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Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de subastas de obras de arte chinas más importante de la última década

Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de subastas de obras de arte chinas más importante de la última década

Hong Kong

Convergencia de las mejores colecciones privadas de los mejores coleccionistas de arte chino del mundo
Dr. Wou Kiuan, Sr. Joseph Lau y Sir Joseph Hotung, y más

(De izquierda a derecha)

La colección privada de Joseph Lau
Un hermoso jarrón ‘Lotus Scroll’ azul y blanco, Meiping, dinastía Ming, período Yongle
Est: 25 a 35 millones de dólares de Hong Kong / 3,2 a 4,5 millones de dólares estadounidenses

La colección del Dr. Wou Kiuan
Un magnífico jarrón reticulado Yangcai ‘Trigrams’ con suelo de rubí,
Marca de sello y período de Qianlong
Est: HK$ 60 – 120 millones / US$ 7,6 – 15,3 millones

La colección personal del difunto Sir Joseph Hotung
Un cargador de ‘pez’ con púas azul y blanco moldeado único y muy importante, dinastía Yuan
Est: HK$ 30 – 50 millones / US$ 3,8 – 6,4 millones

Subasta: 8 – 9 de octubre de 2022

Este octubre, Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de ventas de obras de arte chinas más importante con la convergencia de las mejores colecciones privadas de los coleccionistas de arte chinos más grandes del mundo, incluidos el Dr. Wou Kiuan, el Sr. Joseph Lau y Sir Joseph Hotung. El lote estrella de esta temporada es un magnífico jarrón reticulado de “trigramas” yangcai con suelo de rubí del período Qianlong (estimado: HK$ 60 – 120 millones / US$ 7,6 – 15,3 millones) de la colección Dr. Wou Kiuan Parte II, una colección cuidadosamente Venta curada que presenta seis obras maestras del siglo XVIII. La colección de Joseph Lau, que comprende 11 gemas imperiales, ocupa un lugar de honor entre las mejores jamás reunidas en el campo. En el corazón de la colección personal de Sir Joseph Hotung se encuentra una serie de obras maestras que trazan muchos de los picos de la larga historia de China, desde el Neolítico hasta la dinastía Qing. A la sólida lista de colecciones privadas de renombre de esta temporada se suma una selección de jades Ming y Qing de la colección de Victor Shaw y un grupo de obras de arte arcaicas de una importante colección japonesa.

Esta serie de ventas de otoño marca una oportunidad única en la vida para coleccionistas y entusiastas del arte chino. Muy rara vez verá una línea tan superlativa de las colecciones de arte chino más famosas del mundo. Estaremos ofreciendo obras maestras frescas para el mercado en casi todos y cada uno de los campos del arte chino y esta es posiblemente la serie de ventas más esperada que Sotheby’s haya presentado jamás.

NICOLAS CHOW, PRESIDENTE, ASIA Y PRESIDENTE, CHINESE WORKS OF ART

Estas ilustres colecciones privadas no solo muestran el gusto, la visión y la pasión impecables de los coleccionistas de arte chinos más influyentes de este siglo, sino que también ofrecen una ventana a la extraordinaria profundidad y amplitud de las formas de arte chinas.

XIBO WANG, JEFE DEL DEPARTAMENTO DE CERÁMICA Y OBRAS DE ARTE CHINAS

Un viaje a través de la historia de China: la colección del Dr. Wou Kiuan, parte II

Tras el éxito de la Parte I en Nueva York en marzo y el primer capítulo de Hong Kong que batió récords en abril, la venta cuidadosamente seleccionada presenta seis obras maestras del siglo XVIII que muestran el dominio técnico sin precedentes en los hornos imperiales de Jingdezhen, incluido un grupo de porcelanas esmaltadas anteriormente de las reliquias familiares de Fonthill que no han aparecido en el mercado en alrededor de medio siglo. Los aspectos más destacados incluyen un magnífico y posiblemente único jarrón reticulado de “trigramas” yangcai con fondo de rubí de Qianlong, corroborado por los archivos de la corte que se hizo en 1743 o inmediatamente después. El jarrón es un testimonio tangible de la culminación sin precedentes e incomparable del virtuosismo técnico en la producción de porcelana entre 1741 y 1743, impulsada por una reprimenda imperial del emperador Qianlong. (Ensayo del catálogo disponible a pedido)

UN MAGNÍFICO JARRON RETICULADO “TRIGRAMAS” YANGCAI CON SUELO DE RUBÍ,
MARCA DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
A. 31 CM
EST: HK$ 60 000 000 – 120 000 000 / US$ 7 644 000 – 15 287 000

Otro punto a destacar también dotado de la procedencia de Fonthill es un magnífico par de jarrones de “mariposa” yangcai magníficamente esmaltados sobre un fondo rosa brillante de una manera imbuida de influencias occidentales y cocidos a la perfección.

