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100 Years of the Type 13 Brescia: Quadruple Victory for Bugatti

100 Years of the Type 13 Brescia: Quadruple Victory for Bugatti

The event is the Gran Premio delle Vetturette. On the Circuito di Montichiari, race cars zip back and forth between the towns of Montichiari and Brescia. Tires screech, dust is thrown up into the air. There are 60 laps to be completed, each one 17.3 kilometers long. This is a real challenge for both man and machine, and remains a legendary race to this day. Bugatti Type 13 vehicles take the top four spots in the Grand Prix for Voiturettes cementing the French luxury brand’s motorsport expertise.

To mark the round anniversary, the Bugatti Club Italia organized a special event between September 12 and 16: 40 historic Bugatti vehicles, including the Type 13, 22 and 23 from all over the world, celebrated the historic victory on the beautiful routes around Lake Garda. The start and finish of each day’s tour was the legendary city of Brescia. For over 35 years, the Bugatti Club Italia has kept the history of the famous French luxury brand alive – long before the first super sports car of modern times was created with the EB 110 in 1991.

With the Type 13 “Brescia” Bugatti was responsible for a turning point in the history of motorsport in 1921. The first of its kind, the open-top sports car heralded the end of large and heavy race cars just a few years later. From 1921, its light bodywork, superior chassis, and powerful engine allowed the Type 13 to leave its competitors for dust.

As did Ernest Jules Friedrich. The French race car driver and mechanic had been convinced of the Type 13 for some time and had won the famous Le Mans race one year previously. Racing in the Voiturette category in the race in Brescia, he performed lap after lap with great concentration, took corners with precision and speed, and crossed the finishing line first – ahead of his teammates Pierre de Vizcaya, Michel Baccoli, and Pierre Marco.

Voiturettes are lightweight, maneuverable race cars. Bugatti’s Type 13 is just such a vehicle – a mere 490 kilograms in weight and a 1.45-liter four-cylinder engine that initially offers 40 PS, and later 50 PS. The open-top two-seater hits a top speed of 150 km/h and can take corners at a pace thanks to its lightweight construction and precise chassis. With the Type 13, which went into production in 1910, Ettore Bugatti brought together his ideas, continued to refine the technology over the subsequent years steadily, and focused systematically on lightweight construction and high-quality workmanship.

First four-valve engine in a car

From 1914, the engine boasted a displacement of 1.35 liters, and from 1919, it featured the first four-valve cylinder head for faster gas exchange, allowing the four-cylinder engine to deliver 30 PS. Bugatti also introduced white metal for the crankshaft bearings and pistons for higher revs as well as a fuel pump and a pump that sprayed oil onto specific components. Easy-shift four-speed transmission made it easier for the driver to change gears frequently.

In 1921, Bugatti increased the displacement to 1.45 liters, while new ball bearings for the crankshaft, which were even lighter and more smooth-running, were introduced for the later race car. At the same time, Bugatti increased the engine’s compression ratio and the carburetor flow rate, opting for a dual magneto ignition for two spark plugs per combustion chamber. As a result, the racing engine delivered powerful combustion at high revs of up to 4,500 rpm. Light wire-spoked wheels that replaced heavy wooden wheels reduced the unsprung masses and increase the vehicle’s agility further still. The Type 13 essentially set the benchmark in motorsport. It was powerful, fast, and sinewy, like a racy thoroughbred; a “pur sang.”

In the 1920s, the Bugatti vehicles won virtually every competition they entered. The lightweight, powerful and reliable sports cars from Molsheim were superior on tough road races and hill climbs in particular, making them close to unbeatable.

Following its quadruple victory in Brescia, the French atelier sold 711 Type 13 Brescia vehicles with a four-valve head as well as 388 vehicles with engines featuring an easy-turn crankshaft with ball bearings. All the subsequent four-valve vehicles even officially bore the name “Brescia” in memory of this unique success. Bugatti also applied the Type 13 concept with other vehicle lengths like the Type 15, Type 17, Type 22, and Type 23. The Type 13 was produced in Molsheim until 1926, with Bugatti selling a total of approximately 2,000 units of the model.

Bugatti Type 35 furthers the racing success

The staff began to assemble Type 35 vehicles in 1925. This vehicle furthered Bugatti’s run of success – in the subsequent years, it became the most successful race car of all time, having clocked up more than 2,000 wins. Among these wins were five consecutive victories in the Targa Florio in Sicily between 1925 and 1929, one of the toughest races of its time. With this impressive success story, the Type 35 therefore followed in the footsteps of its successful predecessor a few years previously in Brescia.


