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Intereses/Derechos de desarrollo exclusivos para un archipiélago poco común protegido por más de 100 islas que no se subastará en diciembre

Intereses/Derechos de desarrollo exclusivos para un archipiélago poco común protegido por más de 100 islas que no se subastará en diciembre

La Reserva Widi es un archipiélago de atolones de coral que cuenta con más de 100 islas tropicales vírgenes y deshabitadas bordeadas por 150 kilómetros de playas de arena blanca como el polvo, prósperos arrecifes de coral y aguas privadas, de aguas profundas y ricas en nutrientes.

Sinónimo de ubicaciones de resorts de lujo de clase mundial, como The Brando en la Polinesia Francesa (pero en una escala asombrosa 50 veces más grande), Widi Reserve representa la naturaleza en su forma más prístina.

Ahora, una oportunidad única en una generación para conservar y desarrollar de manera sostenible uno de los ecosistemas de atolones de coral más intactos mediante la adquisición de participaciones en PT. Leadership Islands Indonesia (LII) está disponible a su precio de oferta.


Esta cadena de islas es uno de los ecosistemas de atolones de coral más intactos que quedan en la tierra y un reino animal de proporciones épicas, hogar de cientos de especies raras y en peligro de extinción.

Se puede aprovechar un equipo internacional superior de expertos ya compilados para producir un desarrollo impresionante que es casi 100% natural y sostenible, incluidos los diseños del diseñador de hoteles de renombre mundial, Bill Bensley.

Arrecifes de coral en el Parque Nacional de Komodo, Indonesia. Los arrecifes de coral son los ecosistemas más diversos y complejos del océano y sustentan el 25 % de toda la vida marina, incluidas 800 especies de corales formadores de arrecifes y más de un millón de especies animales y vegetales. Cada coral es una colonia que consta de muchos pólipos individuales parecidos a anémonas de mar que están todos interconectados. Foto: Paul Hilton para Greenpeace

Establecido para mostrar la capacidad de la humanidad para vivir en armonía con la naturaleza, esta rara oportunidad se subastará a través de las Subastas Concierge de Sotheby’s en diciembre.

Ha sido un honor trabajar con [PT Leadership Islands Indonesia] para crear una visión única de eco-resorts específicamente para Widi. Esperamos con ansias el futuro de lo que se convierte la Reserva…”

— Sr. Bill Bensley, diseñador de hoteles de renombre mundial,

NUEVA YORK, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, 8 de noviembre de 2022 /EINPresswire.com/ — Una oportunidad única en una generación para conservar y desarrollar de manera sostenible uno de los ecosistemas de atolones de coral más intactos, la Reserva Widi, mediante la adquisición de participaciones en PT. Liderazgo Islas Indonesia (LII) espera. LII ha pasado varios años cuidadosamente planificando, diseñando y otorgando licencias para uno de los desarrollos de residencias y resorts de lujo de baja densidad más sensibles al medio ambiente en el mundo en asociación con el arquitecto y diseñador de hoteles de renombre mundial, Bill Bensley. Si bien la ley de Indonesia no permite la propiedad privada de las islas, las acciones en un negocio con derechos de desarrollo se pueden vender a cualquier persona. Esta rara oportunidad se subastará en diciembre, vendiendo sin reserva al mejor postor a través de Sotheby’s Concierge Auctions en cooperación con JLL Hotels & Hospitality Group. La licitación está programada para abrir el 8 de diciembre y concluir el 14 de diciembre en vivo en Sotheby’s Nueva York, el principal destino mundial de arte y lujo. Las ofertas también estarán disponibles en el mercado en línea de Sotheby’s Concierge Auctions, casothebys.com, lo que permitirá a los compradores ofertar digitalmente desde cualquier parte del mundo.

“Cada multimillonario puede poseer una isla privada; pero solo uno puede poseer esta oportunidad exclusiva distribuida en más de 100 islas”, dijo Charlie Smith, vicepresidente ejecutivo de EMEA de Sotheby’s Concierge Auctions. “Estamos presentando una excelente oportunidad para que cualquier comprador exigente del mundo participe en la conservación y el desarrollo de una de las áreas más vírgenes del mundo, todo disponible por el precio de su oferta”.

La Reserva Widi, uno de los raros tesoros de la Tierra

Ubicada en el extremo este de Indonesia, en el corazón del Triángulo de Coral, la Reserva de Widi es un archipiélago de atolones de coral que cuenta con más de 100 islas tropicales vírgenes y deshabitadas bordeadas por 150 kilómetros de playas de arena blanca como el polvo, prósperos arrecifes de coral y zonas privadas de aguas profundas. , aguas ricas en nutrientes. Esta cadena de islas es uno de los ecosistemas de atolones de coral más intactos que quedan en la tierra y un reino animal de proporciones épicas, hogar de cientos de especies raras y en peligro de extinción, incluidas ballenas azules, tiburones ballena, 600 especies documentadas de mamíferos marinos, peces, aves e insectos. y lagartijas, y especies aún por descubrir. Separada no solo por el espacio y el tiempo, sino también por una extraordinaria belleza natural y total privacidad, es una de las propiedades más impresionantes de la Tierra. Ubicado dentro del Área Marina Protegida de 315,000 hectáreas (780,000 acres), 10,000 hectáreas (25,000 acres) de selvas tropicales, manglares, lagunas turquesas, lagos y playas esperan un posible desarrollo ecológico. Con una visión para miembros privados, invitados especiales y los mejores conservacionistas que deseen experimentar uno de los últimos grandes espacios naturales de la tierra, la Reserva Widi es un paraíso aislado de otro mundo.

Prominencia de la ubicación en la industria turística

Sinónimo de ubicaciones de resorts de lujo de clase mundial, como The Brando en la Polinesia Francesa, pero en una escala asombrosa cincuenta veces más grande, Widi Reserve representa la naturaleza en su forma más prístina, beneficiándose de niveles extremadamente altos de biodiversidad, limpieza del océano (libre de grandes contaminación plástica), falta de interferencia humana, como perforación en alta mar o rutas de navegación concurridas, y caza furtiva mínima. Las aguas profundas que rodean la Reserva son ideales para inmersiones de profundidad y avanzadas, así como para la apnea. Se pueden observar ballenas y delfines desde la Reserva durante todo el año y la laguna interior del atolón Este, con profundidades estimadas de 200 metros, alberga un área de cría de tiburones y vivero de muchas especies marinas en peligro de extinción. Los destinos populares para vivir en el extranjero están a solo una noche de navegación, mientras que el sur de Flores, también accesible en barco para vivir en el extranjero, es conocido como uno de los mejores sitios de buceo alrededor del Parque Nacional de Komodo. Transporte a los invitados a las islas vírgenes a través del bote Candella o un jet privado Pilatus con planes potenciales para construir una pista de aterrizaje de 1,000 metros de largo en una de las islas más grandes. Bali, Singapur, Hong Kong, Cairns y Yakarta ofrecen destinos de acceso óptimo, con tiempos de vuelo que van desde solo dos a cuatro horas y media.

El principal potencial de desarrollo espera

El desarrollo sustentable se encuentra en el corazón de la Reserva Widi y las 10,000 hectáreas (25,000 acres) disponibles para posibles construcciones ecológicas y respetuosas, ya sea para un importante negocio turístico para uso comercial o un escondite tropical para uso personal. Como parte de los derechos de licencia exclusivos, se pueden desarrollar al menos 50 “claves” de eco-resort/residencia de lujo en los próximos años con la máxima capacidad de desarrollo sostenible en 500 claves distribuidas en 17 islas. Si bien una sola llave tiene la oportunidad de incluir una villa de 1 a 8 dormitorios, la cantidad de habitaciones, sin embargo, solo se limita al área total cubierta del techo de 16,5 hectáreas (40,7 acres). El permiso para construir sobre las lagunas internas podría obtenerse potencialmente en otras 8 islas, elevando el potencial total de islas urbanizables a 25 con otras 20 hectáreas (50 acres) de área de techo cubierto.

También se puede aprovechar un equipo internacional superior de expertos ya compilados para producir un desarrollo impresionante que es casi 100% natural y sostenible, incluidos los diseños del diseñador de hoteles de renombre mundial, Bill Bensley y el constructor, PT Tunas Jaya Sanur.

“La Reserva Widi es realmente uno de los lugares más bellos de toda Asia”, agregó el Sr. Bill Bensley. “Ha sido un honor trabajar con este equipo para crear una visión única de eco-resorts específicamente para Widi. Esperamos con ansias el futuro de lo que se convierte la Reserva y la oportunidad de participar en el proceso”.

Además de los alojamientos ecológicos, las propiedades en islas privadas y otras estructuras posibles, también existe una amplia gama de oportunidades comerciales sostenibles y responsables, con atractivas oportunidades de rendimiento en un entorno de una belleza impresionante. La comunidad local, con sede en el continente, se beneficiará significativamente de la formación profesional y de una amplia gama de oportunidades de empleo. Algunos se convertirán en guardabosques y se unirán a un equipo internacional de expertos en conservación para ayudar a proteger este increíble hábitat oceánico.