UN MAGNÍFICO PAR DE JARROS YANGCAI ‘BUTTERFLY’,
MARCAS DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
H 47 CM

EST: HK$ 40 000 000 – 60 000 000 / US$ 5 096 000 – 7 644 000
Gemas de Porcelana Imperial de la Colección Privada de Joseph Lau Parte II

El nombre Joseph Lau resuena entre los coleccionistas de todo el mundo y es uno que representa la excelencia. El arte chino se encuentra en la génesis de la aventura de Joseph Lau con el arte y es en el arte chino donde se fijó en su ojo exigente antes de expandir sus horizontes. Lau reunió una de las mejores colecciones de porcelana china de todos los tiempos, articulada en torno a obras maestras, cada una representativa de lo mejor de un determinado período y tipo, y seleccionadas cuidadosamente de las colecciones más prestigiosas.

Las ofertas de esta temporada incluyen una porcelana azul y blanca muy fina que data del período Yongle a principios del siglo XV, el pináculo de los artículos decorados con azul vidriado y un período muy celebrado por el patrocinio imperial en las artes.

UN FINO JARRON ‘LOTUS SCROLL’ AZUL Y BLANCO, MEIPING,
DINASTÍA MING, PERIODO YONGLE
31,4 cm
EST: HK$ 25 000 000 – 35 000 000 / US$ 3 185 000 – 4 459 000

Este meiping decorado con una voluta de loto es notablemente elegante en su maceta y representa el epítome de esa forma clásica. Se conocen ejemplos similares en los museos del palacio en Beijing y Taipei, así como en las colecciones reales de Oriente Medio de los sultanes otomanos que atestiguan su atractivo universal y su alto estatus.

UN FRASCO DE LUNA FINO Y DESTACADO DOUCAI Y FAMILLE-ROSE ‘SANDUO’,
MARCA DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
31,3 cm
EST: HK$ 20 000 000 – 30 000 000 / US$ 2 548 000 – 3 822 000

Este magnífico frasco circular brillantemente esmaltado con frutas representa una combinación particularmente ambiciosa e inusual de los esquemas doucai y fencai, que resalta la fruta madura. El presente ejemplo es superior en todos los aspectos, desde la calidad de la pintura, la riqueza del cobalto, la claridad del vidriado hasta su estado prístino.

Hotung: la colección personal del difunto Sir Joseph Hotung

El difunto Sir Joseph Hotung (1930-2021) fue respetado y reverenciado en el mundo del arte por su colección de jade y por su filantropía. Lo que es mucho menos conocido es su ojo discriminatorio por la calidad y el diseño, y la colección personal formada en su casa de Londres como telón de fondo de su vida, vista solo por unos pocos privilegiados. La serie de ventas dedicadas comienza en Hong Kong con un enfoque en las obras maestras chinas de su colección y se divide en ventas vespertinas y diurnas. Las obras que se ofrecen, que van desde jades neolíticos y bronces de las dinastías Shang-Han hasta muebles de la dinastía Ming y pinturas chinas modernas, cada una representa lo más buscado de su época y tipo. Los aspectos más destacados incluyen un cargador de ‘pez’ de púas azul y blanco moldeado único y muy importante de la dinastía Yuan y una importante y destacada quimera masculina de bronce, bixie, de la dinastía Han, esta última dotada de una prestigiosa procedencia e historia de ilustración que se remonta a tan a principios de la década de 1920 en París.

UN ÚNICO Y MUY IMPORTANTE CARGADOR MOLDEADO CON PÚAS AZUL Y BLANCO ‘FISH’,
DINASTÍA YUAN
47,8 cm
EST: HK$ 30 000 000 – 50 000 000 / US$ 3 822 000 – 6 370 000

Este plato es único y se hizo con una atención al detalle que es excepcional incluso entre este raro grupo de platos moldeados en relieve de la dinastía Yuan. Su decoración en relieve no solo es extraordinariamente nítida y detallada, sino que el popular diseño del pez también se representa aquí de una manera muy individual que conoce pocas comparaciones cercanas. Es una obra maestra que combina los mejores y más raros estilos azul y blanco de Yuan.

UNA IMPORTANTE Y DESTACADA QUIMERA MASCULINA DE BRONCE, BIXIE,
DINASTÍA HAN
L. 27 CM, A. 18 CM
EST: HK$ 6,000,000 – 8,000,000 / US$ 764,500 – 1,019,000

Esta quimera de bronce de la dinastía Han, poderosamente representada con vitalidad y fuerza, es un tour de force de los bronces chinos en su apogeo. Además de la prestigiosa procedencia de Stoclet, la historia de publicación y exhibición de la escultura se remonta a la primera mitad del siglo XX, lo que la distingue de otros bronces arcaicos en manos privadas e incluso de los ejemplos de museo más importantes.

Importante arte chino que incluye jades de la colección Victor Shaw

La subasta de arte chino importante presenta una venta cuidadosamente seleccionada que incluye obras maestras que abarcan cinco milenios, desde el período neolítico hasta la dinastía Qing. Los aspectos más destacados incluyen un gabinete de espejo chenxiang del período Qianlong extremadamente raro y una rana de mármol de la dinastía Shang.

