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Mercedes-Benz Classic at the Goodwood Festival of Speed: Sir Stirling Moss remembered

Mercedes-Benz Classic at the Goodwood Festival of Speed: Sir Stirling Moss remembered

  • The Mercedes-Benz 300 SLR “722” will be at the centre of the memorial to Sir Stirling Moss
  • A year ago, British motorsport legend Sir Stirling Moss passed away at the age of 90
  • Digital book of condolences from Mercedes-Benz Classic at the Festival of Speed

At the Goodwood Festival of Speed in England from 8 to 11 July 2021, Mercedes-Benz will remember Sir Stirling Moss. Goodwood’s cricket ground will feature the Mercedes-Benz 300 SLR “722” (W 196 S) driven by the British racing driver, who died in 2020, as the focal point of a memorial commissioned by the Duke of Richmond and created by designer and artist Andy Dance.

Mercedes-Benz 300 SLR Rennsportwagen „722“ (W 196 S, links) und Mercedes-Benz Formel-1-Rennwagen W 196 R mit freistehenden Rädern. Foto mit den ehemaligen Rennfahrern Stirling Moss (links) und Juan Manuel Fangio vom Hockenheimring aus dem Jahr 1991. (Fotosignatur der Mercedes-Benz Classic Archive: A48322) // Mercedes-Benz 300 SLR racing sports car “722” (W 196 S, left) and Mercedes-Benz Formula One racing car W 196 R with free-standing wheels. Photo showing former racing drivers Stirling Moss (left) and Juan Manuel Fangio taken at the Hockenheimring in 1991. (Photo signature in the Mercedes-Benz Classic archives: A48322)

“In honour of the great man and outstanding racing driver Sir Stirling Moss, Mercedes-Benz Classic will present the legendary racing sports car in which Stirling Moss celebrated his greatest success as our works driver at the 1955 Mille Miglia in a dignified setting at this, the ‘largest automotive garden party in the world’,” explained Christian Boucke, Head of Mercedes-Benz Classic. Sir Stirling Moss passed away in London on 12 April 2020 at the age of 90.

Mercedes-Benz 300 SLR Rennsportwagen „722“. Gefahren vom ehemaligen Rennfahrer und Mercedes-Benz Markenbotschafter Sir Stirling Moss beim Goodwood Festival of Speed 2015. (Fotosignatur der Mercedes-Benz Classic Archive: D153159) // Mercedes-Benz 300 SLR racing sports car 722. Driven by former racing driver and Mercedes-Benz Brand Ambassador Sir Stirling Moss at the Goodwood Festival of Speed 2015. (Photo signature in the Mercedes-Benz Classic archives: D153159)

300 SLR “722” as the focal point of the memorial

The memorial to Sir Stirling Moss on the cricket ground at Goodwood House will showcase the original 300 SLR “722” on a pedestal inside a glass cube. The winning car from that year will be surrounded by obelisks commissioned by the Duke of Richmond from designer and artist Andy Dance. Monitor screens will be integrated in the obelisks showing videos recalling the life of Sir Stirling Moss. Historic film footage from Mercedes-Benz will remind us of, amongst other things, the outstanding role played by the English racing driver for the Stuttgart brand in the 1955 motor racing season.

Mercedes-Benz 300 SLR Rennsportwagen (W 196 S). Foto vom Tourist Trophy Race in Dundrod (Nordirland) am 17. September 1955. Stirling Moss und John Cooper Fitch gewinnen das Rennen auf dem Fahrzeug mit der Startnummer 10. (Fotosignatur der Mercedes-Benz Classic Archive: U23818 // Mercedes-Benz 300 SLR racing sports car (W 196 S). Photo taken at the Tourist Trophy Race at Dundrod (Northern Ireland) on 17 September 1955. Stirling Moss and John Cooper Fitch won the race in the car bearing starting number 10. (Photo signature in the Mercedes-Benz Classic archives: U23818

The digital book of condolences, which Mercedes-Benz Classic has created in memory of Sir Stirling Moss, will also be displayed on the screens. The interactive document can be accessed at www.mercedes-benz.com/stirlingmoss and mb4.me/stirlingmoss. The QR code that accesses the book of condolences directly will be on display at the Festival of Speed at Goodwood House.

Legendary motor racing season of 1955

In the Mercedes-Benz 300 SLR with the starting number 722, Moss and his co-driver Denis Jenkinson won the 1955 Mille Miglia with a record average speed of 157.65 km/h. Stirling Moss’s victories in the 300 SLR were decisive in Mercedes-Benz’s winning the World Sports Car Championship in 1955. That year, Moss also competed for Mercedes-Benz in Formula One in the single-seater W 196 R and finished runner-up behind his team-mate Juan-Manuel Fangio.

Following the Festival of Speed, the 300 SLR “722” will be on display at the British Grand Prix (14 to 16 July) at Silverstone and then at Mercedes-Benz World Brooklands. At the Goodwood Revival from 17 to 19 September 2021, a presentation of all of Stirling Moss’s racing cars will include the Mercedes-Benz 300 SLR “722” and the Mercedes-Benz W 196 R Formula One racing car with free-standing wheels.

Mercedes-Benz 300 SLR Rennsportwagen (W 196 S). Foto von der Mille Miglia (Italien), 1. Mai 1955. Die späteren Sieger Stirling Moss/Denis Jenkinson im Fahrzeug mit der Startnummer 722 kurz nach dem Start in Brescia. (Fotosignatur der Mercedes-Benz Classic Archive: 55051-12) // Mercedes-Benz 300 SLR racing sports car (W 196 S). Photo from the Mille Miglia (Italy), 1 May 1955. The subsequent winners Stirling Moss and Denis Jenkinson in the car with starting number 722 shortly after the start in Brescia. (Photo signature in the Mercedes-Benz Classic archives: 55051-12)

Mercedes-Benz has been present at Goodwood for many years with its Silver Arrows and other sporty vehicles from the brand’s history. Drivers such as Lewis Hamilton, Hans Herrmann, Jochen Mass and Jackie Stewart have been known to put the cars through their paces at that venue. The first Festival of Speed took place in 1993 with around 25,000 visitors at the Duke of Richmond’s country estate in Sussex (England). In the meantime, this international show in the grounds of Goodwood House has developed into the largest motorsport event in Great Britain with up to 200,000 visitors over four days.

“In 1993, my original idea was to generate the atmosphere of a proper garden party and then bring together valuable historic cars and their corresponding drivers from the different generations,” explained the Duke of Richmond, organiser of the Festival of Speed. The grandfather of the present Duke, “Freddie” Richmond, organised a hill climb outside Goodwood House as early as 1936 and converted a military airfield into the Goodwood race track in 1948, where the Goodwood Revival has been held since 1997.