PT Liderazgo Islas Indonesia

La Reserva Widi está configurada para mostrar la capacidad de la humanidad para vivir en verdadera armonía con el mundo natural. PT. Leadership Islands Indonesia (LII) ha pasado varios años cuidadosamente planificando, diseñando y otorgando licencias para uno de los complejos turísticos y residenciales de lujo de baja densidad más sensibles al medio ambiente del mundo. La oportunidad de conservar y desarrollar de forma sostenible la Reserva Widi mediante la adquisición de participaciones en LII presenta una oportunidad única en una generación. La ley de Indonesia no permite la propiedad privada de las islas, sin embargo, las acciones en un negocio con derechos de desarrollo se pueden vender a cualquier persona.

Widi Reserve está disponible para recorridos con cita previa y, además, disponible para recorridos virtuales privados.

Presentadas simultáneamente en Sothebys.com y casothebys.com y exhibidas en Londres, Hong Kong, Singapur y Dubái, las propiedades cuidadosamente seleccionadas para la Venta global se beneficiarán de la exposición y el posicionamiento global junto con los mejores artículos de lujo del mundo. Vea todas estas increíbles propiedades en casothebys.com

Como parte del programa de donaciones Key for Key® de Sotheby’s Concierge Auctions en asociación con Giveback Homes, el cierre dará como resultado la construcción de una nueva casa para una familia necesitada.

Los agentes serán compensados ​​de acuerdo con la información que figura en la página de la propiedad. Consulte los Términos y condiciones de la subasta para obtener todos los detalles. Para obtener más información, incluidos detalles de la propiedad, recorrido virtual exclusivo, documentos de diligencia y más, visite casothebys.com o llame al +1.212.202.2940.

Acerca de las subastas de conserjería de Sotheby’s
Sotheby’s Concierge Auctions es el mercado de subastas de bienes raíces de lujo más grande del mundo, con una plataforma de licitación, vista previa de propiedades y marketing digital de última generación. La firma conecta a los vendedores de casas únicas con algunos de los conocedores de propiedades más capaces del planeta. Los vendedores obtienen un alcance, velocidad y certeza inigualables. Los compradores reciben oportunidades seleccionadas. Los agentes ganan su comisión en 30 días. En noviembre de 2021, la empresa fue adquirida por Sotheby’s, el principal destino mundial de artículos de lujo y bellas artes, y Anywhere Real Estate, Inc. (NYSE: HOUS), la empresa de servicios inmobiliarios residenciales de servicio completo más grande de los Estados Unidos. con una participación conjunta del 80 por ciento. Sotheby’s Concierge Auctions continúa operando de forma independiente, asociándose con agentes inmobiliarios afiliados a muchas de las principales casas de bolsa de la industria para organizar subastas de lujo para los clientes. Desde el inicio de Sotheby’s Concierge Auctions en 2008, ha generado miles de millones de dólares en ventas, ha batido récords mundiales de viviendas de mayor precio jamás vendidas en subastas y ha realizado subastas en 46 estados de EE. UU. y 34 países. La firma posee una de las bases de datos más completas e inteligentes de compradores y vendedores de bienes raíces de alto valor neto en la industria, y se ha comprometido a construir más de 300 viviendas a través de su programa de donaciones Key For Key® en asociación con Giveback Homes™. , que garantiza que por cada inmueble que vende la empresa, se financia una nueva vivienda para una familia necesitada. Para obtener más información, visite casothebys.com.

Emily Roberts
Sotheby’s Concierge Auctions
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Widi Reserve | Protected Archipelago with Exclusive Development Rights | Northeast of Bali

Auction Debut for Picasso’s Large-Scale Portrait of His Wife, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois
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Sotheby’s | Debut en subasta del retrato a gran escala de su esposa de Picasso, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Sotheby’s | Debut en subasta del retrato a gran escala de su esposa de Picasso, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Hong Kong

Liderará la subasta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong este octubre
*Mantenido en la colección de la misma familia durante más de 50 años y no visto en público durante 30 años*

PABLO PICASSO, FEMME ASSISE À LA GALETTE DES ROIS, 1965, ÓLEO SOBRE LIENZO, 100 X 73 CM.
EST. 60 millones de dólares de Hong Kong – 80 millones/7,7 millones de dólares estadounidenses – 10 millones

Este otoño en Hong Kong, por cuarta temporada consecutiva[1], Sotheby’s volverá a presentar una obra excepcional de Pablo Picasso en Asia. Femme assise à la galette des rois, un retrato cariñoso de la segunda esposa del artista, Jacqueline Roque, debutará en una subasta y no se ha visto en público durante más de treinta años. Encabezará la subasta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong el 7 de octubre con un presupuesto de HK$60-80 millones / US$7,7-10 millones.

Picasso conoció a Jacqueline por primera vez en 1952 en el estudio de cerámica Madoura en Vallauris, en el sur de Francia; rápidamente se convirtió en su amante y musa y permanecería a su lado hasta su muerte en 1973. Ninguna otra figura ocupa un lugar más importante en la vida y el arte de Picasso que Jacqueline: de todas las mujeres asociadas con Picasso, Jacqueline sería la que aparecería con mayor frecuencia como su sujeto. Sus rasgos legendarios aparecieron por primera vez en la producción de Picasso en 1954 y las dos décadas siguientes, que el historiador del arte John Richardson llamó “l’epoque Jacqueline”, revelan el papel esencial que desempeñó en la carrera artística tardía de Picasso.

En Femme assise à la galette des rois, aunque la imagen de la modelo ha sido parcialmente abstraída, las cejas oscuras, los párpados bellamente curvados y la nariz firme y recta son inequívocamente los de Jacqueline. Picasso representa a su esposa como una belleza clásica que todo lo ve, investida de un sentido de autoridad real con una corona colocada sobre su cabeza. También se ve a Jacqueline sosteniendo la galette des rois (Pastel del Rey), un pastel horneado tradicionalmente para celebrar la Epifanía, que contiene un pequeño amuleto o figurita en el interior que otorga el apodo de “rey por un día” a quien lo encuentra. Este encantador detalle ofrece una visión personal de la vida del artista y su musa, y evoca una atmósfera de celebración lúdica que resume su vida en pareja.

La paleta vibrante de verde, negro y dorado, y la naturaleza comparativamente formal de la postura de Jacqueline, reflejan la influencia en Picasso de los viejos maestros como Velázquez. A lo largo de la década de 1960, Picasso recurrió reiteradamente a la reinterpretación e investigación de los artistas del pasado que veneraba, proceso a través del cual reafirmó su linaje con algunos de los más grandes pintores de la historia del arte. Estos logros fueron posibles gracias a la amorosa compañía de Jacqueline, quien inspiró muchas de sus composiciones más significativas de la época.

Femme assise à la galette des rois sale a subasta de una colección privada suiza y ha permanecido en posesión de la misma familia durante más de 50 años. En 1988 (hasta 1989), la pintura se incluyó en la gran retrospectiva de Picasso en el Moderna Museet de Estocolmo. Ahora, unas tres décadas después, el público tendrá una vez más la oportunidad esperada de apreciar la pintura visualmente impresionante de Picasso de las mujeres que significaron tanto para él.

La obra se presentará junto con una selección de pinturas de maestros modernos de renombre internacional, incluida Peinture 195 x 130 cm, 3 décembre 1956 de Pierre Soulages, una rara composición a gran escala del artista abstracto, Personnage dans la nuit – de Joan Miró, una sorprendente obra colorida con los motivos icónicos de Miró, Branches de Sanyu, una de las pinturas de flores más grandes del artista, y 15.02.65 de Zao Wou-Ki, una obra fundamental de su aclamado Período de huracanes.

