Here’s Why CES 2022 in Las Vegas Will be for the Vaccinated
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Here’s Why CES 2022 in Las Vegas Will be for the Vaccinated

Here’s Why CES 2022 in Las Vegas Will be for the Vaccinated

As a CEO running a national trade association – the Consumer Technology Association (CTA) – these past 18 months put me on a roller coaster of emotion as I work to lead by example and make decisions that will have positive effects.

Here’s Why CES 2022 in Las Vegas Will be for the Vaccinated

Here’s Why CES 2022 in Las Vegas Will be for the Vaccinated

In July 2020, I led the decision process to cancel our live, in-person, CES and opt for a digital show instead.  This was a difficult choice because I knew it was going to have a negative effect on a lot of people. First, our staff – we had to downsize and lay off employees.  Second, the City of Las Vegas – they rely on events like CES to bring hundreds of millions of dollars to the city and fuel their local economy.  Canceling our in-person CES affected the hotels and the hospitality workers and the workers who welcome us each year and help us pull off the most influential tech gathering in the world! Third, the industry – tens of thousands each year gather at CES to see the latest innovation, to meet new business partners and to develop new ideas.

As difficult as that decision was, I knew it was the right one because with no vaccine available it simply was not safe to hold CES during a pandemic. Our only defense against COVID-19 at that time was to minimize contact with people, wash our hands and wear face masks. Canceling the in-person CES was the right thing to do – we wanted to do our part and not spread the disease.

Fast forward a year to August 2021. Vaccines are readily available in the United States and several other countries. More and more Americans are now fully vaccinated. However, as vaccines are making their way around the world, so is a new threat – the Delta variant.

We have seen a spike in cases due to the Delta variant, which is severely hurting the unvaccinated population. Yes, there are breakthrough cases for the vaccinated, but many of those have few or no symptoms at all. And of the vaccinated getting the Delta variant, only a tiny percentage are hospitalized.

We prioritize the safety and security of CES participants. Which is why, once again, my team has confronted a major decision: CES will be in person in Las Vegas in January 2022, and we will require all attendees to be fully vaccinated. We are also assessing proof of a positive antibody test as a requirement and will share more details on this later. Importantly, we will continue to follow state and local guidelines and recommendations by the CDC and will announce additional protocols as we get closer to the show.

We all play a role in stopping the spread – requiring proof of vaccination for CES 2022 is one way we can take responsibility on our part.

Many are clamoring to return to the serendipity and relationship-building of in-person events—so are we. CES is where business gets done. It’s an economic engine for our industry and an opportunity for companies from around the world, both large and small, to launch products, build brands and form partnerships. Tech has also evolved by leaps and bounds in the last year and a half—we need to convene and connect so we can maintain our momentum and continue to inspire innovative solutions for a rapidly changing world.

We know our decision to require vaccines—and potentially positive antibody tests—may not be popular for some, but for many others it will allow them to know they can experience CES once again—and get back to business as usual.

For those who cannot attend CES in person, we offer the CES experience through our digital platform and hope to welcome you back to Las Vegas in 2023. Regardless of how you choose to participate in CES 2022, I hope you find inspiration, make new connections, build your business and step into the rest of the year with a renewed sense of hope for how tech continues to improve all our lives.

cannes yachting festival 2021
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Cannes Yachting Festival 2021

Cannes – Vieux Port & Port Canto

From 7 to 12 september 2021

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.

Europe’s top in-water boat show and the world’s no.1 show for large sailing boats.


Every year in the two ports of Cannes, the Yachting Festival hosts an eclectic offer of boats from 3 to 43 meters, in-water and on the ground, with sails or with motors, monohull or multihull, hard or semi-rigid, including many prerelease previews.

It’s the chance to meet the largest names in the yachting industry and discover their latest innovations in unrivaled visiting conditions.


Come and admire the most beautiful yachts and sailboats and take the helm of exceptional ships at the sea trials!


Cannes‘ Vieux Port, one of the oldest harbours on the French Riviera, each year welcomes prestigious new motorized yatchs from 3 to 45 meters in-water, presented by the world’s leading shipyards. Vieux Port is also the setting of the Luxury Gallery, an area dedicated to luxury and the art of living.


On the other side of the Croisette, the Port Canto is the setting of the Sailing Area which brings together sailboats, monohulls and multihulls from 10 meters. This area created in 2019 offers a visibility for the sailboats on-water and for the stands presented by the shipbuilders, equipment manufacturers and service providers. These new units are alongside the large second-hand yachts and nautical toys presented in the Brokerage Area.



The Sailing Area welcome sailing boats, monohulls and multihulls, excluding brokerage, to Port Canto.


This area located on the Vieux Port is dedicated to luxury houses, crafts and the art of living.


Don’t miss the exceptional day boat parade by participating or attending the Concours d’Elégance on Saturday, September 11, 2021.


You can choose the VIP program that suits you to attend the Festival as a distinguished visitor.

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La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña – 29 de abril – 26 de septiembre de 2021

29 de abril – 26 de septiembre de 2021

Drassanes de Barcelona

La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña gracias a la  realización de Arthemisia, Evolucionarte y el Museu Marítim de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona junto a la participación de RolDigital. La exposición está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Escher es mundialmente conocido por ser el maestro de las figuras y mundos imposibles, además de por ser el creador de las más impresionantes ilusiones óptica. La exposición, compuesta por más de 200 piezas, cuenta con las obras maestras de su etapa surrealista como Mano con esfera reflectante, Lazo y unión, Relatividad y Belvedere.

