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Sotheby’s – Picasso: Masterworks from the MGM Resorts Fine Art Collection

Sotheby’s Is Partnering With MGM Resorts for a Mega $100 Million Picasso Auction in Las Vegas

In a seemingly unprecedented collaboration, Sotheby’s is teaming up with MGM Resorts in Las Vegas to auction off a rare trove of Picasso works that it expects to rake in some $100 million.

And rather than sell the lots at a marquee evening sale in an art capital like New York, Sotheby’s will stage the auction at the Bellagio Hotel in Vegas on October 23.

An extraordinary collaboration between two industry greats, Picasso: Masterworks from the MGM Resorts Fine Art Collection features exceptional works from the MGM Resorts Collection hosted by Sotheby’s and conducted live from the Bellagio Hotel & Casino in Las Vegas on October 23. This historic auction will comprise eleven works, all until recently on display in the Bellagio’s renowned Picasso restaurant. Marking the first ever marquee auction in North America outside Sotheby’s signature New York auction venue, this event is highlighted by Picasso’s Femme au béret rouge-orange, a stunning portrait of one of the artist’s most influential lovers and muses. Painted in 1938, this picture is one of the last great paintings of Marie-Thérèse Walter.

Joining this striking portrait are two monumental canvases from 1969. One of Picasso’s largest paintings from this period, Homme et enfant reflects the artist’s spontaneous late style and speaks to his legacy as an artist, man and father—all central preoccupations in Picasso’s later years. Both Homme et enfant and Buste d’homme, which recontextualizes the artist as a virile musketeer, were featured in the historic 1970 exhibition at the Palais des Papes in Avignon organized by Christian Zervos.

Two Cubist-inspired still lifes round out the exceptional group of paintings. Painted during Picasso’s period of isolation in Paris during World War II, Nature morte aux fleurs et au compotier and Nature morte au panier de fruits et aux fleurs stand as testaments to Picasso’s enduring spirit of creation and embody the artist’s defiant resistance in the face political conflict. Nature morte au panier de fruits et aux fleurs was exhibited at the 1944 Salon d’Automne; known as the ‘Salon de la Libération,’ the historic show that followed the liberation of Paris and was Picasso’s first major exhibition since the war began.

Further curated with an array of ceramics and two masterful works on paper, Picasso: Masterworks from the MGM Resorts Fine Art Collection charts the inimitable career of one of history’s greatest artists.

Exhibition Schedule for Picasso: Masterworks from the MGM Resorts Fine Art Collection

Preview Highlights Exhibition | New York, September 7 – 13

Preview Highlights Exhibition | Taipei, September 17 – 18

Preview Highlights Exhibition | Hong Kong, October 7 – 11

Pre-Sale Exhibition Bellagio Gallery of Fine Art | Las Vegas, October 21- 23

Auction Bellagio Gallery of Fine Art | Las Vegas, October 23

SALE NUMBER

N10778

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Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles

Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles

El histórico cine ha estado ligado a la tecnología desde 1927
Apple Tower Theatre abrirá sus puertas en el histórico distrito de los cines de Broadway, en el corazón de Los Ángeles.
LOS ÁNGELES Apple ha mostrado hoy un adelanto de su nueva tienda en el histórico Tower Theatre en el centro de Los Ángeles. Apple Tower Theatre es uno de los proyectos de restauración más importantes de Apple hasta la fecha, y su objetivo es promover aún más la creatividad en el corazón de la ciudad. Coincidiendo con la inauguración, Apple lanzará también Today at Apple Creative Studios, una iniciativa global que ofrecerá una experiencia práctica y orientación a los jóvenes creativos.
El cine se ha actualizado por completo frente a los terremotos para que las generaciones futuras puedan seguir disfrutándolo.
Apple Tower Theatre es la tienda número 26 de Apple en la zona de Los Ángeles. Su plantilla consta de casi un centenar de personas con gran talento, que se sumarán a los más de 3.000 empleados que trabajan en Apple Stores en la región. Apple TV+, que también tiene su sede en Los Ángeles, colabora con muchas de las mentes más creativas del mundo y contribuye a crear miles de puestos de trabajo en el sector creativo de California.
«Los Ángeles rebosa arte, música y entretenimiento en cada esquina, y nos alegramos de estrechar aún más nuestro vínculo con esta ciudad tan especial», ha dicho Deirdre O’Brien, vicepresidenta sénior de Retail + People de Apple. «Apple Tower Theatre rinde homenaje a la historia y el legado de esta capital del entretenimiento».
El legado de innovación tecnológica del Tower Theatre continúa, ya que ahora es el lugar perfecto para descubrir la gama completa del iPhone, iPad y Mac de Apple, así como para impulsar la creatividad mediante las sesiones de Today at Apple.