 

AVANCE

2 – 7 de octubre de 2022

Pabellón 1, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong 
SUBASTA

Subasta nocturna moderna

7 de octubre de 2022

Pabellón 1, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong

[1] Abril de 2021: Buste de matador, vendido por 140 millones de dólares de Hong Kong; Octubre de 2021: Femme Accroupie, vendida por 192 millones de dólares de Hong Kong; Abril de 2022: Dora Maar, vendida por 169 millones de dólares de Hong Kong

 

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Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de subastas de obras de arte chinas más importante de la última década

Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de subastas de obras de arte chinas más importante de la última década

Hong Kong

Convergencia de las mejores colecciones privadas de los mejores coleccionistas de arte chino del mundo
Dr. Wou Kiuan, Sr. Joseph Lau y Sir Joseph Hotung, y más

(De izquierda a derecha)

La colección privada de Joseph Lau
Un hermoso jarrón ‘Lotus Scroll’ azul y blanco, Meiping, dinastía Ming, período Yongle
Est: 25 a 35 millones de dólares de Hong Kong / 3,2 a 4,5 millones de dólares estadounidenses

La colección del Dr. Wou Kiuan
Un magnífico jarrón reticulado Yangcai ‘Trigrams’ con suelo de rubí,
Marca de sello y período de Qianlong
Est: HK$ 60 – 120 millones / US$ 7,6 – 15,3 millones

La colección personal del difunto Sir Joseph Hotung
Un cargador de ‘pez’ con púas azul y blanco moldeado único y muy importante, dinastía Yuan
Est: HK$ 30 – 50 millones / US$ 3,8 – 6,4 millones

Subasta: 8 – 9 de octubre de 2022

Este octubre, Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de ventas de obras de arte chinas más importante con la convergencia de las mejores colecciones privadas de los coleccionistas de arte chinos más grandes del mundo, incluidos el Dr. Wou Kiuan, el Sr. Joseph Lau y Sir Joseph Hotung. El lote estrella de esta temporada es un magnífico jarrón reticulado de “trigramas” yangcai con suelo de rubí del período Qianlong (estimado: HK$ 60 – 120 millones / US$ 7,6 – 15,3 millones) de la colección Dr. Wou Kiuan Parte II, una colección cuidadosamente Venta curada que presenta seis obras maestras del siglo XVIII. La colección de Joseph Lau, que comprende 11 gemas imperiales, ocupa un lugar de honor entre las mejores jamás reunidas en el campo. En el corazón de la colección personal de Sir Joseph Hotung se encuentra una serie de obras maestras que trazan muchos de los picos de la larga historia de China, desde el Neolítico hasta la dinastía Qing. A la sólida lista de colecciones privadas de renombre de esta temporada se suma una selección de jades Ming y Qing de la colección de Victor Shaw y un grupo de obras de arte arcaicas de una importante colección japonesa.

Esta serie de ventas de otoño marca una oportunidad única en la vida para coleccionistas y entusiastas del arte chino. Muy rara vez verá una línea tan superlativa de las colecciones de arte chino más famosas del mundo. Estaremos ofreciendo obras maestras frescas para el mercado en casi todos y cada uno de los campos del arte chino y esta es posiblemente la serie de ventas más esperada que Sotheby’s haya presentado jamás.

NICOLAS CHOW, PRESIDENTE, ASIA Y PRESIDENTE, CHINESE WORKS OF ART

Estas ilustres colecciones privadas no solo muestran el gusto, la visión y la pasión impecables de los coleccionistas de arte chinos más influyentes de este siglo, sino que también ofrecen una ventana a la extraordinaria profundidad y amplitud de las formas de arte chinas.

XIBO WANG, JEFE DEL DEPARTAMENTO DE CERÁMICA Y OBRAS DE ARTE CHINAS

Un viaje a través de la historia de China: la colección del Dr. Wou Kiuan, parte II

Tras el éxito de la Parte I en Nueva York en marzo y el primer capítulo de Hong Kong que batió récords en abril, la venta cuidadosamente seleccionada presenta seis obras maestras del siglo XVIII que muestran el dominio técnico sin precedentes en los hornos imperiales de Jingdezhen, incluido un grupo de porcelanas esmaltadas anteriormente de las reliquias familiares de Fonthill que no han aparecido en el mercado en alrededor de medio siglo. Los aspectos más destacados incluyen un magnífico y posiblemente único jarrón reticulado de “trigramas” yangcai con fondo de rubí de Qianlong, corroborado por los archivos de la corte que se hizo en 1743 o inmediatamente después. El jarrón es un testimonio tangible de la culminación sin precedentes e incomparable del virtuosismo técnico en la producción de porcelana entre 1741 y 1743, impulsada por una reprimenda imperial del emperador Qianlong. (Ensayo del catálogo disponible a pedido)

UN MAGNÍFICO JARRON RETICULADO “TRIGRAMAS” YANGCAI CON SUELO DE RUBÍ,
MARCA DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
A. 31 CM
EST: HK$ 60 000 000 – 120 000 000 / US$ 7 644 000 – 15 287 000

Otro punto a destacar también dotado de la procedencia de Fonthill es un magnífico par de jarrones de “mariposa” yangcai magníficamente esmaltados sobre un fondo rosa brillante de una manera imbuida de influencias occidentales y cocidos a la perfección.

UN MAGNÍFICO PAR DE JARROS YANGCAI ‘BUTTERFLY’,
MARCAS DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
H 47 CM

EST: HK$ 40 000 000 – 60 000 000 / US$ 5 096 000 – 7 644 000
Gemas de Porcelana Imperial de la Colección Privada de Joseph Lau Parte II

El nombre Joseph Lau resuena entre los coleccionistas de todo el mundo y es uno que representa la excelencia. El arte chino se encuentra en la génesis de la aventura de Joseph Lau con el arte y es en el arte chino donde se fijó en su ojo exigente antes de expandir sus horizontes. Lau reunió una de las mejores colecciones de porcelana china de todos los tiempos, articulada en torno a obras maestras, cada una representativa de lo mejor de un determinado período y tipo, y seleccionadas cuidadosamente de las colecciones más prestigiosas.

Las ofertas de esta temporada incluyen una porcelana azul y blanca muy fina que data del período Yongle a principios del siglo XV, el pináculo de los artículos decorados con azul vidriado y un período muy celebrado por el patrocinio imperial en las artes.

UN FINO JARRON ‘LOTUS SCROLL’ AZUL Y BLANCO, MEIPING,
DINASTÍA MING, PERIODO YONGLE
31,4 cm
EST: HK$ 25 000 000 – 35 000 000 / US$ 3 185 000 – 4 459 000

Este meiping decorado con una voluta de loto es notablemente elegante en su maceta y representa el epítome de esa forma clásica. Se conocen ejemplos similares en los museos del palacio en Beijing y Taipei, así como en las colecciones reales de Oriente Medio de los sultanes otomanos que atestiguan su atractivo universal y su alto estatus.

UN FRASCO DE LUNA FINO Y DESTACADO DOUCAI Y FAMILLE-ROSE ‘SANDUO’,
MARCA DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
31,3 cm
EST: HK$ 20 000 000 – 30 000 000 / US$ 2 548 000 – 3 822 000

Este magnífico frasco circular brillantemente esmaltado con frutas representa una combinación particularmente ambiciosa e inusual de los esquemas doucai y fencai, que resalta la fruta madura. El presente ejemplo es superior en todos los aspectos, desde la calidad de la pintura, la riqueza del cobalto, la claridad del vidriado hasta su estado prístino.

Hotung: la colección personal del difunto Sir Joseph Hotung

El difunto Sir Joseph Hotung (1930-2021) fue respetado y reverenciado en el mundo del arte por su colección de jade y por su filantropía. Lo que es mucho menos conocido es su ojo discriminatorio por la calidad y el diseño, y la colección personal formada en su casa de Londres como telón de fondo de su vida, vista solo por unos pocos privilegiados. La serie de ventas dedicadas comienza en Hong Kong con un enfoque en las obras maestras chinas de su colección y se divide en ventas vespertinas y diurnas. Las obras que se ofrecen, que van desde jades neolíticos y bronces de las dinastías Shang-Han hasta muebles de la dinastía Ming y pinturas chinas modernas, cada una representa lo más buscado de su época y tipo. Los aspectos más destacados incluyen un cargador de ‘pez’ de púas azul y blanco moldeado único y muy importante de la dinastía Yuan y una importante y destacada quimera masculina de bronce, bixie, de la dinastía Han, esta última dotada de una prestigiosa procedencia e historia de ilustración que se remonta a tan a principios de la década de 1920 en París.

UN ÚNICO Y MUY IMPORTANTE CARGADOR MOLDEADO CON PÚAS AZUL Y BLANCO ‘FISH’,
DINASTÍA YUAN
47,8 cm
EST: HK$ 30 000 000 – 50 000 000 / US$ 3 822 000 – 6 370 000

Este plato es único y se hizo con una atención al detalle que es excepcional incluso entre este raro grupo de platos moldeados en relieve de la dinastía Yuan. Su decoración en relieve no solo es extraordinariamente nítida y detallada, sino que el popular diseño del pez también se representa aquí de una manera muy individual que conoce pocas comparaciones cercanas. Es una obra maestra que combina los mejores y más raros estilos azul y blanco de Yuan.

UNA IMPORTANTE Y DESTACADA QUIMERA MASCULINA DE BRONCE, BIXIE,
DINASTÍA HAN
L. 27 CM, A. 18 CM
EST: HK$ 6,000,000 – 8,000,000 / US$ 764,500 – 1,019,000

Esta quimera de bronce de la dinastía Han, poderosamente representada con vitalidad y fuerza, es un tour de force de los bronces chinos en su apogeo. Además de la prestigiosa procedencia de Stoclet, la historia de publicación y exhibición de la escultura se remonta a la primera mitad del siglo XX, lo que la distingue de otros bronces arcaicos en manos privadas e incluso de los ejemplos de museo más importantes.

Importante arte chino que incluye jades de la colección Victor Shaw

La subasta de arte chino importante presenta una venta cuidadosamente seleccionada que incluye obras maestras que abarcan cinco milenios, desde el período neolítico hasta la dinastía Qing. Los aspectos más destacados incluyen un gabinete de espejo chenxiang del período Qianlong extremadamente raro y una rana de mármol de la dinastía Shang.

