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Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende

Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende

Salones y salas de estar en Casa Decor 2021

Empezamos nuestro repaso por los espacios que forman la edición Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende. Además del lobby Mixture Time, de Jaime Jurado y del salón Adunia, diseñado por Miguel Muñoz para Artesanía de Castilla-La Mancha –proyectos que presentamos hace unos días–, en la Exposición encontramos otros 10 espacios que nos descubren novedades, tendencias, soluciones decorativas y nuevas formas de vivir.

Espacio VG Living

#MissYourKiss se llama el salón que Virginia Gasch, de VG Living, ha diseñado en el recibidor del ala derecha de la segunda planta: un espacio dedicado al beso en un tiempo en el que la pandemia nos ha cortado las alas y nuestras emociones se han quedado en suspenso. La interiorista ha creado un salón moderno, colorista y vitalista, donde el arco –una de las tendencias decorativas de esta edición– es el hilo conductor del espacio, que envuelve al visitante a través de sus formas redondeadas presentes en el suelo de mosaico ecológico, en las paredes y el mobiliario.

El suelo se cubrió con un mosaico Art Factory de Hisbalit, un diseño de Virginia creado con 4 referencias en formato cuadrado en tono rosa, marrón, beige y blanco, una gama cromática inspirada en los besos.

Espacio Bang & Olufsen por Marisa Gallo

En esta edición, Bang & Olufsen confió en Marisa Gallo, de Interiorisimo, para crear el salón Beoliving, una sala de relax donde disfrutar de los productos audiovisuales de la firma danesa, entre los que destaca el televisor Beovision Harmony. Bajo éste, una repisa de piedra natural de Granith recorre todo el frente.

En el pasillo que encontramos nada más entrar al espacio, se creó una barra de desayunos y comidas rápidas donde, además de colocar varias botellas de The London Nº1 GIN, se instalaron cafeteras de La Marzocco. A continuación, el espacio principal se dividió en dos ambientes mediante una celosía diseñada por la interiorista. Para cubrir el suelo, creó un patrón de líneas geométricas en blanco y negro, y decoró las paredes con revestimientos murales, de Arte International. Además, paneles 3D, zócalos y cornisas de Orac Decor enriquecen el espacio.

Entre las piezas del mobiliario, destaca la imponente butaca en piel camel Imola de Bo Concept, un diseño de Henrik Pedersen, inspirado en las líneas de una pelota de tenis, y objetos sostenibles como la mesa auxiliar fabricada con materiales 100 % reciclados. El uso reiterado de tejidos es una seña de identidad de la interiorista, que utilizó textiles y tapicería de Sunbrella .

La domótica Lutron y reproductores de Bang & Olufsen permiten el control de todas las instalaciones del espacio, como la iluminación, el audio-video y las cortinas.

Completan el espacio distintas obras de arte: una escultura de Alberto Guerrero; la obra pictórica «Mudas promesas», de Débora Sánchez Viqueira y una fotografía de 27 MM-Enric Gener para Mar de Frades. La dirección y ejecución de obra corrió a cargo de Arquitalia Obras y Proyectos.

Espacio Verónica Montijano

Caelum. En el tercer cielo es el salón inspirado en el cielo de la Divina Comedia de Dante, proyectado por Verónica Montijano en el recibidor del ala derecha de la tercera planta. Un espacio monocolor, con escogidas piezas de mobiliario y una chimenea decorativa diseñada por Verónica para esta edición de Casa Decor. Las paredes originales se revistieron con una elaborada carpintería lacada efecto charol y frentes de cristal tintado en el mismo tono, mientras que el suelo se cubrió con una moqueta de lana virgen. Las cortinas verticales de madera lacada son de Luximperium.