Der ehemalige Rennfahrer und Mercedes-Benz Markenbotschafter Sir Stirling Moss im Mercedes-Benz 300 SLR Rennsportwagen (W 196 S). Foto vom Goodwood Festival of Speed 2015. (Fotosignatur der Mercedes-Benz Classic Archive: D153151) // Former racing driver and Mercedes-Benz Brand Ambassador Sir Stirling Moss in the Mercedes-Benz 300 SLR racing sports car (W 196 S). Photo from Goodwood Festival of Speed 2015. (Photo signature in the Mercedes-Benz Classic archives: D153151)

Stirling Moss and Goodwood

Goodwood had a special significance for long-time Mercedes-Benz Brand Ambassador Stirling Moss: this was where he celebrated his first victory in his first race in 1948. After a serious accident in April 1962 on the fast circuit, this was also the place where he ended his career. “Stirling and his wife Susie were such an important part of the Goodwood family for so many years,” the Duke of Richmond paid tribute. “We hope that fans at our events around the world will join us in celebrating his racing career and bidding farewell to ‘Mr Goodwood’ in 2021. Stirling’s supreme skill and love for his sport will continue to be remembered at Goodwood for many years to come.”

Mercedes-Benz 300 SLR Rennsportwagen „722“. Gefahren vom ehemaligen Rennfahrer und Mercedes-Benz Markenbotschafter Sir Stirling Moss beim Goodwood Festival of Speed 2015. (Fotosignatur der Mercedes-Benz Classic Archive: D153154) // Mercedes-Benz 300 SLR racing sports car 722. Driven by former racing driver and Mercedes-Benz Brand Ambassador Sir Stirling Moss at the Goodwood Festival of Speed 2015. (Photo signature in the Mercedes-Benz Classic archives: D153154)

The car shown by Mercedes-Benz Classic at the Goodwood Festival of Speed in 2021

Mercedes-Benz 300 SLR racing sports car “722” (W 196 S, 1955)

Mercedes-Benz developed the 300 SLR (W 196 S) for the 1955 World Sportscar Championship. It was based on the successful W 196 R Formula One racing car. The main difference besides the body was the engine: the racing car did not have to comply with the Formula One displacement limit and was powered by a three-litre version of the eight-cylinder inline engine, which ran on regular premium-grade petrol rather than special racing fuel. Its high performance potential and unrivalled durability as well as reliability made the 300 SLR far superior to its competitors in 1955. Stirling Moss and Denis Jenkinson, in the car bearing starting number 772, took first place in the one-two win in the Mille Miglia. There were more double victories in the Eifel race, the Swedish Grand Prix and the Targa Florio (Sicily), plus a triple victory in the Tourist Trophy in Ireland, and, finally, victory in the World Sports Car Championship.

Technical specifications of the Mercedes-Benz 300 SLR (W 196 S) racing sports car

Period of use: 1955
Cylinders: 8/inline
Displacement: 2,982 cc
Output: 222 kW (302 hp)
Top speed: more than 300 km/h

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D28 de Antonio Yachts CUPRA

D28 de Antonio Yachts CUPRA

Introducing the

We are proud to introduce you the D28 FORMENTOR, a unique piece of design and comfort that will delight nautical and automotive enthusiasts.

The perfect layout

The D28 FORMENTOR has the entire deck at the same level offering different sunbathing areas with seats and tables both fore and aft. The high level of space utilization provides an incomparable feeling of spaciousness.

Even with a maximum capacity of up to ten people, the D28 is the ideal day boat. Also, the boat features a 400 hp Mercury outboard engine, hidden under the stern sundeck, for very comfortable cruising at cruising speed.

A path for the future

Both companies are leaders in their respective industries, so this first collaboration is a commitment to the future that lays the foundations of a synergistic relationship in which the best talent of their creative teams is united. That is why 2021 will be full of novelties for the two Spanish brands, which are already working on hybrid versions of their products and new launches for 2022.

MORE: de Antonio Yachts

 

 

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Engel & Völkers crece un 64% en España durante el primer semestre de 2021

Engel & Völkers crece un 64% en España durante el primer semestre de 2021

  • El volumen de intermediación alcanza los 1.182 millones de euros en los seis primeros meses del año recuperándose el nivel prepandemia
  • Las operaciones de venta suben un 70,2% y las de alquiler aumentan un 38,4%
  • El precio medio de las viviendas vendidas se mantiene estable y se sitúa en los 635.491 euros, mientras que el coste de las alquiladas baja hasta los 1.887 euros mensuales

Madrid, 8 de julio de 2021. Engel & Völkers, la compañía líder en la intermediación de inmuebles de alto standing, ha cerrado el primer semestre del año con un crecimiento del 64% en el volumen intermediado, hasta alcanzar un total de 1.182 millones de euros. “La fortaleza mostrada en los seis primeros meses del año permite recuperar el volumen transaccional en ventas después del desafiante contexto provocado por la pandemia”, señala Juan-Galo Macià, consejero delegado de Engel & Völkers para España, Portugal y Andorra.

De enero a junio, Engel & Völkers ha intermediado en España un total de 3.496 operaciones. De ellas, 1.799 han sido de venta, lo que supone un incremento del 70,2% respecto al mismo periodo de 2020, mientras que las 1.697 operaciones restantes han sido de alquiler, segmento en el que se ha registrado una subida del 38,4% respecto al primer semestre de 2020. El precio medio de las ventas se ha situado en 635.491 euros y el de los alquileres ha quedado situado en 1.887 euros mensuales.

Estas cifras confirman que “los precios medios en España se mantienen estables en la compraventa, si bien bajan en alquileres a causa de dos factores: el traspaso de la demanda del alquiler a la venta y la nueva demanda de mejora para adaptar los nuevos espacios al teletrabajo”, destaca Juan-Galo Macià.

“La buena evolución mostrada en el semestre permite realizar una previsión para el conjunto del año de cerrar el ejercicio 2021 con un crecimiento del 30% respecto a 2020, lo que supondría una subida del 15% frente al año 2019”, señala el consejero delegado de Engel & Völkers para España, Portugal y Andorra.

La pandemia no frena el negocio inmobiliario internacional

En el mundo, el grupo Engel & Völkers ha generado unos ingresos por comisiones de 565,5 millones de euros, lo que supone un incremento del 69% respecto a los 334,1 millones de euros del primer semestre de 2020. Estos ingresos se han alcanzado tras registrar un volumen de transacciones inmobiliarias superior a los 16.000 millones de euros. “La pandemia ha fortalecido la inversión en inmuebles de calidad y en algunos de nuestros mercados estratégicos hemos observado un crecimiento en la facturación sin precedentes”, afirma Sven Odia, CEO de Engel & Völkers AG. “La demanda en el sector inmobiliario es constante y existe una creciente necesidad entre los compradores nacionales e internacionales de viviendas para invertir a largo plazo que ofrezcan potencial de revalorización”, añade Odia.