La caja ‘rara’, posiblemente encargada en el año 17 (1752), tiene un espejo flanqueado por dos agujeros circulares a través de los cuales el emperador Qianlong se habría asomado para ver cuadros pintados, uno de los cuales es su más conmovedor y enigmáticamente titulado doble retrato, ‘¿Uno o dos?’ El gabinete de caja poderosamente tallado no solo muestra la influencia del mecanismo occidental en la corte del siglo XVIII en China, sino que es posiblemente el único ejemplo conocido que empleó el emperador Qianlong para reflexionar sobre los matices entre el reflejo literal del yo y la identidad propia.

UN GABINETE ‘RAREE’ CON ESPEJO IMPERIAL CHENXIANGMU IMPORTANTE Y EXCELENTE TALLADO,
DINASTÍA QING, PERÍODO QIANLONG,
POSIBLEMENTE ENCARGADO EN EL AÑO 17 (1752)
75,5 POR 16 POR H. 66 CM
EST: HK$ 5,000,000 – 8,000,000 / US$ 637,000 – 1,019,000

La rana de mármol de la dinastía Shang pertenece a un grupo muy raro de tallas de mármol que marcan los albores de la escultura china. Tallada con tanta habilidad y de forma minimalista, la escultura realmente ha superado la prueba del tiempo en su estética atemporal. También de la misma importante colección japonesa que la rana de mármol hay un grupo de obras de arte arcaicas, que incluyen una empuñadura de espada con incrustaciones de oro y plata espléndidamente decoradas, que tampoco se ha visto en el mercado durante más de 30 años.

UNA EXCELENTE RANA RECESTIDA DE MÁRMOL TALLADO,
DINASTÍA SHANG
25,3 POR 15,4 POR H. 12,5 CM
EST: HK$ 3.000.000 – 4.000.000 / US$ 382.000 – 509.600
UNA EXCEPCIONAL Y ÚNICA EMPUÑADURA DE ESPADA DE BRONCE CON INcrustaciones DE ORO Y PLATA,
ZHOU ORIENTAL TARDÍO – DINASTÍA HAN OCCIDENTAL TEMPRANA
17,5 cm
EST: HK$ 1,500,000 – 2,000,000 / US$ 191,000 – 255,000

La venta también incluye un grupo cuidadosamente seleccionado de jades Ming – Qing de la colección de Victor Shaw (1935-2020), quien fue reconocido no solo por su ojo perspicaz sino también por sus actividades filantrópicas.

UN EXTRAORDINARIO JADE BLANCO ‘JARDÍN Y DAMA’ CALADO BOULDER,
DINASTÍA QING, PERIODO QIANLONG
H 10,8 CM
EST: HK$ 700.000 – 900.000 / US$ 89.000 – 115.000

UN GRUPO ARCHÍSTICO DE JADE BLANCO ‘PATO Y LOTO’,
DINASTÍA QING, SIGLO XVIII
13,8 cm
EST: HK$ 500.000 – 600.000 / US$ 63.700 – 76.500

FOTOGRAPHY & TEXT “Courtesy Sotheby’s”.

 

1957 Ferrari 500 TRC Spider by Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Courtesy of RM Sotheby's
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RM Sotheby’s | 1957 Ferrari 500 TRC Spider by Scaglietti

RM Sotheby’s | 1957 Ferrari 500 TRC Spider by Scaglietti

Ofrecido de la colección Oscar Davis.

  • El 18 de 19 ejemplos construidos; ampliamente considerado el más bello de los diseños de Testa Rossa
  • Corrió en las 24 Horas de Le Mans de 1957 por Richie Ginther y François Picard
  • Conducido a 12 victorias generales o de clase por la leyenda de las carreras Gaston Andrey en el camino hacia los campeonatos SCCA E-Modified de 1958 y 1959
  • Carrera de carreras excepcionalmente larga y exitosa en al menos 30 largadas entre 1957 y 1963, con 18 podios
  • Actualmente equipado con motor de números coincidentes
  • Altamente elegible para los eventos más exclusivos del mundo en carreras, rallies y concursos, incluidos Mille Miglia Storica y Le Mans Classic
Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby's

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby’s

COMIENZA LA LEYENDA DE TESTA ROSSA

Aunque es mejor recordado por diseñar el motor V-12 de bloque largo que Ferrari llevó hasta la victoria en las 24 Horas de Le Mans de 1954, el ingeniero Aurelio Lampredi también fue responsable de un motor de cuatro cilindros muy exitoso. El pilar de los campeonatos mundiales de pilotos de Fórmula 2 de 1952 y 1953 de Ferrari (los años durante los cuales la Fórmula 1 se canceló esencialmente debido a la falta de competencia), este motor pronto se transpuso a las carreras de autos deportivos, impulsando el 500 Mondial y el 750 Modelos de Monza a numerosas victorias.

Las fortalezas del motor fueron particularmente evidentes en circuitos sinuosos más cortos, donde el motor liviano y de altas revoluciones podía impulsar las curvas, a menudo dejando a los competidores con motor V-12 en el polvo.

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby's

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby’s

Después de la salida de Lampredi en 1955, un nuevo equipo de ingeniería dirigido por el ex-maestro de Alfa Romeo Vittorio Jano se encargó de desarrollar aún más el motor de cuatro cilindros, y su trabajo contó con el auspicio de la instalación de un nuevo bloque de cilindros con acabado en rojo brillante. pintar. Esto marcó el inicio del poderoso Testa Rossa, un modelo que finalmente estaría equipado con un V-12 de cabeza roja y se convertiría posiblemente en la serie de prototipos de carreras deportivas más legendaria de todos los tiempos.

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby's

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby’s

El 500 TR hizo su debut en el Gran Premio de Senegal con el equipo de carreras Ecurie Francorchamps de Jacques Swaters, logrando un éxito inmediato con un 1° en su clase. La mayoría de los ejemplos posteriores fueron carrozados por Scaglietti y destinados a los principales clientes privados de Ferrari, mientras que un pequeño puñado se actualizó a motores de 2.5 litros y Touring los carrozó para usarlos como autos Scuderia Ferrari Works. Fueron dos de estos últimos ejemplos los que lograron el primer gran éxito internacional del modelo cuando terminaron primero y tercero en el Gran Premio Supercortemaggiore de 1956 en Monza. El éxito continuó a lo largo de 1956 con el nuevo “Red Head” logrando más de 30 victorias generales y de clase en América del Norte y Europa.

Para 1957, el 500 TR se actualizó para cumplir con las últimas regulaciones del Apéndice C de la FIA, y el modelo pasó a llamarse 500 TRC. Tres pulgadas más bajo que su predecesor, el TRC utilizó una caja de cambios convencional de cuatro velocidades montada en el motor y un eje trasero vivo, evitando la parte trasera más pesada de De Dion empleada en el 500 Mondial. Con bielas y conjunto de cigüeñal más fuertes, y un volante de inercia más ligero, el motor tipo 131C fue alimentado por dos carburadores Weber 40 DCOA/3, combinándose para desarrollar 190 caballos de fuerza y ​​alcanzar una velocidad máxima potencial de 153 mph. Desarrollado exclusivamente para clientes de carreras privadas, el 500 TRC obtuvo victorias en su clase en las 24 Horas de Le Mans, la Mille Miglia, las 12 Horas de Sebring y los 1000 KM de Nürburgring.

El 500 TRC se construyó en una cantidad exclusiva de solo 19 ejemplares, y fue el último modelo de cuatro cilindros que produjo Ferrari. Por supuesto, con su cuerpo abierto Scaglietti sensual y su motor pelirrojo, resultó ser solo la salva inicial de la leyenda de Testa Rossa, pero fue un primer capítulo memorable.

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby's

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby’s

UNA ‘CABEZA ROJA’ GANADORA

En campaña con numerosas victorias por una alineación de pilotos de carreras de luminarias, este hermoso 500 TRC es un ejemplo muy deseable de los primeros Testa Rossa. Colocado al final de la producción, el 0706 MDTR es el penúltimo automóvil construido y en abril de 1957 la fábrica lo prestó a François Picard, quien volvió a pintar el automóvil en azul francés y corrió bajo la bandera de su Ecurie. Los Amigos. Después de obtener tres victorias en su clase hasta principios de junio, incluida la quinta en la general en el Gran Premio de Portugal, Picard se asoció con la estrella en ascenso Richie Ginther para correr las 24 Horas de Le Mans. A pesar de mostrar una promesa temprana en la carrera, el TRC se retiró luego de una falla en la bomba de agua.

A fines de 1957, el Ferrari se vendió a través de Luigi Chinetti a Mike Garber de Hamden, Connecticut, el patrocinador del legendario piloto de carreras nacido en Suiza, Gaston “Gus” Andrey. Habiendo emigrado a los Estados Unidos, Andrey disfrutó de una carrera muy exitosa que incluyó cuatro campeonatos SCCA y dos campeonatos Trans-Am, conduciendo para NART de Ferrari, Maserati y Alfa Romeo, entre otros.

