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Zapatillas Portofino Edición Limitada – Dolce&Gabbana

Zapatillas Portofino Edición Limitada - Dolce&Gabbana

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#DGLIMITEDONLINE EXCLUSIVE

Dolce&Gabbana presents the new #DGLimited sneakers of the moment. Add a personal touch and make them even more unique with the Free Text option.

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FLORAL-INSPIRED

Sneakers for Women featuring unique flowers
hand-painted by artisans.

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Zapatillas Portofino Edición Limitada - Dolce&Gabbana
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This is Nike GO FlyEase

The marvel seen above is the Nike GO FlyEase. 

It’s intuitive — easy on, easy off — and evidence of how design, innovation and engineering can meet to answer an ambitious North Star: the creation of a hands-free shoe.

Behind the shoe’s smooth motion is a bi-stable hinge that enables the shoe to be secure in fully open and fully closed states.

Nike GO FlyEase

Nike GO FlyEase

This duality allows another signature detail: the Nike GO FlyEase tensioner. The tensioner’s unique flexibility super-charges an action many might take for granted (kicking-off a shoe) and completely reimagines this movement as basis for accessible and empowering design.

The Nike GO FlyEase has a patent-pending bi-stable hinge and midsole tensioner that allow for hands-free entry.

Sophisticated, accessible solutions, like those in Nike GO FlyEase, are emblematic of the “better is temporary” mentality that drives Nike FlyEase technology. Since its debut, the technologies have been employed in numerous footwear styles across basketball, running and sportswear. Each successive design balances the rigor of FlyEase criteria with unwavering performance standards.

In the Nike GO FlyEase, this translates to serving the broadest range of active lifestyles possible — whether the wearer is champion fencer Bebe Vio, a student racing to class or a parent with their hands full.

“Usually I spend so much time to get in my shoes,” says Vio. “With the Nike GO FlyEase, I just need to put my feet in and jump on it. The shoes are a new kind of technology, not only for adaptive athletes but for everyone’s real life.”

Learn More About the Design of Nike Go FlyEase

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ETRO Spring Summer 2021 Advertising Campaign

ETRO Spring Summer 2021 Advertising Campaign

Joy is an immediate, sudden feeling. It draws a smile on the face; it brings a light to the eyes, and energizes the body. It oozes energy, momentum, and owns distinctive gestures. It knows no time and no place. Models Anna Ewers, Parker Van Noord, Alessio Pozzi and Grace Musase are portrayed by David Sims in the dazzling non-place of a white background in the new ETRO campaign. These are immediate and vitaminic images, which depict a study in the making of joy and vitality:

a spark in the eye, the whiteness of teeth or the wind in the hair are enough to convey the message, getting straight to the point. It is the same joy that runs through the collection, a further exploration of ETRO’s family lexicon.

 

The pictures intentionally wink at the way we were to define the way we are. If the prints, but also the accessories, are an archive anthology, with imaginative names such as Bandiere da Parata, I fiori del Cielo or L’Albero delle Meraviglie, the images are an obvious homage to a perhaps more carefree decade. Not for ETRO. What remains, in order to evolve, is in fact the joyous urge to mix signs and meanings, the vital freedom in merging worlds, the immediacy of fashion as a pure expression of joy. Yesterday and today. Photographer: David Sims Stylist: Géraldine Saglio Talents: Anna Ewers, Grace Musase, Alessio Pozzi, Parker Van Noord Creative Director: Macs Iotti Casting Director: Piegiorgio Del Moro Make Up Artist: Lucia Pieroni Hair Stylist: Paul Hanlon

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PAUL & SHARK – Voyage en Bretagne.

Paul & Shark announces AW20 campaign: Voyage en Bretagne.

The new Paul&Shark campaign is a tribute to the brand dna: a direct and sincere bond with the sea, the wind and the sails that tame the elements.

Since its origins, Paul & Shark has always signified authenticity, performance, spirit of adventure. The new Paul&Shark Autumn Winter 2020 campaign expresses the brand’s most authentic spirit:

the loyalty to the key element of its imagination, the sea, through an ecosustainable collection, aimed at respecting the environment and reducing the impact on the planet thanks to advanced technologies, innovative green materials of the highest quality and a highly contemporary design, that guarantee unparalleled performance.

