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Salon Art + Design – The Best Highlights From The NYC Fair

The return of the long-awaited NYC fair, Salon Art + Design happen this year, at the Park Avenue Armory, marking its 10th edition. Inspiration and Ideas will share the best of this year’s edition, so if you weren’t able to attend the event, this is your chance to catch up with one of the most important fairs in NYC for art enthusiasts.

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Tamagawa Norio at Onishi Gallery

Best Of Salon Art + Design -Tamagawa Norio at Onishi Gallery

A first time for Onishi Gallery at the design and fair, representing contemporary Japanese metalwork artists. Called “The Eternal Beauty of Metal”, the exhibition represented Osumi Yukie’s philosophy. The artist was the first female Living National Treasure in metal art.

Pieter Maes at Les Ateliers Courbet

Best Of Salon Art + Design - Pieter Maes at Les Ateliers Courbet

One of the best debuts at Salon Art & Design was Pieter Maes’s new furniture collection. Sleek, sensual, and fluid pieces were born from the collaboration of the designer with a group of master artisans in Europe using time-honoured techniques. All design enthusiastic got impressed with Maes’s fresh take on timeless forms.

Steen Ipsen at Hostler Burrows

Best Of Salon Art + Design

Ceramic acquires new meaning with Steen Ipsen’s world. The Danish artist crafts hand-built circular, elliptical, and biomorphic shapes. “Matter and Hand: Ten Artists In Denmark” was one of the standout stars on view at Hostler Burrows in New York.

Spin Love at Todd Merrill

Best Of Salon Art + Design

This was the result of the work of 15 talented craftsman people, working across different design categories, who each spent more than seven months making different sections, without knowing how the final piece would turn out. Created by Lionel Jadot, the final eye-catching table, titled Spin Love was the centrepiece at Todd Merrill Studio’s booth.

Ayala Serfaty at Maison Gerard

Best Of Salon Art + Design

Ayala Serfaty has kept leaving a mark in the world of contemporary design, crafting conceptual lights and furniture. The Israeli artist present this upholstery chair at Salon Art & Design, which was crafted with layers of finely woven felt and recalls organic forms of nature, like coral or crystalline rocks.

Liam Lee at Patrick Parrish

Best Of Salon Art + Design

You probably didn’t notice at first sight that the dazzling, brightly coloured forms created by Liam Lee are actually made out of hand-dyed, needle-felted wool. The artist examines the tension between the man-made and the natural environment. This exhibition was one of the best contemporary designs presented at Salon Art & Design last week.

Studio Job at R & Company

Best Of Salon Art + Design

R & Company is already known in the interior design world for its extraordinary collectable design pieces This time, that famous gallery presented a series of large-scale, bronze illuminated sculptures by Studio Job, at Salon Art & Design. Modern and traditional techniques come together in Studio Job’s works to produce one-of-a-kind objects.

Silvia Furmanovich’s Design Debut

Best Of Salon Art + Design

Silvia Furmanovich unravelled her design collection, a tribute to the Amazon. The Brazilian artist adapted her signature use of Brazilian wood marquetry in jewellery into a toadstool stool and a side table inspired by a leaf skeleton as well as beautiful vases, bowls, and mirrors.

DID YOU SALON ART & DESIGN FAIR?

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HENNESSY X.O UNVEILS A DARING COLLABORATION BETWEEN FRANK GEHRY AND BACCARAT FOR A MATHUSALEM MASTERPIECE

HENNESSY X.O UNVEILS A DARING COLLABORATION BETWEEN FRANK GEHRY AND BACCARAT FOR A MATHUSALEM MASTERPIECE

Thirty unique Mathusalem sculptural decanters entirely handmade at the famed Baccarat factory will be available this October.

Hennessy, the world’s best-selling Cognac, is proud to release an exclusive Mathusalem sculptural masterpiece designed by world-renowned architect Frank Gehry, marking the first time one of his designs is brought to life by Baccarat. After creating 150 limited-edition decanters for Hennessy X.O’s 150th anniversary in 2020, the prolific creator has once again collaborated with Hennessy Maison to design 30 never-to-be-repeated masterpieces, marrying his impressive and daring style with the greatness of Hennessy’s Extra Old Cognac.

“The legendary Frank Gehry’s daring creative vision was one that could only be brought to life by the most talented craftsmen of their kind, the artisans of Baccarat. This, coupled with the legacy of the Hennessy Maison, has resulted in a limited edition of thirty stunningly unique sculptures that prove to be more than just a decanter,” said Laurent Boillot, Hennessy President and Chief Executive Officer. “This design takes Frank Gehry’s signature sculptural style, Baccarat’s know-how, and Hennessy’s daring sensibilities to the next level. With crystal expertly carved in a way that mimics the look of the classic serve of Hennessy X.O over ice, something that provided inspiration to Gehry during the design process, this sculptural masterpiece showcases the richness of the spirit while paying homage to the craftsmanship that goes into making this exquisite product.”

Realized by the luxury French brand Baccarat, the art pieces are the result of a unique savoir-faire combined with the endless creativity of Frank Gehry. The monumental 6-liter Mathusalem decanter emerges in a powerful and daring posture that elicits imagery of melting ice punctuated by the rich color of Cognac Hennessy X.O.

For Frank Gehry, whose passion for the movement of light is at the heart of this new creation, eliciting emotion from those who see his masterpieces signifies the ultimate success. “I actually cried when I saw it, so I hope that it elecits the same emotional response in others who see it maybe because they’ve never seen anything like this,” the world-renowned architect said when speaking about the Mathusalem he designed. “To me, it’s exciting to see something that pushes the boundaries, that has never been done before. I hope what we’ve created lives up to the same passion and craftsmanship that the makers of Hennessy in Cognac put into their product.”