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Goodwood Revival 17 – 19 September 2021

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Cannes Yachting Festival 2021

cannes yachting festival 2021

Cannes – Vieux Port & Port Canto

From 7 to 12 september 2021

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.


Every year in the two ports of Cannes, the Yachting Festival hosts an eclectic offer of boats from 3 to 43 meters, in-water and on the ground, with sails or with motors, monohull or multihull, hard or semi-rigid, including many prerelease previews.

It’s the chance to meet the largest names in the yachting industry and discover their latest innovations in unrivaled visiting conditions.


Come and admire the most beautiful yachts and sailboats and take the helm of exceptional ships at the sea trials!


Cannes‘ Vieux Port, one of the oldest harbours on the French Riviera, each year welcomes prestigious new motorized yatchs from 3 to 45 meters in-water, presented by the world’s leading shipyards. Vieux Port is also the setting of the Luxury Gallery, an area dedicated to luxury and the art of living.


On the other side of the Croisette, the Port Canto is the setting of the Sailing Area which brings together sailboats, monohulls and multihulls from 10 meters. This area created in 2019 offers a visibility for the sailboats on-water and for the stands presented by the shipbuilders, equipment manufacturers and service providers. These new units are alongside the large second-hand yachts and nautical toys presented in the Brokerage Area.



The Sailing Area welcome sailing boats, monohulls and multihulls, excluding brokerage, to Port Canto.


This area located on the Vieux Port is dedicated to luxury houses, crafts and the art of living.


Don’t miss the exceptional day boat parade by participating or attending the Concours d’Elégance on Saturday, September 11, 2021.


You can choose the VIP program that suits you to attend the Festival as a distinguished visitor.

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Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

El próximo 5 de junio se abre al público RGB, la nueva exposición individual de Irene Cruz en la Galería Furiosa de Madrid, dentro del marco del festival off de Photoespaña.
La muestra está comisariada por Elvira Rilova y está compuesta por una veintena de obras, instalación y video.

RGB es una muestra que nace antes de este extraño 2020, inspirado por impactos variados, ante una necesidad de cambio personal, espiritual y estético en la artista Irene Cruz.

Desintegrando los límites de la fotografía y de la pintura, del video e incluso los de la música –pues la artista crea sus propias piezas sonoras-, con su particular mirada, y desde una total libertad creativa, Irene Cruz pinta con la luz sus imágenes con una belleza y una narratividad que resultan casi pictóricas, viniendo a defender, que el suyo, no es lenguaje ni simple ni mecánico.

Para lograr su objetivo utiliza los colores aditivos, a través de pigmentos y los mantiene en los más puros, rojos, verdes o azules.

Escribir con luz, pintar con luz, re-pintar con pigmentos extranjeros para la fotografía, simulando otra nueva luz intrusa (RGB) pero sin su esencia, innovando y divirtiéndose con las texturas y en cada pincelada cuestionando y diluyendo los límites del arte encima de las instantáneas de tintas pigmentadas directamente en placas de aluminio. Y siempre muy presente, el elemento humano con el que Irene Cruz pretende expandir nuestra concepción de la realidad social.

Irene Cruz juega en ocasiones, acudiendo a la intervención con pintura, entrelazando ambos lenguajes en un baile cromático que va más allá de la fotografía, pues también pinta con luz sus vídeos, con geles de colores rojos, verdes y azules (como en “Anhelo”, pieza que forma parte de RGB y que ha sido realizada junto al director D Eceolaza y el músico Sebastian Pecznik).

Para poner de manifiesto el proceso vital que ha significado para Irene la producción de RGB, reflejo de este transformador tiempo de pandemia, la muestra incluye además una video-instalación con todas las historias de Instagram que han surgido a lo largo de la gestación y producción del proyecto.

En RGB, Irene Cruz nos demuestra que la fotografía es una forma personal inagotable de mirar el universo, es un lenguaje alterno, que influye, recoge influencias y las transforma,
Porque, crear es para la artista una absoluta necesidad, una terapia donde canalizar el exterior en el interior y el interior al exterior; el ciclo de la vida.