Espacio GM Group por Cristina Amigo

El gigante indio GM Electric Group abre la puerta al mercado europeo a través de su espacio en Casa Decor: el recibidor del ala izquierda de la 5ª planta que Cristina Amigo ha convertido en una acogedora y moderna sala multifuncional. El espacio, gracias a las soluciones de GM, puede transformarse en salón, dormitorio o lugar de trabajo. Además, en Atelier Living, las piezas del mobiliario –diseñadas por la interiorista– también tienen distintos usos. Así, el sofá Circle, realizado y tapizado por Ormo’s, se transforma en cama, y el biombo Curve que hace las veces de cabecero o tabique móvil. En el espacio hay también una silla giratoria de Mobliberica y una lámpara de techo, de Oliva Iluminación. El suelo veteado es de Neolith.

Espacio Sofía Oliva Arquitectura

Madera, tejidos naturales, piedra y escayola son algunos de los componentes principales de Lienzo en Blanco, el salón proyectado por Sofía Oliva, en el ala derecha de la tercera planta. La arquitecta ha logrado recrear una atmósfera serena y calmada a través de un minimalismo confortable. En el espacio han colaborado Jung, con los mecanismos, y Lizzo/Pepe Peñalver, con los textiles.

Espacio Singular Living

La mansión del gran Gatsby que Francis Scott Fitzgerald describe en su novela inspiró a Elena Jori, de Singular Living, el diseño del espacio Long Island: summer of 1922una sala de estar en la que ha logrado recrear un ambiente acogedor, singular y con personalidad, gracias a la mezcla del interiorismo de las casas regias de Madrid de principios del siglo XX con el maximalismo contemporáneo. Materiales como el latón pulido, mármol, formas geométricas, elementos vegetales art decó y marquetería en techos y paredes consiguen trasladarnos a los felices años 20. Entre las piezas de mobiliario destacan los aparadores de la colección Adara de Momocca, con un singular acabado en curva.

Espacio Ethan Chloe por Guille García-Hoz

De la mano de la empresa Ethan Chloe, Guille García-Hoz nos propone una jaima muy particular, ubicada en el hall del ala izquierda de la 4ª planta. Con muebles, lámparas y complementos de esta firma de mobiliario y decoración, el diseñador apostó por un mix de estilos que encaja con la personalidad aventurera del personaje Ethan Chloe, un trotamundos con mucha clase. En el espacio también ha colaborado Levantina con el porcelánico de gran formato Sahara Blanche, de Techlam, que Guille escogió para revestir el frente de la chimenea, la celosía decorativa y parte del suelo.

Espacio Nometri

En el ala izquierda de la tercera planta, se encuentra Be My Guest, el salón proyectado por Ana Mª Fernández, de Nometri. La diseñadora de interiores se ha inspirado en la filosofía Hygge para crear un espacio relajado y confortable que invita a disfrutarde un buen libro, tomar una taza de té, escuchar música o simplemente charlar. Para ello, no ha dudado en combinar diseños clásicos, como la hornacina con vajillas de porcelana de Vista Alegre, con mobiliario contemporáneo, de Mobliberica, como la mesa auxiliar Sol, el aparador Miles, de Dressy, el sillón Salinas de Musola y prints de insectos. La alfombra que viste el espacio, así como el papel pintado que decora uno de los frentes, cortinas y cojines, son de CRClass by Roberto Diz. Las lámparas de techo pertenecen a la colección Nightbloom, diseñada por Marcel Wanders para Lladró. En el espacio también ha colaborado FEDE, con los mecanismos.

Espacio La Redoute por Mónica Garrido

Por segundo año consecutivo, La Redoute ha confiado en Mónica Garrido para el diseño de su espacio, ubicado en la 5ª planta. Family Room es una estancia multifuncional, con una mesa central como elemento principal que hace las veces de mesa de centro y de comedor. Alrededor de ella se colocó el resto de elementos: un sofá donde relajarse, una zona de librería y un rincón de lectura o relax junto a la ventana. Un espacio cálido y acogedor creado con piezas de calidad de la reconocida firma francesa de tiendas online..

