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El arte del caviar francés por Prunier

El arte del caviar francés por Prunier

En medio de varias hectáreas de terreno preservado en el borde de Isle, uno de los afluentes del Dordoña, en Montpon-Ménestérol, cerca de Burdeos, la Manufactura Prunier continúa con su herencia tradicional produciendo su caviar en un entorno totalmente controlado.

Para obtener un caviar “perfecto”, la Manufactura cría dos esturiones: el acipenser baerii y el acipenser gueldenstaedtii. Transformar estos huevos en caviar requiere una cuidadosa preparación según un saber hacer desarrollado hace 100 años por la casa Prunier.

5 datos sobre la Manufactura Podadora ¿Sabías que…?

1 . Prunier es uno de los principales productores de caviar del mundo

La Manufactura Prunier es la única granja en Francia que cría sus esturiones a partir de sus propios alevines y produce su propio caviar vendido bajo su marca.

2 . En 1994, la Manufactura Prunier se convirtió en el primer productor en obtener caviar de esturiones de piscifactoría.

Creó una alternativa sostenible y segura para las especies en peligro de extinción en el Mar Caspio. Hoy en día, el proceso de selección del grano, así como las recetas de la Manufactura Prunier, permiten elaborar caviares con sabores muy diferentes.

3 . Fue en 2010 cuando Prunier Manufacture lanzó el primer alevín Oscietra, el acipenser gueldenstaedtii.

Desde entonces, las ha criado con mucho cuidado y paciencia… Hoy L’Osciètre Prunier te seduce con su color marrón carbón y el aspecto brillante de sus granos. En boca, se caracteriza por la típica salazón del ciruelo que le confiere un sabor sutil, agradablemente salado y a nuez.

Revelar el sabor del caviar es todo un arte para Prunier

El sabor del caviar rara vez se ha presentado como su principal atractivo, ya que sigue evolucionando incluso después del envasado. ¡Por lo tanto, es difícil para los simples importadores garantizar un sabor a menos que abran las latas!
Y sin embargo, las notas redactadas en 1932 por Alexander Scott, el experto en caviar de Maison Prunier detrás del primer caviar francés, muestran que la poca importancia dada al gusto en relación con el tamaño y el color ya estaba en discusión. En su momento, incluso se propuso educar a los consumidores, enseñarles a apreciar la maravillosa diversidad de aromas que ofrece el caviar y no solo a admirar su apariencia.
Es esta herencia de sabor la que la Manufactura Prunier perpetúa hoy, con cinco caviares franceses de esturión ascipenser baerii.

5 . Maison Prunier ofrece 5 recetas que revelan 5 grandes caviares

Como los grandes vinos, los sabores y aromas específicos de los caviares 5 Prunier se obtienen según los diferentes grados de maduración, la edad del pescado y las técnicas de preparación, que varían según los procesos desarrollados durante décadas por la Manufactura.

Caviar Podadora “Tradición”
Firme y oscuro, este caviar con finura y características únicas, representa el arquetipo del caviar Prunier, con un pronunciado sabor a nuez que es cada vez más apreciado. Desprende aromas muy francos y generosos de frutos secos y almendras, y tiene una buena longitud en boca.

Caviar Podadora “París”
Para apreciar todas sus sutilezas, el caviar de París con grandes granos de ámbar se consume muy rápidamente después de su preparación. Esta frescura se explica por la ínfima cantidad de sal utilizada: cuanto más ligera es la salazón, más volátiles son los aromas del caviar. Gracias a esta corta maduración, los huevos conservan una fragancia más concentrada. su carácter sutil y cremoso le otorga una complejidad aromática y una textura única. A esto se suma una frescura única que realza el placer de degustar este raro producto. El caviar de París solo está disponible unas pocas semanas al año, durante los períodos de pesca de primavera y otoño.

Caviar de poda “Saint-James”
Producido históricamente desde 1932 para la inauguración del restaurante Prunier en St James Street en Londres, Saint-James es el arquetipo de un gran Prunier Caviar. Elaborado con sal excepcional de origen iraní, alcanza la maduración perfecta dos meses después de la pesca. Este caviar muy audaz, picante y muy terroso tiene un ataque generoso y un sabor excelente en el paladar incluso una vez que ha sido devorado. Un caviar extraordinario.

Caviar Podadora “Malossol”
Este caviar específico también llamado “pura sal” es un caviar con un grano grueso negro profundo y aromas potentes. Es muy rico con una persistencia interminable de sabor en el paladar. Este caviar “distintivo, rico y concentrado” es especialmente apreciado por los conocedores más exigentes.

Caviar Prunier “Patrimonio”
Solo el 2% de la producción de Prunier merece ser elegido para la selección Héritage. Este producto excepcional se distingue por sus grandes granos claros pero también por sus sutiles notas terrosas. Es complejo y largo en boca. La textura cremosa se debe principalmente a la cuidadosa selección de los pescados más viejos y su singular preparación según el método persa.

¿Qué hace que el caviar Beluga sea legendario?

CAVIAR BELUGA

Procedente del esturión Acipenser Huso Huso, este legendario caviar tiene un grano de tamaño sorprendente y finura extrema. Reconocido por su sabor único; es cremoso, con delicadas notas mantecosas y persistente en boca. Su color es un gris perla antracita, que recuerda a las preciosas perlas de Tahití.

¿Sabías?

#8 Datos sobre la beluga

#1. Su nombre científico es Huso Huso.

#2. Es una especie de esturión endémica del Mar Caspio.

#3. Su primo es el Huso Dauricus, endémico del río Amur.

#4. Es el más grande de los esturiones y puede medir hasta 6 metros.

#5. Ambos esturiones de Huso son carnívoros.

#6. La beluga es un animal prehistórico que data del período Jura (200 millones de años)

y puede vivir más de 100 años en su medio natural.

#7. Beluga es el caviar más caro del mundo, debido a su rareza.

#8. Beluga es el caviar favorito de James Bond.

En conclusión, no hay mejor caviar en el mercado. Si no nos crees, ¡pruébalo tú mismo!

Disponible a través de nuestra boutique de compras en línea.

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artworks by Andy Warhol
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“Andy Warhol: Cars” – Mercedes-Benz Art Collection muestra las obras maestras de Warhol en Los Ángeles

“Andy Warhol: Cars” – Mercedes-Benz Art Collection muestra las obras maestras de Warhol en Los Ángeles

Stuttgart/Los Angeles
  • 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023 en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles
  •  Exposición presenta 40 obras de la importante serie Cars de Andy Warhol 
  • Las obras se exhiben junto con cinco de los modelos de vehículos Mercedes-Benz retratados por Warhol
  • La serie regresa a los EE. UU. por primera vez en más de 30 años

Del 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023 , la Colección de Arte de Mercedes-Benz exhibirá algunos de sus tesoros más importantes y posiblemente más conocidos en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles: la exposición “Andy Warhol:  Cars  – Works”. de la colección de arte Mercedes-Benz” presenta 27 serigrafías sobre lienzo y 13 dibujos de la mundialmente famosa  Cars de Andy Warhol serie. En las imágenes, el artista pop estadounidense utiliza ocho modelos seleccionados de Mercedes-Benz para documentar la historia del automóvil, desde el Benz Patent Motor Car de 1886 hasta el automóvil de investigación C 111-II construido en 1970. En el Petersen Automotive Museum, uno de los museos automotrices más grandes del mundo, las obras se exhiben junto con cinco de los ocho vehículos retratados por Warhol, incluido el auto de carreras Mercedes-Benz Formula One W 196 R con carrocería aerodinámica, el Mercedes-Benz 300 SL “Gullwing” Coupé (W 198) y el coche de carreras de Fórmula Mercedes-Benz de 750 kilogramos W 125.

