comenzaron a asentar parte del negocio en Puerto Rico. En la década de los ‘50, bajo la dictadura de Batista, los Bacardí simpatizaban con los esfuerzos por derrocar a su gobierno. Al triunfar la revolución castrista, Pepín Bosch, presidente de Bacardí, le dio a Fidel el beneficio de la duda.

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Emilio Bacardí y su esposa, Elvira Cape, con sus hijos, esposas y nietos, en su residencia Villa Elvira, en Santiago de Cuba.

Pero Castro se proponía implementar cambios económicos y políticos radicales en la isla y en 1960 terminó por expropiar el negocio de ron de la familia y todas sus propiedades. Por muy patriotas que fuesen, los Bacardí eran capitalistas. Un duro golpe que supondría el abandono de Cuba de toda la familia y la reorganización del negocio a través de sus operaciones en Puerto Rico y México. En el exilio, los Bacardí asumieron un destacado liderazgo en la oposición anticastrista.

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Oficinas en la década de 1930.

Ya como ron “fabricado en Puerto Rico”, Bacardí ha continuado como saga familiar fuera de Cuba, expandiendo su negocio hacia nuevos productos, como Martini & Rossi, el vodka Grey Goose, el whisky Dewar’s o la ginebra Bombay Sapphire, permaneciendo como una empresa familiar que no olvida sus raíces cubanas y mira a La Habana con nostalgia y esperanza.

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A la izquierda, Juan Grau, ingeniero químico de Bacardí (y compañero de clase de Fidel Castro). Justo debajo, Ronald Reagan homenajea a Mas Canosa, dirigente del exilio cubano en EE UU y amigo de los Bacardí. A la derecha, toneleros.

http://www.bacardi.com/es/lda