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EL CRONOMETRADOR DEL METAVERSO: EL RELOJERO DE LUJO SUIZO REVELA QUE A HUBLOT LE ENCANTAN LOS ESTADIOS DE FÚTBOL

EL CRONOMETRADOR DEL METAVERSO: EL RELOJERO DE LUJO SUIZO REVELA QUE A HUBLOT LE ENCANTAN LOS ESTADIOS DE FÚTBOL

En asociación con aclamados arquitectos de estadios, MEIS y constructores pioneros de metaversos, Spatial, el estadio 1KM para 90,000 espectadores, está diseñado para mostrar el amor de Hublot por el fútbol, el diseño y la comunidad.

Para mantenerse actualizado, siga: @Hublot #Hublot #HublotLovesFootball NYON, Suiza, 11/04/2022 – Otra primicia para el cronometrador oficial en el mundo del fútbol, el relojero de lujo suizo Hublot ingresa al metaverso con la presentación del ‘Hublot Ama el estadio Metaverse de fútbol’. Un espacio híbrido de deportes, arte y eventos digitales, la estructura del estadio está inspirada en el intrincado diseño del cuerpo de la caja y la esfera digital del reloj Big Bang e recientemente lanzado por Hublot.

Diseñado por los legendarios arquitectos MEIS, los principales diseñadores de lugares deportivos y de entretenimiento a los que se les atribuye el diseño del estadio Crypto.com, los estadios Everton FC y Roma. los
El estadio también marca el lugar más grande construido en el metaverso espacial.

Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot, dijo: “Los enfoques de diseño ruidosos y con visión de futuro son parte de nuestro ADN, lo que hace que Hublot Loves Football Metaverse Stadium sea una progresión natural.
para nuestra marca. Continuando con nuestro legado como el cronometrador de confianza del fútbol mundial, esta iniciativa nos permite colocar una marca de tiempo en la historia del metaverso cuando la intersección del lujo, la moda, el deporte y los mundos virtuales empiezan a despegar. El fútbol nos brinda un lugar para unirnos y celebrar nuestros sueños compartidos, y estamos extendiendo el fútbol a un nuevo ámbito. Te invitamos para mirar a través del ojo de buey a este nuevo mundo, donde puede descubrir nuestras últimas imágenes de Hublot Loves Football protagonizadas por nuestros embajadores y amigos de la marca. Todos podemos reunirnos, celebrar nuestra historia humana compartida y mirar hacia adelante a nuestro futuro juntos”.

Como parte de su compromiso de larga data con la innovación, Hublot fue uno de los primeros en adoptar las criptomonedas entre las marcas de relojes de lujo. En 2018, Hublot presentó la edición limitada Big Bang Meca-10
P2P que solo estaba disponible para comprar a través de pagos de Bitcoin, un reloj vinculado al décimo aniversario de la moneda.

Hublot se asoció con Spatial, la plataforma Web3 dedicada a ayudar a los creadores y marcas a construir espacios 3D visualmente impactantes, para la primera incursión de la marca en el metaverso. Dirigido por experimentados líderes de Apple, Nest, LucasArts y Disney, Spatial es el hogar Web3 para marcas de lujo en el metaverso con más de 4 millones de minutos en la plataforma cada semana. Los visitantes serán capaz de explorar un estadio virtual de 360 ​​grados, inspirado en el Big Bang e de Hublot, accesible de forma gratuita a través de dispositivos móviles, computadoras de escritorio o auriculares Oculus. Jinha Lee, cofundadora y CPO de Spatial, dijo: “Estamos orgullosos de trabajar con Hublot en este importante hito deportivo y del metaverso: crear nuestro espacio más grande hasta la fecha. En esencia, el metaverso representa una nueva dimensión para la creatividad, la innovación y la inclusión. Canalizamos esa visión en una experiencia inmersiva única donde personas de todo el mundo pueden reunirse y celebrar el mundo. juego. Para hacer esto, creamos un mundo que muestra nuestro amor mutuo por el fútbol, ​​el arte y la comunidad”.

La experiencia estará abierta al público en general a través de dispositivos móviles y en línea en Spatial.io, lo que permitirá a cualquier persona explorar el estadio de fútbol con capacidad para 90.000 espectadores, equipado con un kilómetro de largo.
vestíbulo y muro de prensa.

Dan Meis, FAIA, fundador y director general de MEIS Studios, dijo: “Al diseñar este estadio, nos inspiramos en el enfoque valiente, sin disculpas e inigualable de Hublot para
diseño. Al hacer referencia al Big Bang e, el proyecto refleja la historia histórica de Hublot de presentar nuevas dimensiones de diseño a nuevas audiencias. Esta asociación engloba todos los
El mundo ha llegado a conocer de Hublot y MEIS: una filosofía de diseño con visión de futuro combinada con una atención al detalle que es atemporal e inigualable”.

Como parte de la campaña Hublot Loves Football, exhibiciones dedicadas equipadas para la experiencia de realidad virtual para acceder al estadio aparecerán junto a las boutiques Hublot en centros comerciales de lujo en Doha, Kuala Lumpur, Singapur, Indonesia y Tailandia a lo largo de noviembre.

ACERCA DE HUBLOT:
Hublot es un fabricante de relojes suizo fundado en 1980 y con sede en Nyon. Para su primer reloj, esta empresa fundamentalmente disruptiva combinó el oro con una correa de caucho en una caja con un diseño inspirado en el ojo de buey de un barco (“hublot” en francés). Así nació el Arte de la Fusión, mezclando tradición, innovación, artesanía, mundos y
talentos. Se convirtió en la firma estética y técnica de la marca.