La demanda de inmuebles supera con creces la disponibilidad de viviendas en la mayor parte de los países. En las ubicaciones más demandadas, tanto de primera como de segunda residencia, los precios han registrado una tendencia alcista a pesar de la pandemia. La facturación en la región DACH (acrónimo en inglés de Alemania, Austria y Suiza) aumentó un 28%, hasta los 143 millones de euros, si bien los crecimientos más espectaculares se han registrado en Dubai (+262%), seguidos de Italia (+126%) y Norteamérica. En EEUU y Canadá se ha alcanzado la cifra de 241 millones de euros tras subir más del 115% respecto al mismo periodo del año anterior.

La división de Commercial especializada en el sector terciario (oficinas, locales comerciales, naves industriales e inversiones hoteleras) registró unos ingresos de 47 millones de euros, lo que supone una subida del 50% respecto al primer semestre de 2020. Esta fortaleza respalda la confianza de la marca de cara a la segunda mitad del año. “Alcanzaremos un hito al lograr ingresos por comisiones en el grupo de más de 1.000 millones de euros”, pronostica Sven Odia.

En los seis primeros meses de 2021, Engel & Völkers abrió 33 nuevas tiendas en todo el mundo y amplió en más de 800 personas los profesionales que trabajan bajo el paraguas de la marca. “Seguiremos buscando a profesionales que continúen con la historia de éxito de nuestra empresa para fortalecer aún más la presencia en todo el mundo”, subraya Sven Odia.

 

Logo_Engel-Völkers

 

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Red Carpet Collection – A jewellery ‘Paradise’

CHOPARD

Red Carpet Collection

A jewellery ‘Paradise’

It is a uniquely magical moment, the most glamorous event of the year. For the Cannes Festival, which Chopard has been officially partnering since 1998, the Maison’s workshops annually rise to a new pinnacle of creativity by reinventing the miracle of the Red Carpet Collection.

A stunning demonstration of jewellery-making prowess lighting up a lifelong passion for the cinema and paying tribute to the actresses who embody its radiant energy during the legendary ascent of the staircase. With the opening of the Cannes Festival on 6 July 2021, Chopard’s Co-President and Artistic Director, Caroline Scheufele, is unveiling all 74 creations composing this collection, themed around a fabulous haven of fantasy. Paradise expresses all the dreamy richness of which Caroline Scheufele is capable, flinging wide open the doors to the palaces of the imagination.

Theatre of dreams

Each piece of jewellery stems from an emotion, each culminating from an idea in a creation. Then comes the sketch, the mosaic of precious stones, colours like destinations, and a wild desire to share. For the opening of the Cannes Festival  (6 to 17 July) , Caroline Scheufele is unveiling the traditional Red Carpet Collection.. A creative universe whose texture and density unfold in the dazzling landscape of her imagination. Like a director, this keen film-lover orchestrates each of her collections around a real narrative, a master canvas within which her creations come to life and give substance to her vision.

Paradise, a haven of marvels

The Paradise-themed Red Carpet Collection 2021 takes us into a universe dear to the Maison: that of unspoilt, generous and sublime nature. A dreamlike and fertile place, permanently accessible to everyone, free to imagine its contours and to go there to recharge their batteries as they please. A ‘Paradise’ to be found within oneself, according to one’s imagination and desires. A realm of all possibilities.

When instilling a baroque, fanciful spirit into the Collection, Caroline Scheufele drew inspiration from the lush nature of the mythological or real places populating her fantasy repertoire. A bountiful Garden of Eden, where precious stones are picked like berries, where plants and an

imals offer their songs and spectacular colours; a secret landmark, like the island of Pantelleria, where the telluric depth of the volcanic rocks is reflected in the crystalline transparency of the waters where Caroline Scheufele loves to immerse her gaze; or a supernatural, vision of nature resembling that of the fantasy film Avatar, a metaphorical space in which to find refuge, to escape the hostility of reality and to find a new lease on life.

Among the countless references enlivening Caroline Scheufele’s majestic world, the Artistic Director has brilliantly enlisted a whole range of creative resources. She explained: “The Red Carpet Collection always gives me the opportunity to give free rein to my creativity and this year I was inspired by the idea of Paradise: I wanted our creations to invite women on a journey towards a comforting haven, an imaginary world brimming with dreams and optimism.” She continued: “There are various ways of envisaging one’s personal Paradise and I have tried to give life to these multiple worlds within the Red Carpet Collection through creations honouring fauna, flora and the finest gemstones, as well as by designing jewellery that is part of the fantasy of movies.”

“The Red Carpet Collection is a jewellery masterpiece made possible by the skill of all the artisans who pool their talents in our Haute Joaillerie ateliers. Each of these creations is a work of art in itself.

Chopard, sculptor of wonders

Among the Chopard Haute Joaillerie collections, Red Carpet is the one that embodies the ultimate dazzlement, nourished by Caroline Scheufele’s curious and lively view of the world. This collection also highlights the extraordinary work of the Artisans who exercise their skills in Chopard’s Haute Joaillerie’s Geneva workshops, the largest in Switzerland. From design to volume, from goldsmithing to gemsetting craftsmanship, these Artisans combine their talents in giving life to this collection of 74 creations corresponding to the number of years since the Cannes Festival first began.

Each year, the challenge of creating a collection of this magnitude in the same workshop is taken up by the Artisans, who apply their own genius and expertise to each creation. In this respect, the Red Carpet Collection symbolises the quintessence of classic jewellery-making expertise and carefully preserved tradition, nurtured by a fresh eye and a genuine avant-garde spirit. It is in this commitment of heart and mind, expressed through the nobility of hand craftsmanship, that the emotion of this new collection unfolds, impelled by the fertile spirit of fabulous odysseys.

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Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles

Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles

El histórico cine ha estado ligado a la tecnología desde 1927
Apple Tower Theatre abrirá sus puertas en el histórico distrito de los cines de Broadway, en el corazón de Los Ángeles.
LOS ÁNGELES Apple ha mostrado hoy un adelanto de su nueva tienda en el histórico Tower Theatre en el centro de Los Ángeles. Apple Tower Theatre es uno de los proyectos de restauración más importantes de Apple hasta la fecha, y su objetivo es promover aún más la creatividad en el corazón de la ciudad. Coincidiendo con la inauguración, Apple lanzará también Today at Apple Creative Studios, una iniciativa global que ofrecerá una experiencia práctica y orientación a los jóvenes creativos.
El cine se ha actualizado por completo frente a los terremotos para que las generaciones futuras puedan seguir disfrutándolo.
Apple Tower Theatre es la tienda número 26 de Apple en la zona de Los Ángeles. Su plantilla consta de casi un centenar de personas con gran talento, que se sumarán a los más de 3.000 empleados que trabajan en Apple Stores en la región. Apple TV+, que también tiene su sede en Los Ángeles, colabora con muchas de las mentes más creativas del mundo y contribuye a crear miles de puestos de trabajo en el sector creativo de California.
«Los Ángeles rebosa arte, música y entretenimiento en cada esquina, y nos alegramos de estrechar aún más nuestro vínculo con esta ciudad tan especial», ha dicho Deirdre O’Brien, vicepresidenta sénior de Retail + People de Apple. «Apple Tower Theatre rinde homenaje a la historia y el legado de esta capital del entretenimiento».
El legado de innovación tecnológica del Tower Theatre continúa, ya que ahora es el lugar perfecto para descubrir la gama completa del iPhone, iPad y Mac de Apple, así como para impulsar la creatividad mediante las sesiones de Today at Apple.