 

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Adidas X Vice Golf launch The Vice Golf Shoe by Adidas

Adidas X Vice Golf launch The Vice Golf Shoe by Adidas

Vice has always had a sense of style that’s somewhat unique amongst golf companies. Now they’ve teamed with Adidas to bring that style to a pair of on-the-course kicks. Based on the Ultraboost, it has a speckled Boost midsole that mimics Vice’s Drip Lime golf balls, lime green accents, a waterproof golf course camo upper, and a Vice logo on the interior.

The Vice Golf Shoe from Adidas contains ultraboost and a signature lime-green colorway to accent the designs for life both on and off the golf course. The shoe features a camouflage pattern in gray and white on the top of the shoe, while a brand-new drip pattern decorates the boost material at the bottom.

The shoe features branding “discoverables”, such as a subtle Vice logo on the tongue of the shoe while a collab logo is celebrated within. The company’s motto “Embrace Your Vice” runs down the spine of the heel, while another Vice logo lives underneath the 3-stripe caging on the inside of the foot.

THE SHOE

  • Looks and performance both on and off the golf course
  • Spikeless traction design for non-slip grip
  • adidas Boost technology for a comfortable but reactive wearing experience
  • Available as package only, including the VICE Golf Shoe by adidas and 1 dozen Vice PRO DRIP LIME x adidas golf balls

THE UNIQUENESS

  • Includes limited-edition collab Vice PRO DRIP LIME x adidas golf balls
  • Primeknit features Vice-designed camouflage pattern of Whistling Straits in celebration of the Ryder Cup
  • Boost features NEON LIME drip pattern protective coating
  • Additional laces in NEON LIME
  • Reinforced heel caging for swing stability

THE MATERIALS

  • Hydrophobic primeknit that expands to foot shape
  • Protective film coating over boost material that repels dirt
  • Advanced Boost technology for ultimate comfort and increased stability

If golfers want a brighter color pop, the alternate neon lime laces give that option.

“Based in Bavaria like Adidas, we have always looked up to this global ambassador and brand that has made big moves in both the golf and footwear in recent years. It is a great honor to finally present the result of 22 months of work with tears of happiness when the final pair of shoes arrived” – Vice Golf founder and CEO Ingo Duellmann

In addition to the shoe, the packaging of the Vice Golf Shoe by Adidas is made to look, feel and act exactly like their signature golf ball packages. 

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ANDRES SARDA nos sumerge en el mágico mundo submarino con AGUA, su nueva colección PV21

ANDRES SARDA ha inaugurado hoy la primera jornada de la pasarela de MBFWM con su nueva colección ” Agua” inspirada en las profundidades del mar,

ANDRES SARDA nos sumerge en el mágico mundo submarino con AGUA, su nueva colección PV21

Para el próximo verano 2021 nos sumergimos con Andrés Sardá en las profundidades del mar de la mano de una de sus estimadas madrinas: la incombustible Rossy de Palma. Reina de los mares por un día, con ella emprendemos un apasionante paseo por el mundo submarino para activar nuestro poder de adaptación y dejarnos sorprender por la inspiradora magia de la naturaleza. Sensuales medusas, exóticos peces, misteriosas sirenas y exuberantes corales desvelarán una colección que nace en casa, en el Mediterráneo, pero que nos hace nadar lejos.

Los últimos rayos de sol del día dan brillo a las propuestas de baño, llenas de luminosas ideas que esconden más que enseñan: aros ocultos, dobles tejidos y copas de quita y pon son algunas de las estrategias de diseño que la directora creativa Núria Sardá y su equipo han creado para lograr bañadores y biquinis versátiles que celebran ante todo la comodidad. Piezas de una gran simplicidad y belleza que se adaptan y ensalzan el cuerpo.