Inspired by a visit to Cognac and the craftsmanship that goes into the making of Cognac Hennessy X.O, Frank Gehry’s striking creation leverages the unique know-how of the Baccarat artisans, handed down from generation to generation since 1764 – a legacy that dates as far back as Maison Hennessy, founded in 1765 -to bring to life his vision that reflects the vitality of the vineyards, the waters of the Charente River running through Cognac, the richness of the Hennessy X.O blend and the ice that it is so well paired with.

When the teams of the manufacture received the design of the monumental bottle, they discovered the incredible challenge given by Frank Gehry. The design and the dimensions of this unique creation presented rare technical complexities which required thirty individual molds to create each unique sculpture. For the craftsmen of Baccarat, holders of unique know-how, no feat is impossible and they were determined to respect the original design and took much pride in working with one of the greatest architects in the world. In close collaboration with Maison Hennessy, real teamwork ensued. From preliminary sketches to the first molds, from the creation of the rocks to the final cut, each step illustrates Baccarat’s excellence, innovation, and creativity. The making of the bottle required the implementation of new techniques, the creation of specific tools and adapted thermal cycles. Several months were needed to shape this sculptural work whose organic and powerful form incorporates the key elements of Baccarat: earth, water, air, fire.

 

The Hennessy X.O Mathusalem by Frank Gehry embodies the passion and perfection of the three collaborators: Frank Gehry, Baccarat and Cognac Hennessy, all in perpetual quest for new challenges and experiences to evoke emotion and lasting impressions.
Valorizing the iconicity of Frank Gehry, the Mathusalem will have a select distribution in exclusive luxury retail and private sale points and will be sold for 150 000 € each.

To learn more about the Hennessy X.O Mathusalem by Frank Gehry, visit Hennesy.com or @Hennessy on Instagram.

ABOUT FRANK GEHRY

Frank Gehry has built an illustrious architectural career that has spanned over six decades. His public and private work throughout the world – including the Bilbao Guggenheim, the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, the Art Gallery of Ontario, Hong Kong’s Opus Tower, and the Fondation Louis Vuitton in Paris – is designed with a shared clear-cut philosophy that people must exist comfortably within his spaces and an insistence that his buildings address the context and culture of their sites. Early in his career, Frank Gehry also began to create both sculpture and furniture, which similarly reflected his love of inventive forms, texture and unexpected materials.
Throughout his illustrious career, Frank Gehry has also received honorary doctoral degrees from such esteemed institutions as the Rhode Island School of Design, Princeton University, and, most recently, the University of Oxford. He has also held teaching positions at many universities, including Harvard, UCLA, and Yale, where he is still teaching. His contribution to architecture has earned Frank Gehry some of its most significant recognitions in the field, including the prestigious Pritzker Architecture Prize, the Friedrich Kiesler Prize and the Presidential Medal of Freedom from Barack Obama. The Hennessy X.O 150th anniversary Masterpiece in September 2020 was Frank Gehry’s first project with Hennessy.

ABOUT BACCARAT

Baccarat (Paris Euronext, BCRA) is French luxury brand internationally renowned as a leader in high-end and exclusive crystal products. Since its foundation in 1764, the company, whose artisanal manufacture is based in Baccarat in the Lorraine region of Eastern France, has been synonymous with a unique savoir-faire and has come to symbolize an inimitable French Art de Vivre. For over 250 years, the brand has inspired leading designers from across the world. Ranging from iconic lighting to unique tableware and decorative ojects, fine jewelry and tailor-made flacons, the brand’s products and tradition of excellence are widely distributed around the globe.
Since December 23, 2020, Baccarat has been indirectly and mainly controlled by Tor Investment Management LP (on behalf of the funds it manages), which controls and holds the majority of the capital of Fortunie Legend Limited Sarl, a company registered in Luxembourg which owns itself 97,1% of the capital and voting rights of Baccarat.

ABOUT HENNESSY

The leader in Cognac, the Maison Hennessy has shone around the world with its exceptional know-how for more than 250 years. Built on founder Richard Hennessy’s spirit of conquest, the brand is present in more than 160 countries. Based in the heart of the Charente region, Hennessy is also a steadfast pillar of the regional economy. The House’s success and longevity are rooted in the excellence of its cognacs, each of which is born of a unique process of transmission of know-how from generation to generation. The first spirits house to be certified ISO 14001, Hennessy unites its capacity for innovation and the support of all of its partners to protect this exceptional area. As a crown jewel of the LVMH Group, Hennessy is a major contributor to French international trade, with 99% of production sold in export, and a worldwide ambassador for the French art de vivre.

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FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

from 21 October 2021 to 24 October 2021

Durante varios días al año, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida a nivel mundial, la FIAC es una oportunidad para que el público descubra los últimos avances en el arte contemporáneo, a través de obras de algunos de los artistas más famosos del mundo.

En total, unos 1.500 artistas muestran su obra para que los 75.000 espectadores la vean en los pasillos del Grand Palais Ephémère, los Jardines de las Tullerías, el Musée Eugène Delacroix y la Place Vendôme.

La FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio Marcel Duchamp, que le otorga un reconocimiento internacional. Como todas las ferias, la FIAC es también un mercado donde las obras de arte cambian de manos y los profesionales se encuentran. Cada año, se especula mucho en la prensa sobre el precio de diversas obras de arte, lo que contribuye a establecer la legitimidad de los artistas.