Todavía terminado con su librea azul de Le Mans, Andrey condujo por primera vez el hermoso 500 TRC en la Nassau Bahamas Speed ​​Week en diciembre de 1957. Andrey no pudo terminar el evento del Tourist Trophy pero volvió fuerte con un segundo lugar en su clase en la carrera preliminar del Governor’s Trophy y un respetable quinto lugar en la clase en la reñida carrera del Trofeo Nassau. Después de Nassau, el automóvil permaneció en el sureste y Mike Garber lo inscribió en las 12 Horas de Sebring de 1958. Conducido por Andrey, Bill Loyd y, durante un breve período, el gran Dan Gurney, el automóvil funcionó bien hasta la vuelta 125, cuando sufrió una falla en el cojinete del eje trasero.

Siguiendo a Sebring, el automóvil se repintó en un esquema de dos tonos de blanco sobre una parte inferior de la carrocería roja, una franja roja y emblemas suizos en cada lado, en homenaje a la herencia suiza de Andrey. Andrey condujo el 0706 MDTR en una serie de carreras hasta 1959, lo que le valió los campeonatos E-Modified de la SCCA en 1958 y 1959. Casi siempre entre los 10 primeros clasificados, el auto logró una victoria general en Lime Rock en abril de 1958 y un victoria de su clase en la President’s Cup de 1958 en Marlboro, Maryland. También ganó su clase en Bridgehampton en junio de 1958, Virginia International Raceway en octubre de 1958, Thompson en mayo de 1959 y Lime Rock en julio de 1959.

El éxito de Ferrari provocó una buena cantidad de cobertura en la prensa automovilística, incluido un artículo en la edición de octubre de 1959 de Road & Track, y el estado del automóvil de portada para la edición de enero de 1960 de Sports Car Graphic. A principios de 1960, Andrey puso a la venta el TRC y, durante las siguientes dos décadas, pasó por una cadena documentada de propietarios en todo Estados Unidos.

A principios de la década de 1960, mientras Henry Hironaka lo conducía en una escuela de carreras, el motor original de 2 litros número 0706 MDTR dejó caer una válvula y se retiró del automóvil. Durante un tiempo, el 0706 MDTR, al igual que muchos autos de carreras Ferrari usados ​​​​de la época, tenía instalado un motor Ford 289 V-8 para mantenerlo operativo. Posteriormente, se retiró el motor Ford y se instaló un nuevo motor de 2 litros, estampado con el número 0582 LM.

En mayo de 1980, Stanley Nowak encontró el motor 0706 MDTR original embalado en el almacén de Luigi Chinetti, y pronto se lo vendió a Derek Lees en Birmingham, Inglaterra, quien lo instaló en la restauración de un 500 TR, número de chasis 0640 MDTR.

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby's

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby’s

UNA VUELTA AL CIRCUITO

En 1984, el 500 TRC fue comprado por el conde Hubertus von Dönhoff en Alemania, y durante los siguientes 10 años ingresó al automóvil dos veces en Mille Miglia Storica y tres veces en el AvD-Oldtimer Grand Prix en Nürburgring. Para 1995, el Ferrari estaba de regreso en los EE. UU. y se exhibió con orgullo en el Cavallino Classic de 1995, ganando la Coppa per Quattro Cilindri al mejor Ferrari de cuatro cilindros.

Posteriormente, el 500 TRC se vendió en septiembre de 1998 a Roger Willbanks, Sr., un respetado coleccionista con sede en Colorado que presentó el automóvil en el Meadow Brook Concours d’Elegance de 2001, el Amelia Island Concours d’Elegance de 2003 y el Pebble Beach de 2005. Concours d´Elegance. Tras la venta a un coleccionista con sede en Nueva York en 2006, el coche se mostró en el Concurso de Elegancia de Reading de 2007, donde ganó el Premio Scaglietti. En 2014, este 500 TRC fue adquirido por Oscar Davis y, lo que es más importante, el automóvil se reunió con el motor de coincidencia de números número 0706 MDTR, que se reinstaló recientemente en preparación para la oferta actual del automóvil. Su motor de repuesto, número 0582 LM, acompaña a la venta.

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby's

Ferrari 500 TRC Spider de 1957 por Scaglietti Motorcar Studios ©2022 Cortesía de RM Sotheby’s

Esta sensacional araña, que ahora se ofrece de la Colección Oscar Davis, sigue beneficiándose de una restauración más antigua. Reclama un uso importante en la competencia, ya que fue conducido por Richie Ginther en las 24 Horas de Le Mans y por Gaston Andrey en las 12 Horas de Sebring, que también formaron el componente principal de sus campeonatos SCCA de 1958 y 1959.

Simplemente inspirador en su carrocería Scaglietti rojo sobre negro amenazante, este llamativo 500 TRC sería un gran participante en importantes eventos de marca o se puede disfrutar en reuniones de carreras clásicas como Mille Miglia Storica, Le Mans Classic o Monterey Historics. , además de los mejores concursos de elegancia del mundo. La carrocería voluptuosa declara instantáneamente la posición del automóvil en la evolución de una célebre leyenda, esa obra maestra de carreras de autos deportivos conocida para siempre por dos palabras: Testa Rossa.

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Sotheby’s – Picasso’s Rapturous 1932 Homage to Marie-Thérèse Walter

Sotheby’s Hong Kong Chinese Works of Art
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Sotheby’s Hong Kong Chinese Works of Art

 

A HIGHLY IMPORTANT AND MAGNIFICENT SOAPSTONE SEAL CARVED FOR THE QIANLONG EMPEROR
The Most Recognisable Seal Face in The History of Chinese Art
Prominently Impressed on Many of The Most Important Chinese Paintings in The WorldGEMS OF IMPERIAL PORCELAIN FROM THE PRIVATE COLLECTION OF JOSEPH LAU
The Genesis of the Collecting Journey of One of the World’s Most Influential and Visionary Collectors

Sotheby’s Hong Kong Chinese Works of Art

Sotheby’s Hong Kong Chinese Works of Art

Sotheby’s Hong Kong Chinese Works of Art 2022 Spring Sale Series is led by a highly important and magnificent soapstone seal carved for the Qianlong Emperor, prominently impressed on many of the greatest national treasures of China. The most iconic among all seals destined for art connoisseurship, this superb imperial seal is the highlight of the Hong Kong chapter of the Dr Wou Kiuan Collection, a series of four single-owner sales to held globally throughout 2022. The Spring sale is also highlighted by a selection of Imperial porcelains from Joseph Lau’s legendary collection, one of the finest ever assembled in the field. The group features 8 pieces of imperial porcelain which were acquired from some of the greatest collections. Adding to this season’s strong line-up of renowned private collections are Qing imperial porcelain from the Marchant CollectionGardens of Pleasure – Erotic Chinese Art from the Bertholet Collection and Jades from the De An Tang Collection.

This season boasts a striking array of Chinese art from prominent private collections around the globe. The sale includes a superb soapstone seal carved for the Qianlong Emperor that one finds prominently impressed on the most important paintings in the history of Chinese art and it is perhaps the most famous seal impression in the history of Chinese art. In addition, we are privileged to present a selection of porcelains from the collection of Joseph Lau, a name that resonates with collectors around the globe and stands for excellence. Chinese art is at the genesis of Joseph Lau’s adventure with collecting art and it is on Chinese art indeed that he cut his exacting eye.

A HIGHLY IMPORTANT AND MAGNIFICENT SOAPSTONE SEAL CARVED FOR THE QIANLONG EMPEROR, PROMINENTLY IMPRESSED ON MANY OF THE GREATEST NATIONAL TREASURES OF CHINA, WAS SOLD FOR HK$153,334,000 / US$19,540,885, SETTING THE HIGHEST PRICE FOR ANY SEAL EVER SOLD AT AUCTION IN ASIA. SOTHEBY'S

A HIGHLY IMPORTANT AND MAGNIFICENT SOAPSTONE SEAL CARVED FOR THE QIANLONG EMPEROR, PROMINENTLY IMPRESSED ON MANY OF THE GREATEST NATIONAL TREASURES OF CHINA, WAS SOLD FOR HK$153,334,000 / US$19,540,885, SETTING THE HIGHEST PRICE FOR ANY SEAL EVER SOLD AT AUCTION IN ASIA. SOTHEBY’S

NICOLAS CHOW, CHAIRMAN, SOTHEBY’S ASIA, INTERNATIONAL HEAD AND CHAIRMAN, CHINESE WORKS OF ART

A Journey Through China’s History: The Dr Wou Kiuan Collection

One of the Last Great Collections of Chinese Art Remaining in Private Hands

After its debut in New York this March, the Hong Kong chapter of the Dr Wou Kiuan Collection will kick off in April with a highly important and magnificently carved soapstone seal carved for the Qianlong Emperor early in his reign, which bears the inscription Qianlong Yulan Zhibao (treasures admired by his Majesty the Qianlong Emperor). The seal is found prominently impressed on countless important Chinese paintings including Fan Kuan’s Travelers Among Mountains and Streams, Guo Xi’s Early Spring, Wang Ximeng’s A Panorama of Rivers and Mountains, and many of the finest paintings by all the great masters, from Emperor Huizong, to Ni Zan, Qiu Ying, Zhu Da, Lang Shining. No other imperial seal to have come to market appears on such a large number of historically important paintings.

