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La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña – 29 de abril – 26 de septiembre de 2021

ESCHER
29 de abril – 26 de septiembre de 2021

Drassanes de Barcelona

La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña gracias a la  realización de Arthemisia, Evolucionarte y el Museu Marítim de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona junto a la participación de RolDigital. La exposición está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Escher es mundialmente conocido por ser el maestro de las figuras y mundos imposibles, además de por ser el creador de las más impresionantes ilusiones óptica. La exposición, compuesta por más de 200 piezas, cuenta con las obras maestras de su etapa surrealista como Mano con esfera reflectante, Lazo y unión, Relatividad y Belvedere.

La Sala Gran de las Drassanes de Barcelona albergará esta primera gran muestra y, con ello, posicionará la ciudad de Barcelona en el circuito internacional de grandes exposiciones. El espacio acogerá exposiciones relevantes durante los próximos tres años, merced a un acuerdo entre el Museu Marítim, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y
Arthemisia, una de las empresas más importantes del mundo en el ámbito de la organización y producción de exposiciones.

ESCHER abrirá sus puerta el próximo 29 de abril en la espectacular Sala Gran del conjunto gótico que conforman las Drassanes Reials de Barcelona, situado al final de La Rambla de Barcelona,
junto a la estatua de Colón y frente al mar. Los 1.700 m2 del espacio expositivo acogerán 200 obras del visionario holandés M.C. Escher, además de experimentos científicos, áreas de juego y
actividades que ayudan a comprender el universo creativo del artista. MAURITS CORNELIS ESCHER (Leeuwarden, Países Bajos, 1898 – Laren, Países Bajos, 1972) es uno de loa artistas gráficos más importantes del mundo. Escher inicia estudios en arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, los cuales cambiará por las artes gráficas a partir del encuentro con su profesor Samuel Jessurun de Mesquita en 1919, un notable artista gráfico de la época.

Una vez finalizados sus estudios, Escher viaja por el sur Italia donde conoce a Jetta Umiker, con quien se casará en 1924. Juntos vivirán en Roma hasta 1935. En estos 11 años en Italia, Escher
realizará un gran número de bocetos y dibujos que le servirán de base para algunas de sus obras más reconocidas.

Gracias a sus dos visitas a la Alhambra de Granada, en 1922 y 1936, y al observar entusiasmadamente la decoración de las paredes y los pavimentos, en él brota una fascinación por
la geometría.


Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial Escher se establece en Baarn, Países Bajos, donde residirá hasta el final de sus días. Durante su vida, Escher realizó 448 litografías, grabados en madera y más de 2.000 dibujos y bocetos. Además, ilustró libros, billetes, sellos, murales, etcétera.

LA EXPOSICIÓN
Escher es un artista inclasificable cuyo mérito radica en redimensionar las posibilidades imaginativas de quienes contemplaron y contemplan su obra, en la que todo está relacionado:
ciencia, naturaleza, rigor analítico y deleite. Un artista que no solo fascina al gran público sino también a los amantes del arte y de las ciencias.

El mundo de los números, las matemáticas y la geometría es una de las claves de interpretación, pero no la única, para entender la construcción creativa del universo de este artista poliédrico,
cuya obra resulta completamente extemporánea. Estamos ante una figura tan genial como compleja, que no dudó en recurrir a los más diversos lenguajes con el objeto de entreverarlos en una trayectoria novedosa e intrigante en el panorama de la historia del arte. ‘Solo quienes intenten lo absurdo, lograrán lo imposible’, decía Escher. La exposición, compuesta por más de 200 obras, se divide en siete ámbitos:

I. Primer periodo
II. Teselaciones
III. Estructura del espacio
IV. Metamorfosis
V. Paradojas geométricas
VI. Obras por encargo
VII. Eschermanía

I. PRIMER PERIODO
Los prolegómenos introducen al visitante en la estrecha relación de Escher con el Art Nouveau. Su maestro, Samuel Jessurum de Mesquita, fue el nexo entre el futuro grabador, todavía estudiante, y esta importante corriente artística internacional. El estilo inicial de Escher lo caracteriza, entre otras elementos, un marcado rasgo modernista, fruto de su interés por la teselación, o división regular del plano.

Otro de los aspectos en los que se profundiza es en la importancia que tuvo en su formación Italia, país donde vivió varias temporadas entre 1921 y 1935. También se dedica una especial atención a
Giuseppe Haas Triverio (1889 – 1963), el grabador suizo – atraído por los monumentos italianos, y también por la naturaleza del país transalpino – que acompañó a Escher en muchos viajes por la
península italiana, reflejados en un gran número de obras.

II. TESELACIONES
A continuación, se sumerge al espectador en uno de los momentos más determinantes en la evolución de la creatividad artística de Maurits Cornelis Escher. Se aborda su segunda visita a la
Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba, en 1936. Este viaje lo precipitó a estudiar meticulosamente las soluciones decorativas que caracterizan la singularidad de ambos conjuntos
de la arquitectura islámica.

III. ESTRUCTURA DEL ESPACIO
Aquí, el visitante deambula por la mente del artista con el propósito de comprender cómo Escher articulaba el espacio en algunas de sus obras más icónicas.
El primer autorretrato en espejos curvos de Escher, se remonta a 1921. El artista había estado fascinado desde siempre por las superficies reflectantes. La esfera, que devuelve los rayos procedentes de cualquier dirección, representa íntegramente el espacio que la rodea, con la particularidad de que los ojos del espectador están siempre en el centro: la sensación a que da
pie la interacción con el espacio y la luz reflejados es la del individuo como cúpula del mundo. En palabras de Escher “ el Yo es protagonista indiscutible, a cuyo alrededor gravita el mundo”.
A la esfera se suma la alternancia entre figuras planas y figuras sólidas dentro de una representación teselar que no deja un solo espacio vacío, con posibilidades compositivas tan
variadas como la de Profundidad, obra de 1955 que parece imitar la disposición de una red atómica. Así como la otra gran pasión de Escher, los cristales, con sus leyes de organización
molecular en el espacio.