Renate Wiehager, Directora de la Colección de Arte Mercedes-Benz: “Desde la aclamada presentación en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1988, la  serie Cars de Andy Warhol  ha sido invitada en los principales museos del mundo. Estamos muy complacidos de que después de más de 30 años, ahora se vuelva a ver extensamente en los EE. UU. El nombre Warhol tiene una atracción ‘mítica’ en el contexto del arte, como lo demuestra el número de visitantes a sus exposiciones. Esto también es cierto para la marca Mercedes-Benz en su contexto, que, materializado en el símbolo de la estrella, tiene un campo seguro de connotaciones: bello, rápido, moderno, lujoso, de calidad”.

Renata Jungo Brüngger, miembro del Consejo de Administración de Mercedes-Benz Group para Integridad y Asuntos Legales, también es responsable de la Colección de Arte Mercedes-Benz: “Estamos encantados de volver a hacer accesibles estas excelentes imágenes a una amplia audiencia internacional en la exposición de Los Ángeles y así contribuir a la promoción de la cultura y la educación. Porque ese es precisamente el objetivo de nuestra colección de arte: con nuestro compromiso social con la cultura y la educación, queremos crear un beneficio reconocible para el bien común. Las obras de arte de Andy Warhol han inspirado a personas durante generaciones, al igual que los vehículos Mercedes-Benz. Dos grandes marcas se encuentran en la   serie Cars ”.

La  serie Cars  : enlace legendario entre Andy Warhol y Mercedes-Benz

La serie  Cars  es uno de los últimos grupos coherentes de obras de Andy Warhol antes de su muerte en febrero de 1987. El artista creó la serie a fines del año 1986/87 en nombre de la entonces Daimler-Benz AG con motivo de la 100 aniversario del automóvil. Originalmente, se planearon 80 imágenes de 20 modelos de automóviles de ocho décadas diferentes, pero solo se pudieron completar 36 serigrafías sobre lienzo y 13 dibujos. Hasta la fecha, 30 serigrafías y los dibujos de la serie forman parte de la Colección de Arte Mercedes-Benz. Las obras son accesibles en los distintos sitios del Grupo Mercedes-Benz para los empleados y el público en visitas guiadas registradas.

Renate Wiehager: “Warhol se vio a sí mismo como socio de situaciones de encargo cuyo objetivo era transferir un producto a otro contexto: al contexto del arte, al contexto del ‘aura de Warhol’. Sin embargo, tal transferencia de productos tiene éxito sobre todo cuando dos productos se encuentran en el mismo plano. La alianza de la comisión entre Andy Warhol y Mercedes-Benz puede describirse como un golpe de suerte en “igualdad de condiciones”. Dos productos top se han encontrado aquí, cada uno de los cuales es absolutamente ‘top’ en su campo”.

En su  serie Cars  , Andy Warhol se dedica por primera vez a un producto industrial de origen europeo. Después de las “Botellas de Coca-Cola”, las “Latas de sopa Campbell” o los billetes de dólar que hicieron famoso al estadounidense en la década de 1960, una marca legendaria de la historia automotriz alemana es ahora el foco de su arte. Con los ocho modelos de vehículos retratados, Warhol muestra simultáneamente la capacidad de cambio y el carácter histórico de un producto. Para la serie anterior de Warhol con motivos de Campbell’s, Heinz o Del Monte, era de vital importancia que los productos estadounidenses se pudieran entregar en todas partes y estuvieran disponibles sin fin. En las pinturas de Warhol de la década de 1980, este “ahora-temporalidad” se transforma en una actitud que también permite el pasado y el desarrollo.

obras de arte de Andy Warhol

obras de arte de Andy Warhol

La colección de arte de Mercedes-Benz

La Colección de Arte Mercedes-Benz fue fundada en 1977 y es hoy una de las colecciones corporativas europeas más importantes con reputación internacional. La colección incluye alrededor de 3.000 obras de más de 650 artistas. El interés temprano, inicialmente relacionado con obras pictóricas, se dirigió a artistas del sur de Alemania. Estos incluyeron profesores y estudiantes de la Academia de Stuttgart como Adolf Hölzel, Oskar Schlemmer, Willi Baumeister, Hans Arp y Max Bill. Mientras tanto, la Colección de Arte Mercedes-Benz también incluye arte internacional y tiene un claro perfil basado en el arte y la ciencia. Esto se basa en la estructura sistemática de la colección con un enfoque de contenido concentrado en el arte abstracto-constructivo, conceptual y minimalista, así como en la fotografía contemporánea y el arte de los medios.

Las exposiciones de las obras en la empresa, en el Mercedes-Benz Contemporary en Potsdamer Platz Berlin y en museos internacionales (Nueva York, Detroit, Johannesburgo, Tokio, Singapur, Sao Paulo y Buenos Aires), permiten al público interesado en el arte interactuar con la colección a gran escala. Además, la Colección de Arte Mercedes-Benz otorga premios de patrocinio para el arte joven y ofrece un programa educativo complementario para escolares. La colección corporativa pone gran énfasis en los procesos sostenibles: por ejemplo, muestra exposiciones temáticas en diferentes lugares y utiliza materiales y tecnología para los conceptos de exposición de forma multifuncional. Al mismo tiempo, planifica el embalaje y el transporte de manera eficiente y para un uso a largo plazo, y reduce las distancias de viaje en la medida de lo posible.

Más información sobre la Mercedes-Benz Art Collection está disponible en Internet:  mercedes-benz.art/

Los boletos para la exhibición y más información sobre el Museo del Automóvil Petersen en Los Ángeles están disponibles en  www.Petersen.org .

La Fundación Andy Warhol llama la atención sobre el hecho de que el permiso para reproducir las imágenes se otorga únicamente para su uso junto con  reportajes de los medios sobre la exposición “Andy Warhol:  Cars  – Works from the Mercedes-Benz Art Collection” en el Petersen Automotive Museum en Los Ángeles  del 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023. Todas las reproducciones de las imágenes deben ir acompañadas de la siguiente  leyenda :  © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Con licencia de Artists Rights Society (ARS), Nueva York . . Las reproducciones digitales de las imágenes solo pueden publicarse con una resolución no superior a 72 dpi y un tamaño de máx. 4 pulgadas (ancho x alto). Es posible que las imágenes no se ofrezcan para su descarga.