La Sala Gran de las Drassanes de Barcelona albergará esta primera gran muestra y, con ello, posicionará la ciudad de Barcelona en el circuito internacional de grandes exposiciones. El espacio acogerá exposiciones relevantes durante los próximos tres años, merced a un acuerdo entre el Museu Marítim, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y
Arthemisia, una de las empresas más importantes del mundo en el ámbito de la organización y producción de exposiciones.

ESCHER abrirá sus puerta el próximo 29 de abril en la espectacular Sala Gran del conjunto gótico que conforman las Drassanes Reials de Barcelona, situado al final de La Rambla de Barcelona,
junto a la estatua de Colón y frente al mar. Los 1.700 m2 del espacio expositivo acogerán 200 obras del visionario holandés M.C. Escher, además de experimentos científicos, áreas de juego y
actividades que ayudan a comprender el universo creativo del artista. MAURITS CORNELIS ESCHER (Leeuwarden, Países Bajos, 1898 – Laren, Países Bajos, 1972) es uno de loa artistas gráficos más importantes del mundo. Escher inicia estudios en arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, los cuales cambiará por las artes gráficas a partir del encuentro con su profesor Samuel Jessurun de Mesquita en 1919, un notable artista gráfico de la época.

Una vez finalizados sus estudios, Escher viaja por el sur Italia donde conoce a Jetta Umiker, con quien se casará en 1924. Juntos vivirán en Roma hasta 1935. En estos 11 años en Italia, Escher
realizará un gran número de bocetos y dibujos que le servirán de base para algunas de sus obras más reconocidas.

Gracias a sus dos visitas a la Alhambra de Granada, en 1922 y 1936, y al observar entusiasmadamente la decoración de las paredes y los pavimentos, en él brota una fascinación por
la geometría.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial Escher se establece en Baarn, Países Bajos, donde residirá hasta el final de sus días. Durante su vida, Escher realizó 448 litografías, grabados en madera y más de 2.000 dibujos y bocetos. Además, ilustró libros, billetes, sellos, murales, etcétera.

Escher es un artista inclasificable cuyo mérito radica en redimensionar las posibilidades imaginativas de quienes contemplaron y contemplan su obra, en la que todo está relacionado:
ciencia, naturaleza, rigor analítico y deleite. Un artista que no solo fascina al gran público sino también a los amantes del arte y de las ciencias.

El mundo de los números, las matemáticas y la geometría es una de las claves de interpretación, pero no la única, para entender la construcción creativa del universo de este artista poliédrico,
cuya obra resulta completamente extemporánea. Estamos ante una figura tan genial como compleja, que no dudó en recurrir a los más diversos lenguajes con el objeto de entreverarlos en una trayectoria novedosa e intrigante en el panorama de la historia del arte. ‘Solo quienes intenten lo absurdo, lograrán lo imposible’, decía Escher. La exposición, compuesta por más de 200 obras, se divide en siete ámbitos:

I. Primer periodo
II. Teselaciones
III. Estructura del espacio
IV. Metamorfosis
V. Paradojas geométricas
VI. Obras por encargo
VII. Eschermanía

Los prolegómenos introducen al visitante en la estrecha relación de Escher con el Art Nouveau. Su maestro, Samuel Jessurum de Mesquita, fue el nexo entre el futuro grabador, todavía estudiante, y esta importante corriente artística internacional. El estilo inicial de Escher lo caracteriza, entre otras elementos, un marcado rasgo modernista, fruto de su interés por la teselación, o división regular del plano.

Otro de los aspectos en los que se profundiza es en la importancia que tuvo en su formación Italia, país donde vivió varias temporadas entre 1921 y 1935. También se dedica una especial atención a
Giuseppe Haas Triverio (1889 – 1963), el grabador suizo – atraído por los monumentos italianos, y también por la naturaleza del país transalpino – que acompañó a Escher en muchos viajes por la
península italiana, reflejados en un gran número de obras.

A continuación, se sumerge al espectador en uno de los momentos más determinantes en la evolución de la creatividad artística de Maurits Cornelis Escher. Se aborda su segunda visita a la
Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba, en 1936. Este viaje lo precipitó a estudiar meticulosamente las soluciones decorativas que caracterizan la singularidad de ambos conjuntos
de la arquitectura islámica.

Aquí, el visitante deambula por la mente del artista con el propósito de comprender cómo Escher articulaba el espacio en algunas de sus obras más icónicas.
El primer autorretrato en espejos curvos de Escher, se remonta a 1921. El artista había estado fascinado desde siempre por las superficies reflectantes. La esfera, que devuelve los rayos procedentes de cualquier dirección, representa íntegramente el espacio que la rodea, con la particularidad de que los ojos del espectador están siempre en el centro: la sensación a que da
pie la interacción con el espacio y la luz reflejados es la del individuo como cúpula del mundo. En palabras de Escher “ el Yo es protagonista indiscutible, a cuyo alrededor gravita el mundo”.
A la esfera se suma la alternancia entre figuras planas y figuras sólidas dentro de una representación teselar que no deja un solo espacio vacío, con posibilidades compositivas tan
variadas como la de Profundidad, obra de 1955 que parece imitar la disposición de una red atómica. Así como la otra gran pasión de Escher, los cristales, con sus leyes de organización
molecular en el espacio.