IV. METAMORFOSIS
Sin duda es una de las áreas más interesantes de la exposición. En ella se muestra cómo para Escher la división regular del plano es un instrumento para crear situaciones, donde entrecruzar
elementos primitivos en contraste, formando un ciclo metamórfico. Así ocurre, por ejemplo, en la obra Encuentro, donde se dan la mano un optimista y un pesimista surgidos de una teselación en
la que se habían ido entrecruzando sin dejar un solo hueco. En otros casos, por el contrario, son elementos geométricos abstractos los que se transforman en formas concretas y delimitadas con gran precisión, como en Verbum, la obra más importante de este ámbito, donde, partiendo de una teselación triangular del interior de un hexágono, las teselas se convierten en ranas, peces y aves, en representación de la tierra, el agua y el aire, sumido todo ello en la alternancia entre el día y la noche. Los triángulos brotan de un hexágono central que representa la palabra «Verbum», el logos del que nace todo.

V. PARADOJAS GEOMÉTRICAS

Este ámbito llama la atención sobre los aspectos científicos del arte de Escher, concluyentes para comprender parte de su obra. La línea que separa a Escher de los matemáticos es sutil, pero
determinante. Se trató de una atracción recíproca y provechosa, hasta el punto de que el genio holandés fue el único capaz de plasmar en imágenes las fantasías de los segundos, haciendo que
se fijaran en él los científicos, con quienes estableció un intercambio que sostenido hasta nuestros
días.

En este área se encuentra Galería de grabados (1956), una refinada versión del artificio de la «imagen dentro de otra imagen», llamado también «efecto Droste» (por la caja del famoso cacao holandés), origen de cuarenta y siete años de debates en el mundo científico, sin que se lograse resolver un problema que de tan enigmático, complejo y misterioso (misterio que Escher trató de
esclarecer con esta obra) parecía insoluble. El efecto Droste hace que la obra esté incompleta, debido a la dificultad de que los elementos encajen en el centro. Por eso, Escher dejó un espacio
vacío, que llenó con su firma. El misterio del «hueco» dejado por Escher, y de si era posible llenarlo, no fue resuelto hasta 2003 por Henrick Lenstra, matemático de la universidad de Leiden.

VI. OBRAS POR ENCARGO
El penúltimo ámbito se detiene en la actividad «cotidiana» de Escher, más centrada en cumplir las exigencias del cliente que en su investigación artística personal, aunque no por ello son obras de
menor interés. A la hora de ejecutar exlibris o tarjetas de visita para una clientela muy diversa, Escher, como todos los grandes artistas, no traicionaba su arte, sino que abordaba el tema con un
enfoque original y reconocible a simple vista. De hecho, para Escher estos encargos eran oportunidades más que bienvenidas de experimentar con soluciones que más tarde le sirvieron en
sus grandes obras maestras.

VII. ESCHERMANÍA
El arte salido de las prensas del estudio de Escher se ha convertido en cajas de regalo, sellos y felicitaciones. Ha ingresado en el mundo del cómic, ha acabado en carátulas de discos de grupos
tan famosos como Pink Floyd, y sus estructuras imposibles se han usado en referencia a situaciones paradójicas, y para dejar estupefacto al espectador mediante arquitecturas que de
hecho son irrealizables.

Grabados como Relatividad, o Casa de escaleras, reaparecen en el torbellino de rampas donde han llegado a perderse Mickey Mouse y los Simpson, extraviados en el mundo de Escher. También
se han usado situaciones escherianas en anuncios como el de 2007 para Audi, basado en grabados famosos, como Cascada.

Mano con esfera reflectante, Otro mundo II y Belvedere se utilizaron en 2006 para un anuncio de los cafés Illy. En la película fantástica Dentro del laberinto, de 1986, producida por George Lucas, y con David Bowie entre sus protagonistas, hay una escena construida a partir de la imagen de Casa de escaleras. También las famosas escaleras mágicas del castillo de Hogwarts, el de la saga de
Harry Potter, son una transposición dinámica de esta obra, reproducida incluso en una de las escenas más sorprendentes de la película Noche en el museo III.

ESCHER
Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021
Drassanes de Barcelona
Av. de les Drassanes, s/n, 08001 Barcelona
Horario:
De lunes a jueves, de 10h a 19h
De viernes a domingos, de 10h a 21h
Precios: General 13€ | Reducida 10€
Venta anticipada en: www.escherbcn.com
IG @escherbcn
#EscherBCN

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CUPRA lleva su ADN de alto rendimiento al mar con el De Antonio Yachts D28 Formentor

CUPRA lleva su ADN de alto rendimiento al mar con el De Antonio Yachts D28 Formentor

La marca presenta el diseño del showboat en colaboración con el astillero barcelonés

  • El diseño del yate está inspirado en los elementos y los colores icónicos del CUPRA Formentor, el primer modelo 100% de la marca
  • Este showboat es el preludio del lanzamiento de una edición especial limitada del D28 que saldrá a la venta a finales de 2021
  • El De Antonio Yachts D28 Formentor tiene más de ocho metros de eslora y una potencia máxima de 400 CV
  •  Griffiths, tras disfrutar de las primeras millas a bordo: “Este es solo el primer proyecto de muchos: ya estamos estudiando la creación de un yate e-HYBRID para el próximo año”

Barcelona, 05-05-2021 – CUPRA sigue adelante en su objetivo de crear un universo de experiencias alrededor del coche. Tras anunciar su asociación en el evento digital del CUPRA Anniversary del pasado mes de febrero, la marca que desafía lo convencional y De Antonio Yachts presentan al mundo su primera colaboración. Ambas marcas han trabajado conjuntamente en el diseño del De Antonio Yachts D28 Formentor, un yate de alto rendimiento inspirado en el primer modelo diseñado y desarrollado específicamente para la firma automovilística, el CUPRA Formentor. Este showboat es un ejercicio de diseño único que sienta las bases para el lanzamiento de una edición especial limitada del D28 con los colores y acabados icónicos de CUPRA que saldrá a la venta a finales de 2021.