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Prodrive revela el simulador más hermoso del mundo

PRODRIVE REVELA EL SIMULADOR MÁS HERMOSO DEL MUNDO

UNA MEZCLA DE ARTE Y ACTUACIÓN EN UNA IMPRESIONANTE PIEZA DE ESCULTURA PARA EL HOGAR

Julio 2022 – Banbury, Reino Unido. Prodrive ha revelado el simulador de carreras que se entregará por primera vez a los clientes a finales de este año.

Creado para ser una pieza escultórica de declaración, la casa de diseño e ingeniería CALLUM ha combinado materiales tradicionales y modernos para diseñar un mueble que ocupará un lugar privilegiado en cualquier hogar o lugar.

El monocasco de carbono esculpido que alberga el asiento del conductor, la pantalla, el volante y la caja de pedales parece flotar debajo de un llamativo dosel de 16 capas de abedul, envuelto en un elegante acabado lacado en negro brillante. No solo es hermoso verlo desde el exterior, sino que envuelve al conductor para brindar una experiencia tan inmersiva que se siente como estar en la cabina de un auto de carreras.

Además de su hermosa forma, el Prodrive Racing Simulator tiene el rendimiento para igualar y ofrece al conductor una experiencia de simulador de primera clase. Con un sistema especialmente diseñado con una tarjeta gráfica GeForce RTX de 12 GB y 16 GB de memoria en el centro, los gráficos fluidos se reproducen en la pantalla curva de 49” con alta frecuencia de actualización. El volante Precision SIM junto con un motor de dirección Simcube permite entradas de conducción precisas, y la caja de pedales mecánicos se ha seleccionado a propósito para completar la experiencia realista.

Una vez que hayan registrado su interés, los clientes serán invitados a la sede central de Prodrive en Banbury, donde  además de recorrer las operaciones de tecnología y deportes de motor de clase mundial de la compañía, podrán probar el simulador de primera mano en su propia sala de exposición. Luego, como parte de la compra, Prodrive entregará e instalará el simulador con los clientes en sus propios hogares.

A medida que más y más dispositivos digitales encuentran lugar en nuestros hogares, el presidente de Prodrive, David Richards, tuvo la idea de crear la llamativa pieza de escultura doméstica. Él dijo:

“Los últimos años han visto una explosión de personas que se dedican a los juegos y los deportes electrónicos. Pero quería algo que combinara tecnología con muebles contemporáneos, algo que estaría orgulloso de tener en exhibición en su hogar como un piano de cola, en lugar de estar escondido. Estoy orgulloso del resultado, es algo que no se vería fuera de lugar en una galería de arte contemporáneo”.

El proyecto comenzó el año pasado, cuando Richards se acercó a CALLUM, que estaba muy involucrado con Prodrive, habiendo ayudado a diseñar los recientes proyectos Hunter Dakar e Hypercar de la compañía, para crear algunos conceptos.

Ian Callum dijo:

“Había una visión muy clara para este proyecto: crear algo técnicamente estimulante y visualmente impactante. En lugar de tomar la ruta funcional y trillada de una estructura similar a un automóvil, optamos por algo más abstracto, contemporáneo y elegante. Este diseño intriga. Sabes que es un simulador, pero luego tienes que mirar de nuevo. La forma amplia y el acabado brillante ‘piano black’ llevan al Racing Simulator a un lugar completamente nuevo: es un mueble que se puede colocar con elegancia en un espacio habitable”.

El Prodrive Racing Simulator ahora está disponible directamente desde Prodrive, con un precio de £ 39,000 sin IVA, aranceles y envío. Para registrar su interés, los compradores potenciales deben visitar prodrive.com/simulator antes de ser invitados a la sede central de Prodrive en Banbury para probar el simulador de primera mano.

ESPECIFICACIONES

Computadora

Simulador a medida con 12GB

Tarjeta gráfica GeForce RTX y memoria de 16 GB

Software preinstalado

ajuste de carrera

Pantalla

AOC 49” Dual-QHD Resolución 5k curvo

monitor con frecuencia de actualización de 165Hz

Volante

Precisión SIM LM Pro con 5 diales giratorios,

12 pulsadores y paletas de fibra de carbono

Motor de dirección

Motor de dirección Simucube 2 PRO

Caja de pedales

​Caja de pedales mecánica, ajustable eléctricamente

Asiento

Cobra Nogaro Street

Dimensiones (L x Al x An)

Longitud 3,3 m

Altura 1,35 m

Ancho 0,8m (1,25m incl. pantalla)

Accesorios

Auriculares Bowers & Wilkins PX7

Precio

£ 39,000 sin IVA, aranceles y envío

Acerca de Prodrive

Prodrive es una de las empresas de tecnología y deportes de motor más grandes y exitosas del mundo. Más de 500 empleados están empleados en su sede de Banbury y sus instalaciones de fabricación de compuestos en Milton Keynes. Si bien la empresa es quizás más conocida por los deportes de motor, hoy en día es solo una parte de una organización que en la última década se ha diversificado para convertirse en una empresa de tecnología que trabaja en una variedad de sectores y brinda una variedad de servicios.

Dentro del Grupo Prodrive, hay cuatro áreas comerciales distintas pero interconectadas: Automovilismo, programas operativos de carrera y rally para fabricantes de vehículos y marcas globales; Tecnología Avanzada, proporcionando tecnología innovadora para los sectores automotriz, aeroespacial, de defensa y marino; Composites, desarrollando componentes compuestos ligeros para los sectores automotriz, aeroespacial y marino; y Brand& desarrollo de ropa y complementos a medida para primeras marcas.

www.prodrive.com

Acerca de Callum

CALLUM es una empresa de diseño e ingeniería que crea productos personalizados y de edición limitada.

CALLUM se centra en el diseño, el estilo de vida y los viajes, asumiendo proyectos que intrigan, emocionan y cuentan una historia. Es una colaboración de personas talentosas con experiencia en marcas de arte, audio, automoción, moda y automovilismo.

Ágil y ágil, CALLUM produce un diseño exquisito respaldado por una ejecución de calidad, con sus instalaciones de Warwick de 30,000 pies cuadrados que albergan la última tecnología para brindar servicios de diseño, creación de prototipos, mecanizado y recorte.

Entre sus miembros fundadores se encuentra el diseñador británico Ian Callum CBE, admirado por su prolífico trabajo automotriz, que incluye Aston Martin Vanquish, Vantage y DB9, Jaguar F-Type, F-PACE, XJ y, más recientemente, World Car of the Year. El galardonado I-PACE, entre otros.

callumdesigns.com

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Petersen Automotive Museum | ANDY WARHOL – Cars Works From The Mercedes Benz Art Collection

Petersen Automotive Museum | ANDY WARHOL – Cars Works From The Mercedes Benz Art Collection

OPENING JULY 23
IN THE ARMAND HAMMER FOUNDATION GALLERY

Supported by:

// EXHIBITION INCLUDED WITH THE PURCHASE OF A GENERAL ADMISSION TICKET OR WITH YOUR MEMBERSHIP | VEHICLES SUBJECT TO CHANGE WITHOUT NOTICE //

EXHIBITION ABSTRACT

Andy Warhol: Cars
Works from the Mercedes-Benz Art Collection

Commissioned on the occasion of the hundredth anniversary of the motor car, Andy Warhol’s uncompleted 1986/87 Cars series was to include 80 pictures intended to record the history of the motor car from the Daimler Motor Coach and Benz Patent Motor Car, both dating from 1886, to the present day. The last series of pictures to be undertaken in his lifetime, only 36 silk-screen paintings and 13 drawings representing eight different Mercedes-Benz models were completed. Much like his previous work involving the iconography of branded consumer products and celebrities, Warhol managed to bring together the image of the automobile, and more specifically the Mercedes-Benz brand, within the context of high art.