La caja ‘rara’, posiblemente encargada en el año 17 (1752), tiene un espejo flanqueado por dos agujeros circulares a través de los cuales el emperador Qianlong se habría asomado para ver cuadros pintados, uno de los cuales es su más conmovedor y enigmáticamente titulado doble retrato, ‘¿Uno o dos?’ El gabinete de caja poderosamente tallado no solo muestra la influencia del mecanismo occidental en la corte del siglo XVIII en China, sino que es posiblemente el único ejemplo conocido que empleó el emperador Qianlong para reflexionar sobre los matices entre el reflejo literal del yo y la identidad propia.

UN GABINETE ‘RAREE’ CON ESPEJO IMPERIAL CHENXIANGMU IMPORTANTE Y EXCELENTE TALLADO,
DINASTÍA QING, PERÍODO QIANLONG,
POSIBLEMENTE ENCARGADO EN EL AÑO 17 (1752)
75,5 POR 16 POR H. 66 CM
EST: HK$ 5,000,000 – 8,000,000 / US$ 637,000 – 1,019,000

La rana de mármol de la dinastía Shang pertenece a un grupo muy raro de tallas de mármol que marcan los albores de la escultura china. Tallada con tanta habilidad y de forma minimalista, la escultura realmente ha superado la prueba del tiempo en su estética atemporal. También de la misma importante colección japonesa que la rana de mármol hay un grupo de obras de arte arcaicas, que incluyen una empuñadura de espada con incrustaciones de oro y plata espléndidamente decoradas, que tampoco se ha visto en el mercado durante más de 30 años.

UNA EXCELENTE RANA RECESTIDA DE MÁRMOL TALLADO,
DINASTÍA SHANG
25,3 POR 15,4 POR H. 12,5 CM
EST: HK$ 3.000.000 – 4.000.000 / US$ 382.000 – 509.600
UNA EXCEPCIONAL Y ÚNICA EMPUÑADURA DE ESPADA DE BRONCE CON INcrustaciones DE ORO Y PLATA,
ZHOU ORIENTAL TARDÍO – DINASTÍA HAN OCCIDENTAL TEMPRANA
17,5 cm
EST: HK$ 1,500,000 – 2,000,000 / US$ 191,000 – 255,000

La venta también incluye un grupo cuidadosamente seleccionado de jades Ming – Qing de la colección de Victor Shaw (1935-2020), quien fue reconocido no solo por su ojo perspicaz sino también por sus actividades filantrópicas.

UN EXTRAORDINARIO JADE BLANCO ‘JARDÍN Y DAMA’ CALADO BOULDER,
DINASTÍA QING, PERIODO QIANLONG
H 10,8 CM
EST: HK$ 700.000 – 900.000 / US$ 89.000 – 115.000

UN GRUPO ARCHÍSTICO DE JADE BLANCO ‘PATO Y LOTO’,
DINASTÍA QING, SIGLO XVIII
13,8 cm
EST: HK$ 500.000 – 600.000 / US$ 63.700 – 76.500

FOTOGRAPHY & TEXT “Courtesy Sotheby’s”.

 

artworks by Andy Warhol
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“Andy Warhol: Cars” – Mercedes-Benz Art Collection muestra las obras maestras de Warhol en Los Ángeles

“Andy Warhol: Cars” – Mercedes-Benz Art Collection muestra las obras maestras de Warhol en Los Ángeles

Stuttgart/Los Angeles
  • 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023 en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles
  •  Exposición presenta 40 obras de la importante serie Cars de Andy Warhol 
  • Las obras se exhiben junto con cinco de los modelos de vehículos Mercedes-Benz retratados por Warhol
  • La serie regresa a los EE. UU. por primera vez en más de 30 años

Del 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023 , la Colección de Arte de Mercedes-Benz exhibirá algunos de sus tesoros más importantes y posiblemente más conocidos en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles: la exposición “Andy Warhol:  Cars  – Works”. de la colección de arte Mercedes-Benz” presenta 27 serigrafías sobre lienzo y 13 dibujos de la mundialmente famosa  Cars de Andy Warhol serie. En las imágenes, el artista pop estadounidense utiliza ocho modelos seleccionados de Mercedes-Benz para documentar la historia del automóvil, desde el Benz Patent Motor Car de 1886 hasta el automóvil de investigación C 111-II construido en 1970. En el Petersen Automotive Museum, uno de los museos automotrices más grandes del mundo, las obras se exhiben junto con cinco de los ocho vehículos retratados por Warhol, incluido el auto de carreras Mercedes-Benz Formula One W 196 R con carrocería aerodinámica, el Mercedes-Benz 300 SL “Gullwing” Coupé (W 198) y el coche de carreras de Fórmula Mercedes-Benz de 750 kilogramos W 125.

Renate Wiehager, Directora de la Colección de Arte Mercedes-Benz: “Desde la aclamada presentación en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1988, la  serie Cars de Andy Warhol  ha sido invitada en los principales museos del mundo. Estamos muy complacidos de que después de más de 30 años, ahora se vuelva a ver extensamente en los EE. UU. El nombre Warhol tiene una atracción ‘mítica’ en el contexto del arte, como lo demuestra el número de visitantes a sus exposiciones. Esto también es cierto para la marca Mercedes-Benz en su contexto, que, materializado en el símbolo de la estrella, tiene un campo seguro de connotaciones: bello, rápido, moderno, lujoso, de calidad”.