Destacan tejidos como el lúrex cobrizo, un delicado crochet que es un paisaje en sí mismo y la reinterpretación sorprendente del estampado tropical a base de amarillos dorados, fucsias y verde oscuro. La paleta de color se funde con el entorno: verde alga, ocre rojo y marrón terracota contrastan y se complementan con tonos pastel y colores clásicos como el azul marino, el blanco y el negro. Cortes estratégicos, costuras que dan profundidad, hebillas que visten y el logotipo de la casa tejido de forma discretisima en piezas a rayas nos demuestran el poder transformador de los pequeños detalles.

Al caer la noche, el agua se llena de criaturas misteriosas y siluetas espumosas que descubren una colección de lencería llena de valiosos tesoros. Delicadas piezas envueltas en organzas, plisados, perlas y destellos nacarados que evolucionan hacia el esplendor de los plateados y dorados. Un mar de encajes florales que celebran el saber hacer de la casa. No se pueden pasar por alto los encajes franceses de alta costura, una aplicación inédita en lencería antes de que la pusiera en práctica Andrés Sarda. Tampoco las piezas con finos tirantes rematadas con cristales de Swarovski que se cruzan en el torso y las combinaciones de colores atípicas como el naranja y el chocolate. Brillan con luz propia las piezas de tul con efecto tatuaje en tono natural sobre color crudo y azul eléctrico sobre blanco.

Con este bello e inolvidable viaje acuático, Andrés Sarda quiere celebrar la resiliencia que hemos de tener como conjunto de la humanidad para superar la situación actual. La realización de la temporada de verano se vio interrumpida por el confinamiento, que obligó a repensar y reorganizar las colecciones que estaban en marcha. Y el el lema con el que la casa bautizó las colecciones de 2020: “Revolution & Rebelion”, adquirió de pronto un nuevo significado. No era esta la revolución que habíamos imaginado, pero el presente nos invita a reconectar de forma profunda con la naturaleza y a fluir con ella.

 

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JimmyChoo – La icónica supermodelo Kate Moss es el epítome del Bohemian Glamour – PRE-FALL 2020

JimmyChoo - Iconic supermodel Kate Moss is the epitome of Bohemian Glamour - PRE-FALL 2020

La icónica supermodelo Kate Moss es el epítome de “Bohemian Glamour”, la inspiración detrás de nuestra colección Pre-Fall 2020.

JimmyChoo – La icónica supermodelo Kate Moss es el epítome del Bohemian Glamour – PRE-FALL 2020

Explore las sandalias con bordados únicos con pedrería, cuñas con tejido contemporáneo y elegantes bolsos tipo vagabundo, que reflejan el estado de ánimo libre de la colección.

Si tiene algún tipo de inclinación por el mejor diseño de lujo, seguramente está familiarizado con la icónica marca de diseño de moda Jimmy Choo, una marca de lujo líder a nivel mundial, con un sentido de glamour y un espíritu juguetón y atrevido. Jimmy Choo, a lo largo de los años, ha dominado el arte de combinar perfectamente la artesanía italiana con sus creaciones de diseño de moda.

La marca tiene sus raíces en un zapatero a medida llamado Jimmy Choo, con sede en el East End de Londres a principios de la década de 1990, que atendió a la jet set mundial, incluida la princesa Diana. La compañía Jimmy Choo fue fundada en 1996, con la sobrina del Sr. Choo, Sandra Choi, quien había estado dirigiendo el diseño en el taller del East End, llegando a bordo como Directora Creativa, un puesto que ocupa hasta el día de hoy. Choo dejó la empresa en 2001.

La icónica supermodelo Kate Moss es el epítome de “Bohemian Glamour”, la inspiración detrás de la colección Pre-Fall 2020.

El corte sexy, el diseño moderno y la artesanía italiana excepcional tocaron la fibra sensible con una clientela sofisticada, y la primera colección tuvo un éxito inmediato. Con el objetivo de crear un negocio global de lujo, Jimmy Choo atrajo la inversión externa y la compañía se embarcó en una expansión significativa en categorías de productos, canales y geografías.

Pionero en el arte del vestuario de celebridades, Jimmy Choo fue uno de los primeros en traer zapatos y bolsos a Hollywood, donde la alfombra roja resultó ser la pista ideal para la marca. Hoy, Jimmy Choo se puede ver en íconos de estilo, desde celebridades hasta realeza, desde músicos hasta jefes de estado.