INFO Inauguración sábado 5 de junio de 11h a 14h y de 15h a 20h. Del 5 de junio hasta el 18 de julio en el horario habitual de la galería. Dirección: Calle de Almadén, 13, Madrid, 28014, Barrio de las Letras, junto al CaixaForum


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Qatar Goodwood Festival 2021

Qatar Goodwood Festival 2021
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El primer congreso global de gastronomía | Madrid Fusión 2021

El primer congreso global de gastronomía | Madrid Fusión 2021

IFEMA MADRID 31 mayo, 1 y 2 junio 2021


Por primera vez, los congresistas podrán visitar el Pabellón 14 del Recinto Ferial Ifema Madrid, o seguir las presentaciones desde cualquier parte del mundo a través de la web de Madrid Fusión. Las inscripciones están abiertas. Reserva ya tu entrada para asistir presencialmente al congreso o elige la opción online para unirte desde cualquier parte del mundo.

El primer congreso mundial de gastronomía mundial se realizará presencialmente gracias a un protocolo Covid-19 aprobado por la Comunidad de Madrid que garantiza la salud y seguridad de organizadores, delegados, expositores, visitantes y proveedores.

Tenemos una gran cantidad de contenido nuevo en la tienda, con características técnicas y experimentales, y más espacio que nunca para las sesiones de capacitación. Tenemos un nuevo congreso, MF The Wine Edition, cuyo objetivo es promover la conexión mutuamente beneficiosa entre el vino y la comida. También celebraremos la segunda edición de Madrid International Pastry. ¿Te lo vas a perder?

Program Madrid Fusión 2021

El congreso, titulado “Gastronomía Circular”, refuerza la presencia internacional con nombres importantes, como el chef argentino Mauro Colagreco (Mirazur*** Francia), mejor restaurante del mundo 2019 en el ranking The World’s Best 50 Restaurants; Aníbal Criollo (Naturalia, Colombia), cocinero colombiano portador de una las culturas ancestrales más sostenibles; Yoko Hasei (LeClab), chef japonesa afincada en Madrid y una de las pocas mujeres en el mundo que trabaja la cocina kaiseki; o la cocinera china DeAille Tam, chef ejecutiva de Obscura*, uno de los restaurantes más populares de Shanghai y que acaba de ser elegida mejor cocinera de Asia en 2021 en la lista Asia’s 50 Best Restaurants.

Madrid Fusión 2021: Ponentes confirmados y temáticas

Ritmo de los ciclos lunares

En su restaurante Mirazur, en plena Costa Azul, Mauro Colagreco se identifica más que nunca con la naturaleza. Las teorías de la agricultura biodinámica de Rudolf Steiner, el ritmo de los ciclos lunares y los caprichosos comportamientos de las estaciones condicionan cada una de sus recetas. Naturaleza, pensamiento y evolución a ritmo constante. Un verdadero primus inter pares. El chef argentino ha aprovechado el año de la pandemia para invertir la ecuación de su negocio: ahora su restaurante forma parte del huerto y no al revés, como era antes.

El colombiano Aníbal Criollo, descendiente de los indígenas Quillacinga del sudoeste colombiano, explicará su cocina de recuerdos inspirada en la chagra, sistema de conexión con la tierra del que siguen viviendo, territorios sagrados donde además de cultivar alimentos también se cultiva el alma.

La cocinera DeAille Tam, la primera mujer de la China continental en recibir una estrella Michelin en 2018, regenta el restaurante Obscura* en Shanghai. En alianza con su socio Simon Wong, revisa a fondo las bases de la cocina china tradicional. Innovación sin reglas ni protocolos, en un ambiente mágico: once asientos en la primera planta y una mesa de banquete que da cabida a otros diez. Cocina de corazón con libertad de diseño y claridad de ideas.

Por su parte, la chef japonesa Yoko Hasei (LeClab) es una de las pocas mujeres en el mundo que trabaja la primitiva cocina kaiseki. Una cocina repleta de códigos ocultos y condicionantes formales que tiene su origen en el siglo XIII y está vinculada con las estaciones y los productos frescos.

Minimalismo extremo

A la lista de Madrid Fusión también se incorpora Björn Swanson (Felt*, Alemania), chef alemán nacido en Berlín pero con raíces estadounidenses, que abrió su nuevo restaurante para 18 comensales en plena pandemia en octubre y seis meses después recibió una estrella Michelin, aunque solo ha podido permanecer abierto durante cuatro semanas. Su trabajo se resume con dos argumentos, minimalismo extremo de las recetas y sentido absoluto de la sostenibilidad. Su cocina, ecológica, responsable y creativa bebe de las fuentes de la naturaleza, se identifica con sus raíces germano-americanas y con los recuerdos de su infancia. Radical y moderno a la vez, dos atributos irrenunciables.

Entre los cocineros internacionales confirmados también están el italiano Diego Rossi (Trippa), quien recupera la historia olvidada de la cocina italiana en su trattoria de Milán.