Renata Jungo Brüngger, miembro del Consejo de Administración de Mercedes-Benz Group para Integridad y Asuntos Legales, también es responsable de la Colección de Arte Mercedes-Benz: “Estamos encantados de volver a hacer accesibles estas excelentes imágenes a una amplia audiencia internacional en la exposición de Los Ángeles y así contribuir a la promoción de la cultura y la educación. Porque ese es precisamente el objetivo de nuestra colección de arte: con nuestro compromiso social con la cultura y la educación, queremos crear un beneficio reconocible para el bien común. Las obras de arte de Andy Warhol han inspirado a personas durante generaciones, al igual que los vehículos Mercedes-Benz. Dos grandes marcas se encuentran en la   serie Cars ”.

La  serie Cars  : enlace legendario entre Andy Warhol y Mercedes-Benz

La serie  Cars  es uno de los últimos grupos coherentes de obras de Andy Warhol antes de su muerte en febrero de 1987. El artista creó la serie a fines del año 1986/87 en nombre de la entonces Daimler-Benz AG con motivo de la 100 aniversario del automóvil. Originalmente, se planearon 80 imágenes de 20 modelos de automóviles de ocho décadas diferentes, pero solo se pudieron completar 36 serigrafías sobre lienzo y 13 dibujos. Hasta la fecha, 30 serigrafías y los dibujos de la serie forman parte de la Colección de Arte Mercedes-Benz. Las obras son accesibles en los distintos sitios del Grupo Mercedes-Benz para los empleados y el público en visitas guiadas registradas.

Renate Wiehager: “Warhol se vio a sí mismo como socio de situaciones de encargo cuyo objetivo era transferir un producto a otro contexto: al contexto del arte, al contexto del ‘aura de Warhol’. Sin embargo, tal transferencia de productos tiene éxito sobre todo cuando dos productos se encuentran en el mismo plano. La alianza de la comisión entre Andy Warhol y Mercedes-Benz puede describirse como un golpe de suerte en “igualdad de condiciones”. Dos productos top se han encontrado aquí, cada uno de los cuales es absolutamente ‘top’ en su campo”.

En su  serie Cars  , Andy Warhol se dedica por primera vez a un producto industrial de origen europeo. Después de las “Botellas de Coca-Cola”, las “Latas de sopa Campbell” o los billetes de dólar que hicieron famoso al estadounidense en la década de 1960, una marca legendaria de la historia automotriz alemana es ahora el foco de su arte. Con los ocho modelos de vehículos retratados, Warhol muestra simultáneamente la capacidad de cambio y el carácter histórico de un producto. Para la serie anterior de Warhol con motivos de Campbell’s, Heinz o Del Monte, era de vital importancia que los productos estadounidenses se pudieran entregar en todas partes y estuvieran disponibles sin fin. En las pinturas de Warhol de la década de 1980, este “ahora-temporalidad” se transforma en una actitud que también permite el pasado y el desarrollo.

obras de arte de Andy Warhol

obras de arte de Andy Warhol

La colección de arte de Mercedes-Benz

La Colección de Arte Mercedes-Benz fue fundada en 1977 y es hoy una de las colecciones corporativas europeas más importantes con reputación internacional. La colección incluye alrededor de 3.000 obras de más de 650 artistas. El interés temprano, inicialmente relacionado con obras pictóricas, se dirigió a artistas del sur de Alemania. Estos incluyeron profesores y estudiantes de la Academia de Stuttgart como Adolf Hölzel, Oskar Schlemmer, Willi Baumeister, Hans Arp y Max Bill. Mientras tanto, la Colección de Arte Mercedes-Benz también incluye arte internacional y tiene un claro perfil basado en el arte y la ciencia. Esto se basa en la estructura sistemática de la colección con un enfoque de contenido concentrado en el arte abstracto-constructivo, conceptual y minimalista, así como en la fotografía contemporánea y el arte de los medios.

Las exposiciones de las obras en la empresa, en el Mercedes-Benz Contemporary en Potsdamer Platz Berlin y en museos internacionales (Nueva York, Detroit, Johannesburgo, Tokio, Singapur, Sao Paulo y Buenos Aires), permiten al público interesado en el arte interactuar con la colección a gran escala. Además, la Colección de Arte Mercedes-Benz otorga premios de patrocinio para el arte joven y ofrece un programa educativo complementario para escolares. La colección corporativa pone gran énfasis en los procesos sostenibles: por ejemplo, muestra exposiciones temáticas en diferentes lugares y utiliza materiales y tecnología para los conceptos de exposición de forma multifuncional. Al mismo tiempo, planifica el embalaje y el transporte de manera eficiente y para un uso a largo plazo, y reduce las distancias de viaje en la medida de lo posible.

Más información sobre la Mercedes-Benz Art Collection está disponible en Internet:  mercedes-benz.art/

Los boletos para la exhibición y más información sobre el Museo del Automóvil Petersen en Los Ángeles están disponibles en  www.Petersen.org .