Esta identidad se reforzó en 2005 con el Big Bang, que atestiguó un saber hacer inigualable en cuanto a complicaciones, movimientos de fabricación y vanguardia.
materiales El carbono, el titanio, la cerámica y el zafiro se han desarrollado en este modelo hasta extremos técnicos.

Este enfoque innovador y de alta calidad de la relojería se resume en su filosofía, ‘Sé el primero, único y diferente’, y gradualmente dio lugar a otras colecciones con diseños innovadores: Classic Fusion, Spirit of Big Bang, Square Bang y Manufacture Pieces. . Estos se basan en altos niveles de artesanía, tanto en términos de materiales tan queridos por Hublot (como Magic Gold, cerámicas de colores brillantes y zafiros) como en sus movimientos de fabricación (cronógrafo Unico, Meca-10 y grandes complicaciones como el Tourbillon, la repetición de minutos de la catedral y los movimientos específicos de piezas de manufactura). El mundo de Hublot se extiende a asociaciones poderosas, incluido el fútbol.

Hublot Loves Football’ se ha convertido en el eslogan de los eventos deportivos más importantes del mundo (como la Copa Mundial de la FIFATM, la Premier League, la UEFA Champions League, la UEFA
EUROTM) y a través de sus embajadores. Este amor por el fútbol continúa en el arte, el diseño, la música, el deporte, la buena mesa y la navegación.
Por último, la implicación de Hublot en proyectos medioambientales conjuntos con SORAI y Polar Pod refleja su preocupación por los temas de actualidad. Casi 125 boutiques en todo el mundo
compartir el fervor y los valores de Hublot, junto con el comercio electrónico Hublot.com

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De Antonio Yachts se consolida como marca líder en innovación y diseño durante la 60 edición del Salón Náutico de Barcelona.

De Antonio Yachts se consolida como marca líder en innovación y diseño durante la 60 edición del Salón Náutico de Barcelona.

Durante la apertura del salón, De Antonio Yachts recibió en su stand la visita de SM el Rey Felipe VI y se embarcó a bordo del D42 Open.

La marca de yates De Antonio Yachts, fundada por Marc de Antonio y Stanislas Chmielewski, ha participado en una nueva edición del Salón Náutico de Barcelona.

Durante la feria se exhibieron los principales modelos de la marca: el D50 Open, el D42 Open, el nuevo D36 Open y el D28 Open. Además, De Antonio Yachts contó con un stand a la entrada del salón dedicado al nuevo D28 Cupra Formentor e-Hybrid, una embarcación de propulsión híbrida, desarrollada junto a Cupra, que incorpora un motor fueraborda oculto de 400 CV y dos motores eléctricos retráctiles en la parte delantera. popa.

Visita del Rey Felipe VI al stand de De Antonio Yachts

Durante esta edición, el astillero español ha recibido en su stand la visita de Su Majestad el Rey Felipe VI quien se interesó por los últimos modelos de la marca y se subió a bordo del modelo D42 Open expuesto en el salón comprobando de primera mano el diseño y su innovadora solución de fuerabordas ocultos, presentes en toda la gama. Durante su visita también recorrió toda la cubierta hasta el puesto de mando del barco y se interesó por las formas del casco y el diseño de proa recta, una de las señas de identidad de los barcos de De Antonio Yachts.

El modelo de barco visitado por el Rey: D42 Open

El D42, que embarcó SM el Rey, es un yate que ofrece lo mejor de la navegación con una incomparable plataforma hidráulica en popa para ajustar su altura al nivel del mar. Su espectacular diseño walkaround con grandes solariums, la zona de estar tipo lounge y convertible en tres configuraciones diferentes junto con la cocina exterior lo hacen único. El D42 supera todas las expectativas, con su habitabilidad interior que destaca por su amplitud, soluciones como un garaje central para un pequeño auxiliar junto a la acertada y reconocida innovación de la marca en el motor fueraborda oculto que en este caso son tres motores de 300 CV. . Un crucero familiar ideal de 12 metros con rendimiento deportivo, soluciones inteligentes y un diseño excepcional.

De Antonio Yachts ha vuelto a demostrar durante la feria que es la marca líder en innovación y diseño en su segmento, posicionándose como una de las marcas preferidas y más visitadas durante la edición de este año.

Acerca de Yates De Antonio

De Antonio Yachts nace en 2012 de la pasión de sus fundadores, Marc de Antonio y Stan Chmielewski, por el mar y el diseño, con la inquietud de innovar creando embarcaciones de líneas sencillas y vanguardistas. Diez años después se ha convertido en un astillero de referencia mundial con centros de producción en Polonia y España.

Al ofrecer al mercado nuevas soluciones, como innovadores motores fuera de borda ocultos para todos los modelos y aplicar conceptos que mejoran la eficiencia, la facilidad de uso y el rendimiento, De Antonio Yachts se ha convertido en un referente en el sector de la navegación.

Gracias a ello, la compañía se ha expandido internacionalmente, con presencia en los cinco continentes y con una amplia red de distribuidores exclusivos, gracias a la gama de sus 8 modelos de diferentes esloras, que han conseguido 3 nominaciones y 1 premio a European Motor Boat de del Año, junto a otras nominaciones y reconocimientos como los premios BOB o los premios FAD.