Sotheby’s Hong Kong Chinese Works of Art

Sotheby’s Hong Kong Chinese Works of Art

A HIGHLY IMPORTANT AND EXCEPTIONAL IMPERIAL SOAPSTONE ‘QIANLONG YULAN ZHI BAO’ SEAL
QING DYNASTY, THE ‘LION’ FINIAL, KANGXI – EARLY YONGZHENG PERIOD, THE SEAL FACE, QIANLONG PERIOD 7.8 X 7.8 X H. 10.7 CM
ESTIMATE UPON REQUEST

The most iconic among all seals destined for art connoisseurship, this seal was carved by a master craftsman working for the Qianlong Emperor’s father Yongzheng and grandfather Kangxi. It was selected by Qianlong around 1735-1736 for the all-important purpose of recording the finest works in his art collection. It was extensively used from the early years of the Emperor’s reign to the completion of the first catalogue of the imperial collection, the Shiqu Baoji, in 1745. This project of cataloguing and archiving all the extraordinary paintings passed down over the centuries, and having them all impressed with his seal, was a way for the Qianlong Emperor to own Chinese history by leaving his mark on all the works that most profoundly symbolised its glorious heritage, and thus furthering his political legitimacy. The worn characters on the seal face capture all the hundreds and hundreds of embraces this object has had with masterworks of the Imperial collection and testify to the Emperor’s mad devotion for his collection.

After the Emperor’s death in 1799, the seal was transferred to the Shouhuangdian, the temple of imperial ancestors which overlooked the Forbidden City. During the years of turmoil towards the end of the Qing dynasty, over 100 years later, the seal made its way to Europe to resurface in 1965 at an auction in Sotheby’s London. It was purchased there by Wou Kiuan and has since disappeared from the public eye for more than 50 years.

 

Sotheby's International Realty: Luxury Properties and Homes golf course in Ciudalcampo Madrid
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Sotheby’s International Realty: Luxury Properties and Homes golf course in Ciudalcampo Madrid

Sotheby’s International Realty: Luxury Properties and Homes –

Spectacular single-family home next to the golf course in Ciudalcampo

With a well-tended garden integrated into the golf course thanks to a wall of armoured security glass, which offers direct access to it.

Housing designed with spaces that are connected to each other and perfectly integrated with the landscape.

With all the comforts, such as a spa with a heated swimming pool, Turkish bath, sauna, meditation room, gym, etc… Also a party room / discotheque and an exquisitely designed wine cellar.

This property is domotized and has access to private spaces with a key.

The indoor swimming pool is transformed into an outdoor one as it has movable glass panels.

Closed urbanization with 24 hour security and only half an hour from the centre of Madrid.

CIUDALCAMPO
San Sebastian de los Reyes, Madrid, 28770 Spain

Elena Babé

REAL ESTATE PROFESSIONAL
OFFICE
Madrid Sotheby’s International Realty

Calle de Sagasta, 14
Madrid, Spain

 

Contemporary Art Evening AuctionDarin Schnabel © 2020 RM Sothebys
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RM | Sotheby’s – Alfa Romeo Berlina Aerodinamica Tecnica 5-7-9d

Alfa Romeo Berlina Aerodinamica Tecnica 5-7-9d

$14,000,000 – $20,000,000

Contemporary Art Evening AuctionDarin Schnabel © 2020 RM Sothebys

Contemporary Art Evening AuctionDarin Schnabel © 2020 RM Sothebys

RM | Sotheby’s – CONTEMPORARY ART EVENING AUCTION 28 OCTOBER 2020

 An Automotive Triptych of Unparalleled Significance

Unconstrained by the limitations of budget and the realities of manufacturing, concept cars afford talented designers the opportunity to explore their wildest and most progressive ideas. At their best, these dazzling, artistic creations invite us to totally reimagine what the automobile can be.

As in the world of fashion, however, car design evolves quickly; it is unusual to find a concept that remains relevant after its allotted time in the spotlight comes to an end, let alone one that is still compelling over six decades after its debut. Rarer still is the concept that transcends its role as a design exercise to embody the sculptural potential of the automotive form. And when it comes to a trilogy of concepts that effortlessly achieves both feats, there is but one spectacular example: The Alfa Romeo Berlina Aerodinamica Tecnica series by Franco Scaglione.

Whether considered the ultimate three-movement concerto of automobile design or the only true automotive triptych ever produced, few will contest the greatness of the B.A.T. 5, 7, and 9d concepts. Hand-built by the storied Carrozzeria Bertone of Turin, Italy and introduced in 1953, 1954, and 1955, respectively, these cars were pioneering in their use of aerodynamics. With flamboyant aesthetics that simultaneously minimized drag for optimal performance, the B.A.T. cars were immediately and enthusiastically embraced by press and public alike.

Individually, each of the B.A.T.s is, without exaggeration, among the most important automotive concepts ever built. Presented collectively, their significance deepens: Uniquely in the automotive world, the B.A.T.s are best understood as variations on a singular theme, a complete work in three parts. Like a Francis Bacon triptych, examining one car in the context of the other two reveals new aspects of their forms, as well as the captivating details incorporated into the hand-shaped bodywork of each.

Put simply, since the inception of the internal combustion engine, no one vehicle—let alone an interwoven trilogy—has so compellingly explored the concept of the automobile as pure kinetic sculpture as the Alfa Romeo B.A.T. 5, 7, and 9d.

THE VISION OF FRANCO SCAGLIONE

The greatest cars in the world, and indeed, the ones that completely re-write the course of automotive history, are the products of brilliant creative minds—engineers who rethink what is possible in terms of performance, captains of industry who envision a new paradigm of transport, and more often than not, designers whose sketches and clay models are years ahead of their time.

The world’s very best car designers are legends of the industry, from Harley Earl to Ian Callum, whose pencil strokes are immediately recognizable in the finished product. Franco Scaglione was one such iconic designer.

Franco Scaglione was born on 26 September 1916 in Florence, Italy, to Vittorio Scaglione, a chief army doctor, and Giovanna Fabbri, captain of the Italian Red Cross service. Franco would ultimately follow in his parents’ footsteps and join the military ranks at the outbreak of World War II. At War’s end, in early 1948, Franco travelled to Bologna in pursuit of work, with his mind set on becoming a car stylist in Italy’s rebuilding auto industry.

Initially he spent his time sketching clothing for various fashion houses. Though the work turned out to be lucrative, it did not fulfil his passion for working in automotive design. Looking toward the major coachbuilding firms, he relocated to Torino in 1951 where he reached out to Battista “Pinin” Farina, though a collaboration never materialized. Shortly thereafter, however, Franco met the great Giuseppe “Nuccio” Bertone, and a partnership was born.

CARROZZERIA BERTONE AND BERLINA AERODINAMICA TECNICA

At the dawn of the 1950s, Nuccio Bertone’s carrozzeria, the design house and coachbuilder responsible for penning and constructing hand-made car bodies, was struggling in the face of postwar recovery. One-off commissions for wealthy clients, once the lifeblood of the coachbuilding trade, represented a decreasingly viable business strategy. Meanwhile, the idea of a concept car—an automobile built primarily to push the limits of creativity, rather than to closely preview a future product—was far from widespread.

That began to change when Franco Scaglione entered the picture. The 1951 hiring of a then-largely unknown designer with a background in aeronautics soon resulted in the some of the firm’s most celebrated works, catapulting both Scaglione and Bertone to enduring fame.

Following the success of the Scaglione-designed and Bertone-built Abarth 1500 Biposto in 1952, Alfa Romeo expressed interest in exploring a technical proposal into aerodynamics. Bertone chose the modern 1900 platform as a testbed for this research, and Scaglione relished the opportunity to combine his interests in science and mathematics with his aesthetic leanings. He later wrote of the vehicle’s guiding manifesto in a 1954 article in Auto Italiana, arguing that aerodynamic considerations accounted for as much as 85 percent of a car’s efficiency, and concluding “the entry form must give a smooth penetration.”

From this relatively simple principle, Scaglione would derive the three automotive jewels that would make up the revolutionary Berlina Aerodinamica Tecnica series.

B.A.T. 5 (1953)

With firm ideas about the minimization of drag by shaping laminar airflow and stability with the car’s exterior form in mind, Scaglione progressively worked through four full-size models before proceeding to the fifth and final stage, the actual metalwork for the car. When completed, the concept car was appropriately dubbed the Berlina Aerodinamica Tecnica 5, or B.A.T. 5.