Espacio Lorna de Santos

También en la 5ª planta, en este caso en el ala derecha, encontramos el salónIkigai,de Lorna de Santos, que se inspira en la vuelta  a la vida tras la pandemia, y nos insta a entrar en contacto con nuestro origen y la naturaleza. La arquitecta ha diseñado el espacio con materiales naturales como los revestimientos de mortero de arcilla, de Ecoclay, en las paredes, en tanto el suelo de madera se ha tratado con un barniz de Bona. El lino en el techo y el tronco de madera que recorre la estancia del fondo son recuperados de su sala de estar Topografías del Placer, espacio ganador del Premio al Mejor Proyecto Casa Decor 2020, en un gesto de responsabilidad ecológica.

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Lujo modernista de mediados de siglo en este nuevo hotel de Ibiza

Lujo modernista de mediados de siglo en este nuevo hotel de Ibiza

Con su próxima apertura la temporada de verano 2021, el Hotel Riomar Ibiza, miembro del grupo Marriott dentro de su colección de hoteles independientes Tribute Portfolio, se ha transformado en un destino de lifestyle centrado en el equilibrio entre bienestar, turismo eco-friendly, gastronomía y el ya conocido estilo de vida isleño.

El hotel, que pasa de 2 a 4 estrellas superior, dispone de 116 habitaciones incluyendo 4 suites completamente renovadas y de estética minimalista y contemporánea. Un esquema mono-tono se intercala con acentos de rojos tierra quemada, inspirados en la tierra rica en hierro de la isla de Ibiza. La mitad de dichas habitaciones tienen vistas a la bahía de Santa Eulalia, con vistas despejadas al mar Mediterráneo, mientras que las otras habitaciones ofrecen vistas al patrimonio rural de Ibiza, incluido el histórico Puig de Missa, que data del siglo XVI. En la zona de entrada, los huéspedes son recibidos en el Ocean Brasserie & Bar, que ocupa el salón principal del lobby.

Aquí, todo un ventanal de cristal se abre a una terraza cubierta para una cena informal con vistas a la playa. La terraza de la piscina cuenta con tumbonas y “cabañas” de diseño personalizado mirando a nuestro “Secret Garden”. Un refugio verde para siestas aisladas con un escenario central preparado para noches de música en acústico, nuestras “Sunset Sessions”. Tanto el jardín secreto como el restaurante contarán con grandes marcas tanto en su gestión como en su ejecución para ofrecer así tanto a huéspedes como a locales, el mejor equilibrio entre tradición gastronómica y vanguardia culinaria.

Con los orígenes del hotel en mente como uno de los primeros hoteles en Santa Eulalia, originalmente inaugurado en 1968 y sentando un precedente para el boom turístico de Ibiza, el nuevo diseño adopta las características inherentes del Modernismo de mediados del siglo XX. Líneas sencillas, balcones empotrados e interiores en capas.

El gusto por la nostalgia y las cualidades de la atemporalidad fueron los principios fundamentales del equipo de diseño. Los colgantes Louis Poulsen PH5 cuelgan sobre las cabinas de recepción de diseño personalizado, el Togo de Michel Ducaroy para Ligne Roset se ubica junto a asientos de diseño personalizado acompañados de mesas auxiliares Woud, alfombras de yute a medida de Naturtex, trabajos de arcilla hechos a mano por Atelier Vierkant y un mural de azulejo pintado a mano de 6 metros de ancho corona la pared del lobby

“La importancia del Hotel Riomar es que es anterior a la mayor parte de la ciudad que lo rodea. Santa Eulalia es muy consciente del desarrollo, por lo que a la hora de comenzar el proyecto había que tener en cuenta lo que teníamos y lo que podíamos hacer con la propiedad. Nuestra ambición es fasear el proyecto durante varias temporadas, revelando lentamente nuestra visión general de la experiencia que el hotel debe ofrecer”. – Sichi Bon, director creativo del proyecto.

El rebranding del hotel evoca también su pasado cercano al minimalismo. El hotel pondrá en marcha un canal de comunicación, titulado The Modernist, una guía de la isla con una perspectiva global, donde trataremos de compartir y esporar todo el contenido de lo que pase en el hotel y sus alrededores.