Audiencia

Todo publico

PRECIOS Y HORARIOS
Precios y horarios

Jueves 21 y viernes 22 de octubre de 12h a 20h; Sábado 23 y domingo 24 de octubre de 12 a 19 h.

40 €. Tarifa reducida: 27 €

LUGAR
Tout París
La capital es el escenario cada año para la organización de grandes eventos culturales, deportivos y festivos … Así parisinos, franceses y turistas se encuentran en los muelles de París para Paris Plages, Nuit Blanche, el Maratón de París, el torneo Roland Garros Grand Slam , el Tour de Francia, los fuegos artificiales del 14 de julio en el Trocadero, la Marcha del Orgullo LGBT, el Techno Parade … ¡Una programación variada durante todo el año!

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Expo 2020 Dubai: Ultimate Design Guide For This Exclusive Event

Expo 2020 Dubai: The World In One City

Expo 2020 Dubai is ready and it will certainly make a lasting impact in an already culturally rich country. Starting in October, this event will marvel you with its amazing 192 country pavilions and their incredible cultural and technological displays. One of the main focuses of Expo 2020 Dubai is the three main pavilions; Terra, the sustainability pavilion; Alif, the mobility pavilion; and Mission Possible, the opportunity pavilion.

اكسبو 2020 دبي

Find out more about the best Expo 2020 pavilions in with Boca do Lobo

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Set across a purpose-built 4.38 square kilometers site in the Dubai South district, visitors will be able to travel to the Expo 2020 site via metro, bus, taxi, or car. Expo 2020 Dubai will be open seven days a week, from 10:00 to 00:00 on Saturday to Wednesday, and 10:00 to 02:00 on Thursday and Friday.

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Everything is set to accommodate a certainly one-of-a-kind and spectacular event. Expo 2020 Dubai will host some of the most impressive design feats that you will ever see but, most of all, provide you with a once-in-a-lifetime exclusive experience.

Amazing Pavilions To Discover

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Saudi Arabia Pavilion | Expo 2020 Dubai

In Expo 2020 Dubai, you will literally be able to explore the world in one city. 192 stunning country Pavilions surrounding the main three. The event will also include some standout special pavilions too, such as the Women’s Pavilion, which will serve as a space for meaningful discussions supporting women’s vision and contributions to shaping society; and The Good Place Pavilion by Expo Live, a multi-sensory interactive experience to meet ordinary people doing extraordinary things.


Dining Tables Boca do Lobo
اكسبو 2020 دبي

Each country presents a unique experience and amazing designs. Expo 2020 Dubai will offer you a world-class variety of experiences with each country represented and bringing its best to the event. For the first time in World Expo history, every participating country will have its own pavilion. Enjoy immersive cultural experiences and discover what makes each country unique as you explore them all.

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Portuguese Pavilion | Expo 2020 Dubai
Where Do The Stars Live? Jeff Andrews Creates Cinematic Spaces

Amazing Hotels To Stay

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331-key Rove Expo 2020

The 331-key Rove Expo 2020 is the place to stay inside the event, its located in Al Wasl Square overlooking Al Wasl Plaza and it is a marvelous architecural masterpiece to look at. But across Dubai, there are endless beachfront resorts and city stays to choose from. Each one will provide you the best experience for you to enjoy Expo 2020 Dubai and the city itself.

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Grand Hyatt Hotel

Find out more about the best luxury hotels in Dubai with Boca do Lobo

… And Discover Dubai Design Scene!

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Palm Jumeirah – Dubai

If you are attending the fabulous Expo 2020 Dubai, you should of course explore Dubai. The city is renowned for offering the best luxury experiences in the world, but for design lovers, it is also a hub of some of the best interior design and architectural projects in the world. Palm Jumeirah for example, is an iconic place that you must visit, that gathers the best hospitality, restaurants, and design projects in an iconic artificial island.

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PALM JUMEIRAH – FROND N

Get the most out of Expo 2020 Dubai. Enjoy the event, each pavilion, and Dubai itself. There is only one place to be for a truly unique exclusive experience, and starting on October, Expo 2020 Dubai will certainly be a once in a lifetime experinece.

اكسبو 2020 دبي EXPO 2020 Dubai: Amazing Pavilions Design

Heritage Sideboard boca do lobo
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Sotheby’s – Picasso: Masterworks from the MGM Resorts Fine Art Collection

Sotheby’s Is Partnering With MGM Resorts for a Mega $100 Million Picasso Auction in Las Vegas

In a seemingly unprecedented collaboration, Sotheby’s is teaming up with MGM Resorts in Las Vegas to auction off a rare trove of Picasso works that it expects to rake in some $100 million.

And rather than sell the lots at a marquee evening sale in an art capital like New York, Sotheby’s will stage the auction at the Bellagio Hotel in Vegas on October 23.

An extraordinary collaboration between two industry greats, Picasso: Masterworks from the MGM Resorts Fine Art Collection features exceptional works from the MGM Resorts Collection hosted by Sotheby’s and conducted live from the Bellagio Hotel & Casino in Las Vegas on October 23. This historic auction will comprise eleven works, all until recently on display in the Bellagio’s renowned Picasso restaurant. Marking the first ever marquee auction in North America outside Sotheby’s signature New York auction venue, this event is highlighted by Picasso’s Femme au béret rouge-orange, a stunning portrait of one of the artist’s most influential lovers and muses. Painted in 1938, this picture is one of the last great paintings of Marie-Thérèse Walter.