Instantly striking to even a casual observer, the B.A.T. 5’s protruding pontoon fenders and rounded center nose ducted airflow over the swept hood, whose low profile was accommodated by an engine modified with side-draft carburetors. Frontal air was channeled into dual nose vents with horizontal slots that directly fed the radiator core. Topside airflow was ducted over a slippery teardrop-shaped wraparound-glass cockpit, and over rear shoulders enclosed by leaning tailfins. The fins gently curved together toward the tapered rear, with airflow further stabilized by a central rear spine. Rear wheel skirts were fitted to reduce reverse airflow from the wheel’s topside, and large side vents provided exhaust for the front brakes.

Notably, and despite its radical looks, Scaglione designed the B.A.T. 5 and its successors with road-legal drivability (if not comfortable, practical long-distance touring) in mind. Over the years, many have claimed, incorrectly, that Scaglione’s dogged pursuit of aerodynamic efficiency meant that the car did away from headlamps. The headlamps are in fact designed to swing away and into the fenders when not required—one of many demonstrations of Scaglione’s ability to skillfully incorporate functional engineering solutions into what might have otherwise been a visually indulgent flight of fancy.

In addition to its arresting appearance and jet-age character, Scaglione’s coachwork was remarkable for its advanced aerodynamics. Figures vary slightly (analytical methods of the time were primitive by today’s standards) but the B.A.T. 5 is said to have achieved a coefficient of drag of roughly 0.23 at nearly 94 mph, all at a low power output of under 43 horsepower. The top speed was tested at 123.6 mph, an impressive metric given the era and the car’s relatively small four-cylinder engine.

The B.A.T. 5 made its public debut at the Turin Auto Salon in May 1953, drawing rapturous coverage from the international motoring press. In October 1953, Bertone sold the concept car to American importer Stanley “Wacky” Arnolt, and it was then displayed in the United States at Herb Shriner’s auto shows. After repainting the car a darker silver, Arnolt drove it personally for several years while displaying it at his Hoosier International Motors showroom in Warsaw, Indiana.

In 1956 Arnolt sold the Alfa Romeo to his friend Joe Prysak of South Bend, and he devised a way to hang the car from the rafters of his specialty shop, where it was displayed for many years. After 30 years of ownership, Prysak finally offered the B.A.T. 5 for sale in 1987, and it was then purchased by Said Marouf of La Jolla, California. Following a year-long restoration to the original color configuration, the important concept car was shown at the Pebble Beach Concours d’Elegance in August 1988, winning a class award. It would return a year later for something even more spectacular.

B.A.T. 7 (1954)

As is often the case with concept cars, the B.A.T. 5 was essentially mothballed after the 1953 show season as work commenced on an updated version, soon to be known as the B.A.T. 7. Running gear would once again be sourced from the Alfa Romeo 1900, but given the first car’s success, Scaglione was encouraged to emphasize various characteristics of the original. He obliged by narrowing the front air intakes, lowering the hood by over two inches, and lengthening the tailfins while adding increased angular pitch to the extremities. The rear wheel skirts and pronounced side vents remained.

Again, however, Scaglione judiciously avoided the trap of self-indulgence. Granted license to create a more extreme design, he also created one that was more extreme in terms of aerodynamics as well: The B.A.T. 7’s coefficient of drag was, at 0.19, even more remarkable than that of its predecessor. Consider that a Toyota Prius and a Tesla Model S, two paragons of modern efficiency, achieve a 0.24 Cd; Scaglione soundly bested both in an era without widespread wind tunnel testing or computer-aided design. Weight was reduced as well, from the B.A.T. 5’s roughly 2,400 pounds to just 2,200 pounds.

Scheduled to be unveiled at the Turin Salon in April 1954, the B.A.T. 7 required feverish preparation to complete, and it was finished so late that Nuccio Bertone and Franco Scaglione personally drove the car to Turin. Response at the show was unequivocally positive, as the B.A.T. 7 received even more enthusiastic praise from the media than its predecessor, making the cover of Swiss magazine Automobil Revue.

Following the 1954 show season, the B.A.T. 7 was acquired by Alfa Romeo in January 1955 and shipped to the United States for display by the manufacturer at the New York and Chicago Auto Shows. Shortly thereafter the car was purchased by the well-known San Francisco-based importer Charles Rezzaghi on behalf of Alfa Romeo enthusiast Al Williams, a flamboyant restaurateur whose Fairmont Hotel penthouse establishment hosted many of the day’s A-list celebrities. The B.A.T. 7 was soon transported to Southern California to run the SCCA races at Palm Springs in March 1955, and afterwards it was displayed at Bill Doheny’s Ferrari sales office in Los Angeles.

After returning to San Francisco, the B.A.T. 7 was modified with the removal of the fins; while this decision is no doubt shocking to a modern observer, it must be noted that these dramatic design features obstructed rear visibility and therefore made street use exceedingly difficult. Acquired then by Ken Shaff, the Alfa Romeo was repainted in Rolls-Royce sand and black, and presented at the 1958 Pebble Beach Concours d’Elegance.

Passing to collector Col. James Sorrell, the B.A.T. 7 was entrusted to the Van Nuys shop of Sal di Natale, then one of the West Coast’s most respected Italian car specialists. After undergoing a sympathetic freshening, the Alfa Romeo sat uncollected for some time, prompting di Natale to eventually put a lien on it and assume ownership around 1969. The mechanic went on to retain possession for 17 years, eventually selling the car in 1986 to a private collector, at which time a two-year refurbishment was conducted of the coachwork, including reinstallation of the fins, to its original configuration.

B.A.T. 9d (1955)

Following the B.A.T. 7’s show season of 1954, Scaglione began work on a third concept for 1955. Perhaps sensing some missed opportunity—as popular as the prior B.A.T.s were, they looked utterly unlike anything sold by Alfa Romeo—Alfa Romeo’s mandate for the final B.A.T concept was to “make it more practical for road use.”

Thus, for his third act, Scaglione explored a roadworthy gran turismo interpretation of the B.A.T theme. The fins were reduced in size to improve rear visibility, and the rear wheel skirts were eliminated. A pronounced beltline was added toward the rear, while a standard production triangular Alfa Romeo Giulietta grille, including the famed Milano crest, was fitted to the front grille, highlighting the car’s identity as an Alfa Romeo. And, of course, the mechanical components were once again drawn from the Alfa Romeo 1900.

The Turin Salon was again chosen to unveil the new concept car, and the B.A.T. 9d was unsurprisingly lavished with high praise, completing one of the most important automotive triptychs ever devised. After the 1955 show season, this final concept car was sold into American ownership, and it next surfaced in the parking lot of the Sebring endurance race in March 1956. The B.A.T. 9d was discovered there by Chicago dealer Harry Woodnorth, and he, along with Tom Barrett, arranged a purchase after patiently waiting for the car’s owners to return.

Barrett later sold his share of the car to Woodnorth, and in 1958 Woodnorth in turn sold the Alfa Romeo to Ed Beseler of Lansing, Michigan, who repainted the body red. After Beseler’s passing a few years later, the B.A.T. 9d was purchased by Arlen Regis at an estate sale, and he prominently displayed the car at the dealership he managed, Chapin Motors of Greenville, Michigan. In 1962, 16-year-old Gary Kaberle spotted the car at the dealership and began relentlessly hounding Regis to sell it to him, eventually emptying a gym bag of cash onto the dealer’s desk to trigger a transaction.

Kaberle retained the B.A.T. 9d for 28 years, and it served as his transport while he earned his D.D.S. Continually maintaining the Alfa Romeo, he presented the car at the Henry Ford Museum’s annual Sports Cars in Review in the late 1960s. After receiving an invitation to display the car at the Meadow Brook Concours d’Elegance in 1987, Dr. Kaberle arranged to refinish the aging exterior, opting to repaint it in silver.

AN AUTOMOTIVE TRIPTYCH, UNITED

Study the histories of these three concepts and a surprising fact emerges: Despite their individual popularity and collective significance, the B.A.T.s were never displayed together when new. But as each of the three B.A.T. cars came to the attention of collectors in 1987, concours organizers began to dream of assembling all three in one exhibitive setting.

The precipitating event was Nuccio Bertone’s visit to Pasadena, California’s Art Center College of Design in 1989 to receive an honorary degree. Seizing the opportunity, organizers of the Pebble Beach Concours d’Elegance invited the three owners of the B.A.T.s to the 1989 show, and the elder coachbuilder was encouraged to travel up the coast for the occasion. With the three cars displayed together for the first time in their history, Nuccio Bertone shared nostalgic anecdotes of his experiences with Franco Scaglione.

Recognizing the unique appeal of keeping all three B.A.T.s together, a private collector made an offer to each of the three owners, and the cars became united in ownership as well. Together, the B.A.T.s traveled to Europe during the early 1990s, being shown at the Genoa Autostory in February 1992, the 80th Anniversary of Bertone held in Turin, the Centre International de l’Automobile in Pantin, Paris, and Rétromobile held in Versailles in February 1993.