La Fundación Andy Warhol llama la atención sobre el hecho de que el permiso para reproducir las imágenes se otorga únicamente para su uso junto con  reportajes de los medios sobre la exposición “Andy Warhol:  Cars  – Works from the Mercedes-Benz Art Collection” en el Petersen Automotive Museum en Los Ángeles  del 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023. Todas las reproducciones de las imágenes deben ir acompañadas de la siguiente  leyenda :  © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Con licencia de Artists Rights Society (ARS), Nueva York . . Las reproducciones digitales de las imágenes solo pueden publicarse con una resolución no superior a 72 dpi y un tamaño de máx. 4 pulgadas (ancho x alto). Es posible que las imágenes no se ofrezcan para su descarga.

Maui collection Harbour 2022 Product Design Marcel Wanders studio
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El estudio de Marcel Wanders se enorgullece de presentar la colección Maui para Harbour.

El estudio de Marcel Wanders se enorgullece de presentar la colección Maui para Harbour.

Colección Maui Harbour, 2022 Diseño de producto

El estudio de Marcel Wanders se enorgullece de presentar la colección Maui para Harbour.

Esta colección única abarca una gama de asientos para exteriores y mesas auxiliares para todo tipo de clima, con cada pieza hecha a mano que exuda una estética orgánica elevada que interactúa y se combina a la perfección con el entorno natural. Los asientos cuentan con un patrón de cuerda radial característico, que ilumina y enmarca las piezas como un halo.

El diseño ondulante crea un ritmo sofisticado y un efecto calmante, con las mesas de travertino que ofrecen un toque equilibrado y elemental. El separador de espacios completa el aspecto, ya que se duplica como una maceta para integrar completamente la naturaleza circundante en la colección para exteriores.

Créditos: Harbour, diseño del estudio Marcel Wanders para Harbour, 2022

Manolo Blahnik designed the Summer 2022 collection from the idyllic surroundings of his beloved Canary Islands.
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Manolo Blahnik diseñó la colección Verano 2022 desde el idílico entorno de sus queridas Islas Canarias.

Manolo Blahnik diseñó la colección Verano 2022 desde el idílico entorno de sus queridas Islas Canarias.

LA COLECCIÓN VERANO 2022 HA LLEGADO

Manolo Blahnik diseñó la colección Verano 2022 desde el idílico entorno de sus queridas Islas Canarias. Bajo la vívida luz del sol de verano con la suave brisa del océano, reflexionó sobre las últimas cinco décadas de estilo exuberante y se inspiró en un conjunto de referencias típicamente ecléctico: Londres en los años 60 y 70, figuras históricas elegantes, artistas talentosos, diseñadores revolucionarios y destinos encantadores.

Manolo Blahnik diseñó la colección Verano 2022 desde el idílico entorno de sus queridas Islas Canarias.

Manolo Blahnik diseñó la colección Verano 2022 desde el idílico entorno de sus queridas Islas Canarias.

Mirando al Londres de sus años formativos en los años 60 y 70, Manolo reinventó estampados florales icónicos con margaritas en bonitos tonos pastel y brillos ácidos con un talón curvo retro en el destalonado SURRIENTASLI y  el mule MAYSALEBI  .

Tienda Maysalebi

Manolo encuentra una inspiración recurrente en los estilos icónicos de las mujeres de todas las épocas. Esta temporada canalizó la feminidad atemporal de Audrey Hepburn con colores vivos y delicados lazos hechos a mano. También miró a Rita de Acosta, una elegante socialité considerada “la mujer más pintoresca de América”, quien inspiró una serie de elegantes encajes con brillantes perlas.

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El amor sin límites de Manolo por la belleza de Sicilia brilla esta temporada a través de un nuevo estampado de delicadas conchas marinas en tonos saturados con curvas orgánicas, esparcidas sobre el salón KUNGHI y la bailarina RUBY.

Si – Próximamente

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Las emotivas obras de la escultora británica Barbara Hepworth inspiraron una dinámica línea en forma de lágrima en contraste de colores suaves. Manolo continuó con este uso de líneas ondulantes para una espectacular silueta tallada en una paleta neutra, que evoca el minimalismo austero del iconoclasta arquitecto estadounidense Louis I. Kahn.

Tienda Fiocco

La última colección de Manolo se basa en referencias de todas partes para una edición cohesiva de creaciones espectaculares. Como siempre, la artesanía prístina y los detalles encantadores están a la vanguardia de cada estilo. La positividad está imbuida en su uso característico de colores pop, favorecedoras siluetas femeninas y sentido de atemporalidad.

Compra la colección Verano 2022 ahora.

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ROLEX: el Oyster Perpetual Day-Date es el reloj más prestigioso y exclusivo de la colección Oyster Perpetual.

ROLEX: el Oyster Perpetual Day-Date es el reloj más prestigioso y exclusivo de la colección Oyster Perpetual.

En su lanzamiento en 1956, el Day-Date supuso una gran innovación: fue el primer reloj de pulsera con calendario que indicaba, además de la fecha, el día de la semana completo en una ventana en la esfera, una hazaña técnica en el tiempo. El Day-Date solo se ha fabricado con metales preciosos: oro amarillo, blanco o Everose de 18 quilates, o platino 950.