Un edificio con mucha historia

El histórico Tower Theatre, que fue el primer cine equipado para películas sonoras de Los Ángeles, fue diseñado en 1927 por el renombrado arquitecto cinematográfico S. Charles Lee. Ese legado de innovación tecnológica continúa hoy como el lugar perfecto para descubrir la línea completa del iPhone, iPad y Mac de Apple, cada uno de los cuales ha transformado el cine, la fotografía y la composición musical de hoy.
Tras su cierre en 1988, el espacio quedó vacío y sin uso. Con tanto mimo como en los proyectos de restauración anteriores, Apple ha colaborado con destacados artistas, restauradores y las autoridades de la ciudad de Los Ángeles para preservar y recuperar la belleza y la grandeza de este cine con el máximo esmero. Se ha llevado a cabo una mejora sísmica integral en el edificio, y todas las superficies se han restaurado cuidadosamente.
Apple Tower Theatre se encuentra en la intersección entre la Eighth Street y Broadway, donde los visitantes reconocerán de inmediato la torre del reloj completamente restaurada, la marquesina de Broadway rediseñada, el exterior de terracota simplificado y el letrero histórico con un cambio de aires. Al atravesar las puertas de Broadway, los visitantes accederán al vestíbulo monumental inspirado en la Ópera de París de Charles Garnier, que presenta una gran escalera arqueada con pasamanos de bronce y flanqueada por columnas corintias de mármol.
La vidriera restaurada presenta un dibujo de flor de lis único con una tira de película enrollada y la emblemática franja púrpura de las primeras películas sonoras.
De izquierda a derecha: Al pasar por debajo de la renovada marquesina de Broadway y entrar a la tienda, los visitantes llegarán al vestíbulo monumental, inspirado en la Ópera de París de Charles Garnier.
En el corazón de la tienda se encuentra la zona del Forum y el video wall, que está ubicada debajo del arco completamente restaurado y rodeada por los palcos originales del cine. El Forum acogerá las sesiones de Today at Apple, donde las sesiones diarias gratuitas impartidas por miembros del equipo de Apple y la comunidad creativa de la zona servirán de inspiración y enseñarán habilidades prácticas. En el amplio auditorio, con bahías arqueadas adornadas y bronce restaurado, se exponen todos los productos favoritos de los clientes, incluidos los nuevos iMac, iPad Pro y Apple TV 4K.
Los visitantes que necesiten asistencia o reparaciones del equipo de Apple dispondrán de un amplio espacio, ya que los asientos originales del cine en la planta superior se han modernizado y hecho accesibles para crear un espacio abierto y flexible para las citas del Genius Bar. Se han instalado dos ascensores en el edificio para recibir a los clientes en todas las plantas de la nueva tienda.
El Forum está en el centro del cine y se ha rediseñado para acoger las sesiones de Today at Apple.

Today at Apple Creative Studios

Con Today at Apple Creative Studios – LA arranca una iniciativa global para los jóvenes creativos menos representados, la cual formará parte de la programación de Today at Apple que ofrecemos en nuestros Apple Store de todo el mundo. En colaboración con la ONG Music Forward Foundation, así como con Inner-City Arts y el Social Justice Learning Institute, Creative Studios LA ofrecerá acceso a la tecnología, recursos creativos y clases prácticas, junto con una plataforma que dará voz a las historias de futuros talentos durante nueve semanas de programación gratuita.
Today at Apple también impartirá sesiones presenciales en Tower Theatre y sesiones virtuales organizadas por mentores y artistas de Creative Studios, incluida la fotógrafa y cineasta Bethany Mollenkof, la rapera y productora D Smoke, la cantautora Syd y la violonchelista y cantante Kelsey Lu. Noah Humes y su mentor, Maurice Harris, dos artistas que participaron en el mural exterior del Tower Theatre y que se inspiraron en la filosofía de Creative Studios LA, también impartirán una sesión virtual. Todo el mundo puede inscribirse en apple.com/creative-studios-la.

Apple Tower Theatre abrirá sus puertas el jueves a las 10am

El equipo de la tienda dará la bienvenida a sus primeros clientes el jueves 24 de junio a las 10am PT. Apple Tower Theatre estará abierto de 10am a 8pm de lunes a sábado y de 11am a 7pm el domingo, con los miembros del equipo dispuesto a ofrecer asistencia y servicio a todos los visitantes. Los clientes que prefieran comprar sus nuevos productos online pueden recibir orientación de Especialistas de Apple, escoger entre las opciones de pago mensual con financiación, entregar su antiguo dispositivo válido a cambio de un descuento, pedir ayuda y recibir su comEliminar el término: Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles Apra sin contacto o recogerla en un Apple Store.
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Espacios multifuncionales en Casa Decor 2021

Espacios multifuncionales en Casa Decor 2021

En nuestro repaso a las propuestas habitacionales desarrolladas en la edición Casa Decor 2021 llega el turno a los espacios multifuncionales: proyectos en los que se ha querido aprovechar los metros cuadrados para crear diferentes ambientes y de este modo otorgar distintos usos a la estancia.

Desde una suite de hotel, con cocina, baño y dormitorio, hasta una sala polivalente con zona de baño, un apartamento convertido en escaparate del diseño danés o un loft diáfano son algunos de los espacios que descubrimos a continuación.

Espacio ABB Niessen por Héctor Ruiz-Velázquez en Casa Decor 2021

Niessen sorprende en Casa Decor con un espacio innovador y sostenible inspirado en un hotel del futuro, al margen de estereotipos y convencionalismos decorativos: Niessen Smart Hotel por Héctor Ruiz-Velázquez, una suite de hotel con salón y cocina en el nivel bajo, y baño y dormitorio en el superior.

En un espacio que aúna materiales artesanales y soluciones domóticas de Niessen, Héctor Ruiz-Velázquez propone aprovechar el metro cúbico en lugar de limitarse a la superficie. En este caso, el arquitecto lo hizo con las características líneas curvas y envolventes que definen su estilo, muebles hechos a medida con arcilla, de Ecoclay y textiles, de Sunbrella. La cocina se equipó con electrodomésticos Miele. El arquitecto cubrió el suelo de todo el espacio con el mismo material –la piedra sinterizada Abu Dhabi White de Neolith, con efecto mármol–, con lo que logró crear continuidad visual entre los distintos ambientes. La zona de baño se equipó con ducha y grifería de Hansgrohe. 