El único chef libanés con una estrella Michelin, aunque afincado en París, Alan Geaam (Restaurante Alan Geaam*), tras huir de dos guerras civiles llegó a Francia con un visado para solo siete días y ha logrado impulsar una cocina que tiende puentes entre sus dos países al conjugar la riqueza culinaria del Líbano con la delicadeza de la cocina francesa y de la que nos mostrará una creación a base de cordero y  pistachos.

Esta decimonovena edición dedicará un protagonismo especial al cambio de paradigma mundial hacia cocinas comprometidas con el planeta que defienden la cadena alimentaria en su totalidad, desde la producción a la mesa, el aprovechamiento máximo de los productos y la filosofía de ‘lo recién’ (recién cosechado y recién cocinado). Por ello, el programa se vertebra alrededor de chefs cuyo trabajo está asociado con esos conceptos de recuperación de especies vegetales, respeto al entorno y cultivo integrado, como Maria Solivellas (Ca Na Toneta), Rodrigo de la Calle y Diana Díaz (El Invernadero*), Juanjo Losada (Restaurante Pablo) o el gaditano Luiti Callealta (Ciclo), quien junto a Rafa Monge, diseñador agrícola que obtiene hortalizas portentosas en un navazo de Sanlúcar, han llevado las ‘verduras de descarte’ a la alta cocina al aprovechar al límite los recursos con ingredientes que normalmente los mercados rechazan a pesar de sus virtudes gastronómicas.

Conciencia ecológica y social

Madrid Fusión acogerá también grandes nombres de la cocina española cuyo camino no deja de explorar esa estrecha conexión del producto con el medio, la biodiversidad y el territorio: Joan Roca (El Celler de Can Roca***), Eneko Atxa (Azurmendi***), Andoni L. Aduriz (Mugaritz**), Javier Olleros (Culler de Pau**), Pablo González Conejero (Cabaña Buenavista**) y Fina Puigdevall (Les Cols**). La chef de Olot acudirá acompañada de sus tres hijas, Martina, Clara y Carlota Puigvert.

En la lista de confirmados también figuran Pitu Roca (El Celler de Can Roca***) y Dani LasaLlorenç Segarra y Miguel Caño (Imago), quienes mostrarán en Madrid Fusión su programa de desarrollo en zonas desfavorecidas de diferentes países exportando la evolución técnica, conceptual y gastronómica de la cocina española en los últimos 30 años. Y la conciencia ecológica y social de Javier Antequera y Felipe Turell (Mo de Movimiento) con su proyecto de sostenibilidad y apoyo a los pequeños productores y a la integración y desarrollo profesional de personas con dificultades para acceder al mercado laboral.

Cocineros ya anunciados

Estos nombres se añaden a la lista de los que ya estaban confirmados y que se anunciaron el pasado mes de febrero. Como Davide Caranchini (Materia, Italia), uno de los cocineros italianos con mayor proyección que trabaja con productos que cultiva en su invernadero personal.

El australiano Josh Niland (Saint Peter), uno de los triunfadores de la edición de 2020 y cuya forma de madurar el pescado y el sentido de la sostenibilidad y respeto por el medio marino trae de nuevo a Madrid Fusión. Esta vez con una ponencia en la que se podrá conocer en directo cómo trabaja en su restaurante de Sidney.

También anunció hace unas semanas su presencia en Madrid Fusión 2021 Juan Sebastián Pérez (Restaurante Quitu, Ecuador), quien lidera en Quito un proyecto en el que ha invertido diez años recorriendo el país, sus reservas ecológicas, y trabajando con los recolectores de cacao, agricultores y ganaderos. Y Juan Luis Martínez (Mérito, Lima), que traerá a Madrid la cocina con mezcla de raíces venezolanas y peruanas que también defiende esos conceptos de excelencia en la trazabilidad del producto.

Los cocineros españoles que ya estaban anunciados como ponentes del primer congreso global de gastronomía son Ángel León (Aponiente), Ricard Camarena (Restaurante Ricard Camarena), Xavier Pellicer (Healthy Kitchen), Ignacio Echapresto (Venta Moncalvillo) o Pedro Sánchez (Bagá).

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Starlite Catalana Occidente 2021 confirma más artistas en su 10ª edición

Starlite Catalana Occidente 2021

Starlite Catalana Occidente 2021 confirma más artistas en su 10ª edición

Starlite Catalana Occidente regresa un año más para celebrar su décima edición. Serán ocho semanas con la mejor música del panorama nacional e internacional y una variada oferta de ocio al más puro estilo Starlite. Este conocido evento cultural de la Costa del Sol abrirá las puertas de su emblemático enclave en La Cantera de Nagüeles desde el 17 de junio hasta el 28 de agosto.