La reputación de la marca como favorita de las celebridades ayudó a impulsar su rápida expansión. Su iconografía se definió aún más por la publicidad audaz y dramática que retrata a mujeres glamorosas pero fuertes con tacones altos y bolsos de lujo, capturados por algunos de los fotógrafos de moda más aclamados del mundo.

El desarrollo minorista ha sido parte integral de la estrategia de la empresa. La primera tienda Jimmy Choo se abrió en 1996 en Motcomb Street en Londres, complementando una distribución en algunas de las tiendas multimarca más prestigiosas del mundo. Dos años después, la compañía se expandió a los Estados Unidos, abriendo dos tiendas en la ciudad de Nueva York y Beverly Hills. La expansión internacional continuó con Jimmy Choo asegurando ubicaciones en los principales destinos de compras de lujo de las ciudades más prestigiosas del mundo, incluyendo Sloane Street y Bond Street en Londres, Avenue Montaigne en París, Via Condotti en Roma, Madison Avenue en Nueva York, Rodeo Drive en Beverly Hills y Ginza en Tokio.

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Desvelando detalles sobre “Sobre el tiempo: moda y duración” de Met Gala

Debido al estado reciente del mundo, el Metropolitan Museum of Art tuvo que posponer su exitosa exhibición de arte del Instituto de Vestuario de primavera 2020, “About Time: Fashion and Duration”, Met Gala, que originalmente se planeó para el 4 de mayo de 2020.

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration" Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration” Unraveling Details About Met Galas About Time Fashion and Duration

Met About “About Time: Fashion and Duration” se estableció para explorar la capacidad única de la moda de viajar en el tiempo, fusionando estilos de ropa de diferentes períodos para crear ‘nuevas’ ideas, avanzar en ciclos al mismo tiempo que avanzar y garantizar que algunos estilos se consideran atemporales y efímeros. ¡Vamos a ver!

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Izquierda: Suit, Gabrielle Chanel, primavera / verano de 1963; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Don de Jane Holzer, 1977 | Derecha: Suit, Karl Lagerfeld para la casa de Chanel, primavera / verano de 1994; cortesía de la colección CHANEL Patrimoine, París; todas las imágenes de prendas de vestir © Nicholas Alan Cope, cortesía del Museo Metropolitano de Arte

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Izquierda: Dress, Iris Van Herpen, Otoño / Invierno 2012–13 Alta Costura; regalo de Iris Van Herpen, en honor a Harold Koda, 2016 | Derecha: Ballgown, Charles James, 1951; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Donación del Sr. y la Sra. Robert Coulson, 1964

Mientras que el Met todavía está cerrado, la organización decidió compartir su colección curada de prendas contemporáneas e históricas que traza un siglo y medio de moda. Programado para abrir al público el 29 de octubre de 2020, el trabajo presentado data de 1870, en honor al 150 aniversario del museo.

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Izquierda: vestido de cena, señora Arnold; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; regalo de Sally Ingalls, 1932 | Derecha: Ensemble, Comme des Garçons, Otoño / Invierno 2004–5; cortesía de Comme des Garçons

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izquierda: chaqueta de montar, Morin Blossier; regalo de la señorita Irene Lewisohn, 1937 | Derecha: conjunto, Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton, Primavera / Verano 2018; colección de cortesía Louis Vuitton

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izquierda: vestido de noche, semanas; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; donación del patrimonio de la señora Arthur F. Schermerhorn, 1957 | derecha: vestido, Comme des Garçons, Otoño / Invierno 2012–13; cortesía de Comme des Garçons

Presentado íntegramente con prendas negras, el “Sobre el tiempo: moda y duración” de Met Gala enfatiza la evolución de las siluetas y el uso de detalles secundarios. Con la colección de piezas que van desde 1870 hasta el presente, los curadores tienen como objetivo conectar el concepto de “duración” con debates sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad y otras cuestiones éticas que seguramente expresarán un impacto continuo durante la próxima década de la moda de lujo. Empleando el concepto de la durée (duración) de Henri Bergson, explorará cómo la ropa genera asociaciones temporales que combinan pasado, presente y futuro. Virginia Woolf será la “narradora fantasma” de la exposición.