En este contexto, el Smart Hotel de Niessen, ofrece un marco perfecto para presentar las últimas innovaciones para el sector hotelero: el panel de control IoT ABB i-bus® KNX IoT Dashboard, con marcos preprogramados, que permite el control y monitorización de todas las funciones automatizadas del edificio, desde la regulación y el cambio de luces hasta el control de las persianas, la calefacción y la ventilación. ; la nueva pantalla ABB RoomTouch, un elemento de control múltiple para configurar las rutinas diarias y adaptarlas a las necesidades de cada familia, facilitando la gestión y aumentando la eficiencia; y ABB Tenton®, el nuevo dispositivo multifunción capaz de medir la temperatura, humedad, CO2, y controlar la calefacción, ventilación y aire acondicionado.

Duna, Taupé y Comodoro, los tres nuevos acabados de la serie Sky Niessen, también están presentes en el espacio.

Espacio Dica por Equipo Dica

El equipo de interiorismo de Dica ha creado un loft cálido y moderno, El apartamento Dica, donde son los muebles de su nueva colección los encargados de marcar el paso de un ambiente a otro, organizados en línea. La empresa, que hasta el momento siempre ha participado en Casa Decor con cocinas de líneas depuradas y vanguardistas, ha querido presentar en esta edición su línea de mobiliario para toda la casa: soluciones que permiten diseñar viviendas con espacios abiertos, visualmente conectados, de forma equilibrada y armónica. En este caso, la uniformidad del suelo también contribuye a crear esa sensación de continuidad.

La cocina cuenta con una isla que acoge la placa de inducción de Electrolux-AEG y hace las veces de comedor y una serie de armarios de suelo a techo, con puertas escamoteables, donde se instalaron los electrodomésticos, también de Electrolux-AEG.

A continuación se ubicó el salón, con el sofá enfrentado a un mueble bajo, y tras unas estanterías sin trasera, las zonas de baño y vestidor, y por último, un rincón de trabajo, que se adosó a una de las paredes para no obstaculizar el paso.

Las botellas de Ron Matusalem también forman parte de este proyecto.

Espacio Netflix por Simona Garufi

El Universo de Valeria es el proyecto que la arquitecta Simona Garufi ha diseñado para la plataforma digital Netflix. El espacio cuenta con dos ambientes: el primero recrea el salón de la casa donde la protagonista de la exitosa serie escribe su novela y el segundo está inspirado en los bares de Madrid, donde Valeria, Carmen, Lola y Nerea se reúnen para compartir sus historias y ponerse al día.

Simona Garufi combinó mobiliario y atrezzo vintage del decorado real, como los coloridos suelos, los papeles pintados o la colección de libros, con paneles de poliuretano de Panespol System, que simulan ladrillo visto y azulejos esmaltados en blanco; lámparas de Peralta Vidavi, así como luminarias y mecanismos de Simon.

Entre las piezas del mobiliario, destaca el conjunto de sofá, mesa y puf que encontramos junto a una de las ventanas del espacio. Se llama «Punto y Coma» y ha sido diseñado por Simona Garufi para esta edición de Casa Decor.

Espacio Danish Design+ por Erico Navazo

En el espacio Danish Living & Nueva Bauhaus, Erico Navazo combinó piezas clásicas artesanales de los años 50 con diseños contemporáneos realizadas con el mismo criterio de sostenibilidad, atemporalidad y universalidad que caracteriza el estilo danés. El proyecto se divide en tres ambientes: un recibidor, presidido por un aparador de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Son; una segunda estancia en la que se ubicó la cocina Ombra de KVIK, en madera y materiales reciclados, y frente de azulejos de APE Grupo, y una zona de comedor, con una mesa de Fritz Hansen, rodeada por sillas de madera, de Carl Hansen & Son, y una camarera y dos sillas en madera de roble y encordado de papel, de BrDr-Krüger. El suelo de esta zona se revistió con un pavimento cerámico, también de APE Grupo.

En el comedor, destaca el mural de escayola diseñado por el estudio de Erico Navazo para este proyecto y que está inspirado en la obra del arquitecto danés Jørn Utzon. «Hemos conseguido crear una fusión entre el diseño danés de los 60 y la manufactura actual del producto por parte de una empresa artesana española, en este caso Escayolas Saz«, cuentan desde el estudio.

Una escalera conduce al salón circular situado en el torreón de la casa. Allí, se han dispuesto los muebles rodeando el espacio central y presididos por una bio-chimenea en hierro negra, realizada por Le Feu, en un frente revestido con la cuarcita brasileña Sensa de Cosentino, en su color Vancouver.

En el espacio también colaboraron Jung, con los mecanismos, y Megaman, con la iluminación.

Espacio Estudio Querencia

María Querencia y Maribel López, de Estudio Querencia, presentan en Casa Decor 2021 la suite Momento, un espacio organizado en dos ambientes: salón y baño, separados por un tabique curvo que no llega al techo para permitir el paso de la luz. En este caso, a través de formas orgánicas, ricas texturas, tonos neutros y detalles en madera natural, se logró crear una atmósfera serena y relajante, un lugar tranquilo y agradable que invita a la calma y la desconexión. En el espacio también ha colaborado la empresa Hager con los mecanismo.

Fotos: Luis Hevia y Nacho Uribesalazar para Casa Decor.

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Vacheron Constantin | “Les Collectionneurs” London, 8th June – 8th August, 2021

Vacheron Constantin | “Les Collectionneurs” London, 8th June – 8th August, 2021

  • Eleven vintage watches spanning the 20th century; 
  • London, from 8th June to 8th August 2021
  • Models sourced by Vacheron Constantin’s experts, then restored and delivered with a digital certification of authenticity with Blockchain technology and a two-year guarantee.

Les Collectionneurs

Chosen with patience and talent by the Maison’s heritage department specialists, vintage watches covering the 20th century are now part of the aptly named “Les Collectionneurs” collection. The latter continues to evolve over time and is regularly offered for sale to brand aficionados at dedicated events organised in Vacheron Constantin boutiques around the world. “Les Collectionneurs” models all come with a digital certification of authenticity with Blockchain technology and a two-year guarantee – an offer unmatched in the watchmaking world.

When vintage is second nature
The notion of vintage is second nature to Vacheron Constantin. It is expressed through a strong attachment to everything relating to its heritage. In more than 265 years of existence, the Maison has accumulated a unique set of archives in the field of time measurement. Engaged in uninterrupted production since its origins, the Manufacture is also able to take care of – and restore if necessary – any timepiece from its workshops, whatever its age.

A closer look at its archives and its private collection of more than 1,500 timepieces offers an excellent insight into this historical depth and the means used to nurture it. From the watchmakers and craftspeople of its restoration workshop to the historians of the Style & Heritage team, the experts at Vacheron Constantin possess all the necessary skills to best honour this vintage watchmaking service that now enjoys such an excellent reputation.