 Catalana Occidente no es solo música. La experiencia empieza previa al concierto con su oferta gastronómica en un ambiente de terraza de verano, y se prolonga post show con espectáculos y DJs donde bailar en un entorno inigualable».

Starlite Catalana Occidente fue el único festival internacional que se celebró en el mundo en tiempos de pandemia, marcando la nueva era de los conciertos seguros y liderando la industria musical global. “Volveremos a aplicar todas las medidas necesarias para que los conciertos sean seguros; ya lo hemos hecho en 2020 y lo vamos a volver a hacer” señala la presidenta del festival.

En su nueva edición, estos son los artistas confirmados hasta el momento:

  • Ella Baila Sola (18 de junio)
  • Miguel Ríos & The Black Betty Trio (19 de junio)
  • La Oreja de Van Gogh (25 de junio)
  • Beret (26 de junio y 31 de agosto)
  • Sebastián Yatra (2 de julio)
  • Carlos Rivera (3 de julio)
  • Tom Jones (8 de julio)
  • Il Divo (9 de julio)
  • Manuel Carrasco (10 de julio)
  • Pablo Alborán (12 de julio)
  • Alan Parsons Live Project (14 de Julio)
  • Miriam Rodríguez y Cepeda (15 de julio)
  • Maluma (16 de julio)
  • Camilo (17 de julio)
  • Nile Rodgers & Chic (21 de julio)
  • DVICIO (21 de julio)
  • Aitana (22 de julio y 24 de agosto)
  • Omar Montes (23 de julio y 23 de agosto)
  • Miguel Bosé (24 de julio)
  • Pablo López (26 de julio)
  • Lionel Richie (27 de julio)
  • Ozuna (29 de julio)
  • Simple Minds (31 de Julio)
  • Morat (2 y 27 de agosto)
  • Rosario (4 de agosto)
  • Raphael (5 de agosto)
  • Passenger (6 de agosto)
  • Estrella Morente & José Mercé (9 de agosto)
  • Passenger (10 de agosto)
  • Nil Moliner, Dani Fernández y Pol Granch (11 de agosto)
  • Nathy Peluso (12 de agosto)
  • Tomatito (13 de agosto)
  • Lérica (16 de agosto)
  • Plácido Domingo / Ainhoa Arteta (18 de agosto)
  • Estopa (19 de agosto)
  • Orozco (20 de agosto)
  • Antonio José (21 de agosto)
  • David Bisbal (23 de agosto)
  • Raphael (25 de agosto)
  • Rozalén (26 de agosto)
  • Ara Malikian (28 de agosto)
  • Siempre Así (30 de agosto)
  • Lola Índigo (3 de septiembre)
  • Bonnie Tyler (fecha por confirmar)

Las entradas para todos los conciertos ya están a la venta en Ticketmaster.

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¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

Del 13 de mayo al 27 de junio permanecerán abiertas las puertas de esta cita ineludible del interiorismo, diseño, innovación y estilo de vida.

Más de 200 empresas y profesionales han transformado los casi 4.000 m2 de la Casa de Tomás Allende, en Plaza de Canalejas 3, y proyectado 55 espacios, con diferentes propuestas, estilos y soluciones habitacionales.

El edificio que hemos elegido para esta edición es una muestra extraordinaria de las artes y oficios que destacaron en los albores del siglo XX. Cien años después, recuperamos el mismo espíritu ilustrado, a través del buen hacer de maestros artesanos contemporáneos que convive con productos de diseño impecable y la más alta tecnología.



El equipo de Gärna Studio, formado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.


El equipo de Gärna Studioformado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.


En esta edición contamos con 55 estudios de interiorismo, arquitectura, diseño y paisajismo, de los cuales 23 están presentes con espacio propio. La mayoría de ellos ya ha participado en Casa Decor, aunque también son muchos los que lo hacen por primera vez. En estos 46 días que dura la Exposición tendremos oportunidad de conocer propuestas tan cuidadas e innovadoras como éstas.

Desde la edición de 2017, Jaime Jurado no ha faltado a su cita con Casa Decor y en las cuatro ocasiones lo ha hecho con espacio propio, proyectos en los que el visitante ha tenido la oportunidad de contemplar las obras de este artista plástico e interiorista. En esta ocasión, en colaboración con la diseñadora Mónica Bartolessis, presenta “Mixture Time“, una propuesta de lobby de hotel inspirado en una mezcla de aire mediterráneo-nórdico-japonés, donde predominan tonalidades claras, texturas suaves y materiales naturales.