Having started his career in advertising before becoming an artist, and eventually developing into what he called a “business artist,” Warhol’s commissions represent an acknowledgment of the commercial reality of artistic production often concealed by modern notions of the autonomous artist. Falling just outside of Warhol’s specific “iconography of the everyday,” these vintage automobiles, like many exclusive luxury products, are desired by many but scarcely available to the masses. Thus, as objects of general longing and icons of automotive history, the abstracted images associated with these consumer products occupy a prominent space within cultural memory. In this exhibition, these highly allusive automobiles and their images appear within the context of two celebrated brands, Mercedes-Benz and the one that Andy Warhol constructed for himself.

Co-Curated by Dr. Renate Wiehager
Head of the Mercedes-Benz Art Collection, Stuttgart, Berlin

© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

Andy Warhol
Mercedes-Benz W 125 Grand Prix Car, 1937
1986
Silkscreen, acrylic on canvas

1937 MERCEDES-BENZ

W 125 GRAND PRIX CAR

1954 MERCEDES-BENZ

W 196 R FORMULA 1 GRAND PRIX CAR

1970 MERCEDES-BENZ

TYPE C 111-II EXPERIMENTAL VEHICLE

Lamborghini Countach LPI 800-4
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Automobili Lamborghini owners celebrate privilege of Lamborghini Countach LPI 800-4 ownership

Automobili Lamborghini owners celebrate privilege of Lamborghini Countach LPI 800-4 ownership

Exclusive customer journey through art and experience

Sant’Agata Bolognese, 6 July 2022 – As the 112 Countach LPI 800-4 owners-to-be around the world start to take delivery of their new cars from April 2022, they are also enjoying a series of exclusive ownership and experiential elements to mark ownership of a car that is one of the most emblematic few-offs in the history of Lamborghini.

 Lamborghini Countach LPI 800-4

Lamborghini Countach LPI 800-4

Lamborghini’s commitment to the purchasing experience is, as always, more than just waiting for delivery of a new car, and has created a contact program designed to make the customer experience unique and complete.

The 112 owners of the Countach LPI 800-4, which was already sold out before the official launch last August at Pebble Beach, will not only have the privilege of driving a piece of automotive history reinvented for the future, but will also receive a series of special collectors’ item gifts, which make delivery of the car even more memorable. Each item is certified and numbered, celebrating skilled craftsmanship and innovation: the items are not for sale, and are dedicated and delivered exclusively to Countach LPI 800-4 customers.

On signing their order, owners of the Countach LPI 800-4 received a congratulatory letter from Stephan Winkelmann, Chairman and CEO of Automobili Lamborghini. A collectors’ item in its own right, the elegant letter’s papermaking techniques feature an intricate interplay of laser-engraved solids and voids, constructing and deconstructing the silhouette of the Countach LPI 800-4, and bearing the CEO’s message of sincere congratulations.

In the initial months of waiting, Countach LPI 800-4 customers received one of 112 numbered replicas of an exclusive painting created, as per tradition, by Mateusz Wowk, exterior designer and artist at Lamborghini’s Centro Stile, led by the Head of Design, Mitja Borkert. With the original work created on a large canvas in Sant’Agata Bolognese, the painting was digitally captured using gigapixel technology: one of the most advanced digital acquisition technologies adopted by museums. The work was then replicated in large format on canvas to reproduce the typical materiality of Mateusz’s brushstrokes and a classic example, typical of Lamborghini, in which art takes shape through ultra-high-tech processes.

Countach LPI 800-4 owners enjoy the further anticipation of receiving further unique items via the Lamborghini dealer network, involving internationally renowned artists as well as Italian artisans who represent the pinnacle of Italian creativity: Lamborghini enthusiasts can also share the pleasure of these works of art, on wheels or otherwise, through the social media posts that Lamborghini owners generously delight in sharing.

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“The Anatomy of Beauty®” An Art & Timepiece Exhibit in the Vacheron Constantin New York Flagship

“The Anatomy of Beauty®” An Art & Timepiece Exhibit in the Vacheron Constantin New York Flagship

New York, NY, April 25th, 2022 – Dive into an exploration of earth’s organic and complicated structures alongside the artistry of watchmaker Vacheron Constantin’s timepieces in “The Anatomy of Beauty®”, a new exhibition opening in Vacheron Constantin’s New York Flagship at 28 E.57th St NY, NY from April through September 2022.  Vacheron Constantin creates an immersive experience that shines light upon the layered and minute details that create beauty through a curated collection of extraordinary watches alongside larger than life depictions of coral, and the viscerally moving artwork, These Waters, by artist Melissa McGill.

A Commitment to Art & Culture

Throughout its history, Vacheron Constantin has demonstrated a deep commitment to the arts.  Most recently on a global level, the Maison’s partnership with the Louvre, embodies Vacheron Constantin’s unwavering dedication to the conservation, preservation and transmission of artistic craft.  In the Americas, a series of exhibitions in the Flagship boutique have come to life to support and showcase work by American artists including Chris Burden, photographer Cory Richards, and contemporary pop artist Jojo Anavim. In this new exhibition, the Maison introduces work by interdisciplinary New York artist, Melissa McGill.

Beauty in the Details

Vacheron Constantin’s “The Anatomy of Beauty®” is a metaphorical and physical journey.  Coral-structures and skeletonized watch-movements suddenly take on a new relationship, their respective esthetic rhythms of plains and voids, shadow and light echoing one another’s carefully crafted surfaces. The entire composition of a watch movement, although mechanical, appears organic and filled with life as it operates – as lively as the meticulous work of nature which builds the openwork lace-architecture of the ocean’s coral, or the tick tock steady rhythm of the earth’s water waves as depicted in These Waters by Melissa McGill. It is in these details between nature’s work and the work of human hands, that we find incredible, visceral, and undeniable, beauty.

Extraordinary Watches

The Art of Skeletonization

Highly complicated skeletonized watches might be considered the ultimate quest in a mechanical world – the meticulous attention to detail both in beauty and in function is a sight to behold.  This detail-oriented and stunning work of skeletonization is magnificently shown in the new Vacheron Constantin Overseas Ultra-Thin Perpetual Calendar.  The contemporary gold timepiece is magnified by a sapphire dial which appears to extend an invitation to dive into the heart of its anatomy and explore its ultra-thin and skeletonized perpetual calendar caliber 1120 QPSQ/1.