Un edificio con mucha historia

El histórico Tower Theatre, que fue el primer cine equipado para películas sonoras de Los Ángeles, fue diseñado en 1927 por el renombrado arquitecto cinematográfico S. Charles Lee. Ese legado de innovación tecnológica continúa hoy como el lugar perfecto para descubrir la línea completa del iPhone, iPad y Mac de Apple, cada uno de los cuales ha transformado el cine, la fotografía y la composición musical de hoy.
Tras su cierre en 1988, el espacio quedó vacío y sin uso. Con tanto mimo como en los proyectos de restauración anteriores, Apple ha colaborado con destacados artistas, restauradores y las autoridades de la ciudad de Los Ángeles para preservar y recuperar la belleza y la grandeza de este cine con el máximo esmero. Se ha llevado a cabo una mejora sísmica integral en el edificio, y todas las superficies se han restaurado cuidadosamente.
Apple Tower Theatre se encuentra en la intersección entre la Eighth Street y Broadway, donde los visitantes reconocerán de inmediato la torre del reloj completamente restaurada, la marquesina de Broadway rediseñada, el exterior de terracota simplificado y el letrero histórico con un cambio de aires. Al atravesar las puertas de Broadway, los visitantes accederán al vestíbulo monumental inspirado en la Ópera de París de Charles Garnier, que presenta una gran escalera arqueada con pasamanos de bronce y flanqueada por columnas corintias de mármol.
La vidriera restaurada presenta un dibujo de flor de lis único con una tira de película enrollada y la emblemática franja púrpura de las primeras películas sonoras.
De izquierda a derecha: Al pasar por debajo de la renovada marquesina de Broadway y entrar a la tienda, los visitantes llegarán al vestíbulo monumental, inspirado en la Ópera de París de Charles Garnier.
En el corazón de la tienda se encuentra la zona del Forum y el video wall, que está ubicada debajo del arco completamente restaurado y rodeada por los palcos originales del cine. El Forum acogerá las sesiones de Today at Apple, donde las sesiones diarias gratuitas impartidas por miembros del equipo de Apple y la comunidad creativa de la zona servirán de inspiración y enseñarán habilidades prácticas. En el amplio auditorio, con bahías arqueadas adornadas y bronce restaurado, se exponen todos los productos favoritos de los clientes, incluidos los nuevos iMac, iPad Pro y Apple TV 4K.
Los visitantes que necesiten asistencia o reparaciones del equipo de Apple dispondrán de un amplio espacio, ya que los asientos originales del cine en la planta superior se han modernizado y hecho accesibles para crear un espacio abierto y flexible para las citas del Genius Bar. Se han instalado dos ascensores en el edificio para recibir a los clientes en todas las plantas de la nueva tienda.
El Forum está en el centro del cine y se ha rediseñado para acoger las sesiones de Today at Apple.

Today at Apple Creative Studios

Con Today at Apple Creative Studios – LA arranca una iniciativa global para los jóvenes creativos menos representados, la cual formará parte de la programación de Today at Apple que ofrecemos en nuestros Apple Store de todo el mundo. En colaboración con la ONG Music Forward Foundation, así como con Inner-City Arts y el Social Justice Learning Institute, Creative Studios LA ofrecerá acceso a la tecnología, recursos creativos y clases prácticas, junto con una plataforma que dará voz a las historias de futuros talentos durante nueve semanas de programación gratuita.
Today at Apple también impartirá sesiones presenciales en Tower Theatre y sesiones virtuales organizadas por mentores y artistas de Creative Studios, incluida la fotógrafa y cineasta Bethany Mollenkof, la rapera y productora D Smoke, la cantautora Syd y la violonchelista y cantante Kelsey Lu. Noah Humes y su mentor, Maurice Harris, dos artistas que participaron en el mural exterior del Tower Theatre y que se inspiraron en la filosofía de Creative Studios LA, también impartirán una sesión virtual. Todo el mundo puede inscribirse en apple.com/creative-studios-la.