Para Dosde Interiorismo, Casa Decor 2021 será su tercera edición. Con el estilo personal y único que caracteriza los proyectos de este estudio especializado en el mundo de las cocinas, Beatriz Sánchez y Eva Martín nos proponen “Una cocina propia“, un espacio que aúna funcionalidad con una buena dosis de creatividad, buen gusto y cuidados detalles que invitan a compartir momentos inolvidables.

Con una trayectoria de más de diez años realizando proyectos integrales de decoración e interiorismo de hoteles, restaurantes, spas y viviendas, el estudio U Interior Design participa por primera vez en Casa Decor con “Hölos“, una suite que, sin duda, hará que seamos conscientes de que con materiales naturales, reciclados y vegetación es posible vivir en perfecta armonía sin dañar el medio ambiente.


Al igual que en ediciones anteriores, este año también contamos con un espacio especialmente acondicionado para conferencias, ruedas de prensa y mesas redondas a las que la prensa especializada y público en general tendrán la oportunidad de asistir. Todas las actividades se desarrollarán siguiendo el protocolo sanitario para garantizar un evento seguro. El auditorio de Casa Decor 2021 es el Espacio Must Wanted “Con mucho arte…“, diseñado por Comad Arquitectos, donde se expone una exquisita muestra de arte mexicano.

Biocontrastes” es el nombre del restaurante de Casa Decor 2021, un espectacular proyecto de Estudio Muher, que presenta un concepto nuevo donde la experiencia del cliente va más allá de lo gastronómico. En el espacio se entremezclan arte, arquitectura y color para crear un viaje por los ecosistemas más representativos de nuestro planeta, a la vez que reivindica la protección de la Naturaleza. Un año más, Life Gourmet Catering, junto a Ramón Freixà, serán los operadores oficiales del restaurante, con una variada propuesta gastronómica y altísima calidad.


En el recorrido por la Exposición, el visitante encontrará dos espacios que han sido habilitados como aseos de uso público.

En el ala derecha de la segunda planta, las interioristas Marta Melián y Claudia Ribagorda, de Studio Mo, han jugado en su espacio la “Arguilla“, con tonos neutros y cálidos, artesanía, materiales nobles y textiles naturales para crear un ambiente sereno y armónico que invita a vivir, sentir y disfrutar.

En la cuarta planta, en el ala derecha, el espacio  “Backgammon Mood“, de la interiorista Soledad Ordóñez Giordano Joined JD7, une diseño, innovación, sostenibilidad y belleza, puestos al servicio de la accesibilidad y al alcance de todas las personas con discapacidad física.


Este año el Panel de Expositores, donde se encuentra toda la información relativa a las  empresas que intervienen en la exposición, es un diseño de Elena Salas Cruz, de Hellen Halls. Con el nombre de Los dorados 50“, este estudio de reformas e interiorismo ha planificado un espacio inspirado en los apartamentos neoyorquinos de mediados del siglo XX, con muebles de diseño original.


La edición Casa Decor 2021 cuenta con dos presencias institucionales: Artesanía de Castilla La-Mancha, impulsada por la Comunidad de CLM, y Danish Design Plus, una iniciativa de la Embajada de Dinamarca para presentar a 17 marcas de reconocido prestigio de diseño danés.

Miguel Muñoz ha sido el encargado de proyectar el Espacio Artesanía Castilla-La Mancha, ubicado en la segunda planta. El salón “Adunia” cuenta con dos ambientes perfectamente diferenciados, en los cuales el interiorista ha logrado integrar las creaciones artísticas de una veintena de artesanos de la región: desde alfareros y ceramistas hasta escultores, carpinteros o metalistas, entre otros.

La Embajada de Dinamarca pensó en Erico Navazo, uno de los profesionales más consolidados y reconocidos de nuestro país, para proyectar el espacio con el que este país se presenta por primera vez en Casa Decor y que podemos ver en el espectacular torreón de la sexta planta: Danish Living & Nueva Bauhaus“, un proyecto que refleja la universalidad y atemporalidad del diseño danés a través de la mezcla de piezas icónicas con creaciones de jóvenes talentos, arte contemporáneo y tecnología.