Todo este trabajo les ha posicionado como el astillero español con más proyección además de consolidar su éxito internacional gracias a sus últimos lanzamientos, como el D50 Open, su buque insignia.

Una de sus últimas colaboraciones ha sido con Cupra, con quien han desarrollado una versión que combina un motor de combustión fueraborda con dos motores eléctricos, presentada recientemente bajo el nombre de De Antonio Yachts-Cupra D28 Formentor e-Hybrid.

Dos centros de producción, Polonia y España

La producción de sus ocho modelos se distribuye entre sus centros de producción en España y Polonia, que suman más de 10.000 m2 y un equipo de más de 300 personas.

En Polonia han ampliado recientemente su capacidad productiva, con nuevas instalaciones para la producción de su modelo más grande, el D50 Open y su nueva variante, el D50 Coupé, que se presentará en enero en el Salón del Automóvil de Düsseldorf.

Tras el lanzamiento de sus nuevos modelos, De Antonio Yachts está trabajando en nuevos barcos para 2023, que se anunciarán más adelante en el año.

Crecimiento constante durante una década de éxito

De Antonio Yachts ha ido creciendo y consolidando su presencia en el mercado nacional e internacional, exportando el 60% de sus embarcaciones. La compañía cerró 2021 con la entrega de 65 unidades, lo que supuso un crecimiento de la facturación del 45% respecto al año anterior. Esta progresión se mantiene para este 2022, con 75 unidades vendidas, 90 unidades confirmadas para 2023 y el 50% de producción ya reservado para 2024.

Los objetivos a corto plazo incluyen seguir evolucionando hacia una gama de embarcaciones más sostenible, reduciendo el impacto ambiental mediante el uso de materiales reciclados y la implantación de su nuevo sistema híbrido en toda la gama, además de la introducción de los primeros modelos totalmente eléctricos en 2024.

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Diseño minimalista 2022, una tendencia de verano para el interior de su hogar de lujo

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Diseño minimalista 2022, una tendencia de verano para el interior de su hogar de lujo

El diseño minimalista es cada vez más apreciado y utilizado, ya sea porinterioresodiseñadores entusiastasEl diseño minimalista no es solo unaelección estética, es unapráctica que demuestra un increíble rigoryse enfocaenlas decisiones de decoración, y verás esta forma de vivir a lo largo del artículo.

¿Qué es el diseño minimalista?

El diseño minimalista es la antítesis del diseño maximalista , y su esencia misma es centrarse en unos pocos elementos seleccionados específicamente. El diseño minimalista involucra solo uno o dos colores en la habitación, una fuerte inclinación hacia los muebles y los motivos geométricos, y muebles de usos múltiples : menos piezas en la habitación significan que aquellos que hacen el corte tienen que trabajar más.

Diseño minimalista: sala de estar

En otras palabras, el diseño minimalista se caracteriza por la sencillez , las líneas limpias y una paleta monocromática con el color como acento. En este estilo de decoración , por lo general se puede encontrar un plano de planta abierto , mucha luz y muebles funcionales , y se centra en la forma , el color y la textura de sólo un puñado de elementos esenciales .

Cómo crear un diseño minimalista, habitación por habitación

El diseño minimalista puede estar presente en varios tipos de diseños de interiores, como el japonés , el moderno y el escandinavo .

Un dormitorio minimalista privilegia un somier bajo sin cabecero ; puede ser tapizado o de madera , pero debe estar limpio y sin adornos evidentes.

Diseño minimalista- Dormitorio
Diseño minimalista- Dormitorio

Los muebles de cabecera en un diseño de dormitorio minimalista , ya sean gabinetes cúbicos o un estante flotante, deben tener la misma altura que la cama.

Diseño minimalista- Dormitorio

La cuestión de la luz es muy relevante, ya que debe ser en forma de aplique integrado o de lámpara única . Los armarios pueden ser empotrados o, en su lugar, de una sola pieza de almacenaje, como una cómoda.

Diseño minimalista- Dormitorio
Sala de estar minimalista

Para crear un diseño minimalista en la sala de estar, debe comenzar por elegir la misma forma de muebles para toda la habitación.

Diseño minimalista: sala de estar

Una sala de estar minimalista puede tener un par de sillones cúbicos que se sientan junto a un sofá elegante y alargado que comparte la misma altura de los brazos , el respaldo bajo y los contornos nítidos.

Diseño minimalista: sala de estar
Diseño minimalista: sala de estar

Los espejos de forma cuadrada y las formas cuadradas en las mesas de café deben estar a la altura más baja posible para permitir que el ojo lo encuentre a su debido tiempo.

Diseño minimalista: sala de estar
Comedor minimalista

Un comedor minimalista sigue las mismas reglas que el resto de las zonas de estar. Los muebles lacados y brillantes con siluetas sencillas son una excelente elección.

Diseño minimalista - Comedor
Baño Minimalista

El diseño minimalista abarca todo tipo de baño , desde suites de lujo hasta baños familiares.

Diseño minimalista - Baño

Un diseño minimalista favorecerá las baldosas de mayor formato, ya que hay menos líneas divisorias y lechada que complican el aspecto.