On special exhibit for the show, the Maison offers a look at a rare repeating watch combined with the beauty of a skeletonized dial in a platinum limited edition Skeleton Minute Repeater reference from 2006.  The caliber 1755 beating inside of the timepiece consists of 330 parts, at only 3.30 mm thick. The view through the sapphire crystal dial shows decorative hand engraving of the wheels and bridges as well as beautiful racks that track the hours and minutes. The platinum 37mm case features iconic tear drop lugs. This Skeleton Minute Repeater visually brings to mind the careful and intricate details of the world’s underwater corals and combines the best of technical expertise in complicated watchmaking with the Maison’s unique artistic expression.

Intricacy of Gem-setting

Whether functional or ceremonial objects, Vacheron Constantin’s women’s creations bear witness to a perpetually renewed notion of beauty and a constant quest for technical creativity, within which attention to detail shapes a watchmaking aesthetic that is unique to the Maison.

The modern Égérie ladies collection showcases an exquisite dial pattern, inspired by a tapestry technique, made using the art of guilloche, and expertly set with diamonds. The signature touch of the Égérie collection on display is a daring off-centered display, designed around two intertwined circles. The date or the moon-phase is part of a subtle diagonal line formed by the Vacheron Constantin logo and the crown audaciously placed between 1 and 2 o’clock o’clock.

On display for the exhibition, an 1822 yellow gold pocket watch expertly set with amethyst precious stones in a delicate wave pattern of brilliant, yet delicate color also serves as an example of Vacheron Constantin’s passion for delicate and beautiful watchmaking arts. The gold dial displays an engine-turned center and 12 Roman numerals, as well as an outer minute track.  The timepiece stands as an excellent example of Vacheron Constantin’s heritage in beautifully detailed gem-set pocket watches and the Maison’s longstanding expertise in gem-setting as it captures and reflects light much like the water’s waves with their glistening sunshine peaks.

Métiers d’Art

Born from a reflection upon the past and the present, the Méetiers d’Art “Les Masques” limited edition collection created in 2007 recounts a thousand years of history across four continents. In keeping with the Maison’s commitment to arts and culture, twelve masks from the Barbier-Mueller Museum’s collection are depicted through a sculpted gold plate on each watch dial. Hand-chiseled reliefs along with interplays of light and transparency capture the emotion of these centuries-old masks. Each piece is expertly equipped with a 2460 G4 beating heart caliber and features written poetry by Michel Butor to depict the civilization represented. The Gabon mask is on display, upon delving further into the dial, poetry encircles its edges and holds its own secret message.

A Powerful Perspective: These Waters

In keeping with the Maison’s longstanding support of artistic arts, as a centerpiece of “The Anatomy of Beauty®” exhibition in the Vacheron Constantin New York Flagship, stands These Waters (2022), an immersive sculptural installation created by New York artist Melissa McGill at the invitation of and with support from Vacheron Constantin. These Waters is composed of five large-scale photographs of New York’s Hudson River on glass.  Panels lean against each other and the wall, appearing to be portals into the waters, their size and placement evoking the rise and fall of the tides.  The artwork creates a stunning conversation between light, reflection, transparency, shadow and ephemerality. Intricate and glittering, These Waters aims to inspire conversation about the preciousness of water–our lifeforce. Through the language of water, viewers are reminded of being one with the natural world, not separate from it.

Inspiration From Nature

Nature produces its own perfection and beauty, one that is complex, organic and alive.  It is this natural perfection that Vacheron Constantin draws inspiration from in the exhibition “The Anatomy of Beauty®”.  Much like the beauty found in nature, the care and detail in the Maison’s timepieces are so flawless that blowing them up to a huge and surreal scale is the only way to fully appreciate and admire them.  In “The Anatomy of Beauty®”, the attention, dedication and passion that Vacheron Constantin imbues in the minutest of details, is revealed through a lens of contemporary art and magnified imagery of the organic beauty found in our waters.

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ABOUT MELISSA McGILL

Melissa McGill is a New York based interdisciplinary artist known for ambitious, collaborative public art projects. They take the form of site-specific, immersive experiences that explore nuanced conversations between land, water, sustainable traditions, and the interconnectedness of all living things. At the heart of her work is a focus on community, meaningful shared experiences and lasting impact. Spanning a variety of media including performance, photography, painting, drawing, sculpture, sound, light, video and immersive installation, McGill has presented both independent public art projects and solo exhibitions nationally and internationally since 1991. She lives in Lenapehoking (Beacon, New York). Melissa McGill is a member of the Lenape Center Advisory Council and a National Endowment of the Arts ArtWorks Grant recipient. She is represented in the USA by TOTAH.

ABOUT VACHERON CONSTANTIN

Founded in 1755, Vacheron Constantin is the world’s oldest watch Manufacture in continuous production for over 265 years, faithfully perpetuating a proud heritage of watchmaking excellence and stylistic sophistication through generations of master craftsmen. At the pinnacle of Haute Horlogerie and understated elegance, the Maison creates timepieces with unique technical and aesthetic signatures, and an extremely high level of finishing touches. Vacheron Constantin brings to life unparalleled heritage and a spirit of innovation through its collections: Patrimony, Traditionnelle, Métiers d’Art, Overseas, Fiftysix, Historiques and Égérie. It also offers its discerning clientele of connoisseurs the rare opportunity to acquire unique and bespoke timepieces by means of its “Les Cabinotiers“ department.

Japan: Courts and Culture: The Queen's Gallery, Buckingham Palace
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ROYAL COLLECTION TRUST – Japan: Courts and Culture – The Queen’s Gallery, Buckingham Palace

ROYAL COLLECTION TRUST – JAPÓN: CORTES Y CULTURA – GALERÍA DE LA REINA, PALACIO DE BUCKINGHAM

Japón: Cortes y Cultura: Galería de la Reina, Palacio de Buckingham

Esta exposición explora los encuentros reales británicos con Japón durante un período de 350 años.

Desde  armaduras de samurái  enviadas a James I en 1613 hasta un  regalo de coronación  para SM la Reina en 1953, los tesoros japoneses han llegado a la corte británica a través del comercio, los viajes y los tratados.

Cada objeto en exhibición refleja materiales y técnicas particulares de Japón. Excepcionalmente, muchos fueron encargados o presentados por la familia imperial japonesa. Juntos, revelan el intercambio ceremonial, diplomático y artístico que une las dos cortes de Oriente y Occidente.

… un desfile de tesoros exquisito, intrincado y verdaderamente divertido ★★★★

EL TELÉGRAFO

La Colección Real contiene algunos de los ejemplos más significativos dearte y diseño japonés en el mundo occidental. Por primera vez, se reúnen los aspectos más destacados de esta destacada colección para contar la historia de 300 años de intercambio diplomático, artístico y cultural entre las familias reales e imperiales británica y japonesa. La exposición incluye raras piezas de porcelana y laca, armaduras de samuráis, biombos bordados y obsequios diplomáticos de los reinados de Jaime I a Su Majestad la Reina. Juntos, ofrecen una visión única de los mundos de los rituales, el honor y el arte que vinculan las cortes y las culturas de Gran Bretaña y Japón.