Por segundo año consecutivo, Casa Decor abre sus puertas a Fundación Aprocor como entidad social invitada. De este modo, apoyamos y damos visibilidad a la gran labor que ofrece esta organización sin ánimo de lucro que, desde hace treinta años, se dedica al desarrollo de servicios y programas orientados a mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual. Cuenta con un espacio propio en la planta baja, “Tejiendo redes – La Konectiva“, proyectado por Patricia Fernández Häring.


LDK Garden, firma experta en amueblar, decorar y ambientar espacios exteriores, se estrena en Casa Decor para ambientar la terraza de la Casa Tomás Allende y lo hace de la mano de la paisajista Ana Robles, de Alterespacio. El Cielo de Canalejas“, que así se llama el espacio, aúna naturalidad, vegetación y últimas tecnologías.


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ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA ha inaugurado hoy la primera jornada de la pasarela de MBFWM con la presentación de su primer fashion film Who is she? inspirado en cinco mujeres extraordinarias que con su perseverancia y talento cambiaron su destino y definen la nueva colección otoño-invierno 2021-2022 de Andres Sarda.

MBFWM OI 2021-2022

Ellas son Raven Wilkinson, la primera mujer negra en formar parte de una compañía relevante de ballet clásico; Yuja Wang, la pianista prodigio que empezó a tocar a los seis años; Margaret Hughes, la primera actriz femenina del teatro británico, pionera sobre las tablas tras levantarse el veto que prohibía a las mujeres actuar; Tamara Rojo, bailarina española que actualmente ejerce de directora artística del English National Ballet en Londres y Renata Tebaldi, la soprano dramática italiana que con su “voz de ángel” conmovió durante décadas encima de los escenarios.

Una explosión de sensualidad, elegancia y mucho humor que se presenta, por primera vez en la historia de la marca, en formato fashion film.

Dirigido por el respetado fotógrafo y realizador Eugenio Recuenco y con dirección creativa de Nuria Sardá, Who is She? es un sorprendente antídoto visual y sensorial para transitar tiempos difíciles. Protagonizado por la actriz Lali Espósito y el actor Enric Auquer – co-protagonistas de Sky Rojo, la última sensación de Netflix – el primer fashion film de Andres Sarda es una promesa de lo que está por venir: la fiesta, la celebración y la alegría que nos invitan a dejar atrás las adversidades. Una optimista y enérgica fábula musical, con coreografía de Sebastián Linares y dirección artística y estilismo de Alberto Murtra, que pone en valor el poder de la cultura para transformarnos y celebra la energía de las mujeres Sarda.

Su sed de libertad, su inagotable fuerza interior y su resiliencia inpiran una colección en cinco actos que, ante todo, busca ser una caricia para el cuerpo y los sentidos. A través de Raven, Wang, Margaret, Tamara y Renata, Nuria Sardá y su equipo despliegan una colección de piezas tras cuya ligereza y comodidad se esconde siempre una gran audacia técnica fruto de años de experiencia y saber hacer.

Tomen asiento. ¡Empieza el espectáculo!

Acto I: Raven nos seduce con su maravilloso tejido de seda y modal con encaje de algodón de tacto inolvidable. Una línea que potencia la feminidad y belleza de quien lo lleva sin comprometer la comodidad. De color rosa maquillaje y marrón oscuro, incluye piezas, como un delicado bandeau, pensadas para combinar también con prendas exteriores.

Acto II: Wang es música para el cuerpo con su crepé de seda estampado, muy agradable en contacto con la piel. El encaje de alta costura leavers en negro aporta las notas de contraste. Prendas de fantasía que con su sugerente estampado de acuarela en colores crema y negro trascienden los límites de la moda íntima.

MBFWM OI 2021-2022

Acto III: Margaret representa la valentía de romper con las normas y lo hace con mezclas sorprendentes de colores: azul con caldera y malva con coral, en un conjunto de piezas en las que destaca el famoso encaje francés leavers, en esta ocasión elástico. Brilla encima del escenario un sostén triangular nuevo que sin aro, ofrece sujeción y perfila la forma gracias a un relleno de lo más sutil.

Acto IV: Tamara es todo sofisticación. Una secuencia armónica de movimientos que integran encaje de alta costura, tul bordado a contraste y raso de seda elástico. En su versión más extrovertida, el burdeos se superpone al fucsia. En su versión más visual, el bordado y el encaje en negro se superponen al cuerpo en un sugerente juego de tapar y destapar.

Acto V: Renta nos transporta a otro mundo con esta colección cápsula en la que se borda con paillettes un tul invisible ribeteado con encaje leavers elástico. Una impactante yuxtaposición de materiales que ofrece una gran potencia visual, pero que al mismo tiempo destaca por la simplicidad de su linea. Y es que lo esencial es siempre invisible a los ojos.