Diseño minimalista - Baño

Un flujo continuo del mismo material, como el concreto que se desliza desde la pared hasta el piso, incluso el borde de la bañera puede tallarse en él, mantiene el movimiento amplio y fluido. O el mármol de Carrara , que es lujoso sin ornamentación superflua .

los recién llegados
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ALEXIS COGUL, THE CATALANIAN ARCHITECH TRANSFORMING MIAMI

ALEXIS COGUL, THE CATALANIAN ARCHITECH TRANSFORMING MIAMI

Alexis Cogul presents La Casa B&B Italia and the Collector Lounge space, this last one in the famous Design Miami at Art Basel 2022

I identify myself as a provocateur. If my design projects generate a reaction in people, it’s because I achieved my goal”

— Alexis Cogul

MIAMI, FLORIDA, ESTADOS UNIDOS, October 13, 2022 /EINPresswire.com/ — Alexis Cogul winner of the Interior Design Magazine Award presents La Casa B&B Italia and the Collector Lounge space, this last one in the famous Design Miami at Art Basel 2022. Miami is the perfect place to host two of Cogul’s iconic projects, a young city in process of growing in architectural innovation, and a young architect whose studios in Coconut Grove and Barcelona fuse his arts by bringing the European sensibility to a diverse view of a tropical city.

Cogul mixes multiple views in design and architecture and has become a convincing voice in the field of architecture and international design worldwide. Evidence of his magnificent work are the Dior Café in Miami’s Design District, the Silverspot Cinema, and the Brickell Flatiron penthouse, together with outstanding projects such as the Casa U, nominated for the American Architecture Award, or Villa M house located in flavorful Miami Beach.

Cogul’s creativity does not stop and this year he presents two outstanding projects: La Casa B&B Italia (winner of several awards such as the Interior Design Magazine Award) and the second, in the process of creation, which is the Collector Lounge space, located in the famous Design Miami at Art Basel 2022.

Cogul works with materials, light and space. At La Casa B&B Italia he tells a story involving light, love, and creativity. In his own words he says: “La Casa is born from the desire to build a home for a lifetime, and from a water mark drafting the dark from the bright, where light travels where it moves, where it changes”. His team and himself are inspired by the constant sociopolitical evolution found in habitats which takes them to consider architecture as a continuous mutation.

His vocation and interest were born with his closeness to one of his grandparents who built furniture and with whom he had the opportunity to experiment with materials and construction processes. Cogul studied at Cataluña’s International University and had the opportunity to work alongside veteran Catalan architects, and his architecture shows that blend of Hispanic inheritance and the modern chic view of 21st-century Miami.

Cogul says: “I identify myself as a provocateur. If my design projects generate a reaction in people, it’s because I achieved my goal”. This is made evident at La Casa B&B’ and his idea that Chakras are the concentrated energy centers of the body. In this case, seven different Chakra colors bathe the inner garden throughout curve glass and its colored fins. His creation gives life to an intended secluded meditation garden, where the organic curved central courtyard has been designed to distress and become the energy center of the house overlooking to a manicured south meditation private garden. Cogul’s passion, vision, creativity, and experience are marking the new trend of a new canvas for Miami that involves fashion, love, inner self, and diversity.

25 Years in progress. Minotti with Rodolfo Dordoni
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25 Años en marcha. Minotti con Rodolfo Dordoni

25 Años en marcha. Minotti con Rodolfo Dordoni

25 años de trabajo y pasión.

Un cuarto de siglo compartido al unísono, con un único objetivo: dar forma y evolucionar el estilo Minotti en todo el mundo.

Rodolfo Dordoni ha acompañado con pasión a la familia en el camino de este importante proyecto.

Años que han visto la alternancia de gustos y referencias, de modas y tendencias: la única constante es el código estilístico de Minotti que, como hilo conductor, tanto en términos de creatividad como de pautas estratégicas, tanto en tradición como en innovación, ha hecho de la colección reconocible por su sobriedad estética y elegancia atemporal.

Un valor que va más allá de la forma y se convierte en un estilo de vida: la atemporalidad de Minotti .

The beauty of imperfection: Daniel Arsham’s 356 Bonsai
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La belleza de la imperfección: el bonsái 356 de Daniel Arsham

La belleza de la imperfección: el bonsái 356 de Daniel Arsham

En su último proyecto, Daniel Arsham se inclina ante la artesanía japonesa: está basado en su Porsche 356 Speedster de 1955, el artista estadounidense ha vuelto a concebir el automóvil deportivo de casi 70 años, dejando al descubierto las materias primas que componen el automóvil y abrazando la rica historia del vehículo a través del concepto estético japonés, Wabi Sabi.

En el lapso de dos años, Arsham tomó medidas para revelar la edad y el desgaste del vehículo, apoyándose en la historia de producción del automóvil, inspirado por la reverencia de Arsham hacia la cultura japonesa y sus muchos artesanos especializados. La aceptación de la ‘imperfección’ y la búsqueda de la paz en los procesos naturales del tiempo se manifiestan tanto en el exterior de metal en bruto despojado como en el interior teñido de añil del 356 Bonsai.

Para el exterior del 356, Arsham ha quitado toda la pintura del auto, quitando el acabado original y años de restauraciones, revelando todas las soldaduras, marcas de hoyos y el desgaste natural a lo largo del tiempo. Ahora, solo una capa de aceite de linaza protege el metal en bruto de los elementos, de acuerdo con los procesos de fabricación japoneses originales. En la parrilla trasera del motor del vehículo, Arsham ha añadido un relieve de bronce patinado en forma de bonsái. Sin embargo, el exterior patinado no se detiene en la carrocería, ya que el artista también encontró componentes totalmente originales muy desgastados para el resto del exterior, desde las cubiertas de los faros hasta la placa de matrícula antigua.