The concept cars were then sent to the Blackhawk Museum in Danville, California, where they had been on display for over a decade. Exhibition during this period included a trip to the Museum of Science in South Kensington, London, and presentation at Coys International Historic Festival in July 1994. In August 2005, the three B.A.T.s returned to Pebble Beach, and in 2009 they were presented at Concorso Italiano.

The important cars have also been exhibited at world-class motoring events such as the Cartier Style et Luxe at Goodwood, the Louis Vuitton Bagatelle Concours d‘Elegance, and the Villa d’Este Concorso d’Eleganza. Underscoring their broad appeal and significance as objects of mechanical art, the three B.A.T.s were shown alongside a carefully curated collection of significant Italian cars at the Frist Center for the Visual Arts in Nashville, Tennessee in 2016.

Aerodynamically advanced, visually arresting, and hugely influential, Franco Scaglione’s Alfa Romeo B.A.T. 5, 7, and 9d occupy an intriguing space between driveable automobiles and pure kinetic sculpture. It is incredibly unique for three such concept cars to have been collectively owned and maintained for so long. Offered together, this rare and exciting opportunity affords discerning collectors a chance to acquire perhaps the most celebrated trio of series-conceived concept cars in automotive history—a triptych in which form and function strike a perfect, compelling balance.

Welcome at the most prestigious international concours d’elegance and design exhibitions worldwide, this striking trio would be a crowning achievement of any collection of cars and art.

1953 Alfa Romeo B.A.T. 5
Chassis no. AR1900 01396

1954 Alfa Romeo B.A.T. 7
Chassis no. AR1900C 01485

1955 Alfa Romeo B.A.T. 9d
Chassis no. AR1900 01600

Coachwork by Carrozzeria Bertone
Design by Franco Scaglione

Ron Kimball © 2020 RM Sothebys

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La venta de joyas magníficas de Sotheby’s Hong Kong asciende a 56.473.108 dólares

 

WENHAO YU, PRESIDENTE ADJUNTO, JOYERÍA, SOTHEBY’S ASIA
LED POR DOS DIAMANTES DE COLORES VIVOS EXCEPCIONALMENTE RAROS

5.04 quilates Anillo de diamantes de color azul vivo elegante, tipo IIb
Alcanza HK $ 81,796,000 / US $ 10,554,138

5.04 QUILATES ANILLO DE DIAMANTE AZUL VIVO FANCY, TIPO IIB
SE VENDE POR HK $ 81,796,000 / US $ 10,554,138 (US $ 2,094,075 POR QUILATO)
(EST. HK $ 60 – 75 MILLONES / US $ 7,7 – 9,7 MILLONES)

Presentado a partir de una importante colección privada, este diamante azul en forma de corazón sin duda está a la altura de este gran galardón de Fancy Vivid Blue, que posee un rico e innegable tono azul que recuerda al cielo azul y al océano seductor, y es verdaderamente una exhibición exquisita de lo mejor de la naturaleza. .

Diamante rosa vivo elegante de 4.49 quilates, impecable internamente
Se vende por HK $ 63,002,500 / US $ 8,129,213

DIAMANTE ROSA VIVO FANCY DE 4.49 QUILATES, INTERNAMENTE IMPECABLE
SE VENDE POR HK $ 63,002,500 / US $ 8,129,213 (US $ 1,810,515 POR KILATO)
(EST. HK $ 58 – 68 MILLONES / US $ 7.5 – 8.8 MILLONES)

Este diamante rosa Fancy Vivid es impecable por dentro, con 4,49 quilates de rareza pura. Abrazando el tono, el tono y la saturación más idílicos, el color rosa espectacularmente atractivo es incomparable, un tesoro que alberga el carisma más encantador.

COLLAR DE CUENTAS DE JADEITE “VERDE IMPERIAL” COMPETIDO POR CINCO LICITADORES DETERMINADOS POR TELÉFONO ALCANZA UN PRECIO INCREÍBLE

De HK $ 80.657.000 / US $ 10.407.173

COLLAR DE CUENTAS DE JADEITE IMPERIAL
VENDE POR HK $ 80.657.000 / US $ 10.407.173 (US $ 14.867 POR QUILATO)

Este notable collar de cuentas de jadeíta verde imperial que consta de 37 cuentas de notable tamaño, y es hasta la fecha, el collar de cuentas de jadeíta más grande que recibe un certificado especial de Gubelin por su calidad de jade imperial. Las cuentas de jadeíta exhiben un color que combina perfectamente, combinado con una translucidez excepcional y un brillo excelente.

LA PULSERA DEL 21 ° CUMPLEAÑOS DE PRINCESS MARGARET ATRAE FEROZ COMPETENCIA DE POSTANTES POR TELÉFONO Y EN LÍNEA

Se dispara por encima de la alta estimación para vender por HK $ 1,625,000 / US $ 209,674

PULSERA 21 CUMPLEAÑOS DE LA PRINCESA MARGARET
ANTIGUA PULSERA DE DIAMANTE Y ESMALTE, GARRARD & CO.
SE VENDE POR HK $ 1,625,000 / US $ 209,674
(EST. HK $ 380,000-500,000 / US $ 49,000-64,500)

Este brazalete firmado por Garrard, el joyero londinense de la corona británica, fue un regalo que se le hizo a la princesa Margarita en su 21 cumpleaños. La princesa Margaret fue vista usando el brazalete muchas veces en público, lo que indica su afinidad por la pieza. Más adelante en su vida, la princesa Margarita volvió a montar algunas de sus joyas más antiguas en diseños modernos, tal como lo había hecho la reina Victoria en el pasado. Sin embargo, esta pulsera de diamantes se mantuvo en su engaste antiguo original.

 

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Sotheby’s – 1964 Porsche 904 GTS

Auction Closes on 10 June 2020 – Porsche released the 904 in 1963 as a purpose-built race car with road-going versions built to satisfy the FIA’s homologation requirements. An aerodynamic fiberglass body over a steel ladder chassis and a mid-engine layout gave the car superb handling, and with a weight of just over 1,400 pounds, it’s four-cylinder engine earned it the “giant-killer” reputation Porsche was known for. The 904 up for auction here was delivered in 1964 and campaigned in a hill climb only a month later

Please note that all of the vehicle in the Petitjean collection have been on static display for many years. As such, none of the vehicles are in running condition and all of them will require mechanical servicing to be made roadworthy. Please contact an RM Sotheby’s specalists with any further questions.

1964 Porsche 904 GTS

Offered Without Reserve

€700,000 – €900,000

Documents: French Carte Grise de Collection

  • Offered from 27 years of single ownership
  • The first of a line of mid-engined Porsche sports cars that finished with the 917
  • Designed by F A Porsche, his last design for his family’s firm
  • Highly eligible for historic racing events throughout the world

Veuillez noter que tous les véhicules composant la Collection Petitjean sont conservés depuis plusieurs années dans des conditions purement statiques. Il en résulte qu’aucun d’entre eux n’est en état de circuler et que tous devront subir une révision mécanique avant de pouvoir prendre la route. Pour toute autre précision, veuillez prendre contact avec un spécialiste de RM Sotheby’s.


Please note that this lot will need to be collected from Goddelau, Germany.
Les acheteurs doivent organiser l’expédition de leur lot à partir de Goddelau (Allemagne).

Please note that the condition report for this lot will be posted online by Sunday, June 7th. Please contact an RM Sotheby’s specialist with any questions.

Born at a similar time to the marque’s ubiquitous 911, the 904’s design was penned by F A Porsche, and for 1963 it featured the latest aerodynamic theories with a pointed bonnet overhang and a Kamm tail at the rear, successfully resulting in a drag coefficient of 0.34. The chassis of the 904 was entirely new for Porsche, with fibreglass panels bonded to the steel chassis to increase torsional stiffness; combined with fibreglass body panels, the 904 weighed only 655 kg. Power was provided by the proven four-cam engine before later versions received six-cylinder twin-cam engines.

Typically for Porsche, the design proved to be amazingly durable and efficient, two factors that work extremely well in endurance racing, with the 904 achieving countless class wins and giant-killing performances on both sides of the Atlantic. The importance of the 904 is not to be underestimated, as it started the programme that finally resulted in the legendary 917.

Chassis no. 904-062 was finished on 25 March 1964 and delivered new to Pierre Jaillardon in Marseille, who competed in a hill climb at Lodève just over a month later. Later it was sold to Mr René Maucort, who would become the principle competitor with 062, successfully competing in rallies and hill climbs throughout 1965 and ’66. A frontal accident towards the end of 1966 caused the 904 to be sold to Jose Piger; reportedly, he received the car without an engine or gearbox.

From Piger it passed through Freisinger and a third party to Heinz Kurek; Kurek proceeded to repair the front damage and restore 062 from 1975 to ’79, supposedly using this 904 as a reference for his other 904 builds. From him it passed via Bruce Canepa to Kerry Morse before being sold in 1989 back to France with Thierry Reynaud. Reynaud carried out restorative work on 062 before selling it to Monsieur Petitjean in 1993. Given the history of 062, we would recommend a close inspection of the car and its history file.