EL ‘RELOJ DE LOS PRESIDENTES’
Usado por muchas de las figuras políticas, directores y visionarios del mundo, el Day-Date es reconocible al instante, en particular gracias a su emblemático brazalete President, cuyo nombre evocador, junto con las figuras eminentes que lo han usado, aseguró que el Day-Date se conociera como el “reloj de los presidentes”.

DÍA Y FECHA INSTANTÁNEOS
El calendario de Day-Date muestra el día de la semana completo en una ventana en forma de arco a las 12 en punto, además de la fecha en una ventana separada a las 3 en punto. Esta pantalla se basa en mecanismos de disco; el día y la fecha cambian de forma simultánea e instantánea. La indicación del día de la semana está disponible en 26 idiomas. El Day-Date también está equipado con un mecanismo que permite un ajuste rápido del día y la fecha utilizando la corona de cuerda.

EL DAY-DATE, CRONÓMETRO SUPERLATIVO CERTIFICADO
Como todos los relojes Rolex, el Day-Date está cubierto por la certificación Superlative Chronometer redefinida por Rolex en 2015. Esta designación exclusiva atestigua que cada reloj que sale de los talleres de la marca ha superado con éxito una serie de pruebas realizadas por Rolex en sus propios laboratorios y según sus propios criterios. Estas pruebas de certificación se aplican al reloj completamente ensamblado, después de la caja del movimiento, lo que garantiza un rendimiento superlativo en la muñeca en términos de precisión, reserva de marcha, impermeabilidad y cuerda automática. El estado de cronómetro superlativo está simbolizado por el sello verde que viene con cada reloj Rolex y se combina con una garantía internacional de cinco años.

La precisión de cada movimiento, oficialmente certificado como cronómetro por el Swiss Official Chronometer Testing Institute (COSC), es probada por segunda vez por Rolex después de ser encajonado, para garantizar que cumple con criterios que son mucho más estrictos que los de la certificación oficial. La precisión de un cronómetro superlativo de Rolex es del orden de −2/+2 segundos por día: la desviación de velocidad tolerada por la marca para un reloj terminado es significativamente menor que la aceptada por COSC solo para la certificación oficial del movimiento.

La prueba de certificación Superlative Chronometer se lleva a cabo después de la caja utilizando equipos de última generación especialmente desarrollados por Rolex y de acuerdo con una metodología exclusiva que simula las condiciones en las que se usa un reloj y representa más fielmente la experiencia de la vida real. La serie de pruebas totalmente automatizadas también comprueba la impermeabilidad, la capacidad de carga automática y la reserva de marcha del 100 % de los relojes Rolex. Estas pruebas complementan sistemáticamente las pruebas de calificación durante el desarrollo y la producción, para garantizar la confiabilidad, robustez y resistencia de los relojes al magnetismo y los golpes.

EL ESTUCHE OYSTER, SÍMBOLO DE IMPERMEABILIDAD
La caja Oyster del Day-Date, de 36 o 40 mm de diámetro y hermética garantizada hasta una profundidad de 100 metros (330 pies), es un modelo de robustez y elegancia. La caja central está hecha de un bloque sólido de oro de 18 quilates o platino 950. El fondo de la caja, bordeado con un fino estriado, está herméticamente atornillado con una herramienta especial que solo permite el acceso al movimiento a los relojeros certificados por Rolex. La corona de cuerda Twinlock, equipada con un sistema de doble impermeabilidad, se atornilla de forma segura a la caja. El bisel puede ser estriado o engastado con diamantes. La indicación de la fecha a las 3 en punto se amplía con una lente Cyclops en el cristal, que está hecho de zafiro prácticamente resistente a los arañazos y se beneficia de un revestimiento antirreflectante. La caja impermeable Oyster ofrece una protección óptima para el movimiento del Day-Date.

CALIBRE PERPETUO 3255
El Day-Date 36 y el Day-Date 40 están equipados con el calibre 3255, un movimiento mecánico automático desarrollado y fabricado íntegramente por Rolex. Una demostración consumada de la tecnología, este movimiento lleva una serie de patentes. Ofrece un rendimiento excepcional en términos de precisión, reserva de marcha, resistencia a los golpes, comodidad y fiabilidad.

El oscilador del calibre 3255 tiene un gran volante de inercia variable regulado con gran precisión mediante tuercas Microstella de oro. Se mantiene firmemente en su lugar mediante un puente transversal de altura ajustable que permite un posicionamiento muy estable para aumentar la resistencia a los golpes. El oscilador también está montado sobre amortiguadores Paraflex de alto rendimiento, diseñados por Rolex y patentados.

El calibre 3255 presenta una versión optimizada de la espiral azul Parachrom, fabricada por Rolex en una aleación paramagnética. Insensible a los campos magnéticos, la espiral Parachrom ofrece una gran estabilidad frente a las variaciones de temperatura. Está equipado con un overcoil Rolex, lo que garantiza su regularidad en cualquier posición.