Aunque el exterior del automóvil puede parecer desgastado, el 356 Bonsai es completamente manejable, con todos los componentes relacionados con la función, incluido el motor numerado original, que se restauraron al nivel original de fábrica. Para los trabajos técnicos, Arsham colaboró ​​con Willhoit Auto Restoration y Bridgehampton Motoring Club.

“El 356 se encuentra en una posición tan interesante dentro del catálogo de Porsche como punto de partida para la marca tradicional”, dice Arsham. “El vehículo de casi 70 años contiene las raíces de la moderna marca Porsche que conocemos y amamos en la forma más pura”.

Textiles ricos en tradición y antiguas técnicas de elaboración

Arsham reflexiona: “A lo largo de mi carrera, he mirado a Japón como una fuente de inspiración por su amor y dedicación a la artesanía. Estas sensibilidades fueron la base para el Bonsai 356. Producimos todos los textiles en Japón usando artesanos tradicionales”.

Para el interior del vehículo, el artista trabajó junto con los diseñadores de moda japoneses Motofumi ‘Poggy’ Kogi y Yutaka Fujihara para equipar todo el interior con telas japonesas tradicionales, desde patchwork de boro hasta denim de orillo japonés. Para el asiento del conductor y del pasajero, junto con la cubierta del maletero, estos están hechos de textiles patchwork de boro teñidos de añil. Originalmente, esta técnica de reparación japonesa se utilizó para extender la calidad y la durabilidad de las prendas, adoptando el desgaste natural de la ropa de trabajo local. Junto al boro, Arsham agregó más tela de algodón teñida de índigo puntuada con líneas cosidas con sashiko en el borde de la puerta y el borde de los asientos. Como tela final, Arsham y su equipo produjeron una mezclilla japonesa para tapizar el techo y cubrir el interior del automóvil. Estos tres tejidos se unen para realzar la influencia de Wabi Sabi en el coche en su conjunto, eligiendo selectivamente materiales destinados a progresar con el uso y el tiempo.

En el maletero, un tatami japonés se encuentra debajo de la rueda de repuesto en el maletero. Hechas de paja de arroz, estas esteras son un elemento clásico de la arquitectura japonesa y generalmente se colocan como revestimiento de pisos en las áreas de estar. La conexión entre el interior del automóvil y la arquitectura del hogar es un detalle que hace un guiño a la admiración del artista por los omotenashi, como wabi-sabi, mejor experimentado que explicado: calidez y la bienvenida de los invitados en un hogar.

Sobre Daniel Arham

Daniel Arsham nació el 8 de septiembre de 1980 en Cleveland, Ohio y creció en Miami, Florida. Como artista icónico de nuestro tiempo, Arsham da nueva vida a lo cotidiano, experimentando estructuralmente para conectar el pasado, el presente y el futuro en formas inesperadas. Su obra se distingue por cambios sutiles, en particular cuando fusiona objetos para transformar estructuras familiares. El 356 Bonsai es el tercer proyecto de Arsham que involucra un automóvil del fabricante de automóviles deportivos con sede en Zuffenhausen. Porsche Japón planea exhibir el 356 Bonsai en Tokio a finales de año.

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BENTLEY Y THE MACALLAN PRESENTAN: EL HORIZONTE DE MACALLAN

BENTLEY Y THE MACALLAN PRESENTAN: EL HORIZONTE DE MACALLAN

  • Prototipo único de la primera colaboración de productos revelado
  • Innovador recipiente horizontal para albergar excepcional whisky de malta única
  • Seis materiales clave reciclados, reutilizados o de origen ético se unen para crear un diseño impresionante y sostenible
  • Cobre reciclado, madera reutilizada, aluminio reciclado y cuero bajo en CO2 elaborados a mano
  • Desarrollado conjuntamente entre los equipos de diseño de Bentley y The Macallan
  • Representa el siguiente paso en una asociación fundada en la sostenibilidad.
  • Se lanzará en el verano de 2023

(Crewe y Speyside, 22 de agosto de 2022)  Bentley Motors y The Macallan han revelado hoy el diseño innovador de The Macallan Horizon, el primer whisky de malta de edición limitada creado por la colaboración de la marca.

Reflejando el núcleo de sustentabilidad que está en el corazón de la asociación junto con un propósito conjunto de innovación, el prototipo de The Macallan Horizon fusiona artesanía tradicional, materiales reciclados y un diseño horizontal exclusivo. Creado tras un extenso desarrollo conjunto entre Bentley Motors y The Macallan, el prototipo encapsula la ambición conjunta de construir un futuro sostenible a partir de la rica herencia de ambas marcas.

En homenaje a los aclamados Six Pillars de The Macallan, las piedras angulares de la marca que dan cuenta de sus distintivos whiskies de malta única, The Macallan Horizon incorpora seis materiales únicos reciclados, reutilizados o de origen ético que son parte integral de The Macallan y Bentley Motors.

Una armonía de seis materiales sostenibles clave

El recipiente prototipo que se ha elaborado conjuntamente es diferente a cualquier botella de whisky en la historia. El diseño único desafía la estética vertical tradicional de una botella de whisky y refleja la trayectoria horizontal de un automóvil, empujando los límites y el arte de lo posible. En consecuencia, la embarcación se asienta horizontalmente en una cuna especialmente diseñada y no tiene una base permanente.