Sin duda es una de las áreas más interesantes de la exposición. En ella se muestra cómo para Escher la división regular del plano es un instrumento para crear situaciones, donde entrecruzar
elementos primitivos en contraste, formando un ciclo metamórfico. Así ocurre, por ejemplo, en la obra Encuentro, donde se dan la mano un optimista y un pesimista surgidos de una teselación en
la que se habían ido entrecruzando sin dejar un solo hueco. En otros casos, por el contrario, son elementos geométricos abstractos los que se transforman en formas concretas y delimitadas con gran precisión, como en Verbum, la obra más importante de este ámbito, donde, partiendo de una teselación triangular del interior de un hexágono, las teselas se convierten en ranas, peces y aves, en representación de la tierra, el agua y el aire, sumido todo ello en la alternancia entre el día y la noche. Los triángulos brotan de un hexágono central que representa la palabra «Verbum», el logos del que nace todo.


Este ámbito llama la atención sobre los aspectos científicos del arte de Escher, concluyentes para comprender parte de su obra. La línea que separa a Escher de los matemáticos es sutil, pero
determinante. Se trató de una atracción recíproca y provechosa, hasta el punto de que el genio holandés fue el único capaz de plasmar en imágenes las fantasías de los segundos, haciendo que
se fijaran en él los científicos, con quienes estableció un intercambio que sostenido hasta nuestros

En este área se encuentra Galería de grabados (1956), una refinada versión del artificio de la «imagen dentro de otra imagen», llamado también «efecto Droste» (por la caja del famoso cacao holandés), origen de cuarenta y siete años de debates en el mundo científico, sin que se lograse resolver un problema que de tan enigmático, complejo y misterioso (misterio que Escher trató de
esclarecer con esta obra) parecía insoluble. El efecto Droste hace que la obra esté incompleta, debido a la dificultad de que los elementos encajen en el centro. Por eso, Escher dejó un espacio
vacío, que llenó con su firma. El misterio del «hueco» dejado por Escher, y de si era posible llenarlo, no fue resuelto hasta 2003 por Henrick Lenstra, matemático de la universidad de Leiden.

El penúltimo ámbito se detiene en la actividad «cotidiana» de Escher, más centrada en cumplir las exigencias del cliente que en su investigación artística personal, aunque no por ello son obras de
menor interés. A la hora de ejecutar exlibris o tarjetas de visita para una clientela muy diversa, Escher, como todos los grandes artistas, no traicionaba su arte, sino que abordaba el tema con un
enfoque original y reconocible a simple vista. De hecho, para Escher estos encargos eran oportunidades más que bienvenidas de experimentar con soluciones que más tarde le sirvieron en
sus grandes obras maestras.

El arte salido de las prensas del estudio de Escher se ha convertido en cajas de regalo, sellos y felicitaciones. Ha ingresado en el mundo del cómic, ha acabado en carátulas de discos de grupos
tan famosos como Pink Floyd, y sus estructuras imposibles se han usado en referencia a situaciones paradójicas, y para dejar estupefacto al espectador mediante arquitecturas que de
hecho son irrealizables.

Grabados como Relatividad, o Casa de escaleras, reaparecen en el torbellino de rampas donde han llegado a perderse Mickey Mouse y los Simpson, extraviados en el mundo de Escher. También
se han usado situaciones escherianas en anuncios como el de 2007 para Audi, basado en grabados famosos, como Cascada.

Mano con esfera reflectante, Otro mundo II y Belvedere se utilizaron en 2006 para un anuncio de los cafés Illy. En la película fantástica Dentro del laberinto, de 1986, producida por George Lucas, y con David Bowie entre sus protagonistas, hay una escena construida a partir de la imagen de Casa de escaleras. También las famosas escaleras mágicas del castillo de Hogwarts, el de la saga de
Harry Potter, son una transposición dinámica de esta obra, reproducida incluso en una de las escenas más sorprendentes de la película Noche en el museo III.

Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021
Drassanes de Barcelona
Av. de les Drassanes, s/n, 08001 Barcelona
De lunes a jueves, de 10h a 19h
De viernes a domingos, de 10h a 21h
Precios: General 13€ | Reducida 10€
Venta anticipada en:
IG @escherbcn

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¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

Del 13 de mayo al 27 de junio permanecerán abiertas las puertas de esta cita ineludible del interiorismo, diseño, innovación y estilo de vida.

Más de 200 empresas y profesionales han transformado los casi 4.000 m2 de la Casa de Tomás Allende, en Plaza de Canalejas 3, y proyectado 55 espacios, con diferentes propuestas, estilos y soluciones habitacionales.

El edificio que hemos elegido para esta edición es una muestra extraordinaria de las artes y oficios que destacaron en los albores del siglo XX. Cien años después, recuperamos el mismo espíritu ilustrado, a través del buen hacer de maestros artesanos contemporáneos que convive con productos de diseño impecable y la más alta tecnología.



El equipo de Gärna Studio, formado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.