Joining this striking portrait are two monumental canvases from 1969. One of Picasso’s largest paintings from this period, Homme et enfant reflects the artist’s spontaneous late style and speaks to his legacy as an artist, man and father—all central preoccupations in Picasso’s later years. Both Homme et enfant and Buste d’homme, which recontextualizes the artist as a virile musketeer, were featured in the historic 1970 exhibition at the Palais des Papes in Avignon organized by Christian Zervos.

Two Cubist-inspired still lifes round out the exceptional group of paintings. Painted during Picasso’s period of isolation in Paris during World War II, Nature morte aux fleurs et au compotier and Nature morte au panier de fruits et aux fleurs stand as testaments to Picasso’s enduring spirit of creation and embody the artist’s defiant resistance in the face political conflict. Nature morte au panier de fruits et aux fleurs was exhibited at the 1944 Salon d’Automne; known as the ‘Salon de la Libération,’ the historic show that followed the liberation of Paris and was Picasso’s first major exhibition since the war began.

Further curated with an array of ceramics and two masterful works on paper, Picasso: Masterworks from the MGM Resorts Fine Art Collection charts the inimitable career of one of history’s greatest artists.

Exhibition Schedule for Picasso: Masterworks from the MGM Resorts Fine Art Collection

Preview Highlights Exhibition | New York, September 7 – 13

Preview Highlights Exhibition | Taipei, September 17 – 18

Preview Highlights Exhibition | Hong Kong, October 7 – 11

Pre-Sale Exhibition Bellagio Gallery of Fine Art | Las Vegas, October 21- 23

Auction Bellagio Gallery of Fine Art | Las Vegas, October 23

SALE NUMBER

N10778

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Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles

Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles

El histórico cine ha estado ligado a la tecnología desde 1927
Apple Tower Theatre abrirá sus puertas en el histórico distrito de los cines de Broadway, en el corazón de Los Ángeles.
LOS ÁNGELES Apple ha mostrado hoy un adelanto de su nueva tienda en el histórico Tower Theatre en el centro de Los Ángeles. Apple Tower Theatre es uno de los proyectos de restauración más importantes de Apple hasta la fecha, y su objetivo es promover aún más la creatividad en el corazón de la ciudad. Coincidiendo con la inauguración, Apple lanzará también Today at Apple Creative Studios, una iniciativa global que ofrecerá una experiencia práctica y orientación a los jóvenes creativos.
El cine se ha actualizado por completo frente a los terremotos para que las generaciones futuras puedan seguir disfrutándolo.
Apple Tower Theatre es la tienda número 26 de Apple en la zona de Los Ángeles. Su plantilla consta de casi un centenar de personas con gran talento, que se sumarán a los más de 3.000 empleados que trabajan en Apple Stores en la región. Apple TV+, que también tiene su sede en Los Ángeles, colabora con muchas de las mentes más creativas del mundo y contribuye a crear miles de puestos de trabajo en el sector creativo de California.
«Los Ángeles rebosa arte, música y entretenimiento en cada esquina, y nos alegramos de estrechar aún más nuestro vínculo con esta ciudad tan especial», ha dicho Deirdre O’Brien, vicepresidenta sénior de Retail + People de Apple. «Apple Tower Theatre rinde homenaje a la historia y el legado de esta capital del entretenimiento».
El legado de innovación tecnológica del Tower Theatre continúa, ya que ahora es el lugar perfecto para descubrir la gama completa del iPhone, iPad y Mac de Apple, así como para impulsar la creatividad mediante las sesiones de Today at Apple.

Un edificio con mucha historia

El histórico Tower Theatre, que fue el primer cine equipado para películas sonoras de Los Ángeles, fue diseñado en 1927 por el renombrado arquitecto cinematográfico S. Charles Lee. Ese legado de innovación tecnológica continúa hoy como el lugar perfecto para descubrir la línea completa del iPhone, iPad y Mac de Apple, cada uno de los cuales ha transformado el cine, la fotografía y la composición musical de hoy.
Tras su cierre en 1988, el espacio quedó vacío y sin uso. Con tanto mimo como en los proyectos de restauración anteriores, Apple ha colaborado con destacados artistas, restauradores y las autoridades de la ciudad de Los Ángeles para preservar y recuperar la belleza y la grandeza de este cine con el máximo esmero. Se ha llevado a cabo una mejora sísmica integral en el edificio, y todas las superficies se han restaurado cuidadosamente.
Apple Tower Theatre se encuentra en la intersección entre la Eighth Street y Broadway, donde los visitantes reconocerán de inmediato la torre del reloj completamente restaurada, la marquesina de Broadway rediseñada, el exterior de terracota simplificado y el letrero histórico con un cambio de aires. Al atravesar las puertas de Broadway, los visitantes accederán al vestíbulo monumental inspirado en la Ópera de París de Charles Garnier, que presenta una gran escalera arqueada con pasamanos de bronce y flanqueada por columnas corintias de mármol.
La vidriera restaurada presenta un dibujo de flor de lis único con una tira de película enrollada y la emblemática franja púrpura de las primeras películas sonoras.
De izquierda a derecha: Al pasar por debajo de la renovada marquesina de Broadway y entrar a la tienda, los visitantes llegarán al vestíbulo monumental, inspirado en la Ópera de París de Charles Garnier.
En el corazón de la tienda se encuentra la zona del Forum y el video wall, que está ubicada debajo del arco completamente restaurado y rodeada por los palcos originales del cine. El Forum acogerá las sesiones de Today at Apple, donde las sesiones diarias gratuitas impartidas por miembros del equipo de Apple y la comunidad creativa de la zona servirán de inspiración y enseñarán habilidades prácticas. En el amplio auditorio, con bahías arqueadas adornadas y bronce restaurado, se exponen todos los productos favoritos de los clientes, incluidos los nuevos iMac, iPad Pro y Apple TV 4K.
Los visitantes que necesiten asistencia o reparaciones del equipo de Apple dispondrán de un amplio espacio, ya que los asientos originales del cine en la planta superior se han modernizado y hecho accesibles para crear un espacio abierto y flexible para las citas del Genius Bar. Se han instalado dos ascensores en el edificio para recibir a los clientes en todas las plantas de la nueva tienda.
El Forum está en el centro del cine y se ha rediseñado para acoger las sesiones de Today at Apple.