En el centro del diseño se encuentra una botella de vidrio hecha a mano con un extraordinario giro de 180 grados, que representa el dominio del espacio y el tiempo logrado por The Macallan y Bentley Motors al crear el prototipo.

Luego, la embarcación está rodeada por una estructura 3D intrincadamente retorcida fabricada en un conjunto de hermosos materiales sostenibles. Los brazos de la estructura están elaborados en:

  • Cobre reciclado de los alambiques curiosamente pequeños en desuso que se encontraban dentro de la antigua destilería de The Macallan.
  • Aluminio recuperado de la producción del Continental GT, Flying Spur y Bentayga en la casa de Bentley en Crewe, Inglaterra
  • Madera reciclada de ambas marcas
  • El cuero con menor CO2 del mundo, de origen local en Escocia, y también utilizado en el muy exclusivo Bentley Mulliner Batur grand tourer presentado ayer.

El componente final será el extraordinario whisky puro de malta que se está elaborando para el lanzamiento, que también contará su propia historia de reciclaje y sostenibilidad.

Chris Cooke, gerente de diseño de productos y estilo de vida de Bentley, comenta:

“Nuestro prototipo para The Macallan Horizon es verdaderamente pionero tanto en su diseño como en el uso de materiales. Es una fusión del ADN de diseño de Bentley nítidamente definido pero curvilíneo, la innovación de The Macallan y materiales reciclados de ambas marcas británicas icónicas. La forma del diseño nos ha permitido tratar la luz como un material en sí mismo, y la interacción entre la luz y la madera reutilizada, el aluminio y el cobre es extraordinaria. Al ser un objeto de belleza en sí mismo y tener elementos de sostenibilidad tan fuertes, es una representación de lo que vendrá después de nuestra asociación”.

Jaume Ferras, director creativo global de The Macallan, comenta:

“Inspirándonos en la industria automotriz, estamos mostrando nuestro desarrollo creativo de The Macallan Horizon, que se encuentra entre los proyectos más innovadores en los que nos hemos embarcado en nuestros 200 años de historia.

“Trabajar con Bentley Motors nos ha inspirado a ver las cosas de manera diferente. En el mundo del whisky, todo está en posición vertical, como nuestros alambiques y nuestras botellas. Cuando observamos la dirección horizontal seguida por Bentley Motors como parte de la industria automotriz, nos hizo considerar si y cómo podríamos adaptar este formato para el whisky, que en última instancia requiere ser vertido.

“Estoy increíblemente orgulloso del diseño revolucionario que hemos creado para The Macallan Horizon y los materiales sostenibles únicos que estamos incorporando como parte de nuestro compromiso con un mundo mejor. Simplemente no sería posible sin la artesanía y la creatividad incomparables por las que The Macallan y Bentley Motors son reconocidos, y es la personificación de la excelencia inigualable que persigue The Macallan desde 1824”.

The Macallan Horizon se lanzará en el verano de 2023.

Bentley Motors y The Macallan lanzaron su asociación de marca global en julio de 2021. Unidas por la dedicación a la artesanía, la creatividad, la innovación y la sostenibilidad, ambas marcas se han comprometido a compartir los aprendizajes de sus respectivas industrias mientras continúan buscando la excelencia inquebrantable por la que son reconocidas. . The Macallan Horizon celebra su unión y su búsqueda de un futuro mejor.

Fabricado sin compromiso.
Saborea The Macallan con responsabilidad.
Si bebes no conduzcas.

Bentley Motors es la marca de automóviles de lujo más buscada del mundo. La sede central de la empresa en Crewe alberga todas sus operaciones, incluido el diseño, la investigación y el desarrollo, la ingeniería, Mulliner y la producción de las cinco líneas de modelos de la empresa: Continental GT, Continental GTC, Flying Spur, Bentayga y Bentayga EWB. La combinación de la artesanía fina, el uso de habilidades que se han transmitido de generación en generación, junto con la experiencia en ingeniería y la tecnología de punta es exclusiva de las marcas de automóviles de lujo del Reino Unido, como Bentley. También es un ejemplo de lo mejor de la fabricación británica de alto valor. Bentley emplea a unas 4000 personas en Crewe.

Fundado en 1824 en una meseta sobre el río Spey en el noreste de Escocia, The Macallan es reconocido mundialmente por su incomparable artesanía, creatividad e innovación con cada botella de whisky de malta que revela su dominio único de la madera y el espíritu. La sostenibilidad social y ambiental está en el corazón de The Macallan, y como parte de su compromiso de establecer un legado positivo, reveló su nueva destilería galardonada en 2018. Diseñado por arquitectos de renombre internacional, el edificio se inspira en las antiguas colinas escocesas circundantes. y está ubicado en la hermosa finca de 485 acres de The Macallan. Hasta el día de hoy, la mayor influencia en la codiciada cartera de whiskies de malta de The Macallan son sus barricas de roble curadas con jerez de las que sus whiskies obtienen sus sabores, aromas y color natural distintivos.

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HSI: diseños magistrales que están cambiando el mundo

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HSI: diseños magistrales que están cambiando el mundo

Con más de 800 proyectos en África y Medio Oriente , Hany Saad Innovations – HSI aborda cada proyecto como un nuevo viaje de diseño que requiere una perspectiva fresca y una mente abierta .