El equipo de Gärna Studioformado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.


En esta edición contamos con 55 estudios de interiorismo, arquitectura, diseño y paisajismo, de los cuales 23 están presentes con espacio propio. La mayoría de ellos ya ha participado en Casa Decor, aunque también son muchos los que lo hacen por primera vez. En estos 46 días que dura la Exposición tendremos oportunidad de conocer propuestas tan cuidadas e innovadoras como éstas.

Desde la edición de 2017, Jaime Jurado no ha faltado a su cita con Casa Decor y en las cuatro ocasiones lo ha hecho con espacio propio, proyectos en los que el visitante ha tenido la oportunidad de contemplar las obras de este artista plástico e interiorista. En esta ocasión, en colaboración con la diseñadora Mónica Bartolessis, presenta “Mixture Time“, una propuesta de lobby de hotel inspirado en una mezcla de aire mediterráneo-nórdico-japonés, donde predominan tonalidades claras, texturas suaves y materiales naturales.


Para Dosde Interiorismo, Casa Decor 2021 será su tercera edición. Con el estilo personal y único que caracteriza los proyectos de este estudio especializado en el mundo de las cocinas, Beatriz Sánchez y Eva Martín nos proponen “Una cocina propia“, un espacio que aúna funcionalidad con una buena dosis de creatividad, buen gusto y cuidados detalles que invitan a compartir momentos inolvidables.

Con una trayectoria de más de diez años realizando proyectos integrales de decoración e interiorismo de hoteles, restaurantes, spas y viviendas, el estudio U Interior Design participa por primera vez en Casa Decor con “Hölos“, una suite que, sin duda, hará que seamos conscientes de que con materiales naturales, reciclados y vegetación es posible vivir en perfecta armonía sin dañar el medio ambiente.


Al igual que en ediciones anteriores, este año también contamos con un espacio especialmente acondicionado para conferencias, ruedas de prensa y mesas redondas a las que la prensa especializada y público en general tendrán la oportunidad de asistir. Todas las actividades se desarrollarán siguiendo el protocolo sanitario para garantizar un evento seguro. El auditorio de Casa Decor 2021 es el Espacio Must Wanted “Con mucho arte…“, diseñado por Comad Arquitectos, donde se expone una exquisita muestra de arte mexicano.

Biocontrastes” es el nombre del restaurante de Casa Decor 2021, un espectacular proyecto de Estudio Muher, que presenta un concepto nuevo donde la experiencia del cliente va más allá de lo gastronómico. En el espacio se entremezclan arte, arquitectura y color para crear un viaje por los ecosistemas más representativos de nuestro planeta, a la vez que reivindica la protección de la Naturaleza. Un año más, Life Gourmet Catering, junto a Ramón Freixà, serán los operadores oficiales del restaurante, con una variada propuesta gastronómica y altísima calidad.


En el recorrido por la Exposición, el visitante encontrará dos espacios que han sido habilitados como aseos de uso público.

En el ala derecha de la segunda planta, las interioristas Marta Melián y Claudia Ribagorda, de Studio Mo, han jugado en su espacio la “Arguilla“, con tonos neutros y cálidos, artesanía, materiales nobles y textiles naturales para crear un ambiente sereno y armónico que invita a vivir, sentir y disfrutar.

En la cuarta planta, en el ala derecha, el espacio  “Backgammon Mood“, de la interiorista Soledad Ordóñez Giordano Joined JD7, une diseño, innovación, sostenibilidad y belleza, puestos al servicio de la accesibilidad y al alcance de todas las personas con discapacidad física.


Este año el Panel de Expositores, donde se encuentra toda la información relativa a las  empresas que intervienen en la exposición, es un diseño de Elena Salas Cruz, de Hellen Halls. Con el nombre de Los dorados 50“, este estudio de reformas e interiorismo ha planificado un espacio inspirado en los apartamentos neoyorquinos de mediados del siglo XX, con muebles de diseño original.


La edición Casa Decor 2021 cuenta con dos presencias institucionales: Artesanía de Castilla La-Mancha, impulsada por la Comunidad de CLM, y Danish Design Plus, una iniciativa de la Embajada de Dinamarca para presentar a 17 marcas de reconocido prestigio de diseño danés.

Miguel Muñoz ha sido el encargado de proyectar el Espacio Artesanía Castilla-La Mancha, ubicado en la segunda planta. El salón “Adunia” cuenta con dos ambientes perfectamente diferenciados, en los cuales el interiorista ha logrado integrar las creaciones artísticas de una veintena de artesanos de la región: desde alfareros y ceramistas hasta escultores, carpinteros o metalistas, entre otros.

La Embajada de Dinamarca pensó en Erico Navazo, uno de los profesionales más consolidados y reconocidos de nuestro país, para proyectar el espacio con el que este país se presenta por primera vez en Casa Decor y que podemos ver en el espectacular torreón de la sexta planta: Danish Living & Nueva Bauhaus“, un proyecto que refleja la universalidad y atemporalidad del diseño danés a través de la mezcla de piezas icónicas con creaciones de jóvenes talentos, arte contemporáneo y tecnología.