El resultado de la primera colaboración entre CUPRA y el astillero barcelonés es un showboat de 400 CV de potencia, capaz de alcanzar una velocidad máxima de 40 nudos. El diseño exterior se distingue por sus líneas sencillas y su carácter dinámico, el color Petrol Blue y los acabados en color cobre, que aportan elegancia y deportividad. El De Antonio Yachts D28 Formentor se exhibe estos días en el Marina Vela del puerto de Barcelona junto al CUPRA Formentor VZ5, una edición especial limitada del crossover SUV de alto rendimiento con 390 CV y un motor de cinco cilindros, del cual se producirán únicamente 7.000 unidades.


Tras disfrutar de las primeras millas a bordo del De Antonio Yachts D28 Formentor, el Presidente de CUPRA Wayne Griffiths afirmó: “CUPRA es mucho más que una marca de coches, es un estilo de vida. Es vivir experiencias únicas, desafiar el status quo y sentir emociones. Nuestra cooperación con De Antonio Yachts es solo una prueba más de ello, ya que compartimos los mismos valores y ambición: inspirar al mundo desde Barcelona. El De Antonio Yachts D28 Formentor, inspirado en nuestro CUPRA Formentor VZ5, es solo el primer proyecto de muchos. Ambos estamos comprometidos con la movilidad sostenible y ya estamos estudiando la creación de un yate e-HYBRID para el próximo año”.
Griffiths estuvo acompañado de los co-fundadores de De Antonio Yachts, Marc de Antonio y Stan Chmielewski, y del Director de Estrategia, Desarrollo de Negocio y Operaciones de CUPRA, Antonino Labate.

La combinación perfecta entre rendimiento y diseño

El De Antonio Yachts D28 Formentor tiene 7,99 metros de eslora, con posibilidad de añadir una plataforma de popa de medio metro. El diseño exterior se distingue por el color del casco Petrol Blue, numerosos detalles en negro y fibra de carbono junto a elementos distintivos que añaden elegancia y deportividad a la timonera.
El diseño de su casco en forma de V permite alcanzar una velocidad máxima de hasta 40 nudos con la máxima motorización, así como una cómoda navegación a velocidad de crucero. Su generosa distribución de manga y peso proporciona una amplia habitabilidad en cubierta, aportando estabilidad al fondear. La disposición de los volúmenes permite una cómoda circulación periférica siguiendo el concepto de “walk-around”. Este modelo tiene toda la cubierta a un mismo nivel dividida en diferentes áreas de solárium con asientos y mesas tanto en proa como en popa, además de incluir un baño completamente equipado. El alto nivel de uso del espacio ofrece una sensación incomparable, con una capacidad máxima de hasta diez personas.
Marc de Antonio, co-fundador de De Antonio Yachts, declaró “De Antonio Yachts nació de la pasión por el mar y el interés por innovar y construir yates deportivos con un diseño contemporáneo. CUPRA comparte este mismo espíritu; ambos somos de Barcelona y creemos en el potencial de la ciudad como referencia mundial del diseño cosmopolita”.
Stan Chmielewski, co-fundador de De Antonio Yachts, señala: “Tanto en De Antonio Yachts como en CUPRA apostamos por un alto desarrollo tecnológico en nuestros productos, y en esta colaboración trabajaremos para aplicar la innovación en su máximo exponente en el mundo náutico. Estamos muy orgullosos de este primer showboat como el inicio de una prometedora colaboración”.

El universo lifestyle de CUPRA

CUPRA tiene como objetivo colaborar con marcas que hablen su mismo idioma de diseño y compartan su forma de crear experiencias. En su apuesta por crear colecciones de productos exclusivos y limitados que representen el estilo de vida de la marca, CUPRA también ha colaborado con la empresa de iluminación Marset para crear Chispa by Marset for CUPRA, una lámpara de diseño portátil, recargable y sin cables, que ya se encuentra disponible en el mercado.

CUPRA también lanzó una colección exclusiva de sneakers junto a la marca internacional de moda Mikakus. La cápsula Mikakus x CUPRA también está inspirada en el diseño del CUPRA Formentor. Además, la marca ha desarrollado colecciones exclusivas de bolsos, accesorios y gafas de sol con las marcas TRAKATAN y L.G.R.
CUPRA es una marca desafiante y alejada de lo convencional, basada en un estilo estimulante y en el rendimiento contemporáneo, que inspira al mundo desde Barcelona con vehículos y experiencias vanguardistas. Lanzada en 2018 como una marca independiente, CUPRA cuenta con su propia sede corporativa y con un taller de coches de competición en las instalaciones de Martorell (Barcelona), además de contar con una red de puntos de venta especializados alrededor del mundo.

En 2020, la marca mantuvo su tendencia positiva con un crecimiento del 11% y 27.400 vehículos vendidos, gracias al buen rendimiento del CUPRA Ateca y del CUPRA León y de la entrada en el mercado del CUPRA Formentor, el primer modelo específicamente diseñado y desarrollado para la marca. Para 2021, CUPRA quiere demostrar que la electrificación y la deportividad son una perfecta combinación con el lanzamiento de las versiones híbridas enchufables del CUPRA Formentor y de su primer modelo 100% eléctrico, el CUPRA Born. El CUPRA Tavascan será el segundo modelo eléctrico de la marca y llegará al mercado en 2024.

Cristina Vall-Llosada
Responsable de Comunicación Corporativa
M/ +34 646 295 296
cristina.vall-llosada@seat.es
http://seat-mediacenter.com
Sergio Ripollés
Comunicaciones de CUPRA
M/ +34 683 121 236
sergio.ripolles@seat.

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El Hotel Mandarin Oriental, Barcelona será el primer Hispano Suiza Ambassador Hotel

El Hotel Mandarin Oriental, Barcelona será el primer Hispano Suiza Ambassador Hotel

El Hotel Mandarin Oriental, Barcelona será el primer Hispano Suiza Ambassador Hotel

Hispano Suiza fiel a su ciudad natal llega a un acuerdo con Mandarin Oriental, Barcelona como su primer Ambassador Hotel en Barcelona Ambas marcas comparten valores comunes como exclusividad, elegancia y excelencia.