Explora la exposición

Descripción

Esta espléndida y discreta armadura fue enviada a James I de Inglaterra por Tokugawa Hidetada, tercer hijo de Tokugawa Ieyasu, quien gobernó como el segundo shōgun de la dinastía Tokugawa de 1605 a 1623. Algunas fuentes han sugerido que la armadura pudo haber pertenecido alguna vez a Takeda Katsuyori (1546 – 82), un  daimyō  que había luchado y perdido contra Tokugawa Ieyasu en la batalla de Tenmokuzan en 1582.La armadura es del tipo envuelto en el cuerpo ( dōmaru ), que gira alrededor del cuerpo y se abrocha a la derecha. El casco con forma de calabaza ( akodanari kabuto ) está firmado por Iwai Yozaemon, uno de los principales armeros de la familia gobernante Tokugawa. Las armaduras de Iwai Yozaemon en otras colecciones reales europeas indican que este fue un obsequio diplomático popular de la familia Tokugawa, fácilmente disponible de una fuente regular y confiable.

El casco tiene una nuca muy ancha, casi plana ( shikoro ), pequeñas vueltas atrás ( fukikaeshi ) y visera ( mabizashi ) decorada en laca dorada con nubes estilizadas. El  casco akodanari  tiene líneas de remaches verticales prominentes y está lacado en negro. Es posible que se haya diseñado un área elevada en la parte posterior del casco para acomodar el  chonmage , el peinado samurái que consistía en una coronilla afeitada con el cabello aceitado y atado en la parte posterior de la cabeza en una cola. Esta forma distintiva de casco fue extremadamente popular durante el período Muromachi (1392-1573) y el estilo tradicional habría atraído a la familia Tokugawa, que era conservadora en sus gustos. La mascarilla ( sōmen) tiene un aspecto temible, aunque posiblemente los bigotes se hayan recortado con el paso de los años.

Gran parte de la armadura está atada con seda roja y azul en un patrón de tablero de ajedrez. Las láminas ( kozane ) son piezas individuales de hierro lacadas y unidas, una técnica conocida como  hon-kozane  (‘verdadero’ kozane), que crea una armadura más flexible.

Continuando con el estilo conservador, las hombreras ( sode ) son muy grandes para una armadura de este período. Las áreas superiores de hierro sólido de la coraza (  ) están decoradas con dragones lacados en oro cuyas lenguas lacadas en rojo persiguen nubes estilizadas, posiblemente simbolizando la perla budista de la iluminación, sobre un fondo de laca negra. Las llantas ( fukurin ) y otros accesorios metálicos son de shakudō grabado y perforado y aleación de cobre dorado. Curiosamente, los pequeños herrajes para sujetar la coraza tienen un discreto motivo de una hoja de paulownia ( kiri ), símbolo imperial adoptado posteriormente por la familia Tokugawa. Las mangas ( kote) están decoradas de manera similar y tienen seda fina, aunque descolorida, con motivos auspiciosos y áreas de malla de hierro. Las grebas ( suneadas ) están decoradas con otras nubes estilizadas en laca dorada sobre negro.

Texto adaptado de  Japón: Cortes y Cultura  (2020).

Procedencia

Enviado a James I por Shōgun Tokugawa Hidetada, 1613

Esta es una de las ‘dos ​​armaduras barnizadas’ entregadas al Capitán John Saris de la Compañía de las Indias Orientales en Edo el 19 de septiembre de 1613. Saris regresó a Plymouth con los obsequios en septiembre de 1614, pero no sobrevive ningún relato de su entrega a James I. Es casi seguro que la pareja fue la primera armadura japonesa en llegar a Gran Bretaña. A mediados del siglo XVII, parece que se separaron, ya que solo se registró uno en la Torre de Londres en 1660. La armadura actual se almacenó en una caja de laca en la Armería del Palacio de St. James, donde fue inventariada en 1649. –51 por el gobierno de la Commonwealth para la venta póstuma de las posesiones de Carlos I. En ese momento, se describió como una ‘Armadura india’ y Major Bas la compró el 23 de octubre de 1651 por 10 libras esterlinas.

Después del Interregno, la armadura se devolvió a la Colección Real, pero abundó la confusión sobre la procedencia de ambas piezas. La armadura de la Torre se describió, por ejemplo, en 1662 como un regalo a Carlos II “del emperador Mougul”, en la India. Todavía en 1916, la armadura actual se confundió con otra en las Armerías Reales que, de hecho, había sido entregada a Felipe II de España en 1585. En ese momento, en realidad estaba montada en la pared del Gran Vestíbulo en el Castillo de Windsor, con otros artículos japoneses de la Colección Real.

Fuente y fotos: ROYAL COLLECTION TRUST

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356 C de Janis Joplin por Dave Richards
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Los mejores Art Cars de Porsche

Los mejores art cars de Porsche

Desde el psicodélico 356 de una estrella del rock hasta un Taycan floralmente decorado, hemos reunido algunos de los mejores art cars en la historia de Porsche para rendir homenaje a los brillantes creadores que los convirtieron en realidad.

¿Es un Porsche el lienzo definitivo? Ciertamente, así se lo parece a los innovadores artistas aquí reunidos. Con motivo del lanzamiento del impresionante 968 L’ART, hacemos un repaso de algunos de los mejores ejemplos de art cars (coches artísticos) de Porsche, desde el 911 hasta el Taycan y el 356. Con esta panorámica, descubrimos que hace falta mucho más que una nueva capa de pintura para convertirlos en piezas emblemáticas del arte automovilístico.

968 L’ART por L’Art de L’Automobile

968 L’ART por L’Art de L’Automobile

968 L’ART por L’Art de L’Automobile

El 968 L’ART se presentó en la Semana de la Moda de París en 2021.

­Encarnando la conexión entre los vehículos y la moda, este extraordinario coche rediseñado, obra de Arthur Kar y Adrien Leborgne, de L’Art de L’Automobile, transporta un aspecto retro a la era moderna. Presentado en la Semana de la Moda de París de 2021, junto con una colección cápsula a juego (conjunto de prendas y complementos que conforman un vestuario completo), los asistentes vieron cómo los mundos de la moda, el arte y los coches se unían para celebrar el 30º aniversario del 968. El modelo cobra vida en un impresionante color verde perla, con el encanto añadido de que parece tener otras tres tonalidades, dependiendo del ángulo desde el que se mire. TAG Heuer ha creado un cronógrafo a juego para acompañarlo. La eliminación del techo, los asientos Recaro, el cuero gráfico que combina con el color exterior o un sistema de audio a medida diseñado por BOSE son solo algunos de los ejemplos de cómo Arthur y Adrien se inspiraron en los coches clásicos que aman para transformarlo en una declaración contemporánea.

Cisne 996 por Chris Labrooy

El cisne se considera un símbolo de la felicidad en China.