“Queremos crear un espacio con espíritu y de conexión con la gente, el Hotel Riomar Ibiza está pensado para compartir, disfrutar y conectar a los clientes con la comunidad de la isla” – Alejandro Cainzos, director de Marketing.

“El hotel será un espacio para socilizar, conocerse y disfrutar. Es un hotel que tiene como referente la naturalidad y elegancia de los veranos en las costas mediterráneas de los 50 y 60’s. – Marco Schiralli, director del Hotel Riomar Ibiza.

Los detalles son clave en la marca, Tribute Portfolio. Cada punto de contacto con el hotel se ha tenido en cuenta, desde los amenities personalizados a los materiales corporativos. Esta búsqueda de la calidad también es evidente gracias a un servicio honesto y sincero y detalles que incluyen una cuidada selección de lecturas, una biblioteca de vinilos. Incluso la posibilidad de reservar un tocadiscos portátil para que los huéspedes disfruten de la música en sus habitaciones.

El Hotel Riomar Ibiza abre sus puertas a partir del verano de 2021 como miembro del grupo Marriott dentro de su colección de Tribute Portfolio Hotels. Los beneficios para miembros de Marriott Bonvoy incluyen contactless check-in, mobile key y puntos de fidelización en F&B.

El hotel forma parte del desarrollo de la bahía de Santa Eulalia, que incluye W Ibiza y su Chiringuito Blue, la cocina sana del Ve Café y el elegante restaurante La Llama. Dentro de este desarrollo en la bahía incluyen Apartamentos Marsol con 16 apartamentos de lujo relajado y el restaurante Pecador del chef catalán Nandu Jubany, galardonado con una estrella Michelin.

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Gresham Yacht Design & Superyacht -THOR EXPLORE

Thor Explore is a 100-metre exploration motoryacht that breaks from the norm by beginning the design process from the interior and working outwards. The internal spaces directly inform the exterior styling, which encompasses large nautilus windows.

Organic shapes feature throughout the vessel and complement the prominent double-height windows in the grand saloon on the main deck. Discover more about this project through our detailed video.

Gresham Yacht Design & Superyacht -THOR EXPLORE

Thor Explore is, first and foremost, an explorer yacht, she should see a 7,000-nautical-mile range. Similarly, she has an ice-classed hull and complies with SOLAS regulations, carrying up to 36 guests. On a related note, Thor Explore draws some inspiration from OceanXplorer, a conversion project featuring styling and interior design by the studio. Whether a client wishes to conduct ocean research the way the owners of OceanXplorer will or pursue purely personal voyages of curiosity, the yacht additionally has a certified helideck and heli hangar.

Making the journey all the more enjoyable, Thor Explore has strikingly large, nautilus-like ports to each side. They’re two decks high, too, bringing Arctic and tropic vistas into better view. Speaking of views, the floor between the two decks is glass, with purposely exposed structural beams for aesthetic effect. This lends an enormous amount of light in and appreciation of the surroundings. Even with the glass capable of turning opaque, it still brightens the ambience of the sunken seating area or “mission control” space, for planning the day’s adventures.

Of course, since Thor Explore is a proper yacht, she can carry a mini armada of watertoys. Possibilities include a 41-foot (21.5-meter) custom tender, a hydrofoiling speedboat, plenty of PWCs, and a personal submarine. Request a dedicated dive boat, too, since the megayacht has space reserved as a dive center. Regardless,

Gresham Yacht Design greshamyachtdesign.com

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La artesanía Royal Delft hecha a mano desde 1653, es el único fabricante original de Delftware del siglo XVII.

Hace 400 años, los primeros barcos de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales llegaron a Holanda llenos de porcelana china azul y blanca. Esta porcelana se hizo muy popular entre las familias afluentes, como los miembros de la realeza europea. Cuando la importación de porcelana china disminuyó como resultado de guerras civiles en China, la cerámica holandesa aprovechó la oportunidad y desarrolló su propia versión de esta porcelana azul y blanca. Esto dio lugar al nacimiento de Delft Blue en los Países Bajos. Hoy en día, Delft Blue es uno de los verdaderos iconos holandeses.