Barcelona, 4 de mayo de 2021 – Hoy se ha llegado al acuerdo de colaboración entre Hispano Suiza y el Hotel Mandarin Oriental, Barcelona para convertirse en el primer Hispano Suiza Ambassador Hotel. Las dos empresas con valores de marca comunes como exclusividad, elegancia y excelencia han llegado al acuerdo de colaboración para potenciar sus marcas conjuntamente. El acuerdo incluirá diferentes acciones de difusión, así como, visitas y experiencias premium de Hispano Suiza para los clientes VIP de Hotel Mandarin Oriental en Barcelona.

Jean Philippe Moser, General Manager de Mandarin Oriental Barcelona, ha declarado que “A través de esta alianza queremos ofrecer a nuestros clientes una experiencia que va más allá de alojarse solo en nuestro hotel. De esta forma, y en consonancia con la línea general del grupo, buscamos la excelencia y el lujo en todo lo que nuestros huéspedes pueden encontrar en Mandarin Oriental, Barcelona.”


Sergio Martinez Campos, CEO de Hispano Suiza, comenta, “Hispano Suiza nació en Barcelona en 1904 y convirtió la ciudad en el epicentro del lujo y la excelencia durante las primeras décadas del siglo XX. Estamos muy contentos qué el primer Hotel del programa sea el Hotel Mandarin Oriental, Barcelona. Este es el primer paso del Hispano Suiza Ambassadors Hotel Program para transmitir los valores de nuestra marca por todo el mundo y conseguir volver a ser referentes en el mundo de hyperlujo y elegancia en el sector de la automoción, con marcas afines con la nuestra.”


Sobre Hispano Suiza
Hispano Suiza es una histórica marca de automóviles española propiedad de cuatro generaciones de la familia Suqué Mateu. Hispano Suiza Fábrica de Automóviles S.A. fue fundada en Barcelona,
en 1904, por Damián Mateu, con la ayuda del director técnico e ingeniero Marc Birkigt, también socio de la empresa.

Entre 1904 y 1946, Hispano Suiza fabricó más de 12.000 vehículos de lujo de grandes prestaciones y 50.000 motores de avión. Actualmente, con sede principal, centro técnico y planta de fabricación en Barcelona, Hispano Suiza encarna un espíritu que combina el orgullo de ser una marca española con un sólido legado familiar.

Desde su fundación, cuatro generaciones de la familia Suqué Mateu han preservado la marca familiar, aportando ímpetu y dinamismo para mantener su significativa herencia. Al asumir el
control de la empresa Miguel Mateu, hijo del fundador, siguió produciendo vehículos de prestigio y alta gama.

Hispano Suiza forma parte del Grupo Peralada, que representa la cumbre del lujo en gastronomía y entretenimiento a través de su cartera global de casinos, restaurantes, hoteles, campos de golf,
viñedos, festivales de música y puertos deportivos.

Sobre Mandarin Oriental, Barcelona

Mandarin Oriental, Barcelona es un exclusivo hotel 5*GL situado en pleno Paseo de Gracia de la Ciudad Condal. El establecimiento, con 120 habitaciones y suites, se caracteriza por una cuidada propuesta gastronómica liderada por Carme Ruscalleda como asesora gastronómica, una de las cocineras más reconocidas a nivel mundial. Su oferta gastronómica se concreta en el restaurante
de autor Moments**, liderado por la galardonada Chef Carme Ruscalleda y su hijo Raül Balam; el restaurante Blanc; el jardín Mimosa y también la propuesta de Terrat dirigida por Gastón Acurio.
Un auténtico destino gastronómico que hace de Mandarin Oriental, Barcelona un lugar de encuentro tanto para huéspedes como para residentes de la ciudad, con escenarios sugerentes como el Banker’s Bar, con una espléndida carta de cócteles y un Spa de más de 1.000 metros cuadrados.

Mandarin Oriental Hotel Group es propietario y gestor de algunos de los hoteles, resorts y residencias más exclusivos del mundo. Partiendo de sus orígenes asiáticos hasta convertirse en una marca global, el Grupo actualmente opera 34 hoteles y siete residencias en 24 países y territorios. Cada propiedad combina la herencia oriental del Grupo con la esencia genuina del lugar en el que se ubica. Mandarin Oriental Hotel Group dispone de una importante cartera de hoteles y residencias en fase de desarrollo, y es miembro del Grupo Jardine Matheson.

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Gastronomic Forum Barcelona 2021

Gastronomic Forum Barcelona 2021

se celebrará del 18 al 20 de octubre

El Fórum Gastronómico de Barcelona se renueva, ahora se llama Gastronomic Forum Barcelona y se celebrará del 18 al 20 de octubre de 2021 en el recinto ferial de Montjuïc. Esta nueva edición se va a desarrollar en formato presencial y virtual, abriéndose así a un mercado mayor, nacional e internacional, y con el objetivo de ayudar a la reactivación del sector.

El Fórum Gastronómico de Barcelona se ha renovado y está organizando su nueva puesta en marcha para el próximo mes de octubre. La nueva imagen de este reconocido gran congreso gastronómico tiene entre sus objetivos abrirse a nuevos mercados y contribuir a la recuperación del sector, y lo hace también con un nuevo nombre, Gastronomic Forum Barcelona. Este renovado continuará siendo una plataforma para facilitar el reencuentro de los profesionales del sector para compartir experiencias y proyectar soluciones de futuro, estamos en un momento en el que es más que necesario y para las empresas y profesionales de esta área, encontrar oportunidades y caminos hacia la recuperación y Gastronomic Forum Barcelona 2021 promete ofrecer las mejores herramientas para la reactivación de los negocios.