Apple Tower Theatre abrirá sus puertas el jueves a las 10am

El equipo de la tienda dará la bienvenida a sus primeros clientes el jueves 24 de junio a las 10am PT. Apple Tower Theatre estará abierto de 10am a 8pm de lunes a sábado y de 11am a 7pm el domingo, con los miembros del equipo dispuesto a ofrecer asistencia y servicio a todos los visitantes. Los clientes que prefieran comprar sus nuevos productos online pueden recibir orientación de Especialistas de Apple, escoger entre las opciones de pago mensual con financiación, entregar su antiguo dispositivo válido a cambio de un descuento, pedir ayuda y recibir su comEliminar el término: Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles Apra sin contacto o recogerla en un Apple Store.
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Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

El próximo 5 de junio se abre al público RGB, la nueva exposición individual de Irene Cruz en la Galería Furiosa de Madrid, dentro del marco del festival off de Photoespaña.
La muestra está comisariada por Elvira Rilova y está compuesta por una veintena de obras, instalación y video.

RGB es una muestra que nace antes de este extraño 2020, inspirado por impactos variados, ante una necesidad de cambio personal, espiritual y estético en la artista Irene Cruz.

Desintegrando los límites de la fotografía y de la pintura, del video e incluso los de la música –pues la artista crea sus propias piezas sonoras-, con su particular mirada, y desde una total libertad creativa, Irene Cruz pinta con la luz sus imágenes con una belleza y una narratividad que resultan casi pictóricas, viniendo a defender, que el suyo, no es lenguaje ni simple ni mecánico.


Para lograr su objetivo utiliza los colores aditivos, a través de pigmentos y los mantiene en los más puros, rojos, verdes o azules.

Escribir con luz, pintar con luz, re-pintar con pigmentos extranjeros para la fotografía, simulando otra nueva luz intrusa (RGB) pero sin su esencia, innovando y divirtiéndose con las texturas y en cada pincelada cuestionando y diluyendo los límites del arte encima de las instantáneas de tintas pigmentadas directamente en placas de aluminio. Y siempre muy presente, el elemento humano con el que Irene Cruz pretende expandir nuestra concepción de la realidad social.


Irene Cruz juega en ocasiones, acudiendo a la intervención con pintura, entrelazando ambos lenguajes en un baile cromático que va más allá de la fotografía, pues también pinta con luz sus vídeos, con geles de colores rojos, verdes y azules (como en “Anhelo”, pieza que forma parte de RGB y que ha sido realizada junto al director D Eceolaza y el músico Sebastian Pecznik).


Para poner de manifiesto el proceso vital que ha significado para Irene la producción de RGB, reflejo de este transformador tiempo de pandemia, la muestra incluye además una video-instalación con todas las historias de Instagram que han surgido a lo largo de la gestación y producción del proyecto.


En RGB, Irene Cruz nos demuestra que la fotografía es una forma personal inagotable de mirar el universo, es un lenguaje alterno, que influye, recoge influencias y las transforma,
Porque, crear es para la artista una absoluta necesidad, una terapia donde canalizar el exterior en el interior y el interior al exterior; el ciclo de la vida.


INFO Inauguración sábado 5 de junio de 11h a 14h y de 15h a 20h. Del 5 de junio hasta el 18 de julio en el horario habitual de la galería. Dirección: Calle de Almadén, 13, Madrid, 28014, Barrio de las Letras, junto al CaixaForum

Furiosagallery.com

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Galería F. Cervera – Exposición “The Oceanic Art”

Presentamos nuestra exposición “The Oceanic Art”

Disponible desde el 8 de Abril – 8 de Junio 2021 en nuestra Galería.

Recogemos en una de nuestras salas, una selección de 53 piezas procedentes de varias expediciones de la zonas de Oceanía como Papúa Nueva Guinea, Australia, Indonesia y Filipinas.