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izquierda: vestido, Jean-Paul Gaultier, Otoño / Invierno 1984–85; compra, regalos de amigos del instituto de disfraces, 2010 | derecha: vestido de noche “tulipán”, Charles James; regalo de Elizabeth de Cuevas, 2015

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration" Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration” Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 5izquierda: conjunto, Viktor & Rolf, primavera / verano 2005; en préstamo del museo central, Utrecht | derecha: vestido de noche, Madeleine Vionnet, 1939; regalo de la Sra. Harrison Williams, 1952

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izquierda: vestido de tarde, americano, ca. 1877; regalo de Theodore Fischer Ells, 1975 | derecha: falda de “bumster”, Alexander McQueen, Otoño / Invierno 1995–96, edición 2010; cortesía de Alexander McQueen

Una línea de tiempo de 120 prendas se desplegará en dos galerías adyacentes fabricadas como enormes caras de reloj y organizadas en torno al principio de sesenta minutos de moda. Cada “minuto” contará con un par de prendas: el trabajo principal que representa la naturaleza lineal de la moda y el trabajo secundario su carácter cíclico. Cada par estará conectado a través de forma, motivo, material, patrón, técnica o decoración. Por ejemplo, un vestido negro de seda de princesa faille de finales de la década de 1870 se combinará con una falda “bumster” de Alexander McQueen de 1995.

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration" Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration” Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 7izquierda: vestido de noche, probablemente estadounidense, ca. 1928; regalo de Richard Martin y Harold Koda, 1992 | derecha: vestido, John Galliano, Primavera / Verano 1997, edición 2008; regalo de John Galliano, 2012

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izquierda: chaqueta de noche, Elsa Schiaparelli, invierno 1938–39; regalo de la señora Pauline Potter, 1950 | derecha: conjunto de “espejos rotos”, Yves Saint Laurent, Otoño / Invierno 1978–79; cortesía del Museo Yves Saint Laurent París © Yves Saint Laurent

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Todas las prendas primarias serán negras, para enfatizar sus siluetas en evolución, y la segunda será negra o blanca, para subrayar sus asociaciones que se refuerzan mutuamente. La exposición concluirá con una pequeña selección de prendas de 2020 que vincula el concepto de duración con debates sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad, trazabilidad, transparencia, longevidad, colaboración y otros temas éticos relacionados con la próxima década de la moda. La exposición irá acompañada de un catálogo.

Todavía está por verse el diseño teatral del espacio de la galería, que se presentará este otoño.

“La moda está indeleblemente conectada con el tiempo. No solo refleja y representa el espíritu de los tiempos, sino que también cambia y se desarrolla con los tiempos, sirviendo como un reloj especialmente sensible y preciso. A través de una serie de cronologías, la exposición utilizará el concepto de duración para analizar los giros y vueltas temporales de la historia de la moda “. – Andrew Bolton, el curador de Wendy Yu a cargo del instituto de disfraces de Met Gala

Private Collection Boca do Lobo Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration” bl private collection 750

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HOGAN – The Journey sneakers

Hogan Journey sneakers

“¿Por qué esperar el fin de semana?”

… celebra el jueves. Mira hacia adelante y concédete algunos pequeños placeres.

“¿Y si cambiaras de ruta?”

Vive, viaja, enamórate, comete errores, perdona. Disfruta tu tiempo, y sonríe.

“¿Por qué no hacer las cosas de manera diferente?”

Pinta saliéndote de la raya, haz ruido, ríete a carcajadas. No te preguntes por qué, ¿pregúntate por qué no?

¿Qué significa Hogan Journey?| Hogan

Dicen que el verdadero viaje no consiste en llegar al destino, sino en descubrirse a sí mismo en el camino. Un viaje para vivir con un toque de irreverencia, buscando nuevas formas, encontrando el lado positivo, a enfrentar siempre con “Hogan attitude”: un verdadero compañero para cada aventura. El viaje no es solo un destino. Hogan no es solo unas sneakers. Anda, corre, vuela y escribe tu historia con Hogan. Vive tu #hoganjourney