 

Gastronomic Forum Barcelona 2021 se celebrará del 18 al 20 de octubre en el recinto ferial de Montjuïc, pero este congreso no sólo será presencial, también se van a incorporar las propuestas digitales, es decir, se abrirá a un mercado más amplio en un formato virtual, al que se han ido sumando cada vez más eventos gastronómicos y de otros tantos sectores. La organización también está trabajando en ampliar la participación de los mercados internacionales más próximos con la participación de empresas que van desde el foodservice, al equipamiento, los servicios, la distribución… y también los pequeños productores del sector primario y de la artesanía alimentaria.

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Estimar 360º, toda una experiencia gastronómica a domicilio by Laurent-Perrier

Estimar 360º, toda una experiencia gastronómica a domicilio by Laurent-Perrier

El exBulli Rafa Zafra lleva a Madrid la  “marisquería del siglo XXI”- Pilar Salas  ESTIMAR, un restaurante de la Guía Michelín
Un restaurante íntimo y algo escondido que acumula parabienes, pues hace notoria la pasión por el mar de la familia Gotanegra y el chef Rafa Zafra. Cocina de brasa y producto
Estimar Madrid galardonado con 1 sol Repsol y Estimar Barcelona galardonado con 2 soles Repsol

Las experiencias gastronómicas a domicilio cada vez son más exclusivas. En un año los restaurantes han evolucionado tanto, que proyectos que antes eran impensables, ahora surgen con facilidad. Hace unas semanas hablábamos de la nueva carta de Estimar, uno de los grandes restaurantes del mar de la capital, y ahora volvemos a hablar de ellos por otra gran noticia: nace Estimar 360º, una experiencia gastro a domicilio en la que se alía con Laurent-Perrier.

El proyecto Estimar 360º

Este proyecto el espíritu de Estimar se traslada a cualquier casa, aunque eso sí, se realiza muy especial. Rafa Zafra, Anna Gotanegra y todo el equipo de Estimar se ha unido con la Maison Laurent-Perrier para ofrecer la experiencia pero de un modo más hedonista. De ahí su nuevo nombre.

¿En qué consiste Estimar 360º? El chef Rafa Zafra crea un menú completamente personalizado para la ocasión. Por supuesto, la temporada en la que se realiza influye mucho, ya que el producto no es el mismo siempre. Aunque eso sí, los pescados y los mariscos están siempre presentes, como suelen estar en su cocina. Como explican desde Estimar: «se les aplica una mínima manipulación entre fogones para mantener la pureza de los productos, así el comensal puede apreciar las propiedades organolépticas en su totalidad, además de los matices de sabor y textura».

Pero no solo tenemos el menú y la puesta en escena de Estimar, Laurent-Perrier ofrece el maridaje. Un maridaje premium perfecto para una ocasión como esta. Laurent-Perrier lleva más de 200 años realizando champagne, por lo que es el mejor partner de este viaje gastronómico con sabor a mar… y champagneJuanma Galánmaitre y sumiller de Estimar Madrid, describe a la marca como “una casa que ofrece unos vinos sensacionales, siendo el maridaje perfecto para el lujo de Estimar”. Él se ha encargado de la carta líquida para que la experiencia sea perfecta.

Estimar Madrid junto a Laurent-Perrier proponen un servicio exclusivo en la capital  BARCELONA – MADRID con el que trasladan desde la puesta en escena y el servicio en mesa, hasta el equipo de cocina allá donde se requiera. Para cada experiencia, el chef Rafa Zafra propone un menú personalizado acorde con la estacionalidad del producto. Mariscos y pescados a los que se aplica mínima manipulación entre fogones, manteniendo así la pureza de los productos para que el comensal aprecie las propiedades organolépticas en su totalidad, los matices de sabor y textura.

GAMA PREMIUM DE LA MAISON LAURENT-PERRIER

Para acabar Estimar 360º, Laurent-Perrier Alexandra Rosé 2004, un vino muy exclusivo de la bodega francesa, ya que ha estado más de 10 años envejeciendo. Un champagne muy especial, según nos cuentan: «Nació con motivo de la boda de Alexandra Pereyre de Nonancour, hija del fundador, reúne la elegancia y complejidad de Grand Siècle con una extracción de color procedente de una mayor maceración del Pinot Noir, lo que le otorga fuerza y potencia, justo lo que se necesita para acompañar el pescado a la brasa».

En definitiva, Estimar 360º se convierte en una experiencia inolvidable para disfrutar en la intimidad de la casa con el servicio, el producto y el maridaje más exclusivo. Un proyecto que nace de este restaurante que se inspira en el mar para tener cenas aun más especiales. El menú son 360€ por persona y solo está disponible en Madrid. Eso sí, que no se nos olvide reservar con al menos 48 horas de antelación. Esta cena especial requiere de su tiempo.

 

 

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Maserati Barcelona presenta el Ghibli Hybrid, el primer coche electrificado de Maserati

Maserati Barcelona presenta el Ghibli Hybrid, el primer coche electrificado de Maserati

Esta berlina supone el primer paso hacia la electrificación del Tridente sin renunciar al auténtico espíritu Maserati. Además, incorpora por primera vez el sistema Maserati Connect

Barcelona, 22 de febrero– Maserati Barcelona, el concesionario oficial Maserati de QUADIS en Barcelona, tiene el placer de invitarle el próximo miércoles, 24 de febrero, a la presentación del Ghibli Hybrid, el primer coche electrificado producido por la marca italiana. Albert Ribas, Director General de Maserati Barcelona y Valencia; y Sergio Casanovas, Car Explainer en Maserati Iberia, serán los encargados de descubrir esta berlina producida por el Maserati Innovation Lab de Módena. La presentación tendrá lugar en las instalaciones de Maserati Barcelona, en Paseo Bonanova, 9, en Barcelona.