 

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La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña – 29 de abril – 26 de septiembre de 2021

ESCHER
29 de abril – 26 de septiembre de 2021

Drassanes de Barcelona

La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña gracias a la  realización de Arthemisia, Evolucionarte y el Museu Marítim de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona junto a la participación de RolDigital. La exposición está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Escher es mundialmente conocido por ser el maestro de las figuras y mundos imposibles, además de por ser el creador de las más impresionantes ilusiones óptica. La exposición, compuesta por más de 200 piezas, cuenta con las obras maestras de su etapa surrealista como Mano con esfera reflectante, Lazo y unión, Relatividad y Belvedere.

La Sala Gran de las Drassanes de Barcelona albergará esta primera gran muestra y, con ello, posicionará la ciudad de Barcelona en el circuito internacional de grandes exposiciones. El espacio acogerá exposiciones relevantes durante los próximos tres años, merced a un acuerdo entre el Museu Marítim, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y
Arthemisia, una de las empresas más importantes del mundo en el ámbito de la organización y producción de exposiciones.

ESCHER abrirá sus puerta el próximo 29 de abril en la espectacular Sala Gran del conjunto gótico que conforman las Drassanes Reials de Barcelona, situado al final de La Rambla de Barcelona,
junto a la estatua de Colón y frente al mar. Los 1.700 m2 del espacio expositivo acogerán 200 obras del visionario holandés M.C. Escher, además de experimentos científicos, áreas de juego y
actividades que ayudan a comprender el universo creativo del artista. MAURITS CORNELIS ESCHER (Leeuwarden, Países Bajos, 1898 – Laren, Países Bajos, 1972) es uno de loa artistas gráficos más importantes del mundo. Escher inicia estudios en arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, los cuales cambiará por las artes gráficas a partir del encuentro con su profesor Samuel Jessurun de Mesquita en 1919, un notable artista gráfico de la época.

Una vez finalizados sus estudios, Escher viaja por el sur Italia donde conoce a Jetta Umiker, con quien se casará en 1924. Juntos vivirán en Roma hasta 1935. En estos 11 años en Italia, Escher
realizará un gran número de bocetos y dibujos que le servirán de base para algunas de sus obras más reconocidas.

Gracias a sus dos visitas a la Alhambra de Granada, en 1922 y 1936, y al observar entusiasmadamente la decoración de las paredes y los pavimentos, en él brota una fascinación por
la geometría.


Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial Escher se establece en Baarn, Países Bajos, donde residirá hasta el final de sus días. Durante su vida, Escher realizó 448 litografías, grabados en madera y más de 2.000 dibujos y bocetos. Además, ilustró libros, billetes, sellos, murales, etcétera.

LA EXPOSICIÓN
Escher es un artista inclasificable cuyo mérito radica en redimensionar las posibilidades imaginativas de quienes contemplaron y contemplan su obra, en la que todo está relacionado:
ciencia, naturaleza, rigor analítico y deleite. Un artista que no solo fascina al gran público sino también a los amantes del arte y de las ciencias.

El mundo de los números, las matemáticas y la geometría es una de las claves de interpretación, pero no la única, para entender la construcción creativa del universo de este artista poliédrico,
cuya obra resulta completamente extemporánea. Estamos ante una figura tan genial como compleja, que no dudó en recurrir a los más diversos lenguajes con el objeto de entreverarlos en una trayectoria novedosa e intrigante en el panorama de la historia del arte. ‘Solo quienes intenten lo absurdo, lograrán lo imposible’, decía Escher. La exposición, compuesta por más de 200 obras, se divide en siete ámbitos:

I. Primer periodo
II. Teselaciones
III. Estructura del espacio
IV. Metamorfosis
V. Paradojas geométricas
VI. Obras por encargo
VII. Eschermanía

I. PRIMER PERIODO
Los prolegómenos introducen al visitante en la estrecha relación de Escher con el Art Nouveau. Su maestro, Samuel Jessurum de Mesquita, fue el nexo entre el futuro grabador, todavía estudiante, y esta importante corriente artística internacional. El estilo inicial de Escher lo caracteriza, entre otras elementos, un marcado rasgo modernista, fruto de su interés por la teselación, o división regular del plano.

Otro de los aspectos en los que se profundiza es en la importancia que tuvo en su formación Italia, país donde vivió varias temporadas entre 1921 y 1935. También se dedica una especial atención a
Giuseppe Haas Triverio (1889 – 1963), el grabador suizo – atraído por los monumentos italianos, y también por la naturaleza del país transalpino – que acompañó a Escher en muchos viajes por la
península italiana, reflejados en un gran número de obras.