Today at Apple Creative Studios

Con Today at Apple Creative Studios – LA arranca una iniciativa global para los jóvenes creativos menos representados, la cual formará parte de la programación de Today at Apple que ofrecemos en nuestros Apple Store de todo el mundo. En colaboración con la ONG Music Forward Foundation, así como con Inner-City Arts y el Social Justice Learning Institute, Creative Studios LA ofrecerá acceso a la tecnología, recursos creativos y clases prácticas, junto con una plataforma que dará voz a las historias de futuros talentos durante nueve semanas de programación gratuita.
Today at Apple también impartirá sesiones presenciales en Tower Theatre y sesiones virtuales organizadas por mentores y artistas de Creative Studios, incluida la fotógrafa y cineasta Bethany Mollenkof, la rapera y productora D Smoke, la cantautora Syd y la violonchelista y cantante Kelsey Lu. Noah Humes y su mentor, Maurice Harris, dos artistas que participaron en el mural exterior del Tower Theatre y que se inspiraron en la filosofía de Creative Studios LA, también impartirán una sesión virtual. Todo el mundo puede inscribirse en apple.com/creative-studios-la.

Apple Tower Theatre abrirá sus puertas el jueves a las 10am

El equipo de la tienda dará la bienvenida a sus primeros clientes el jueves 24 de junio a las 10am PT. Apple Tower Theatre estará abierto de 10am a 8pm de lunes a sábado y de 11am a 7pm el domingo, con los miembros del equipo dispuesto a ofrecer asistencia y servicio a todos los visitantes. Los clientes que prefieran comprar sus nuevos productos online pueden recibir orientación de Especialistas de Apple, escoger entre las opciones de pago mensual con financiación, entregar su antiguo dispositivo válido a cambio de un descuento, pedir ayuda y recibir su comEliminar el término: Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles Apra sin contacto o recogerla en un Apple Store.
Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña
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Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

El próximo 5 de junio se abre al público RGB, la nueva exposición individual de Irene Cruz en la Galería Furiosa de Madrid, dentro del marco del festival off de Photoespaña.
La muestra está comisariada por Elvira Rilova y está compuesta por una veintena de obras, instalación y video.

RGB es una muestra que nace antes de este extraño 2020, inspirado por impactos variados, ante una necesidad de cambio personal, espiritual y estético en la artista Irene Cruz.

Desintegrando los límites de la fotografía y de la pintura, del video e incluso los de la música –pues la artista crea sus propias piezas sonoras-, con su particular mirada, y desde una total libertad creativa, Irene Cruz pinta con la luz sus imágenes con una belleza y una narratividad que resultan casi pictóricas, viniendo a defender, que el suyo, no es lenguaje ni simple ni mecánico.


Para lograr su objetivo utiliza los colores aditivos, a través de pigmentos y los mantiene en los más puros, rojos, verdes o azules.

Escribir con luz, pintar con luz, re-pintar con pigmentos extranjeros para la fotografía, simulando otra nueva luz intrusa (RGB) pero sin su esencia, innovando y divirtiéndose con las texturas y en cada pincelada cuestionando y diluyendo los límites del arte encima de las instantáneas de tintas pigmentadas directamente en placas de aluminio. Y siempre muy presente, el elemento humano con el que Irene Cruz pretende expandir nuestra concepción de la realidad social.


Irene Cruz juega en ocasiones, acudiendo a la intervención con pintura, entrelazando ambos lenguajes en un baile cromático que va más allá de la fotografía, pues también pinta con luz sus vídeos, con geles de colores rojos, verdes y azules (como en “Anhelo”, pieza que forma parte de RGB y que ha sido realizada junto al director D Eceolaza y el músico Sebastian Pecznik).


Para poner de manifiesto el proceso vital que ha significado para Irene la producción de RGB, reflejo de este transformador tiempo de pandemia, la muestra incluye además una video-instalación con todas las historias de Instagram que han surgido a lo largo de la gestación y producción del proyecto.


En RGB, Irene Cruz nos demuestra que la fotografía es una forma personal inagotable de mirar el universo, es un lenguaje alterno, que influye, recoge influencias y las transforma,
Porque, crear es para la artista una absoluta necesidad, una terapia donde canalizar el exterior en el interior y el interior al exterior; el ciclo de la vida.


INFO Inauguración sábado 5 de junio de 11h a 14h y de 15h a 20h. Del 5 de junio hasta el 18 de julio en el horario habitual de la galería. Dirección: Calle de Almadén, 13, Madrid, 28014, Barrio de las Letras, junto al CaixaForum

Furiosagallery.com

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Galería F. Cervera – Exposición “The Oceanic Art”

Presentamos nuestra exposición “The Oceanic Art”

Disponible desde el 8 de Abril – 8 de Junio 2021 en nuestra Galería.

Recogemos en una de nuestras salas, una selección de 53 piezas procedentes de varias expediciones de la zonas de Oceanía como Papúa Nueva Guinea, Australia, Indonesia y Filipinas.