“Les Collectionneurs”
Vacheron Constantin wanted to unite connoisseurs and aficionados of the Maison around their passion for vintage timepieces, leading to the creation of “Les Collectionneurs”: an approach consisting in using the Manufacture’s considerable resources to gather and restore a series of historical Vacheron Constantin pieces, subsequently offered for sale at dedicated events in Vacheron Constantin boutiques around the world.

“Les Collectionneurs” represents another facet of Vacheron Constantin,” comments Christian Selmoni, Style & Heritage Director. “The collection perpetuates this precious link between past and present, enabling our clientele of connoisseurs and collectors to acquire restored vintage pieces directly through the Maison, which is a real guarantee. As for the events organised around the world to unveil these pieces, they attract both seasoned collectors and young generations eager to delve more deeply into watchmaking history.”

Watches ready for a new life
The Vacheron Constantin Heritage team works to bring together these vintage watches, whether pocket or wristwatches. The objective is to create a representative range of timepieces offered by Vacheron Constantin over the years. All kinds of channels are used in order to locate them: auction rooms, personal contacts with private individuals – bearing in mind that an expert eye is decisive in the choice of these timepieces, be they simple or striking models, calendars or chronographs…

Pocket watches mainly covering the years 1910 to 1930 and wristwatches prior to 1970 – with a preference for the period from 1940 to 1960 – are then subjected to a dual appraisal. First of all, a historical evaluation is undertaken in order to authenticate the piece with reference to the in-house archives, which have been listing cases and movements by serial number for a century and a half. Then comes the technical assessment aimed at determining which interventions may be necessary, from simply cleaning the timepiece, to its restoration – the objective being to preserve these timepieces in a state as close as possible to that of their origins. If necessary, they are restored to working order using period components, of which Vacheron Constantin maintains a large stock, or else reproduced the old-fashioned way and in identical form within the Manufacture. Once the process is complete, each timepiece is accompanied by a digital certificate of authenticity and a two-year guarantee, the latter being the same as that delivered with all models within the Maison’s standard collections.

Models unveiled at dedicated events 
Throughout the year, Vacheron Constantin organises special events or exhibitions of historical models from its private collection in its boutiques. These are all special experiences that give connoisseurs an opportunity to discover this “Les Collectionneurs” collection; and Vacheron Constantin’s experts a chance to share the history related to the “experience” of these models. Thanks to its extremely well documented archives, the Maison can retrace the destiny of these timepieces that have survived through the ages as testimony to their time and to its watchmaking expertise. Rare and doubtless unique for those who cherish them, these Vacheron Constantin timepieces bearing the patina of age as a badge of honour are thus ready for a new life.

Watches highlight
18K yellow gold minute-repeater gentleman’s wristwatch (Inv. ref 11761) – 1951
Tear-drop lugs soldered to the middle. Silvered dial, circular guilloché hour-circle, 4/4 Roman numerals and 8 lapidated and pointed indexes, external pearled minute-circle. Yellow gold pointed baton hands.An exception grand complication, the reference 4261 combines an impressive thinness and superb aesthetics.The minute repeater mechanism was the third type of complication to be miniaturised enough to fit into the space of a wristwatch after the calendar and the chronograph mechanisms. It has been developed around 1930.The model 4261 was the first ultra-thin minute repeater produced by Vacheron Constantin. When it was launched in 1943 it was considered as one of the thinnest minute repeaters ever made. Less than 40 pieces were produced between 1944-1951, in yellow gold, pink gold and platinum. This watch is one of the last pieces produced.The reference 4261 is most probably the most sought-after Vacheron Constantin timepieces, from the collector’s perspective.

Les Collectionneurs

18K yellow gold open-face worldtime pocket watch (Inv. Ref 10394) – 1949
Silvered dial made in 3 parts. 24 hours disk divided in two zones, dark blue zone for the night hours and silvered for the daylight hours. external fixed disk graduated with the name of 41 cities and placesIn 1932 the Vacheron Constantin first World Time pocket watch displays the Cottier system capable of displaying the 24 time zones on the same dial, rotating with the movement. The Maison assigns model ref 3372 to this brand new watch. Watches indicating 24 time-zones were progressively named “Universal time, “international time” (ref. Vacheron Constantin archives) and then “World time” for most contemporary watches. In 1936 seeking to show that the complication was worth perfecting. Vacheron Constantin presented two new version of its international time model whose featured 31 international cities for reference 3650. In 1946 Vacheron Constantin assigned reference 4414 to the world time model with a dial comprising 41 cities. This reference was ordered by famous watches collectors as well as the Agnelli family in 1941. King Farouk of Egypt in 1946 or 52nd United States secretary of States John Foster Dulles who received a world time 4414 model from dramatist and diplomat Mrs Clare Booth Luce in 1955.Vacheron Constantin Worldtime watches are not indexed on political/state time zones but under the Meridian for each of 24 time zones (a kind of geographic hour). Following this concept, each time zone is spaced by 15° longitude.

trophy of legends 2021
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El Legends Trophy contó con la participación de futbolistas que han escrito páginas brillantísimas en el deporte rey

El Legends Trophy contó con la participación de futbolistas que han escrito páginas brillantísimas en el deporte rey

7-8-9 Junio 2021

PULA GOLF RESORT

Estrellas del fútbol, apasionados del golf

Legends Trophy

El PGA Catalunya acogió en 2018 la primera edición de un torneo que ha contado con la presencia de jugadores inolvidables como Giancarlo Antognoni y Laurent Blanc, campeones del mundo con Italia y Francia, Gabriel Batistuta, uno de los mejores arietes de Argentina, Bernd Schuster, uno de los mejores centrocampistas de la historia, Pep Guardiola, considerado el mejor entrenador del mundo, y Roberto Donadoni y Ruud Gullit, piezas clave del inolvidable Milan de Sacchi.

2018

2019

Kenneth Perez y Alain Boghossian (scratch) y Pep Guardiola y Aritz Aduriz (hándicap) han sido los ganadores de los dos primeros años.

 