Porsche ha ofrecido al artista digital escocés Chris Labrooy la oportunidad de trasladar una de sus obras de arte digitales al mundo real por primera vez. El resultado es el Cisne 996, que fue diseñado para el aniversario “20 años de Porsche en China”. El Porsche 911 de la generación 996 fue el primer vehículo vendido en China hace dos décadas. En este país, el cisne representa la felicidad. El art car hizo su primera aparición pública en Shanghái a principios de noviembre de 2021 y se dejará ver en otros lugares durante las próximas semanas.

911 Carrera por Nelson Makamo

Taycan Artcar por Richard Phillips

Taycan Artcar por Richard Phillips

Makamo pintó a mano con vivos colores algunos elementos de su 911 convertido en lienzo.

El famoso artista sudafricano Nelson Makamo siempre supo que tendría un Porsche, pero no esperaba la forma en que ocurrió. Tras fantasear desde su infancia con lo que sentiría al tener las llaves de un Porsche, fue un encuentro fortuito con un ejemplar moderno durante una estancia en Western Cape lo que reavivó su sueño. Esto cimentó su compromiso de poseer finalmente un 911 Carrera en color negro azabache. Makamo encargó su primer Porsche con la intención de dejar su huella en su lienzo más inusual hasta la fecha. Pintó a mano varios elementos de su Porsche, desde el paragolpes trasero hasta los asientos, pasando por las inserciones en los paneles de las puertas y las carcasas de los retrovisores laterales. Si nos fijamos bien, encontraremos tres letras “Mma” en el panel de la puerta izquierda, que significa “madre” en su lengua materna, el sepedi. Para Makamo, este art car es el reflejo de su éxito, de las personas importantes que ha conocido y de la esperanza de que su obra despierte la imaginación de los niños de todo el continente africano.

Taycan Artcar por Richard Phillips

Flores y energía eléctrica en el atrevido art car de Richard Phillips.

Este es el tipo de obra de arte que hace que ver cómo se seca la pintura sea un pasatiempo auténticamente divertido. Su autor es el aclamado artista estadounidense Richard Phillips, que ha plasmado su visión en esta segunda piel para el Taycan. La obra cobró vida en Zúrich, creada en directo en el restaurante Leuehof, en la Bahnhofstrasse de Zúrich, en diciembre de 2020. Para esta obra maestra, Phillips aplicó su cuadro de 2010 “Queen of the Night” sobre la carrocería de un Porsche Taycan 4S, donde la exuberante pieza extiende su frondosa y floral disposición desde el capó delantero hasta la parte trasera. Inspirado en la belleza del entorno natural junto con la evocadora silueta del coche, Phillips consiguió otorgar un vínculo con la naturaleza a esta estrella eléctrica. A principios de este año se subastó y todo lo recaudado se donó a una organización sin ánimo de lucro, Suisseculture Sociale, que apoya a los artistas más afectados por la pandemia.

Taycan Artcar por Dale Chihuly

Taycan Artcar por Dale Chihuly

Taycan Artcar por Dale Chihuly

El frondoso Taycan en los célebres Jardines de la Bahía de Singapur.

Otra obra de arte electrizante que cobró vida en 2021: el oasis hortícola de los Jardines de la Bahía de Singapur no solo alberga una variada colección de más de 1,5 millones de plantas, también se convirtió en el hogar temporal de este Taycan decorado con pétalos. Con Porsche como socio automovilístico oficial de la exposición “Vidrio en flor”, del artista estadounidense Dale Chihuly, el público pudo apreciar un deportivo más allá de la necesidad de velocidad. Envuelto en la extraordinaria decoración de la serie “Persas de Chihuly”, compuesta por flores ultra brillantes en una paleta diversa, el coche estuvo más que a la altura de su frondoso entorno. Sobre un pedestal, con el telón de fondo futurista del SG50 Lattice, reflejaba de forma armoniosa el ADN sostenible del Porsche Taycan en medio de un oasis verde orgánico.

Taycan Artcar por SUMO!

El código de color crea la ilusión óptica de un cohete entrando en la atmósfera terrestre.

Con motivo de la inauguración del Porsche Centre Roost, Porsche Luxemburgo decidió crear una obra de arte única sobre el tema del “Futuro” en colaboración con el reconocido artista luxemburgués SUMO!. Primero se desmontó el coche con la ayuda del equipo del Centro Porsche de la capital; luego, las piezas individuales fueron transportadas a un lugar desconocido donde SUMO! podría comenzar su trabajo. Se necesitaron más de cinco meses para completar el proyecto. También se pintaron el habitáculo, el interior de las puertas, las llantas y las llaves del coche. El art car ahora se exhibirá en varios eventos en todo el mundo.

Taycan Artcars por Megan Claire Keho y Rei Misiri

Taycan Artcars por Megan Claire Keho y Rei Misiri

Taycan Artcars por Megan Claire Keho y Rei Misiri

Las dos obras fueron creadas en apenas dos horas frente a la audiencia en directo.

En una ronda sin precedentes de la Art Battle Canada 2021, se invitó a dos talentos locales del arte urbano moderno a crear diseños únicos para el Porsche Taycan. Y lo hicieron frente a una audiencia en directo, sobre la carrocería del propio automóvil. Al final de la “batalla”, que duró solo dos horas, Rei Misiri se impuso con su interpretación de “diferentes culturas y elementos estéticos de la naturaleza” (Taycan negro) frente a Megan Claire Keho, quien pintó el modelo blanco. Tras el evento, los vehículos se utilizan en viajes de prensa y eventos.

356 C de Janis Joplin por Dave Richards

356 C de Janis Joplin por Dave Richards

356 C de Janis Joplin por Dave Richards

El 356 SC personal de Janis Joplin es uno de los primeros ejemplos de art car de Porsche.

La leyenda del rock Janis Joplin cantó “Todos mis amigos conducen Porsches”, pero en realidad ella misma tenía unos cuantos. Compró este coche en 1968, en color Gris Delfín (uno de los nueve disponibles en aquella época), y lo utilizó como medio de transporte diario. Describir el 356 SC de 1964 como un coche con una pintura muy colorida es quedarse corto. Janis pagó a su ayudante, David Richards, 500 dólares para que plasmara en el coche la “Historia del Universo” con casi todos los tonos posibles. Una historia que incluía imágenes de su banda, Big Brother and the Holding Company, paisajes californianos, el ojo de Dios, Capricornio, calaveras, setas y mucho más. El resultado es un vehículo que pide a gritos ser visto. Llegó a ser tan identificativo de su dueña que los fans le dejaban notas bajo el limpiaparabrisas. Cuando lo robaron, en 1969, el ladrón trató de ocultar su delito pintándolo con espray, pero la policía lo atrapó.

Afortunadamente, Richards pudo eliminar esa pintura sin dañar apenas la obra de arte. Trágicamente, Joplin murió en 1970, a la edad de 27 años, solo dos años después de comprar el coche. Su querido Porsche acabó en manos de sus hermanos y uno de ellos, Michael, lo restauró para devolverle su estado original, el Gris Delfín, que se había deteriorado. Luego, en los años 90, se decidió darle de nuevo la gloria psicodélica: su familia encargó a las artistas Jana Mitchell y Amber Owen que replicaran el mural anterior. Después de recorrer museos durante décadas, finalmente se puso a subasta para apoyar a organizaciones benéficas en nombre de su hermana. ¿El precio? La asombrosa cifra de 1,76 millones de dólares, que bate todos los récords de venta de un Porsche 356 en subasta pública. A cambio de esa suma, uno de los art cars más originales de Porsche, en todos los sentidos.