La artesanía Royal Delft hecha a mano desde 1653, es el único fabricante original de Delftware del siglo XVII.

De las aproximadamente 32 cerámicas que se fundaron en el siglo XVII, Royal Delft, establecida en 1653, es la única fábrica restante de Delftware que queda en Delft. ¡Es un patrimonio nacional y una visita obligada cuando visite Holanda! Aquí, el famoso Royal Delftware todavía está completamente pintado a mano según una tradición centenaria.

En 1919, la compañía recibió el prefi x “Royal” que confirma su relación especial con la familia real holandesa. Durante generaciones, la familia real holandesa ha sido una verdadera admiradora de Royal Delftware.

Hoy en día, Royal Delft no es solo una fábrica de Delft Blue y un instituto de conocimiento de cerámica, sino también un museo. Cuando visite Royal Delft, descubrirá la historia completa y el proceso de producción de Delft Blue y Royal Delft en una presentación audiovisual. Eres testigo de un pintor en el trabajo y te presentan a los otros dos íconos de Delft en las salas temáticas: el comedor de Johannes Vermeer, el famoso pintor del siglo XVII de Delft y las Cámaras reales que contienen la colección de Orange

Cerámica producida a lo largo de los siglos para la familia real holandesa. En el museo, puede admirar la colección de piezas antiguas y modernas de loza Delft Blue y en la fábrica puede presenciar el auténtico proceso de producción. En la sala de exposición se exhibe una colección completa de loza pintada a mano por Royal Delft y una colección de recuerdos.

Royal Delft ofrece talleres durante los cuales puedes probar pintar Delft Blue. Con vistas al hermoso patio, la Brasserie sirve deliciosos cafés, té, almuerzos y tés. Los tours están disponibles en varios idiomas.

The Original Blue

Royal Delft se estableció en 1653 y desde entonces ha sido el productor más grande e importante de Delft Blue. Hoy es el único productor que queda en Delft desde el siglo XVII. Original Blue es el nombre de la loza con decoraciones pintadas a mano. Estas decoraciones se han usado desde el siglo XVII: Delft Blue y Polychrome. Delft Blue es, con mucho, el más famoso. Delft Blue es el nombre de la loza de barro con una decoración azul sobre un fondo blanco. Los diseños están inspirados en la porcelana china de las dinastías Ming y Kang Hsi. Los paisajes terrestres y marinos típicos holandeses comienzan a aparecer desde principios del siglo XVII

El policromo es una técnica de decoración multicolor que utiliza los colores amarillo, verde, azul y rojizo. Esta técnica de decoración se inspiró en los alfareros que vinieron del Mediterráneo.
área en ese período.

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Vuelve Mickey Mouse a SMEG

refrigerador Smeg

Vuelve Smeg junto a Mickey Mouse, el personaje de Disney más querido. El frigorífico FAB28 de nuevo disponible para entrar en los hogares de personas apasionadas por el mundo de los dibujos animados.

VUELVE MICKEY MOUSE A SMEG

VUELVE MICKEY MOUSE A SMEG

VUELVE MICKEY MOUSE A SMEG

Nos complace anunciar que el refrigerador Smeg, con el irresistible diseño de Mickey Mouse, vuelve a lanzarse, después del gran éxito que tuvo la edición limitada por el 90 aniversario. La empresa comparte valores con este referente, como el amor por la familia y el optimismo sano de sonreírle a la vida.

Los frigoríficos FAB28RDMM4, con el boceto original de Mickey Mouse intentando alcanzar el mango del refrigerador, son un objeto de diseño que le dan un toque diferente a cualquier ambiente, sin pasar desapercibidos.

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Aparentemente por fuera el nuevo modelo FAB28 parece sin cambios, ya que mantiene su perfil redondeado característico. En 2018 se ha redefinido el interior del frigorífico con un ambiente más contemporáneo y eco sostenible. Su núcleo tecnológico incluye importantes innovaciones que garantizan el máximo rendimiento y eficiencia, como por ejemplo su clase energética A+++, el sistema de enfriamiento Multiflow, el cajón Life Plus a 0 ° C y dos tiras de iluminación LED.