El híbrido Maserati Ghibli Hybrid presenta una innovadora unidad de potencia que combina un motor de combustión interna (4 cilindros, turbo, cilindrada de 2.0 l) con un alternador de 48 voltios y un sobrealimentador adicional eléctrico (e-Booster), soportado por una batería. Esta solución es única en su segmento, y es la primera en una nueva generación de unidades de potencia, con el equilibrio perfecto entre prestaciones, eficiencia y placer de conducción. Además, con esta berlina se estrena el uso del nuevo programa Maserati Connect, que permite una conexión permanente con el vehículo: el intercambio de información continua cuando está en movimiento, para mejorar los servicios ofrecidos al conductor.

Durante la presentación también estará presente el Maserati Levante Trofeo MY21, como representante de The Art of Fast, cuyo motor V8 se extiende también a Ghibli y Quattroporte.

Con MY21, la gama Maserati se actualiza en estilo y conectividad. Estos cambios son la nueva parrilla delantera y los nuevos grupos de luces traseras, que tienen una forma de boomerang inspirada en la introducida a finales de la década de 1990 por el Giugiaro 3200 GT, y que podrá verse en el Maserati Trofeo MY21.

Acto: presentación del Maserati Ghibli Hybrid

Día: miércoles, 24 de febrero

Hora:

Debido a la situación actual, se realizarán tres turnos de aforo limitado:

11:00 a 12:00

12:00 a 13:00

13:00 a 14:00

Lugar: Paseo Bonanova, 9, Barcelona

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Los mejores canelones de Barcelona para estas Navidades o todo el año, Feliz Navidad!!

Los mejores canelones de Barcelona para estas Navidades o todo el año, Feliz Navidad!!

Los canelones son el plato estrella de San Esteban, una festividad que se celebra el 26 de diciembre en Cataluña, regalándonos un festivito más, que nunca viene mal. Los que cocinan las abuelas siempre son los mejores, pero si te apetece comerlos fuera de casa en este artículo encontrarás los mejores canelones de Barcelona, para disfrutar en San Esteban y durante el resto del año.

Porque ya que estamos, después del cordero, los turrones, los polvorones y los aperitivos varios, no vamos a ponernos quisquillosos. Ya sabes que los canelones no son un plato precisamente ligero, pero reconfortan como pocos. Y para combatir el frío ya se sabe que una comida calentita se agradece. ¡Así que al ataque!

Can Jubany, donde los canelones son cosa seria

Ctra. de Sant Hilari, s/n, 08506 Calldetenes.

El chef Nandu Jubany elabora, para muchos, los mejores canelones del universo. Su larga trayectoria en la cocina está llena de premios, soles Repsol y una estrella Michelín. En sus menús de Navidad no faltan los canelones de Navidad con bechamel trufada, pero el resto del año también se pueden disfrutar.

En la carta de su restaurante Can Jubany, situado en Calldetenes (Barcelona) encontrás diferentes variedades de canelones: el Canelón de pollo asado con trufa, los canelones tradicionales de pollo asado y los canelones con rebozuelos a la crema.

Petit Comité, los mejores canelones de temporada

Passatge de la Concepció, 13. Barcelona

Ya dentro de la ciudad también puedes encontrar los excelentes canelones de Nandu Jubany, en el restaurante Petit Comité. Proponen menús de temporada donde incluyen entre otros platos, algún que otro canelón. Ahora encontrarás el Canelón de pollo de corral con setas de temporada a la crema y el Canelón de calabacín relleno de cangrejo y langostinos.

El restaurante ofrece la esencia de la cocina catalana y mediterránea utilizando productos de temporada y de proximidad en unos platos de presentación impecable.

Casa Agustí, la receta tradicional de los canelones

Carrer de Bergara, 5. Barcelona

Este restaurante lleva desde 1936 ofreciendo lo mejor de la comida catalana basada en recetas tradicionales. Escalivada, albóndigas con sepia, carrillada ibérica, rabo de toro, bacalao a la llauna y por supuesto, canelones. Después de tantos años y tan buen servicio, se ha convertido en un referente culinario en Barcelona.

Su chef Álvaro Caparrós apuesta por la receta original de los canelones, cuyo relleno mezcla la carne con unas sopas de pan seco y leche, que le aportan jugosidad. Además puedes comerlos cuando quieras, desde por la mañana a la noche, porque ofercen un servicio de cocina ininterrumpida de 10:00 a 00:00 h todos los días.

Can Culleretes, canelones con historia

El Can Culleretes es un restaurante con historia, cada rincón respira aires modernistas como se ve en las grandes pinturas de sus salones. Personajes famosos de todo tipo han pasado por aquí para probar su cocina tradicional catalana y de mercado.

Ofrecen dos tipos de canelones todo el año: los canelones “els de sempre” y los canelones de espinacas con brandada de bacalao. En su carta encontrarás platos de los de toda la vida, como los chipirones fritos, el arroz a la cazuela, las espinacas a la catalana o la butifarra con judías.

Gaig Barcelona, su receta de canelones es emblemática

Carrer de la Nau Santa Maria, 5. Barcelona

Carles Gaig es un mito en el mundo de los canelones, incluso los mejores chefs hablan maravillas de ellos. Son uno de los platos estrella de su restaurante Gaig, que lleva cocinando desde sus inicios.

Su canelón con crema de trufa va relleno de aguja de ternera, magro de cerdo, foie-gras, caldo de gallina, cebolla vino y queso rallado. Culminado con una suave bechamel, una pizca de nuez moscada y crema de trufa. Sublimes.

Casa Ángela, canelones y tapas caseras de calidad

Plaza de la Sagrada Família, 13-15. Barcelona

Situado muy cerca de la Sagrada Familia, el restaurante Casa Ángela deja patente que todavía quedan sitios donde comer bien en zonas turísticas. Su canelón de ternera, cordero y foie es uno de los emblemas del restaurante.

Además ofrece tapas tradicionales como la tortilla jugosa de patatas con cebolla, las croquetas caseras, la ensaladilla con atún y picos de Cádiz, la morcilla de Burgos con cebolla confitada y pimientos o los choricitos asturianos a la sidra.