Giancarlo AntognoniTeam Manager
Ha sido uno de los centrocampistas más brillantes de la historia. Leyenda de la Fiorentina y actualmente manager del club. Campeón del mundo con Italia en 1982.
Pep Guardiola Entrenador
Fue el cerebro del imborrable Dream Team de Johan Cruyff y a día de hoy es el entrenador más admirado del mundo por su innegociable y brillante apuesta ofensiva.
Gabriel Batistuta Comentarista
Es uno de los mejores goleadores de la historia del fútbol y un mito de la albiceleste. Jugó en River y Boca y tres grandes italianos como Fiore, Roma e Inter.
Paco Jémez Entrenador
Ex defensa de Deportivo, Rayo y Zaragoza, entre otros, y actualmente uno de los entrenadores referentes del fútbol español por su descarada apuesta ofensiva.
Dirk Kuyt Entrenador
Uno de los mejores delanteros de la última década, en el Liverpool, el Feyenoord y el Fenerbahce, así como la selección holandesa. Actualmente ejerce de entrenador.
Julio Salinas Comentarista
Uno de los máximos goleadores de la historia del fútbol español. Campeón de Liga y Copa con el Athletic y campeón de todo con el inolvidable FC Barcelona de Johan Cruyff.
Christian Panucci Entrenador
Uno de los mejores laterales derechos de los 90 y principios de siglo. Líder del Milan y el Madrid y ex también de Roma, Chelsea, Mónaco e Inter. Actualmente, es entrenador.
Luis García Comentarista
Formado en La Masia, militó en el FC Barcelona y el Atlético, entre otros, aunque su mejor recuerdo lo dejó en Anfield, donde conquistó para el Liverpool la Champions de 2005.
Javier Clemente Entrenador
Tras retirarse del fútbol debido a una grave lesión, pasará a la historia por sus más de cuarenta años en los banquillos, sobresaliendo sus etapas en el Athletic y la selección española.
Ronald de BoerComentarista
Campeón de Europa con el Ajax de Van Gaal en el año 1995 y futbolista de otros dos grandes europeos como Barça y Rangers. Actualmente, ejerce de analista y embajador del Ajax.
José Ramón Alexanko Director Deportivo
Tras retirarse del fútbol debido a una grave lesión, pasará a la historia por sus más de cuarenta años en los banquillos, sobresaliendo sus etapas en el Athletic y la selección española.
Kenneth Perez Comentarista
El brillante primer ganador del Legends Trophy es danés pero hizo carrera en Holanda, brillando en tres de los grandes de la Eredivisie, el Ajax, el PSV Eindhoven y el AZ Alkmaar.
Miquel Àngel Nadal Entrenador
Destacó en el Mallorca y Johan Cruyff lo fichó para ganar la Copa de Europa en su primera temporada en el FC Barcelona. Fue un fijo de la selección española en los noventa.
Lorenzo MarronaroRepresentante
Es uno de los delanteros históricos del Bolonia, aunque también marcó muchos goles en otros equipos de la Serie A italiana como la Lazio, el Udinese, el Empoli y el Monza.
Albert Ferrer Entrenador
Conocido futbolísticamente como ‘Chapi’, hizo historia de lateral derecho en el Dream Team de Cruyff y después prolongó su carrera en el Chelsea. Actualmente es entrenador.
Michael Johansen Jugador
Es un centrocampista danés que desarrolló la mayor parte de su carrera futbolística en su país, aunque también jugó cinco temporadas en el Inglaterra, en el Bolton Wanderers.
Txiki Begiristain Director Deportivo
Despuntó en la Real Sociedad y Johan Cruyff se enamoró después de su privilegiada zurda en sus años juntos en el FC Barcelona. Es el director deportivo del Manchester City.
Albert Riera Entrenador
Interior o lateral zurdo, explotó en su Mallorca natal y después exhibió su talento en otros equipos de primer nivel como Liverpool, Galatasaray, Espanyol, Olympiacos o Girondins.
Thomas Christiansen Entrenador
Debutó en el Barça con Cruyff pero pasará a la historia por ser el máximo goleador de la Bundesliga en la 2002-2003 con el Bochum. Ha entrenado a Apoel Nicosia y Leeds y hoy a la selección de Panamá.
Fran González Entrenador
Uno de los mejores ‘one club men’ de la historia. Con una zurda extraordinaria, completó toda su carrera en el ‘Super-Depor’, conquistando una Liga y dos Copas del Rey.
Ruud Gullit Comentarista
Uno de los delanteros más completos de la historia. A finales de los años 90, deslumbró con el imparable Milan de Sacchi y la maravillosa Holanda campeona de Europa en 1988.
Laurent Blanc Entrenador
Uno de los centrales más elegantes de la historia del fútbol, tanto dentro como fuera del terreno de juego. Uno de los líderes de la Francia campeona del mundo en el año 1998.
Roberto Donadoni Entrenador
Uno de los cerebros del mejor Milan de la historia, ganador de seis ‘scudettos’, tres Champions League y dos Intercontinentales. Fue seleccionador italiano y aún ejerce de entrenador.
Bernd Schuster Entrenador
Uno de los centrocampistas más completos de la historia. Campeón de Europa con Alemania en 1980, ganó títulos con el Barça, el Real Madrid y el Atlético. Ahora es entrenador.
Alain Boghossian Director deportivo
Centrocampista de calidad que se inició en el Marsella, explotó en Italia (Nápoles, Sampdoria y la exitosa Parma) y se retiró en el Espanyol. Campeón del mundo con Francia en 1998.
John Arne Riise Entrenador
Lateral izquierdo que desarrolló su carrera principalmente en Mónaco, Liverpool, con el que ganó siete grandes títulos, entre ellos la Champions League’2005, Roma y Fulham.
‘Pichi’ Alonso Comentarista
Delantero centro que desarrolló su carrera en el Castellón, el Zaragoza, el FC Barcelona y el Espanyol. Posteriormente ejerció de entrenador y ahora es comentarista televisivo.
Massimo Mauro Dirigente
Ex futbolista que desarrolló su carrera en el Udinese, la Juventus y el Nápoles, clubs en los que jugó respectivamente con Zico, Platini y Maradona. Ha sido dirigente deportivo y político.
Thomas Berthold Entrenador
Lateral derecho que desarrolló su carrera en Alemania (Eintracht, Bayern y Stuttgart) e Italia (Verona y Roma). Su principal éxito fue el Mundial de 1990 con la selección germana.
Donato Comentarista
Tras ganar tres campeonatos con Vasco da Gama triunfó en el fútbol español, primero en el Atlético y sobre todo en el Depor, donde levantó seis títulos y se convirtió en leyenda.
Aritz Aduriz Futbolista
El único futbolista en activo que ha participado en el Legends Trophy. Después ya se retiró como uno de los grandes goleadores de la historia del Athletic y la liga española.
Ricardo López Entrenador
Ex portero de Atlético de Madrid, Valladolid, Osasuna y Racing que también defendió una temporada los colores del Manchester United. Actualmente, ejerce de entrenador.
GUERLAIN - Exceptional Creations - The Bee Bottle by Begum Khan 2021
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GUERLAIN – Exceptional Creations – The Bee Bottle by Begum Khan 2021

GUERLAIN – Exceptional Creations 

The Bee Bottle by Begum Khan 2021

This exceptional Guerlain perfume is priced at 10,000 euros

01 HEADING EAST

With the Bee Bottle, the young designer has cast a bridge between past and future; between East and West. An artistic encounter between two worlds. For Guerlain, Begüm Khan has created a work of art all in gold-plated bronze and encrusted with pavé gemstones; an encounter between East and West, as told by the designer:

“Since embarking on this collaboration, I have been constantly amazed by the synergies between myself, a young Turkish designer, and the centuries-old house of Guerlain.”