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One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

One Minute Mickey & Minnie - Marcel Wanders

Diseño de producto | Edición limitadaOne Minute 

En honor a los 90º Aniversario de una de las figuras más icónicas de nuestra generación, Mickey Mouse, Marcel Wanders presenta One Minute Mickey y One Minute Minnie. Hechas a mano a escala real por el Taller francés Leblon Delienne, estas juguetonas esculturas están pintadas al estilo One Minute Delft Blue de Marcel Wanders, reconocido mundialmente.

One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

LEBLON DELIENNE, 2018-2019

Con esta paleta de colores, Marcel crea una nueva forma de experimentar los personajes icónicos que han llevado la felicidad a millones de personas en todo el mundo. El estilo azul delft acentúa perfectamente todas las formas familiares de Mickey y Minnie, desde sus famosas orejas hasta su nariz y zapatos de gran tamaño.

Además de la colección está Mickey Mouse, Cloche À Fromage. Esta fuente de queso central está diseñada en acabado cromado o blanco, y se completa con una cúpula de vidrio en la forma de campana característica de Marcel Wanders. Con estas piezas

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ELMAR: cocinas con espacios metropolitanos, entornos cada vez más fluidos.

Elmar: cocinas con espacios metropolitanos

Elmar: cocinas con espacios metropolitanos, entornos cada vez más fluidos.

Estamos cambiando con la forma en que vivimos nuestros hogares. La puerta empotrada diseñada por Elmar, adaptable a cualquier colección, es solo una de las muchas soluciones que proponemos para cocinas modernas y contemporáneas, donde es esencial encontrar nuevas ideas para ahorrar espacio. En la versión que proponemos, las columnas son EL_01 y puerta empotrada lacada brillante, y en el interior de los paneles de madera con estantes de aluminio acabado en acero combinado con roble natural de tramo. Las puertas de las columnas a través del probado mecanismo suizo, desaparecen por completo en la posición abierta, las encimeras “descubiertas” pueden equiparse con fregaderos y hornos o estantes, y las paredes interiores con luz LED y enchufes eléctricos para poder utilizar cómodamente los pequeños electrodomésticos. 

Gracias a estas pequeñas pero importantes precauciones en cualquier composición, el diseño y la funcionalidad de Elmar coexisten: formas puras, acabados y esencias de puertas y alta calidad, carácter y señal. cocinas de lujo

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Mesa de conferencias hecha de una turbina de un Boeing 747 Jumbo Jet – By MotoArt

Mesa de conferencias hecha de una turbina de un Boeing 747

Una palabra me viene a la mente después de echar un buen vistazo a la mesa de conferencias Boeing 747 Jumbo Jet: ¡épica! Formado por una góndola de motor General Electric, este mueble personalizado es una prueba viviente de por qué MotoArt es considerado el pionero, precursor y abanderado de los muebles de aviones.

     

Aunque es apto para el Guggenheim, es mejor como elemento definitorio para un entorno de oficina moderno. Con 12 ‘de ancho y luciendo un esmalte de espejo alto, la mesa de conferencias Jumbo Jet Boeing 747 es simplemente dominante.

Mesa de conferencias hecha de una turbina de un Boeing 747 Jumbo Jet – By MotoArt

Complementando perfectamente el acabado exterior, se encuentra un conjunto de estator de motor fabricado a medida con iluminación LED interna multicolor con una cúpula de aluminio hilado pulido, que se encuentra debajo de una elegante tapa de vidrio templado redondo de 1/2 ”. La obra maestra tiene capacidad para hasta doce y puede incluir un conjunto de puertos de datos opcionales de gran utilidad.