Por segundo año consecutivo, Casa Decor abre sus puertas a Fundación Aprocor como entidad social invitada. De este modo, apoyamos y damos visibilidad a la gran labor que ofrece esta organización sin ánimo de lucro que, desde hace treinta años, se dedica al desarrollo de servicios y programas orientados a mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual. Cuenta con un espacio propio en la planta baja, “Tejiendo redes – La Konectiva“, proyectado por Patricia Fernández Häring.


LDK Garden, firma experta en amueblar, decorar y ambientar espacios exteriores, se estrena en Casa Decor para ambientar la terraza de la Casa Tomás Allende y lo hace de la mano de la paisajista Ana Robles, de Alterespacio. El Cielo de Canalejas“, que así se llama el espacio, aúna naturalidad, vegetación y últimas tecnologías.


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Watches and Wonders 2021 – Morning Show – April 9

Watches and Wonders 2021 – Morning Show – April 9

#watchesandwonders2021 A lively show this morning with highlights from yesterday’s brand announcements, discussed in fine detail with Zhixiang Ding, Editor-in-Chief of Chronos China. There was a strong sky theme, with moons, astronomy, the calendar and even rainbows.

We were joined live from Neuchâtel by Antoine Pin, CEO of the Watch Division at Bulgari to talk about his plans for the year ahead. Then we crossed to Schaffhausen to speak live to Chris Grainger-Herr, CEO of IWC Schaffhausen about the brand’s roots in engineering, and its forward-facing blend of digital and in-person interactions going forward. The Watching Brief was all about Design today. In Shanghai, Carson Chan, chief advisor to FHH, talked us through the greens and puristic designs on screen, while in the studio independent watch consultant Gianfranco Ritschel once more donned his gloves on to show us the structured dials in the ‘flesh’. We went Behind the Clock Face with Cartier, Panerai and Piaget looking at new innovations and customer experience. And Pascal Ravessoud, Director of External Affairs for FHH, was on set to catch you up if you missed yesterday’s panel on Corporate Social Responsibility and tease today’s panel on distribution in a post-pandemic world.
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ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA ha inaugurado hoy la primera jornada de la pasarela de MBFWM con la presentación de su primer fashion film Who is she? inspirado en cinco mujeres extraordinarias que con su perseverancia y talento cambiaron su destino y definen la nueva colección otoño-invierno 2021-2022 de Andres Sarda.

MBFWM OI 2021-2022

Ellas son Raven Wilkinson, la primera mujer negra en formar parte de una compañía relevante de ballet clásico; Yuja Wang, la pianista prodigio que empezó a tocar a los seis años; Margaret Hughes, la primera actriz femenina del teatro británico, pionera sobre las tablas tras levantarse el veto que prohibía a las mujeres actuar; Tamara Rojo, bailarina española que actualmente ejerce de directora artística del English National Ballet en Londres y Renata Tebaldi, la soprano dramática italiana que con su “voz de ángel” conmovió durante décadas encima de los escenarios.

Una explosión de sensualidad, elegancia y mucho humor que se presenta, por primera vez en la historia de la marca, en formato fashion film.

Dirigido por el respetado fotógrafo y realizador Eugenio Recuenco y con dirección creativa de Nuria Sardá, Who is She? es un sorprendente antídoto visual y sensorial para transitar tiempos difíciles. Protagonizado por la actriz Lali Espósito y el actor Enric Auquer – co-protagonistas de Sky Rojo, la última sensación de Netflix – el primer fashion film de Andres Sarda es una promesa de lo que está por venir: la fiesta, la celebración y la alegría que nos invitan a dejar atrás las adversidades. Una optimista y enérgica fábula musical, con coreografía de Sebastián Linares y dirección artística y estilismo de Alberto Murtra, que pone en valor el poder de la cultura para transformarnos y celebra la energía de las mujeres Sarda.

Su sed de libertad, su inagotable fuerza interior y su resiliencia inpiran una colección en cinco actos que, ante todo, busca ser una caricia para el cuerpo y los sentidos. A través de Raven, Wang, Margaret, Tamara y Renata, Nuria Sardá y su equipo despliegan una colección de piezas tras cuya ligereza y comodidad se esconde siempre una gran audacia técnica fruto de años de experiencia y saber hacer.

Tomen asiento. ¡Empieza el espectáculo!

Acto I: Raven nos seduce con su maravilloso tejido de seda y modal con encaje de algodón de tacto inolvidable. Una línea que potencia la feminidad y belleza de quien lo lleva sin comprometer la comodidad. De color rosa maquillaje y marrón oscuro, incluye piezas, como un delicado bandeau, pensadas para combinar también con prendas exteriores.

Acto II: Wang es música para el cuerpo con su crepé de seda estampado, muy agradable en contacto con la piel. El encaje de alta costura leavers en negro aporta las notas de contraste. Prendas de fantasía que con su sugerente estampado de acuarela en colores crema y negro trascienden los límites de la moda íntima.

MBFWM OI 2021-2022

Acto III: Margaret representa la valentía de romper con las normas y lo hace con mezclas sorprendentes de colores: azul con caldera y malva con coral, en un conjunto de piezas en las que destaca el famoso encaje francés leavers, en esta ocasión elástico. Brilla encima del escenario un sostén triangular nuevo que sin aro, ofrece sujeción y perfila la forma gracias a un relleno de lo más sutil.