Antúnez, tapas de toda la vida en un ambiente vintage

Carrer de Neptú, 18. Barcelona

El restaurante Antúnez reivindica las tapas mediterráneas con un toque de autor y de cocina creativa. La carta mezcla de lo moderno y lo clásico, con platillos como las croquetas de calamares,  el salmón con mayonesa miso, las alcahofas fritas con polvo de regaliz o la vieira mediterránea con crema de coliflor.

Su versión del canelón está elaborada con carne de pato y salsa mi-cuit, y es uno de los platos más demandados de la carta.

Un sitio con mucha variedad de comida, buen ambiente, buena calidad y originalidad de los platos. Para repetir, sobre todo con amigos y así poder probar y compartir todo.

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Kirsten Schwalgien Design, transforma la planta baja de una icónica joya modernista y la reinventa en un loft residencial excepcional

La firma de diseño de interiores en Barcelona, ​​Kirsten Schwalgien Design, transforma la planta baja de una icónica joya modernista y la reinventa en un loft residencial excepcional

Todas las fotografías de Meritxell Arjalaguer

Reconocida por su experiencia en diseño de yates y destreza técnica, la diseñadora de interiores alemana Kirsten Schwalgien, afincada en Barcelona, ha transformado la planta baja de la Casa Burés, una de las joyas modernistas de la ciudad, en una residencia audaz y singular. La renovación ha sido completa, incluyendo el diseño arquitectónico y la creación de muebles a medida, respetando el icónico espacio de manera perspicaz. Este proyecto, rebautizado como LoftBuresQ, le ha valido a Kirsten Schwalgien Design prestigiosos galardones internacionales, incluido el German Design Award.

Transformando respetuosamente un espacio histórico

Se trata de uno de los mejores ejemplos de la arquitectura modernista en el distrito del Eixample de Barcelona. La ​​Casa Burés fue originalmente encargada por el magnate textil catalán Francesc Burés en 1905 y construida por Francesc Berenguer, socio de Antoni Gaudí. Su llamativa fachada, entrada ornamentada, techo de vidrieras y escalera esculpida en piedra tallada son características destacadas del edificio, que fue comprado por Bonavista Developments  y convertido en 26 apartamentos residenciales en 2014. Kirsten Schwalgien Design recibió el encargo de convertir el apartamento de la planta baja en una sofisticada residencia con un aire masculino y atemporal.

Antiguamente el piso de la planta baja de 240m2 era el lugar donde se alojaban los carruajes de la época y donde se almacenaban los productos agrícolas. Ahora, se ha transformado en un loft de dos dormitorios con una distribución versátil y abierta que mantiene los elementos icónicos de su pasado, como lo solicita el Departamento de Patrimonio Arquitectónico de Barcelona, pero también en línea con la propia filosofía de Schwalgien. El diseño actual mantiene la puerta de madera original cuidadosamente restaurada y todas las vigas y pilares permanecen descubiertos, sosteniendo el techo (abovedado) y conservado la típica “Volta Catalana”. Una secuencia de ventanas industriales aseguran el aislamiento y permiten que entre la luz natural, tan importante en las construcciones arquitectónicas modernistas.

Detalles de diseño experimentales realizados a medida 

El elemento común en los proyectos de diseño de Kirsten Schwalgien es la personalización; casi todos los muebles se han diseñado a medida para que coincida con el estilo de vida y la estética personal del cliente, así como con el contexto del espacio. Schwalgien trabaja con materiales naturales tanto como sea posible, haciendo hincapié en resaltar sus características únicas inherentes, un proceso que da como resultado lo que ella llama “belleza no convencional”. En la cocina de Loft BuresQ, por ejemplo, los gabinetes de castaño ahumado están enchapados y tratados para mantener la calidad táctil original de la madera y enfatizar sus patrones de vetas únicos. Otro ejemplo de diseño a medida lo encontramos en la mesa del comedor, que presenta una tapa de latón vintage en bruto sin tratar, con cada una de las patas hechas con los materiales principales utilizados en el loft (chapa de tulipier y chapa de castaño ahumado).

“Para mí, es muy importante utilizar materiales duraderos y envejecidos con gracia, tanto por su sostenibilidad como porque te permiten proporcionar diseños con estilo y carácter propio mediante materiales puros”. – Kirsten Schwalgien

Experimentando con acabados innovadores, el diseño alterna texturas frías y cálidas, brillantes y rugosas, suaves y duras, para diseñar espacios que estimulan los sentidos: en todo el loft, la chapa barnizada de poro abierto crea un contraste exitoso con las paredes originales de ladrillo visto, mientras que en el suelo combina microcemento con parquet.

La experiencia de Schwalgien de más de 16 años en diseño de yates demuestra su destreza técnica y la meticulosa atención al detalle. Destaca la tecnología de vanguardia utilizada, como el sistema LED biodinámico integrado en el techo abovedado, las persianas y cortinas que proporcionan iluminación sutil en todo el loft o en sistema domótico que recibe información de varios sensores para adaptar la luz, el color y el brillo según la hora del día.

El enfoque disruptivo y fuera de lo común de Schwalgien maximiza constantemente el espacio, la privacidad y la estética a través de detalles de diseño inteligentes, como puertas corredizas ocultas y un sistema de aire acondicionado cuidadosamente oculto. En el patio lleno de luz, un conducto de aire está completamente cubierto por un jardín vertical; y el dormitorio principal está separado de la sala por una estructura de madera en forma de caja que también alberga un vestidor y un baño de visitas. Otras características audaces y seguras de Loft BuresQ incluyen las obras de arte, obtenidas y encargadas por Kirsten Schwalgien Design, o el letrero de neón sobre la pared de la cocina, que dice “May the bridges I burn light the way” (que los puentes que quemo iluminen el camino).