 

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La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña – 29 de abril – 26 de septiembre de 2021

ESCHER
29 de abril – 26 de septiembre de 2021

Drassanes de Barcelona

La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña gracias a la  realización de Arthemisia, Evolucionarte y el Museu Marítim de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona junto a la participación de RolDigital. La exposición está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Escher es mundialmente conocido por ser el maestro de las figuras y mundos imposibles, además de por ser el creador de las más impresionantes ilusiones óptica. La exposición, compuesta por más de 200 piezas, cuenta con las obras maestras de su etapa surrealista como Mano con esfera reflectante, Lazo y unión, Relatividad y Belvedere.

La Sala Gran de las Drassanes de Barcelona albergará esta primera gran muestra y, con ello, posicionará la ciudad de Barcelona en el circuito internacional de grandes exposiciones. El espacio acogerá exposiciones relevantes durante los próximos tres años, merced a un acuerdo entre el Museu Marítim, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y
Arthemisia, una de las empresas más importantes del mundo en el ámbito de la organización y producción de exposiciones.

ESCHER abrirá sus puerta el próximo 29 de abril en la espectacular Sala Gran del conjunto gótico que conforman las Drassanes Reials de Barcelona, situado al final de La Rambla de Barcelona,
junto a la estatua de Colón y frente al mar. Los 1.700 m2 del espacio expositivo acogerán 200 obras del visionario holandés M.C. Escher, además de experimentos científicos, áreas de juego y
actividades que ayudan a comprender el universo creativo del artista. MAURITS CORNELIS ESCHER (Leeuwarden, Países Bajos, 1898 – Laren, Países Bajos, 1972) es uno de loa artistas gráficos más importantes del mundo. Escher inicia estudios en arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, los cuales cambiará por las artes gráficas a partir del encuentro con su profesor Samuel Jessurun de Mesquita en 1919, un notable artista gráfico de la época.

Una vez finalizados sus estudios, Escher viaja por el sur Italia donde conoce a Jetta Umiker, con quien se casará en 1924. Juntos vivirán en Roma hasta 1935. En estos 11 años en Italia, Escher
realizará un gran número de bocetos y dibujos que le servirán de base para algunas de sus obras más reconocidas.

Gracias a sus dos visitas a la Alhambra de Granada, en 1922 y 1936, y al observar entusiasmadamente la decoración de las paredes y los pavimentos, en él brota una fascinación por
la geometría.


Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial Escher se establece en Baarn, Países Bajos, donde residirá hasta el final de sus días. Durante su vida, Escher realizó 448 litografías, grabados en madera y más de 2.000 dibujos y bocetos. Además, ilustró libros, billetes, sellos, murales, etcétera.

LA EXPOSICIÓN
Escher es un artista inclasificable cuyo mérito radica en redimensionar las posibilidades imaginativas de quienes contemplaron y contemplan su obra, en la que todo está relacionado:
ciencia, naturaleza, rigor analítico y deleite. Un artista que no solo fascina al gran público sino también a los amantes del arte y de las ciencias.

El mundo de los números, las matemáticas y la geometría es una de las claves de interpretación, pero no la única, para entender la construcción creativa del universo de este artista poliédrico,
cuya obra resulta completamente extemporánea. Estamos ante una figura tan genial como compleja, que no dudó en recurrir a los más diversos lenguajes con el objeto de entreverarlos en una trayectoria novedosa e intrigante en el panorama de la historia del arte. ‘Solo quienes intenten lo absurdo, lograrán lo imposible’, decía Escher. La exposición, compuesta por más de 200 obras, se divide en siete ámbitos:

I. Primer periodo
II. Teselaciones
III. Estructura del espacio
IV. Metamorfosis
V. Paradojas geométricas
VI. Obras por encargo
VII. Eschermanía

I. PRIMER PERIODO
Los prolegómenos introducen al visitante en la estrecha relación de Escher con el Art Nouveau. Su maestro, Samuel Jessurum de Mesquita, fue el nexo entre el futuro grabador, todavía estudiante, y esta importante corriente artística internacional. El estilo inicial de Escher lo caracteriza, entre otras elementos, un marcado rasgo modernista, fruto de su interés por la teselación, o división regular del plano.

Otro de los aspectos en los que se profundiza es en la importancia que tuvo en su formación Italia, país donde vivió varias temporadas entre 1921 y 1935. También se dedica una especial atención a
Giuseppe Haas Triverio (1889 – 1963), el grabador suizo – atraído por los monumentos italianos, y también por la naturaleza del país transalpino – que acompañó a Escher en muchos viajes por la
península italiana, reflejados en un gran número de obras.

II. TESELACIONES
A continuación, se sumerge al espectador en uno de los momentos más determinantes en la evolución de la creatividad artística de Maurits Cornelis Escher. Se aborda su segunda visita a la
Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba, en 1936. Este viaje lo precipitó a estudiar meticulosamente las soluciones decorativas que caracterizan la singularidad de ambos conjuntos
de la arquitectura islámica.

III. ESTRUCTURA DEL ESPACIO
Aquí, el visitante deambula por la mente del artista con el propósito de comprender cómo Escher articulaba el espacio en algunas de sus obras más icónicas.
El primer autorretrato en espejos curvos de Escher, se remonta a 1921. El artista había estado fascinado desde siempre por las superficies reflectantes. La esfera, que devuelve los rayos procedentes de cualquier dirección, representa íntegramente el espacio que la rodea, con la particularidad de que los ojos del espectador están siempre en el centro: la sensación a que da
pie la interacción con el espacio y la luz reflejados es la del individuo como cúpula del mundo. En palabras de Escher “ el Yo es protagonista indiscutible, a cuyo alrededor gravita el mundo”.
A la esfera se suma la alternancia entre figuras planas y figuras sólidas dentro de una representación teselar que no deja un solo espacio vacío, con posibilidades compositivas tan
variadas como la de Profundidad, obra de 1955 que parece imitar la disposición de una red atómica. Así como la otra gran pasión de Escher, los cristales, con sus leyes de organización
molecular en el espacio.