Se han invertido innumerables horas de trabajo en la creación de esta increíble pieza de mobiliario personalizado. Para aquellos que buscan transformar su espacio de trabajo en algo poderoso, artístico y distintivo, la mesa de conferencias Boeing 747 Jumbo Jet es de primera clase.

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INTERIORISMO: Gucci decor. Mobiliario y decoración de Gucci

Gucci decor era una de las marcas que quedaba para sacar su propia línea de muebles. La espera parece que ya ha terminado y este Otoño a podremos ver y comprar.

Alessandro Michele, el diseñador, ha creado una línea de productos para el hogar que va des de almohadas hasta muebles en forma de tigre o serpiente pasando por objetos mucho más comunes como platos o sillas.

En esta colección también podremos ver objetos de decoración para la casa como podrían ser las bandejas de metal,  pequeñas piezas de porcelana de Richard Ginori, un fabricante de porcelana florentino de 1735 o incluso una pequeña colección cápsula (dentro de la colección decor) de velas aromatizadas. Consta de cuatro velas muy diferentes y con aromas realmente únicos. Inventum (basado en rosas), Fumus (con abedul, naranja y cera de abeja), Herbosum (con plantas aromáticas en su core) y Esotericum (con recuerdos al sur de España y, en concreto, a Sevilla, gracias a las naranjas amargas, el jazmín, el cuero y la sal).

Uno de los accesorios por los que la firma apuesta más son los papeles de pared. Pues están pintados con los patrones de la colección pre-faill 2017. Además de los jardines de Gucci que estarán disponibles tanto en seda como en vinilo así como también estarán en papel.

Podemos casi afirmar que esta colección es fruto de la pasión y el deseo que los consumidores de la marca han puesto en la colección de moda que Michele ha presentado basada, al igual que los muebles, en serpientes, flores y nerds. Para realizar este preciado trabajo, el italiano no podía estar solo. Su equipo es enorme y muy profesional. Entre ellos se encuentra Alex Merry Art, la persona encargada de hacer todas las ilustraciones.

En setiembre y con la entrada del nuevo curso los italianos ponen fecha para poner a la venta todos los objetos decorativos y muebles, tanto a través de su web como en tiendas seleccionadas, y aquí es donde se encuentra el último giro: no habrá una sección de hogar como tal, sino que los elementos, en tanto que extensión natural de las colecciones de ropa, estarán repartidos por el espacio de forma natural.

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ARQUITECTURA: Louis Vuitton lanza una colección de muebles

Nuevas ideas de la firma Louis Vuitton

Si pensamos enla marca de lujo Louis Vuitton nos vienen a la cabeza imágenes como un buen bolso o un taconazo que eleva a la figura de la mujer hasta las nubes.

Sin embargo, la firma quiso aprovechar la Milan Design Week para presentar una colección de muebles nómadas que se amplía a la ya presentada hace unos años en Miami. En este caso Louis Vuitton presentó siete creaciones en una exposición en el Palazzo Bocconi.

El objetivo general fue rendirle homenaje a la casa en el pasado, pero con un espíritu contemporáneo. En ella podemos encontrar productos basados en muebles lujosos, realizados con los mejores materiales, transportables y portátiles.

La filosofía de esta marca francesa siempre ha sido la de crear productos originales pero sin renunciar la comodidad y el buen gusto.

Para ello ha contado con diseñadores que crearan productos únicos y de edición limitada como Nendo y Raw Edges, Patricia Urquiola, Fernando y Humberto Campana, entre otros. Estos han creado piezas impecables como es la silla Concertina realizada por segmentos de piel de becerro en forma de pétalos o una butaca colgante que se ha producido mediante una impresión 3D.

También encontramos el diseñador Nicolas Gwenael que se inspira en los antiguos y fantásticos viajes por África de los clientes aventureros de la firma. La gama de colores que usan los diseñadores es muy variada y emplean colores muy vivos así como también los materiales son muy dispares. 

 

Cada una de estas piezas ha significado una oportunidad para los diseñadores y los artesanos de Louis Vuitton con un único objetivo: poder combinar el “savoir-faire” y la reinterpretación del significado de viajar.