Acto IV: Tamara es todo sofisticación. Una secuencia armónica de movimientos que integran encaje de alta costura, tul bordado a contraste y raso de seda elástico. En su versión más extrovertida, el burdeos se superpone al fucsia. En su versión más visual, el bordado y el encaje en negro se superponen al cuerpo en un sugerente juego de tapar y destapar.

Acto V: Renta nos transporta a otro mundo con esta colección cápsula en la que se borda con paillettes un tul invisible ribeteado con encaje leavers elástico. Una impactante yuxtaposición de materiales que ofrece una gran potencia visual, pero que al mismo tiempo destaca por la simplicidad de su linea. Y es que lo esencial es siempre invisible a los ojos.

La presentación de este fashion film se ha acompañado de una puesta en escena que ha querido traspasar la pantalla y que ha convertido por unos instantes la pasarela de MBFWM en una gran sala de baile al más puro estilo de los felices años 20. Una performance en la que bailarinas y modelos han evocado la fiebre y el espíritu cabaretero haciendo bailar a los asistentes entre los que se encontraban rostros conocidos como Fiona Ferrer, Belinda Washington, Boris Izaguirre, Alejandro Palomo, Abril Raluy, Ángela Rozas (Madamederosa), Susana Molina y Mar Regueras.

MBFWM OI 2021-2022

Una efervescencia que ha encontrado el mejor aliado en el cava Mistinguett Brut, espumoso que como Andres Sarda rinde homenaje a las mujeres que trabajan cada día para hacer realidad sus sueños. Mistinguett es de hecho el apodo de la famosa vedette de la época, Jeanne Bourgeois, que con audacia, esfuerzo y constancia consiguió convertirse en un icono de todos los tiempos.

Así, Andres Sarda ha puesto el colofón final para presentar un fashion film único e irrepetible, con la sutileza, elegancia y feminidad que tanto caracteriza a la firma.

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Bugatti Bolide voted the most beautiful hyper car of the year

Bugatti Bolide voted the most beautiful hyper car of the year

The Bolide wins the “Hypercars” category at the 36th Festival Automobile International in Paris.

Molsheim/ Paris, 27 January 2021. With the presentation of the Bugatti Bolide1 last autumn, the French luxury brand Bugatti unveiled its most extreme car to date. Now the Bolide has been officially voted the most beautiful and aesthetic hyper sports car in the world. The Bugatti Bolide won the “Hypercars” category at the prestigious Festival Automobile International in Paris. An expert jury voted the experimental vehicle from Molsheim the most beautiful hyper sports car of 2020 by a substantial margin from a total of four finalists.

In its 36th year, the Festival Automobile International gave awards to cars from a range of categories according to their beauty, aesthetics, form and design. The expert judging panel was made up of 14 judges, chaired by the architect Jean-Michel Wilmotte and Anne Asensio, Vice President of Design Experience at Dassault Systèmes. The jury selected a winner in each of a total of 15 categories.

Since 1985, the Festival Automobile International has celebrated the automobile in its most beautiful, creative and exciting forms. The industry itself as well as the changes taking place within it are examined, and the trends analysed. The Festival is also committed to shining a spotlight on those men and women who make the car what it is each and every day, who transform it and adapt it to meet changes in society, environmental requirements, economic upheavals and geopolitical challenges. Each year, the Festival judges reward not only major innovations but also the bold ideas and talent of those involved in the automotive field.

“We are extraordinarily proud that the Festival Automobile International judges were as enthusiastic about the design of the Bugatti Bolide as Bugatti fans all around the world. The experiment to demonstrate the brute force of our W16 engine in a lightweight and high-performance car has resulted in a driving experience akin to riding on a cannonball. My thanks goes to the entire Bugatti team, who have once again demonstrated with this incredible car the full extent of their creativity and technological expertise,” says Stephan Winkelmann, President of Bugatti. “Our focus has always been on innovation and aesthetics from the very beginning. Receiving this award is an affirmation of our work.”

Bugatti Bolide

With the presentation of the Bolide in October 2020, Bugatti introduced the most extreme, uncompromising, fastest and lightest vehicle concept in the company’s recent history. The French luxury car manufacturer designed an ultra-lightweight shell around the iconic 8.0-litre W16 engine with up to 1,850 PS. Weighing just 1,240 kilograms, the Bolide achieves a phenomenal weight-to-power ratio of just 0.67 kilograms per PS. The top speed has been calculated at well over 500 km/h – without sacrificing maximum handling and agility.

“The Bugatti Bolide has been both the greatest joy and the greatest challenge of my 17-year career in Bugatti Design,” says Achim Anscheidt, Design Director at Bugatti. “Combining the extreme aerodynamic and thermodynamic requirements into a complete and integral expression of Bugatti’s unique DNA is the clearest demonstration of our motto ‘Form follows performance’. The fact that this sequential iteration between technical development and design has been recognised by the jury on a stylistic level is a source of enormous pride for the Bugatti design team, and we are extremely grateful for that.”