IV. METAMORFOSIS
Sin duda es una de las áreas más interesantes de la exposición. En ella se muestra cómo para Escher la división regular del plano es un instrumento para crear situaciones, donde entrecruzar
elementos primitivos en contraste, formando un ciclo metamórfico. Así ocurre, por ejemplo, en la obra Encuentro, donde se dan la mano un optimista y un pesimista surgidos de una teselación en
la que se habían ido entrecruzando sin dejar un solo hueco. En otros casos, por el contrario, son elementos geométricos abstractos los que se transforman en formas concretas y delimitadas con gran precisión, como en Verbum, la obra más importante de este ámbito, donde, partiendo de una teselación triangular del interior de un hexágono, las teselas se convierten en ranas, peces y aves, en representación de la tierra, el agua y el aire, sumido todo ello en la alternancia entre el día y la noche. Los triángulos brotan de un hexágono central que representa la palabra «Verbum», el logos del que nace todo.

V. PARADOJAS GEOMÉTRICAS

Este ámbito llama la atención sobre los aspectos científicos del arte de Escher, concluyentes para comprender parte de su obra. La línea que separa a Escher de los matemáticos es sutil, pero
determinante. Se trató de una atracción recíproca y provechosa, hasta el punto de que el genio holandés fue el único capaz de plasmar en imágenes las fantasías de los segundos, haciendo que
se fijaran en él los científicos, con quienes estableció un intercambio que sostenido hasta nuestros
días.

En este área se encuentra Galería de grabados (1956), una refinada versión del artificio de la «imagen dentro de otra imagen», llamado también «efecto Droste» (por la caja del famoso cacao holandés), origen de cuarenta y siete años de debates en el mundo científico, sin que se lograse resolver un problema que de tan enigmático, complejo y misterioso (misterio que Escher trató de
esclarecer con esta obra) parecía insoluble. El efecto Droste hace que la obra esté incompleta, debido a la dificultad de que los elementos encajen en el centro. Por eso, Escher dejó un espacio
vacío, que llenó con su firma. El misterio del «hueco» dejado por Escher, y de si era posible llenarlo, no fue resuelto hasta 2003 por Henrick Lenstra, matemático de la universidad de Leiden.

VI. OBRAS POR ENCARGO
El penúltimo ámbito se detiene en la actividad «cotidiana» de Escher, más centrada en cumplir las exigencias del cliente que en su investigación artística personal, aunque no por ello son obras de
menor interés. A la hora de ejecutar exlibris o tarjetas de visita para una clientela muy diversa, Escher, como todos los grandes artistas, no traicionaba su arte, sino que abordaba el tema con un
enfoque original y reconocible a simple vista. De hecho, para Escher estos encargos eran oportunidades más que bienvenidas de experimentar con soluciones que más tarde le sirvieron en
sus grandes obras maestras.

VII. ESCHERMANÍA
El arte salido de las prensas del estudio de Escher se ha convertido en cajas de regalo, sellos y felicitaciones. Ha ingresado en el mundo del cómic, ha acabado en carátulas de discos de grupos
tan famosos como Pink Floyd, y sus estructuras imposibles se han usado en referencia a situaciones paradójicas, y para dejar estupefacto al espectador mediante arquitecturas que de
hecho son irrealizables.

Grabados como Relatividad, o Casa de escaleras, reaparecen en el torbellino de rampas donde han llegado a perderse Mickey Mouse y los Simpson, extraviados en el mundo de Escher. También
se han usado situaciones escherianas en anuncios como el de 2007 para Audi, basado en grabados famosos, como Cascada.

Mano con esfera reflectante, Otro mundo II y Belvedere se utilizaron en 2006 para un anuncio de los cafés Illy. En la película fantástica Dentro del laberinto, de 1986, producida por George Lucas, y con David Bowie entre sus protagonistas, hay una escena construida a partir de la imagen de Casa de escaleras. También las famosas escaleras mágicas del castillo de Hogwarts, el de la saga de
Harry Potter, son una transposición dinámica de esta obra, reproducida incluso en una de las escenas más sorprendentes de la película Noche en el museo III.

ESCHER
Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021
Drassanes de Barcelona
Av. de les Drassanes, s/n, 08001 Barcelona
Horario:
De lunes a jueves, de 10h a 19h
De viernes a domingos, de 10h a 21h
Precios: General 13€ | Reducida 10€
Venta anticipada en: www.escherbcn.com
IG @escherbcn
#EscherBCN

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Centenario del barón Thyssen-Bornemisza. 1921-2021

2021: el año del Barón Thyssen

Se cumplen 100 años del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza

• La conmemoración del centenario cuenta con exposiciones, conferencias, simposio,
acciones educativas…


• El 13 de abril, la entrada al Museo será gratuita

En este 2021, el 13 de abril, se cumplen cien años del nacimiento de Hans Heinrich ThyssenBornemisza (1921-2002) y el Museo que lleva su nombre desde 1992 lo conmemora con una
serie de exposiciones y actividades. La celebración arrancó en octubre con la inauguración de la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (que se puede
visitar hasta el 14 de marzo).

“Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza fue, ante todo, una persona prendada por la pintura – explica Juan Ángel López-Manzanares, comisario de la conmemoración de este centenario–. Sin
haber mostrado de joven gran interés por el arte, a lo largo de su vida fue involucrándose más y más activamente en su defensa y promoción. No solo completó la colección de su padre, sino
que la hizo actual con adquisiciones de arte moderno. Asimismo, la abrió al público y facilitó que mucha gente pudiera disfrutar de ella a través de exposiciones y estudios especializados”.

https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021

En efecto, el Barón heredó en 1947 una colección de arte que aumentó con obras maestras del arte clásico y, desde 1961, con uno de los mejores conjuntos privados de pintura de los siglos XIX y XX. Quiso que sus obras permanecieran unidas y quiso, también, compartirlas, lo que le llevó a firmar, en 1988, un acuerdo de préstamo –que se convertiría en venta definitiva cinco
años después– de 775 obras al Estado español, germen del Museo Nacional ThyssenBornemisza.

Según López-Manzanares, “su decisión de traer su colección a España –en la que fue determinante el papel de su esposa, Carmen Cervera– constituyó una de las mayores contribuciones modernas a la cultura de nuestro país. Por todo ello, con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo quiere expresarle el agradecimiento de todos con un gran homenaje: un año dedicado a su persona, con exposiciones, restauraciones, conferencias, simposios, acciones educativas, vídeos, podcasts…, iniciativas para festejar su gran legado”.

A la ya mencionada exposición dedicada al expresionismo alemán, le seguirán Orfebrería, pinturas y esculturas en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (16 marzo de 2021-23 de enero de 2022), Pintura italiana de los siglos XIV al XVIII de la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el MNAC (26 de octubre de 2021-9 de enero de 2022) y Arte americano en la colección Thyssen (23 de noviembre de 2021-26 de junio de 2022), todas ellas en las salas de la colección permanente. Además, continuará la exhibición de los retratos del Barón pintados por Lucien Freud.En cuanto a otras actividades, hay que destacar el ciclo de conferencias sobre expresionismo alemán (20 y 27 de enero y 3, 10 y 17 de febrero), los Conversatorios educativos: el barón
Thyssen-Bornemisza como coleccionista (enero-marzo de 2021), el proceso de restauración ante el público de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, y la posterior exposición de los
resultados, así como la jornada de puertas abiertas del día 13 de abril, fecha exacta del nacimiento del Barón.

Un simposio, conciertos y otras iniciativas se irán anunciando a lo largo del año y, como el resto de acciones, conformarán el microsite dedicado a este centenario, en el que se publicarán

vídeos, conferencias y otros recursos:
https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021
El barón y la baronesa Thyssen-Bornemisza con la escultura Cristo y la Magdalena de Auguste Rodin, Madrid, mayo de 1996

ORFEBRERÍA, PINTURAS Y ESCULTURAS EN LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA
Del 16 marzo de 2021 al 23 de enero de 2022

Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo reúne en sus salas una selección de veinte obras pertenecientes a la colección de Hans Heinrich ThyssenBornemisza antes de que esta se dispersara entre sus herederos y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el palacio de Villahermosa, actual sede del museo. Para esta ocasión,se han elegido diez piezas de orfebrería alemana y holandesa de los siglos XVI y XVII, de altísima calidad; dos esculturas del Renacimiento italiano y alemán; tres espectaculares tallas en cristal de roca del barroco italiano; cuatro lienzos de diversas escuelas artísticas del siglo XVII, y un extraordinario baúl de viaje, con sesenta y seis accesorios en su interior, del siglo XVIII
alemán.

Imagen: Hans Petzoldt. Copa Imhoff, h. 1626. Núremberg, Alemania
Plata sobredorada con relieves y adornos fundidos. Altura: 46,3 cm

PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIV AL XVIII DE LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA EN EL MNAC

Del 26 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022 En 1993 el Museo Thyssen-Bornemisza depositó una sección importante y representativa de pinturas de las escuelas italiana y alemana de sus colecciones en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona. En 2004 ese mismo conjunto se trasladó al Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde se expone actualmente. Una selección de estas obras llega en octubre al museo con motivo de las celebraciones que tienen lugar en 2021 para conmemorar el nacimiento del barón Hans Heinrich ThyssenBornemisza. Viajan a Madrid, procedentes del depósito, doce pinturas de artistas como Taddeo Gaddi, Fra Angelico, Giambattista Piazzetta o Giacomo Ceruti, que se presentan en las salas de la colección permanente.
Imagen: Giacomo Ceruti (llamado “Il Pittocchetto”). Grupo de mendigos, hacia 1737.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

ARTE AMERICANO EN LA COLECCIÓN THYSSEN

Del 23 de noviembre de 2021 al 26 de junio de 2022 Desde principios de la década de 1970 el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se convirtió en un activo coleccionista de arte americano, en especial del paisajismo del siglo XIX. Fruto de ese coleccionismo, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza posee una extensa selección de pintura americana y se ha convertido en punto de
referencia esencial para su conocimiento y estudio en el contexto europeo. Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo presenta en sus salas de la planta baja una reinstalación de alrededor de 170 obras de arte americano, tanto de la colección permanente, como de la colección Carmen Thyssen y de la familia Thyssen. El objetivo es
repensar la actual presentación cronológica y optar por un orden transversal y temático. El énfasis se pondrá en categorías como religión, política, medio ambiente, cultura popular o
vida urbana, para propiciar un mejor conocimiento del arte y la cultura norteamericanos. Con el apoyo de Terra Foundation for American Art.

Imagen: George Inness. Mañana, hacia 1878. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Tel. +34 914203944 / +34 913600236
www.museothyssen.org