Erosión cristalina 911 por Daniel Arsham

Erosión cristalina 911 por Daniel Arsham

Erosión cristalina 911 por Daniel Arsham

Daniel Arsham decoró este 911 con vidrio.

Se conoce al artista visual contemporáneo Daniel Arsham por dar vida a objetos inanimados y jugar con el futurismo deconstruido. Tras dibujar coches de Porsche desde su infancia, en 2019 vinculó parte de su propia historia con la de la marca al crear este 911 (992) único y erosionado. El aspecto distópico se consiguió incrustando vidrios en la carrocería, creando un vehículo que no desentonaría en un mundo posapocalíptico. La pieza, que se puede conducir, se expuso en el Selfridges de Londres en 2019, antes de emprender una gira por Asia. Con los objetos contemporáneos sujetos a la transitoriedad, dice Arsham, esta pieza única evoca una sensación de deterioro yuxtapuesta a la decadencia.

911 RSR Le Mans por Richard Phillips

911 RSR Le Mans por Richard Phillips

911 RSR Le Mans por Richard Phillips

Haciendo historia en Le Mans: primer art car del mundo que gana la carrera.

Este Porsche 911 RSR es más que una obra de arte: se convirtió en el primer art car de Porsche que ganó las 24 Horas de Le Mans, dentro de la categoría GTE Am, en 2019. Fue el resultado de la estrecha relación entre el artista, Richard Phillips, y el piloto oficial de Porsche, Jörg Bergmeister, para el que Richard había pintado un casco en 2013. Esto dio lugar, seis años después, a diseñar este modelo, en el que el artista utilizó parte de su trabajo existente para proyectar una intrincada decoración en 2D sobre el coche. Los detalles sobredimensionados y los atrevidos colores contrastados hicieron que no fuera necesario estar cerca para apreciar el diseño completo: los espectadores podían seguirlo fácilmente desde lejos. Y él a ellos, gracias al par de “ojos” pintados en su flanco. Este 911 RSR es un modelo para los libros de arte y de historia.

911 S de 1970 por Ornamental Conifer

911 S de 1970 por Ornamental Conifer

911 S de 1970 por Ornamental Conifer

Para siempre: el primer Porsche de Ornamental Conifer.

Coches, ropa, incluso vajilla: el artista británico afincado en California Nico Sclater (alias Ornamental Conifer) tiene una maravillosa tipografía a mano alzada para todo ello. Y de todo lo que ha pintado, los coches de Porsche están entre lo más destacado. Las obras de Ornamental Conifer se reconocen por su característica combinación de rótulos de estilo pop art, impregnados de humor y combinados con un inteligente uso de juegos de palabras y giros (frases que el propio artista denomina “Coniferismos”). Hasta la fecha, tres Porsche han sido adornados con su estilo: un 911 de 1977 reconstruido para parecerse a un Carrera 3.0 RS de 1974, un 935 exhibido en el Salón del Automóvil SEMA de Las Vegas, y éste, el primer art car de Ornamental Conifer. Diseñado para un cliente de Texas, el mensaje de este 911 S es audaz y libre: “Quédate lejos para siempre”.

“Fat car“ NFT por Erwin Wurm*

"Fat car“ NFT por Erwin Wurm*

“Fat car“ NFT por Erwin Wurm*

Inspire y espire al compás de un coche artístico Porsche de enormes proporciones.

Se conoce al escultor y pintor austriaco Erwin Wurm por sus obras de arte más grandes que la vida: durante dos décadas, la temática de su colección de enormes esculturas incluye las casas y los coches. En el 20º aniversario de su icónico Fat Car, en 2021, la peculiaridad de Wurm salió a relucir una vez más para dar vida -literalmente- a su primer token no fungible (NFT), titulado “Breathe in, breathe out” (Inspira, espira). El vídeo muestra su interpretación de cómo se vería un 911 inhalando y exhalando. Conocido ya por sus excéntricas representaciones de la vida cotidiana, y con un guiño característico al mirar de reojo a la sociedad de consumo, el estilo desfigurado que se muestra aquí es un ejemplo del inimitable sello de Wurm.

911 Carrera 996 por Biggibilla

911 Carrera 996 por Biggibilla

911 Carrera 996 por Biggibilla

Este 996, que ahora se encuentra en el Museo Porsche, muestra el llamativo diseño indígena australiano de Biggibilla.

Pintado a mano, en 1998, en la sala de exposiciones del Centro Porsche de Melbourne por el artista indígena australiano Graham J Rennie (conocido como Biggibilla), este 911 Carrera (996) se expone ahora con orgullo y de forma permanente en el Museo Porsche de Stuttgart (Alemania). Si visita el palacio de la historia de Porsche podrá contemplar este mural sobre ruedas, con su inquietante evocación del arte de los antiguos.

Cuando se trata de coches artísticos, esta lista demuestra que nunca se tiene demasiado de algo bueno. Como el trabajo de los artistas y diseñadores que quieren reinventar la norma y sublimar lo inusual. Aquí está el pasado, el presente y el futuro de los coches artísticos de Porsche que inspiran y alimentan el fuego de la pasión en el mundo del arte y la automoción.

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FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

from 21 October 2021 to 24 October 2021

Durante varios días al año, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida a nivel mundial, la FIAC es una oportunidad para que el público descubra los últimos avances en el arte contemporáneo, a través de obras de algunos de los artistas más famosos del mundo.

En total, unos 1.500 artistas muestran su obra para que los 75.000 espectadores la vean en los pasillos del Grand Palais Ephémère, los Jardines de las Tullerías, el Musée Eugène Delacroix y la Place Vendôme.

La FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio Marcel Duchamp, que le otorga un reconocimiento internacional. Como todas las ferias, la FIAC es también un mercado donde las obras de arte cambian de manos y los profesionales se encuentran. Cada año, se especula mucho en la prensa sobre el precio de diversas obras de arte, lo que contribuye a establecer la legitimidad de los artistas.

Audiencia

Todo publico

PRECIOS Y HORARIOS
Precios y horarios

Jueves 21 y viernes 22 de octubre de 12h a 20h; Sábado 23 y domingo 24 de octubre de 12 a 19 h.

40 €. Tarifa reducida: 27 €

LUGAR
Tout París
La capital es el escenario cada año para la organización de grandes eventos culturales, deportivos y festivos … Así parisinos, franceses y turistas se encuentran en los muelles de París para Paris Plages, Nuit Blanche, el Maratón de París, el torneo Roland Garros Grand Slam , el Tour de Francia, los fuegos artificiales del 14 de julio en el Trocadero, la Marcha del Orgullo LGBT, el Techno Parade … ¡Una programación variada durante todo el año!