1 Fuel consumption, l/100km: this is a concept study and therefore not subject to Directive 1999/94/EC.

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Muscle Car Museum Is auction More Than 200 American Classics

A Florida Muscle Car Museum Is auction More Than 200 American Classics

at No Reserve

Florida construction and real estate developer Rick Treworgy’s first love was automobiles. He started wheeling and dealing at age 14, and although his career was in a different area, he never lost his passion. That passion would become the Muscle Car City Museum, one of the largest collections of American classics in the world, with over 200 cars in what was once a Walmart building. The pandemic has claimed the museum which will cease operations on January 17th, with all the cars being auctioned by Mecum. From rare GM muscle cars like two COPO Camaros to a plethora of Corvettes and Cadillacs, there’s something for everyone when the auction starts January 22nd.

Rick Treworgy bought his first car when he was 14 in the mid-60s. He was buying and selling cars in high school; eventually, his side hustle became a habit, and over time he amassed hundreds of cars. In an exclusive interview with The Drive, Treworgy told me that having a museum was always a dream of his, and he opened Muscle Car City 14 years ago. On January 22 and 23, his whole collection will be sold by Mecum Auctions at the museum in Punta Gorda, Florida, which is about 100 miles south of Tampa.

Considered one of the best collections of General Motors cars in the world, Treworgy’s collection is centered on Chevrolet, including 80 Corvettes of every generation. Even a 2020 C8 is on the block with less than 300 miles on the odometer; he says he has his eye on a 2022 Z06, which is expected to have a 5.5-liter V8 and a Ferrari-like flat-plane crank. He knows the 2020 model will fetch a solid price and he figured he would have traded it in for the Z06 anyway.

While he was planning to retire and sell his museum collection next year, the coronavirus slowed his traffic to a trickle and his friend Dana Mecum suggested that the time to sell was sooner than later. Just about everything in his massive building–which used to be a supermarket–will be sold, including a collection of high-performance Chevelles, Camaros, El Caminos, 442s, and GTOs.

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Automobili Lamborghini y Yohji Yamamoto inauguración del Lamborghini Lounge Tokio

Automobili Lamborghini y Yohji Yamamoto celebran la gran inauguración del Lamborghini Lounge Tokyo y el Ad Personam Studio

Sant’Agata Bolognese / Tokio, octubre de 2020 – Automobili Lamborghini abre THE LOUNGE TOKYO en la exclusiva zona residencial de Roppongi, y el segundo lugar de este tipo después de Nueva York en los Estados Unidos. Con un estudio permanente de Ad Personam donde los clientes que solicitan autos pueden personalizar completamente todos los aspectos del color y las molduras exteriores e interiores de su nuevo Lamborghini, THE LOUNGE TOKYO no solo brinda una puerta de entrada al mundo de Lamborghini para propietarios y VIP, sino que también brinda una reunión y lugar espacio para eventos y exposiciones.

La exposición inaugural ve una colaboración entre Lamborghini y la marca homónima del diseñador de moda de renombre mundial Yohji Yamamoto: el salón ofrece el escenario perfecto para presentar un Aventador S “vestido” por Yohji Yamamoto, junto con una colección cápsula de marca compartida compuesta por tres piezas únicas: abrigo mod, chaqueta bomber y sudadera con capucha.

Cuando Mitja Borkert, Jefe de Diseño de Automobili Lamborghini, conoció a Yohji Yamamoto en la Semana de la Moda de París en enero de 2020, quedó impresionado por el estilo resultante del contraste entre el rojo y el negro en la colección presentada, así como por la excelente artesanía encarnada en cada uno. artículo de la ropa. La correlación en los valores de marca entre Lamborghini y Yohji Yamamoto fue clara y nació la colaboración. Inspirándose en la colección de París, el Lamborghini Centro Stile imaginó el icónico Aventador S como un lienzo para pintar. La línea distintiva de Gandini que caracteriza a cada Lamborghini todavía es claramente visible en el Aventador, pero vestida con patrones seleccionados de la colección de ropa: los mismos diseños realzan el interior del Aventador S.

Mitja Borkert comenta: “Ha sido emocionante tener la oportunidad de trabajar con Yohji Yamamoto, el ícono de la moda de renombre mundial, que entendió de manera innata nuestro importante ADN de diseño de Lamborghini. Nuestra colaboración inspiró esta obra de arte y diseño excepcionales para el Aventador S, que se presentó hoy, y celebra la conexión de la artesanía italiana con la cultura japonesa “.

Yohji Yamamoto dice: “Con su diseño inimitable, los superdeportivos Lamborghini son más reconocibles al instante que cualquier otro fabricante de automóviles: solo una mirada es suficiente. Estoy encantado de ver la realización de esta colaboración, destacando la singularidad, la atemporalidad y la abundante pasión, que son características de nuestras dos marcas ”.

La planta baja de THE LOUNGE TOKYO ofrece la primera entrada al estilo de vida de Lamborghini, además de ser el lugar para las transferencias personalizadas a los propietarios de su nuevo Lamborghini. El segundo y tercer piso ofrecen ubicaciones excepcionales para eventos y reuniones tanto para ocasiones de negocios como privadas: asegurando una experiencia única para todos los asistentes y encarnando el estilo único y las características de diseño de la legendaria marca Lamborghini, el lugar también estará abierto al público para actividades especiales como exposiciones o muestras de arte.