Acerca de Kirsten Schwalgien Design 

Con sede en Barcelona, ​​Kirsten Schwalgien Design es un estudio internacionalmente galardonado y especializado en el diseño de superyates, proyectos residenciales y espacios comerciales en todo el mundo. Con un enfoque vanguardista y experiencial la fundadora Schwalgien es conocida por resaltar las características únicas de los materiales naturales de alta calidad que emplea en cada proyecto y, como resultado, crea lo que ella llama ‘belleza no convencional’. La misión de su trabajo es lograr Gesamtkunstwerk, que significa una “obra de arte total” en el alemán nativo de Schwalgien. O en otras palabras, un enfoque de 360 ​​grados donde todos los detalles forman parte integral del proyecto en su conjunto. Schwalgien ha obtenido reconocimiento mundial, así como una serie de prestigiosos premios de diseño, incluidos el MUSE Design Award, los WIN Awards y The German Design Award, y recientemente ha sido nombrada miembro del jurado de los World Interiors News Awards 2020 (WIN Awards).

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El Porsche Taycan ya circula por Barcelona

El Porsche Taycan ya circula por Barcelona

El Porsche Taycan ya circula por Barcelona

El primer deportivo cien por cien eléctrico de la marca se deja ver por las calles de la ciudad

El Porsche Taycan ya circula por Barcelona

El Porsche Taycan ya circula por Barcelona

Cada vez es más habitual cruzarse con los primeros coches llamados a liderar una nueva era en la movilidad: la era eléctrica. El Taycan es el primer deportivo de Porsche completamente eléctrico y Centro Porsche Barcelona ya dispone de varias unidades. Su diseño llama la atención allí donde va y Centro Porsche Barcelona está sorteando en sus redes sociales una experiencia de conducción entre aquellos que consigan ver el Taycan que estos días circula por la ciudad con el Hashtag #GetTheTaycan en sus laterales y compartan su foto en Instagram.

Este modelo culmina una transformación que empezó con la llegada de los híbridos y que ha dado un nuevo paso adelante con el Taycan. Supone un antes y un después para Porsche, que ha visto como muchos de los compradores de este modelo nunca antes habían tenido un modelo de la marca y han decidido adentrarse en la era eléctrica al volante de este modelo tan especial.

El Porsche Taycan ya circula por Barcelona

El Porsche Taycan ya circula por Barcelona

Cada vez son más los Taycan que circulan en Barcelona, pero estos días hay uno muy particular, con el hashtag #GetTheTaycan en sus laterales, que tiene premio. Aquellos que logren verlo, le hagan una foto y la compartan en Instagram con el hashtag #GetTheTaycan, etiquetando a @porschebarcelona, entrarán en el sorteo de una experiencia de conducción. Además, solo por participar, los 25 primeros en compartir su foto, ganan una Power Bank del Taycan.

El Porsche Taycan ya circula por Barcelona

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Sobre Centro Porsche Barcelona:
En el año 2007, Centro Porsche Barcelona abrió las puertas de uno de los concesionarios más grandes y modernos de Europa. Durante este tiempo, ha sido ‘Concesionario del Año’ en 2007, 2008, 2009, 2010 y 2011, galardón anual que se entrega tras una encuesta entre los clientes de la marca. Las instalaciones cuentan con una superficie total de más de 9000 m2, divididos en exposición de vehículos nuevos y de re-estreno y servicio de mecánica y carrocería para el mantenimiento integral de automóviles Porsche. Además, fue el primer Centro Porsche de España ‘Porsche Classic Partner’, ofreciendo asistencia a aquellos vehículos cuya producción en serie haya concluido ya, por regla general, hace al menos diez años.

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La nueva tienda conceptual de Barcelona: interiores palaciegos con un diseño moderno

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El diseñador de moda Djaba Diassamidze abre una nueva tienda de estilo de vida en el barrio Dreta de l’Eixample de Barcelona con un diseño muy lujoso y moderno. El espacio multidisciplinario ubicado en la planta baja de la extravagante Casa Tomàs Roger, un magnífico consorcio de productos que incluye diseño de muebles y objetos, moda, libros y un elegante restaurante de lujo. Palacial y caprichoso, Darial es un concepto de tienda de diseño moderno de encanto e intriga, una fusión inolvidable de opulencia y vanguardia.

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Los imponentes pilares de oro con forma de palmeras, alfombras de marfil y pantallas de laca negra llenan este espectacular concepto de tienda de diseño de lujo en Barcelona. El interior de diseño moderno palaciego de 1.500 metros cuadrados abarca superficies rígidas y monocromas adornadas con elementos ornamentales. Varias áreas fluyen entre sí, con los huéspedes capaces de moverse fácilmente de un espacio a otro. Los techos altos y las paredes blancas brillantes evocan una galería de arte, con la cuidada selección de productos de Diassamidze exhibida cuidadosamente. ¿Esta tienda conceptual no se ve absolutamente hermosa y tiene los artículos más perfectos para un estilo de vida de lujo?

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Las alfombras de marfil y las baldosas de mármol contrastan con los accesorios y muebles de laca negra de los artículos de diseño moderno de Muller van Severen, Impossible Project, Lomography y Bang & Olufsen. Las pantallas plegables negras señaladas se refieren al nombre de la tienda: Darial, que significa puerta en persa antiguo.

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Las columnas de oro en forma de palmera están salpicadas por toda la tienda experimental, sus frondas se extienden por el techo. Estos detalles de diseño contemporáneo hacen que el área minorista minimalista se sienta máxima en términos de personalidad y visión. Las referencias art deco incluyen grandes aberturas arqueadas, mientras que el restaurante brasserie presenta referencias específicas a la película de 1963 The Leopard, con un techo de pan de oro cepillado y banquetes de terciopelo rojo restaurados del siglo XIX. Los muebles de lujo originales incluyen piezas de Pierre Chareau y Serge Roche.

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Una escalera negra con forro de alfombra conduce a una galería en la planta baja, con paredes de concreto de piso a techo. El interior de diseño moderno en forma de claustro da a un patio, sus aberturas abovedadas sirven para albergar una oferta rotativa de exposiciones temporales y colaboraciones con varios artistas contemporáneos. Incluyendo un espacio de galería dedicado a continuación, la oferta minorista y de alimentos mejora la naturaleza multifacética de la tienda y juega con el amor de Barcelona por el arte y el diseño centrado en el comercio minorista.

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