02 THE WORLD OF BEGÜM KHAN

Jewellery designer Begüm Kiroglu grew up in a family of Ottoman art collectors. Inspired by the East and by the opulence of Istanbul, she decided to create jewellery brand in 2012. With an abundantly whimsical imagination, she designs works of art that reinterpret nature, flora and fauna, forming a rich compendium of beasts and floral symbols.

03 THE BEE, SOURCE OF INSPIRATION

The theme of the bee is very dear to Guerlain, as a source of inspiration, a decorative motif and the hallmark of an ecological commitment. . A source of inspiration for Begüm Khan: ‘Bees have always intrigued me: they are a common sight, buzzing all around us, and yet their beauty is often overlooked. They are fragile yet strong, and there is something inspiring in this dichotomy. Bees are also synonymous with Guerlain, so they were a natural choice for our collaboration.” says the artist.

04METAMORPHOSIS OF THE BEE BOTTLE

Begüm Khan chose to create a jewel comprising elements that resonate with the West and the world of Guerlain. In the fantastical design, an imperial bee, the Guerlain symbol, escapes from its fanciful and luxurious universe to land for a fleeting moment on the bottle, fringed by four majestic flowers. Each piece is handmade by Turkish craftsmen in a historic workshop near the Grand Bazaar in Istanbul, through a labour of love that imbues every bottle with its own personality and soul.

05 AN EXCEPTIONAL SAVOIR-FAIRE

Crafted in Istanbul workshop, the bronze-set decorative adornment is plated with 24-karat gold and paved with approximately 6,500 coloured gems. One by one, each stone is added by hand. Once placed on the bottle, the precious motif blots out the cartouche. This inimitable, meticulous feat of metalwork takes over fifty hours to complete.

06 LE SONGE DE LA REINE

The exclusives fragrance that comes with the creation, Le Songe de la Reine, brings us before the gateway into the East. This Eau de Parfum opens on a fresh and vibrant mix of mandarin and bergamot, revealing the freshness and the delight of fig notes in its heart, set upon a woody base of sandalwood and cedar notes. “This is a fragrance full of contrasts, wherein the woody notes, in their strength and sensuality, are confronted with the vegetal vitality of fig sap.” says Thierry Wasser, Guerlain House Perfumer.

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LVMH focuses on environmental commitments during EU Green Week 2021

LVMH focuses on environmental commitments during EU Green Week 2021

The overriding theme of EU Green Week 2021 is the European Union’s action plan: “Towards Zero Pollution for Air, Water and Soil”. In line with this goal, LVMH’s new LIFE 360 strategy will guide the Group’s environmental initiatives over the next 10 years, strengthening the existing alliance between nature and creativity. Protecting water, soil and air quality is a key focus for the Group and the target of very tangible objectives set by the Maisons. All these initiatives foster innovation throughout our value chains, from field to store and beyond.

WATER

LVMH’s Maisons are determined to reduce water consumption and ensure that discharges are free of pollution, at every stage of the value chain. To ensure a neutral impact on resources, they aim for nothing less than excellence.

Several of our Maisons and their suppliers in the ready-to-wear, leather goods and footwear segments are members of the Zero Discharge of Hazardous Chemicals (ZDHC) program, which promotes the responsible management of chemicals and the deployment of better wastewater treatment technologies. The relevant LVMH sites (tanneries, textile workshops, etc.) analyze their discharges and are regularly audited. The same is true for the Maisons’ strategic suppliers, which will include the top 30 suppliers for each Maison by 2023.

Another example of a water stewardship initiative can be found at Glenmorangie’s historic distillery on the Scottish coast, which has been equipped since 2017 with a wastewater treatment plant based on anaerobic digestion. The plant produces biogas that can be used directly by the site, reducing its fossil fuel energy needs by 13% and eliminating 95% of the organic matter in its effluent.

To address marine pollution, particularly from plastics, LVMH and its Maisons are committed to managing these materials responsibly and have pledged to eliminate fossil fuel-derived virgin plastics from their packaging by 2026. The LIFE 360 program’s “Creative Circularity” pillar is driving innovation in this area, through the use of recycled or alternative materials. At Sephora, bio-sourced plastics are already widely used for the packaging of certain products.

SOIL

Preserving soil health enables our Maisons to ensure the quality of the raw materials used, as well as their ability to store carbon dioxide and participate in natural water and nitrogen cycles. LVMH intends to step up the deployment of regenerative agriculture by 2030 to cover all strategic supplies, including grapes, cotton and wool.

Moët Hennessy, for example, is committed to preserving soil quality through its “Living Soils, Living Together” program. For many years, all its Maisons have been complying with the most demanding environmental certifications in France, such as High Environmental Value (HVE) and Sustainable Viticulture (VDC) in the Champagne region and Cognac Environmental Certification (CEC) in Cognac. All the Champagne houses had stopped using herbicides at their vineyards in the Champagne region by end-2020. And Hennessy will adopt the same approach for its own vineyards in 2021 and for the suppliers of its grapes in 2028.

In 2021, both Ruinart and Hennessy implemented pilot biodiversity projects alongside non‑profit organization Reforest’Action. The projects involve the use of agroforestry techniques, such as the planting of hedges, trees and bushes and the creation of biodiversity “islets”, at Ruinart’s historic vineyard in Taissy and at Hennessy’s Domaine de la Bataille. Hennessy has taken its commitment even further by launching an ambitious global forest regeneration program.

AIR

In light of the Group’s activities, air pollution is an issue often associated with our value chain because of the emissions generated to produce the electricity used by our operations and those associated with the transportation of our products.

The efforts made by LVMH and the different Maisons have already reduced energy use by more than 30% per square meter of retail space. The objective for 2030 is a 50% reduction, notably in countries where the energy mix is still dominated by fossil fuels. At the same time, LVMH continues to support renewable energies. These already account for 39% of the Group’s energy use, with a target of 100% by 2026.

To address transportation-related emissions, some of the Maisons have adopted particularly innovative solutions. In 2020, Hennessy joined forces with shipping company Neoline to reduce the impact of its transatlantic shipments. As a result, 4 million bottles of Hennessy cognac will be transported each year using wind-powered cargo ships, driving a 90% reduction in fuel consumption and CO2 emissions. A pioneer in green transportation, Sephora generalized the use of electric vehicles in France back in 2012 and has since replicated the initiative in Italy, China and the United States.

The Fashion and Leather Goods Maisons are making similar moves. Celine, for example, has launched two initiatives. The first involves reducing air freight in favor of sea or land freight. The second consists in cutting down the amount of packaging used (by 15% for leather goods, for example), which has a direct impact on the CO2 emissions generated while transporting its products to stores. Louis Vuitton is also pursuing its efforts to minimize the environmental impact associated with transportation and logistics. In 2020, in addition to renewing the ISO 14001 certification of its Green Supply Chain, the Maison developed a comprehensive transportation policy and shared it with all its distribution partners, covering the full spectrum from international long-distance freight to movements between the central warehouse and the workshops.

To find out all about EU Green Week 2021, visit the dedicated website: https://www.eugreenweek.eu/