La presentación de este fashion film se ha acompañado de una puesta en escena que ha querido traspasar la pantalla y que ha convertido por unos instantes la pasarela de MBFWM en una gran sala de baile al más puro estilo de los felices años 20. Una performance en la que bailarinas y modelos han evocado la fiebre y el espíritu cabaretero haciendo bailar a los asistentes entre los que se encontraban rostros conocidos como Fiona Ferrer, Belinda Washington, Boris Izaguirre, Alejandro Palomo, Abril Raluy, Ángela Rozas (Madamederosa), Susana Molina y Mar Regueras.

MBFWM OI 2021-2022

Una efervescencia que ha encontrado el mejor aliado en el cava Mistinguett Brut, espumoso que como Andres Sarda rinde homenaje a las mujeres que trabajan cada día para hacer realidad sus sueños. Mistinguett es de hecho el apodo de la famosa vedette de la época, Jeanne Bourgeois, que con audacia, esfuerzo y constancia consiguió convertirse en un icono de todos los tiempos.

Así, Andres Sarda ha puesto el colofón final para presentar un fashion film único e irrepetible, con la sutileza, elegancia y feminidad que tanto caracteriza a la firma.

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Watches and Wonders opens tomorrow for the biggest watch event ever to take place online!

Watches and Wonders opens tomorrow for the biggest watch event ever to take place online!

Geneva, April 6, 2021  Close to 500 press conferences, over 40 keynotes, a daily live “Morning Show”, six expert-led panels… and a wealth of exceptional creations revealed by the 38 prestigious participating Maisons: Watches and Wonders 2021 opens tomorrow a for a particularly intense edition that will put watchmaking in the spotlight for over ten days. Online and
offline, from Geneva to Shanghai, follow this unmissable event live from anywhere in the world. Connect from tomorrow 7:00 CET to the
watchesandwonders.com digital platform.

Only hours to go before the curtain comes up on Watches and Wonders with a 2021 edition in two parts, starting with a digital format in Geneva, then over to Shanghai for an in-person Salon. For more than ten days, the eyes of the world will be on the creativity and expertise of the most prestigious names in watchmaking.

Getting this horological marathon under way, Watches and Wonders Geneva promises to be particularly intense with 38 participating brands – double last year – 500 press conferences, 400 presentations to retailers, over 40 keynotes, a daily live “Morning Show”, six panel discussions, also live each day, one-toone appointments, virtual tours and more. All part of the exciting program for the 23,000 visitors – media, retailers and end customers – who have been invited to Watches and Wonders Geneva by the brands for a fully digital Salon

Watchmaking puts on a “Morning Show” Going out live every morning from April 8 to 13 at 8:00 CET, the 2021 edition launches with the first “Morning Show” at 7:00 CET on April 7th. Presented by Belle Donati, a primetime news anchor for major European networks, this is where industry experts and other prestigious guests will be giving their informed insight. Analyses, summaries, product presentations, trend focuses, CEO interviews, expert views, panel discussions, highlights of the day and everything you need to know about watchmaking will be shared, live, each morning… not forgetting the “Minute LAB”, spotlight on the latest technology and innovations from the participating brands. No stone will be left unturned during these seven 40-minute shows, presented in English and simultaneously translated into simplified Chinese. The public will be able to watch the “Morning Show” live on the watchesandwonders.com platform or
catch up on the Watches and Wonders YouTube channel and social media.

Another highlight of the event will be the 42 launches and other “breaking news” from the 38 participating brands. Expect some major announcements, new watch presentations and exclusive product reveals, all on the new watchesandwonders.com platform.

A platform for debate and discussion And there is more: watchesandwonders.com is also a place for ideas and debate. Every day, from April 8 to 13 at 12:15 CET, influencers, brand leaders
and watchmaking experts will discuss the perspectives and challenges that lie ahead for the industry.: How can watchmaking contribute to overcome
resources scarcity and generate a positive impact? What will be the lasting consequences of the global pandemic? What role should technology and new
materials play? What impact can blockchain have on watchmaking? All these subjects will be covered in six 40-minute discussions, streamed live on the
platform, then available on replay for the public.

A gathering of the leading players in watchmaking worldwide, Watches and Wonders is set to become the standout event for 2021. Join watch enthusiasts around the world on watchesandwonders.com from 7:00 CET tomorrow and be part of this digital experience, before moving on to China, starting April 14!