Acerca de Hany Saad – CEO/ FUNDADOR

El arquitecto y diseñador de interiores egipcio , Hany Saad , se ha convertido en una figura destacada en el nicho de los diseños elegantes , los acabados lujosos y los diseños visionarios.

Reconocido por sus diseños altamente expresivos marcados por materiales mixtos y formas dinámicas , es considerado un pionero en los estilos de arquitectura de grandeza contemporánea y moderna en la región.

Acerca de las innovaciones de Hany Saad

Creada en 2003, Hany Saad Innovations – HSI ya ha completado más de 800 proyectos en África y Medio Oriente , desde villas residenciales privadas hasta proyectos comerciales de usos múltiples , clubes, hoteles, centros comerciales, edificios administrativos y complejos residenciales ultralujosos . .

solo tristes innovaciones

Pioneros en la utilización del espacio y la ingeniería creativa, somos arquitectos, constructores y diseñadores de interiores que creemos tanto en comprometernos con la tradición como en romperla.

Innovaciones Hany Saad – HSI


¿Está listo para descubrir algunos de los mejores proyectos de HSI?

Premier Romance Hotel

¡ Este hotel diseñado por HSI es absolutamente increíble ! Dejar fluir la energía en el confort de este santuario se logra con sus acabados contemporáneos que deleitan todos los sentidos .

primer hotel romántico

Con acabados contemporáneos , las habitaciones son todas de color blanco neutro, marrón y gris , y refrescantemente luminosas y ofrecen la sensación de estar sumergido en un baño de luz .

primer hotel romántico

Los elementos de decoración rebotan, desde mesas de centro de mármol hasta piezas de arte contemporáneo y un sistema de armario retroiluminado. Cada detalle se agrega para expandir la sensación de espacio preservado a través de la paleta de colores claros de la habitación.

primer hotel romántico

El baño de la suite está separado del dormitorio por una ventana de vidrio, brindando una relajante y acogedora experiencia de relajación .

Mansión de las colinas de la palma
mansión palm hills en el cairo

 Esta mansión de Palm Hills cuenta con una piscina que se extiende a lo largo de la residencia, tragaluces repartidos por todas partes y un paisaje que se funde con el entorno arquitectónico para crear una experiencia residencial de lujo que no tiene igual.

HSI

mansión palm hills en el cairo
mansión palm hills en el cairo

Con grandes losas de mármol negro , cómodos asientos tapizados , piezas llamativas de bronce en tonos neutros , mesas auxiliares y lámparas que adornan el área de recepción.

lujosa área de recepción con techos altos
lujosa área de recepción con techos altos

Los tragaluces de aumento dan forma al espacio, fusionándose con exquisitas ventanas de vidrio que se extienden desde el techo hasta el suelo.

 

lujosa sala de estar con dos sofás verdes

HSI utilizó exquisitas mallas de materiales y texturas y muebles eclécticos y armoniosos , al tiempo que utilizó tonos apagados y materiales ricos como el ante.

tonos grises en un dormitorio principal

El dormitorio principal en tonos topo y beige tiene unas espectaculares vistas panorámicas a la piscina. Una variedad de características de lujo, que incluyen vestidores y lavabos dobles , se pueden encontrar en el primer y segundo dormitorio principal .

tonos neutros en un dormitorio principal
tonos neutros en un dormitorio principal de hsi

En los baños se utiliza una variación de texturas y colores de mármol. El contraste entre el mármol oscuro y el blanco permite que las bañeras queden elevadas y separadas del resto del espacio del baño , mientras que las ventanas del piso al techo dejan entrar la luz del sol y permiten que la limpieza se convierta en una experiencia natural y relajante .

lujoso baño de mármol
mesas de café
CFC Villa

HSI se inspiró en una selva tropical de mármol para crear la CFC Villa . Desde luces en cascada hasta grandiosas obras de arte como estatuas y bustos grecorromanos clásicos, esta es una casa que celebra lo mejor de la vida.

entrada glamorosa

Baldosas de mármol asimétricas en forma de rombo acentuadas con incrustaciones de metal de latón se extienden desde la entrada hasta el área de recepción, para ser ingeniosamente reemplazadas con paneles de madera oscura en las áreas de estar principales para una sensación más cómoda.

salón de lujo

Una chimenea moderna bordea el área de recepción con la sala de estar, con una base de mármol negro y una cubierta de vidrio .

salón de lujo

Los grises profundos de la sala de estar contrastan con la luminosidad del área de recepción bien iluminada , lo que le permite aparecer como un refugio. Los fuertes elementos de diseño vertical permiten que la habitación se extienda hacia arriba y llame la atención sobre la altura del techo .

comedor de lujo con sillas grises y verdes
sala de estar de lujo con sofás color crema y sillones verdes

Donde el cuidado personal es un acto de lujo , el baño de CFC Villa lo convierte en un acto de pura devoción. Las lámparas difusas y empotradas en todos los estantes dan un brillo suave y cálido , que se refleja fácilmente en los elementos de latón y vidrio incorporados en el diseño de la ducha y la bañera.

lujoso baño con tonos oscuros y detalles dorados de hsi
lujoso baño con tonos oscuros y detalles dorados de hsi

La decoración del dormitorio se destaca por un diseño de baño minimalista , que incorpora paredes , pisos , encimeras de mármol gris claro y un espejo circular minimalista caprichoso pero simple.

tonos neutros en un dormitorio principal con armario
tonos neutros en un dormitorio principal con armario
¡Inspírate con estas maravillosas habitaciones de HSI !
dormitorio principal femenino
dormitorio infantil con colores naranjas
dormitorio infantil de hsi
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clásico moderno
Cobermaster Concept | James  Alexander - The lamp that tells the story of a creative young man
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CONCEPT COBERMASTER | James  Alexander – La lámpara que cuenta la historia de un joven creativo

CONCEPT COBERMASTER

James  Alexander

La lámpara que cuenta la historia de un joven creativo

Todas las piezas de la marca Cobermaster Concept cuentan una historia, porque todas ellas fueron pensadas, diseñadas y producidas en base a un concepto.