Este calibre incorpora el escape patentado Chronergy, fabricado en níquel-fósforo, que combina una alta eficiencia energética con una gran fiabilidad y además es insensible a los campos magnéticos.

El calibre 3255 está equipado con un módulo de cuerda automática con un rotor Perpetual, que asegura la cuerda continua del resorte principal aprovechando los movimientos de la muñeca para proporcionar una fuente constante de energía. Gracias a su arquitectura de barrilete ya la eficiencia superior del escape, la reserva de marcha de este movimiento se extiende hasta aproximadamente 70 horas.

El movimiento del Day-Date solo lo verán los relojeros certificados de Rolex, pero está bellamente acabado y decorado de acuerdo con los estrictos estándares de calidad de la marca.

EL BRAZALETE PRESIDENT
Creado especialmente para el Day-Date y presentado en 1956 en el lanzamiento del modelo, el elegante e imponente brazalete President es inherente al prestigio del reloj. Inmediatamente reconocible, este brazalete de oro macizo de 18 quilates o platino 950 con tres eslabones semicirculares proporciona total fiabilidad y comodidad.

El brazalete President está equipado con un Crownclasp oculto, abierto con una corona Rolex con bisagras: el toque estético y funcional final de este brazalete. Incluye inserciones de cerámica en el interior de los eslabones para mejorar su flexibilidad y longevidad. Un sistema de fijación oculto en el brazalete garantiza una continuidad visual perfecta entre el brazalete y la caja.

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Petersen Automotive Museum | ANDY WARHOL – Cars Works From The Mercedes Benz Art Collection

Petersen Automotive Museum | ANDY WARHOL – Cars Works From The Mercedes Benz Art Collection

OPENING JULY 23
IN THE ARMAND HAMMER FOUNDATION GALLERY

Supported by:

// EXHIBITION INCLUDED WITH THE PURCHASE OF A GENERAL ADMISSION TICKET OR WITH YOUR MEMBERSHIP | VEHICLES SUBJECT TO CHANGE WITHOUT NOTICE //

EXHIBITION ABSTRACT

Andy Warhol: Cars
Works from the Mercedes-Benz Art Collection

Commissioned on the occasion of the hundredth anniversary of the motor car, Andy Warhol’s uncompleted 1986/87 Cars series was to include 80 pictures intended to record the history of the motor car from the Daimler Motor Coach and Benz Patent Motor Car, both dating from 1886, to the present day. The last series of pictures to be undertaken in his lifetime, only 36 silk-screen paintings and 13 drawings representing eight different Mercedes-Benz models were completed. Much like his previous work involving the iconography of branded consumer products and celebrities, Warhol managed to bring together the image of the automobile, and more specifically the Mercedes-Benz brand, within the context of high art.

Having started his career in advertising before becoming an artist, and eventually developing into what he called a “business artist,” Warhol’s commissions represent an acknowledgment of the commercial reality of artistic production often concealed by modern notions of the autonomous artist. Falling just outside of Warhol’s specific “iconography of the everyday,” these vintage automobiles, like many exclusive luxury products, are desired by many but scarcely available to the masses. Thus, as objects of general longing and icons of automotive history, the abstracted images associated with these consumer products occupy a prominent space within cultural memory. In this exhibition, these highly allusive automobiles and their images appear within the context of two celebrated brands, Mercedes-Benz and the one that Andy Warhol constructed for himself.

Co-Curated by Dr. Renate Wiehager
Head of the Mercedes-Benz Art Collection, Stuttgart, Berlin

© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

Andy Warhol
Mercedes-Benz W 125 Grand Prix Car, 1937
1986
Silkscreen, acrylic on canvas

1937 MERCEDES-BENZ

W 125 GRAND PRIX CAR

1954 MERCEDES-BENZ

W 196 R FORMULA 1 GRAND PRIX CAR

1970 MERCEDES-BENZ

TYPE C 111-II EXPERIMENTAL VEHICLE

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The new High Jewelry collection, Dior Print

The new High Jewelry collection, Dior Print

The Dior Print high jewelry collection was presented at an exceptional event on June 4 at the Grand Hotel Timeo in Taormina, Sicily. Its 137 pieces -by Victoire de Castellane- sublimely celebrate the art of haute couture through a poetic gala.

Giving a third dimension to the power of prints and patterns, these precious creations were revealed alongside haute couture silhouettes imagined by Maria Grazia Chiuri through a dreamlike double staging. During the cocktail, lively paintings inspired by antiquity highlighted the long white dresses that reinvent the peplum technique.

The dinner was followed by a magical parade in which trompe l’oeil velvet and embroideries that evoke lace and guipure animated daring models. The enchanting show was a true blend of Parisian chic with Italian dolce vita.

Having long wished to “draw prints on jewelry,” Victoire de Castellane brings the idea to life. Liberty prints, checks, stripes, and tie-dye are among the ultra-precious motifs in the Dior Print high jewelry collection, comprising 137 joyful, virtuoso pieces that seem to swirl like a haute couture gown. After exploring lace in Dior Dior Dior in 2018, textile dye effects in Tie & Dior in 2020, and braids in Galons Dior in January 2022, Victoire de Castellane opens a new chapter in the history of Dior high jewelry, whose collections always build on preceding storylines.