Katia Bassi, directora de marketing y comunicación de Automobili Lamborghini, dice: “Creamos este salón porque somos diseñadores de experiencia y queremos que los huéspedes disfruten de la verdadera sensación de Lamborghini italiano en este espacio: un poco del alma de Sant’Agata Bolognese en el corazón de Tokio. Refleja nuestra actitud de innovación, manteniendo el ADN de nuestra marca y nuestra identidad cultural italiana; El concepto central de lujo informal del Lounge expresa la cosmovisión de Lamborghini al tiempo que da la bienvenida a los huéspedes a este ambiente íntimo y exclusivo que evoca la marca Lamborghini en todo momento.

Lamborghini siempre se esfuerza por abrir nuevos caminos, tanto dentro del sector automotriz en términos de diseño, tecnología y rendimiento, como dentro del ámbito más amplio que nos rodea. Estamos orgullosos de presentar dos proyectos importantes al mismo tiempo: junto con la inauguración del Lounge, hoy cobra vida un segundo proyecto, y nos sentimos honrados de presentar la colaboración de Lamborghini con Yohji Yamamoto “.

Giovanni Perosino, Director Comercial de Automobili Lamborghini concluye: “Más de la mitad de los autos entregados a nivel mundial por Lamborghini tienen uno o más detalles personalizados a través de nuestro programa Ad Personam, ya sea visitando el estudio de nuestra sede o accediendo a las oportunidades de personalización a través de nuestra red de distribuidores . Nuestros clientes japoneses aprovechan las oportunidades casi ilimitadas que presenta Ad Personam: estaba emocionado de ver más de 200 Lamborghinis, personalizados a través del programa, que se unieron a nosotros el año pasado para nuestro Día Lamborghini en Osaka. Es un placer para nosotros anunciar la apertura de Ad Personam Studio aquí mismo en LAMBORGHINI LOUNGE TOKYO, lo que facilita a nuestros propietarios japoneses la personalización de sus vehículos sin tener que ir al extranjero. Es un honor para nosotros tener tantos clientes y fanáticos en Japón, y nuestro privilegio de abrir las puertas al mundo de Lamborghini a través de este Lamborghini Lounge “.

Venue: 7-5-5 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032, Japan
Business hours: Monday to Friday (10 a.m. – 6 p.m.)

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HUBLOT LOVES TOKYO! Swiss luxury watch brand Hublot celebrates its 40th anniversary with another Big Bang!

Swiss luxury watch brand Hublot celebrates its 40th anniversary with another Big Bang! After Place Vendome in Paris, Rue du Rhône in Geneva, 5Th Avenue in New York City, New Bond Street in London, Heritage in Hong Kong Tsim Sha Tsui district, now comes Chuo-dori Street in Tokyo for the brand world’s biggest Flagship Boutique.


In 2020, Hublot is turning 40! During this anniversary year Hublot has a reason to celebrate, as on May 26, its largest flagship store, the Hublot Boutique Ginza, will open. After Place Vendome in Paris, Rue  du Rhône in Geneva, 5Th Avenue in New York City, New Bond Street in London, Heritage in Hong Kong, now comes Chuo-dori Street in Tokyo.The swiss luxury watchmaker is now present on an iconic location on Chuo-dori Street. The new boutique, also called the “Hublot tower” thanks to its 56-meter-high dynamic façade, will offer Hublot a stylish, luxurious and open space. The Hublot Boutique Ginza perfectly expresses The Art of Fusion, the brand concept focused on the blending of materials and ideas. Across three floors, customers will be immersed in the world of Hublot. Visitors will find the whole collection displayed on the ground floor, the VIP experience room on the second floor and the exhibition area on the third floor.

We are honored to celebrate the opening of our new flagship Boutique in Tokyo. In only 40 years, Hublot has seen many firsts and many successes, and today is again another milestone for our Maison. We have long had presence on the most prestigious streets in the world’s metropolises and from today in Japan too, our number one market. The “Hublot Tower” is a symbol of the fusion of modernity and tradition that we ardently pursue and uphold in all our actions.” -Ricardo Guadalupe, CEO of Hublot

The 56-meter high dynamic façade is the most idiosyncratic and artistic façade of the brand’s boutiques. The laminated glass panels scattered with mirrored pieces exhibits different sights: it reflects sunlight to create a beautiful glitter during the daytime, and at nighttime a luxurious glow appears to emanate from within.

The interior of the boutique, boasting the brand’s largest retail space at 330 square meters, reflects one of the important elements of Hublot’s watchmaking—its unique use of materials. The spacious boutique expresses on three floors the contemporary style so dear to Hublot: leather chairs, ebony tables, floors of marble or carpet, and an impressive staircase with sides made of zigzag laser-cut mirrored stainless steel.

Another highlight of the boutique is the crystal chandelier installed on the vaulted ceiling reaching more than 9 metres high, which can be rarely found in Japan. The entrance hall is full of a sense of openness and welcomes customers.

Each floor of Hublot Boutique Ginza expresses the fusion of quality materials and contemporary, luxurious beauty by boldly displayed pop artworks depicting Hublot timepieces and movements on the walls, stretching from floor to ceiling.

Hublot Boutique Ginza Overview
            Opening:                                                                     May 26, 2020
            Address:                                                                      5-9, Ginza 3-chome, Chuo-ku, Tokyo
            Telephone:                                                                  03-3538-5055
            Business hours:                                                          11:00 – 20:00
            Total store space                                                         330 m2
            Floors                                                                            3