Pero que se sepa: esta pieza tiene una historia especial detrás, que la marca se enorgullece de compartir ahora.

Durante el largo periodo de confinamiento, que se hizo sentir a causa de la pandemia del Covid-19, muchos niños se quedaron sin acceso a las clases presenciales, y otros tantos que, por necesidad, tuvieron que acompañar a sus padres al trabajo, por lo que que pudieran conciliar su vida personal y profesional.

Este fue el caso de Tiago Alexandre, a quien pertenece esta historia, y quien durante algún tiempo asistió a clases de la empresa donde trabaja su padre. El contacto con el departamento de innovación y diseño, donde se diseñan los muebles de Cobermaster Concept, despertó en Tiago un gran deseo de diseñar sus propias piezas. Movido por el entusiasmo de su hijo, su padre, Frederico Albergaria, director general de la marca, lo retó a diseñar un nuevo modelo de lámpara de pie, pidiéndole que se dedicara en cuerpo y alma al proyecto, pensando en el concepto y el respeto por el medio ambiente. ambiente. Por otro lado, si el modelo fuera interesante y factible, la lámpara sería fabricada y presentada en las distintas ferias internacionales donde Cobermaster Concept tiene una presencia asidua.

¡Se lanzó el lema! Tiago ahora estaba a cargo de un proyecto como un verdadero profesional. Durante unos días, el joven se encerró en una habitación, lejos de todos, trabajando en completo secreto. Unos días después, le presentó a su padre un boceto de su visión de la nueva lámpara. Después de observar el diseño, Frederico pensó de inmediato que el pequeño boceto podría convertirse en una de las mejores lámparas de pie desarrolladas por la marca.

Cuando se le preguntó sobre la inspiración, Tiago explicó rápidamente que se había inspirado en los altavoces altos vintage, muy utilizados en los años 80 y 90, que le gustaban mucho.

¡Se creó el primer gran proyecto de Tiago y no podría estar más feliz! Ahora faltaba un nombre para su creación. El padre sugirió que fuera JAMES ALEXANDER, la versión en inglés del nombre del creador (Tiago Alexandre), en honor a él mismo.

La lámpara James ya se ha producido y actualmente se presenta al mercado, habiendo sido una de las piezas más codiciadas en París, en la última edición de Maison et Objet, y elogiada por muchos diseñadores y profesionales del sector durante la feria.

¡La verdad es que hasta ahora nadie sabía que esta pieza fue diseñada por un adolescente en el mejor momento de sus 12 años!

La capacidad de iniciativa de Tiago acabó marcando positivamente el difícil periodo de la pandemia, despertando en él las ganas de diseñar, crear y emprender.

JAMES ALEXANDER es la nueva lámpara de Cobermaster Concept, una pieza de iluminación que nos transporta al glamour de otros tiempos, con un toque vintage e industrial. Una pieza diseñada al detalle donde incluso las lámparas tienen la forma de los altavoces que se usaban en aquella época. Más que un nuevo modelo de lámpara, es una obra de arte e iluminación capaz de dar la firma definitiva a cualquier proyecto de decoración premium, estando disponible para envío a cualquier parte del mundo.

SOBRE

CONCEPTO COBERMASTER

Cobermaster Concept es una marca portuguesa dedicada al desarrollo y fabricación de muebles premium de inspiración vintage e industrial con proyección internacional.

La innovación, la sostenibilidad, el diseño y el carácter son la base de inspiración para la creación de cada una de las piezas, la mayoría de las cuales están fabricadas con la rejilla 3D, una malla de características únicas, fabricada con una tecnología desarrollada y patentada por la propia empresa.

Maui collection Harbour 2022 Product Design Marcel Wanders studio
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El estudio de Marcel Wanders se enorgullece de presentar la colección Maui para Harbour.

El estudio de Marcel Wanders se enorgullece de presentar la colección Maui para Harbour.

Colección Maui Harbour, 2022 Diseño de producto

El estudio de Marcel Wanders se enorgullece de presentar la colección Maui para Harbour.

Esta colección única abarca una gama de asientos para exteriores y mesas auxiliares para todo tipo de clima, con cada pieza hecha a mano que exuda una estética orgánica elevada que interactúa y se combina a la perfección con el entorno natural. Los asientos cuentan con un patrón de cuerda radial característico, que ilumina y enmarca las piezas como un halo.

El diseño ondulante crea un ritmo sofisticado y un efecto calmante, con las mesas de travertino que ofrecen un toque equilibrado y elemental. El separador de espacios completa el aspecto, ya que se duplica como una maceta para integrar completamente la naturaleza circundante en la colección para exteriores.

Créditos: Harbour, diseño del estudio Marcel Wanders para Harbour, 2022