While Couture remains an endless source of inspiration for the House, it is with matchless audacity that the new Dior Print borrows its designs. The whimsical concept – transposing the motif of a two-dimensional fabric onto three-dimensional jewelry – gave rise to 35 “printed” parures adorned with checks and stripes, tie-dye color gradations, geometric motifs and Liberty prints that mesmerize while their extreme fluidity caresses the skin like a silky breeze.

Each print motif is conceived like fabric in miniature, with the couturier’s hand apparent in seemingly crisp-cut earrings, ribbon-like undulations forming chokers and plastrons, and floral embellishments transposed into rings and necklaces. Not to mention cushion-like volumes that are mastered to perfection on flamboyant drop earrings, pendants and sensual, voluminous cufflinks. The color associations in which Dior excels play an essential role in highlighting each piece’s motifs. The Dior Print collection stands out for the realism of its prints, which are literally transcended by the beauty of the stones used and the exceptional savoir-faire of the Parisian ateliers in which they are made.

In order for the motifs to translate to jewelry’s reduced scale, the jewelers adjusted both the types of setting and the density of gem placement. “When ribbons undulate, the print must follow,” Victoire de Castellane stipulated. To ensure that the checks and stripes perfectly match the movement and contours of each jewel, special attention was given to relief and perspective. “As with couture, it’s a process that requires a series of adjustments. The work is all the more precise due to the settings’ curved surfaces, which distort prints and lines,» notes the Creative Director of Dior Joaillerie. Showing extraordinary mastery, the 137 pieces in the Dior Print collection beckon French high jewelry down paths that are as dazzling as they are unexpected: for the masterpiece parure, Victoire de Castellane brings together floral prints and stripes. The necklace — an interlacing of multicolored ribbons in three colors of gold — is a technical feat. To create its articulated links, master jewelers borrowed a specialized savoir-faire from watchmaking, while the mashup of printed motifs brimming with multicolored gems is nothing less than spectacular. In the same spirit, Dior mixes flowers and stripes with bold gems on jewels emblematic for the originality of their style, such as a necklace in noble metal worked like fabric, a ravishing 11.92-carat Colombian emerald nestled in its folds.

DIOR PRINT In the family of check motifs, Dior reinterprets navy in sapphires and diamonds. From this classically masculine print, Victoire de Castellane coaxes out the essence of truly feminine chic, for example on a ribbon necklace adorned with an extraordinary 12.07-carat Madagascar sapphire, a double ring set with a nearly six-carat Ceylon sapphire, or drop earrings whose edges appear sliced clean, as if snipped with scissors. Elsewhere, stripes mingle with flowers whose petals are striated with pink, violet and blue sapphires, white diamonds, and mauve amethysts on rings, necklaces, earrings and an eye-catching secret watch. The color and quality of center stones appear enhanced, such as a 8.02-carat lilac sapphire from Madagascar on the pistil of the Dior Print Emerald necklace. Floral motifs, meanwhile, are magnified by a ruby, spinel and yellow diamond Liberty print embellishing white gold braiding as well as pendants and rings with cushion-cut gems. Among the jewels in this ensemble, Victoire de Castellane designed two ribbon necklaces that enlace the neck: one illuminates its wearer with a marvelous 10.05-carat cushion-cut D Flawless white diamond.

The other features a dazzling 3.04-carat Fancy Vivid yellow diamond. In a less figurative register, Dior Print celebrates abstract motifs that bring a new energy to classic high jewelry parures. In a “crazy tossing of stones,” the Creative Director of Dior Joaillerie turns a tangle of different-sized diamonds into a random, graphic – and highly beautiful – symphony of rings, cuffs and asymmetrical necklaces. Among the most spectacular are a 11.58-carat D Flawless pear diamond, a 14.66 carat Burmese sapphire, and a 10.27 carat ruby from Mozambique. Gems of character for a collection with an outsized personality. And for which the high jewelry workshops of Paris have

Chopard Loves Cinema
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Red Carpet Collection 2022 ‘Chopard Loves Cinema’ 

Red Carpet Collection 2022

‘Chopard Loves Cinema’ 

una colección de Alta Joyería inspirada por las obras maestras del séptimo arte

Mucho más que un lema, ‘Chopard Loves Cinema’ es el tema elegido por Chopard para marcar sus actividades durante el 75 Festival de Cannes, ( 17-28 Mayo 2022) que corresponde también al 25 aniversario de la participación del joyero como patrocinador oficial. En esta ocasión Caroline Scheufele ha imaginado una nueva Colección Red Carpet de una envergadura magistral formada por 75 piezas de Alta Joyería, una auténtica epopeya inspirada en la gran aventura del cine, desde sus bellezas en blanco y negro hasta su vértigo cromático. Una abundancia creativa que ha surgido de su propio repertorio y reflejan el punto de inflexión en el que el cine contemporáneo tiene su origen y a partir del cual se ha desarrollado.

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