II. TESELACIONES
A continuación, se sumerge al espectador en uno de los momentos más determinantes en la evolución de la creatividad artística de Maurits Cornelis Escher. Se aborda su segunda visita a la
Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba, en 1936. Este viaje lo precipitó a estudiar meticulosamente las soluciones decorativas que caracterizan la singularidad de ambos conjuntos
de la arquitectura islámica.

III. ESTRUCTURA DEL ESPACIO
Aquí, el visitante deambula por la mente del artista con el propósito de comprender cómo Escher articulaba el espacio en algunas de sus obras más icónicas.
El primer autorretrato en espejos curvos de Escher, se remonta a 1921. El artista había estado fascinado desde siempre por las superficies reflectantes. La esfera, que devuelve los rayos procedentes de cualquier dirección, representa íntegramente el espacio que la rodea, con la particularidad de que los ojos del espectador están siempre en el centro: la sensación a que da
pie la interacción con el espacio y la luz reflejados es la del individuo como cúpula del mundo. En palabras de Escher “ el Yo es protagonista indiscutible, a cuyo alrededor gravita el mundo”.
A la esfera se suma la alternancia entre figuras planas y figuras sólidas dentro de una representación teselar que no deja un solo espacio vacío, con posibilidades compositivas tan
variadas como la de Profundidad, obra de 1955 que parece imitar la disposición de una red atómica. Así como la otra gran pasión de Escher, los cristales, con sus leyes de organización
molecular en el espacio.

IV. METAMORFOSIS
Sin duda es una de las áreas más interesantes de la exposición. En ella se muestra cómo para Escher la división regular del plano es un instrumento para crear situaciones, donde entrecruzar
elementos primitivos en contraste, formando un ciclo metamórfico. Así ocurre, por ejemplo, en la obra Encuentro, donde se dan la mano un optimista y un pesimista surgidos de una teselación en
la que se habían ido entrecruzando sin dejar un solo hueco. En otros casos, por el contrario, son elementos geométricos abstractos los que se transforman en formas concretas y delimitadas con gran precisión, como en Verbum, la obra más importante de este ámbito, donde, partiendo de una teselación triangular del interior de un hexágono, las teselas se convierten en ranas, peces y aves, en representación de la tierra, el agua y el aire, sumido todo ello en la alternancia entre el día y la noche. Los triángulos brotan de un hexágono central que representa la palabra «Verbum», el logos del que nace todo.

V. PARADOJAS GEOMÉTRICAS

Este ámbito llama la atención sobre los aspectos científicos del arte de Escher, concluyentes para comprender parte de su obra. La línea que separa a Escher de los matemáticos es sutil, pero
determinante. Se trató de una atracción recíproca y provechosa, hasta el punto de que el genio holandés fue el único capaz de plasmar en imágenes las fantasías de los segundos, haciendo que
se fijaran en él los científicos, con quienes estableció un intercambio que sostenido hasta nuestros
días.

En este área se encuentra Galería de grabados (1956), una refinada versión del artificio de la «imagen dentro de otra imagen», llamado también «efecto Droste» (por la caja del famoso cacao holandés), origen de cuarenta y siete años de debates en el mundo científico, sin que se lograse resolver un problema que de tan enigmático, complejo y misterioso (misterio que Escher trató de
esclarecer con esta obra) parecía insoluble. El efecto Droste hace que la obra esté incompleta, debido a la dificultad de que los elementos encajen en el centro. Por eso, Escher dejó un espacio
vacío, que llenó con su firma. El misterio del «hueco» dejado por Escher, y de si era posible llenarlo, no fue resuelto hasta 2003 por Henrick Lenstra, matemático de la universidad de Leiden.

VI. OBRAS POR ENCARGO
El penúltimo ámbito se detiene en la actividad «cotidiana» de Escher, más centrada en cumplir las exigencias del cliente que en su investigación artística personal, aunque no por ello son obras de
menor interés. A la hora de ejecutar exlibris o tarjetas de visita para una clientela muy diversa, Escher, como todos los grandes artistas, no traicionaba su arte, sino que abordaba el tema con un
enfoque original y reconocible a simple vista. De hecho, para Escher estos encargos eran oportunidades más que bienvenidas de experimentar con soluciones que más tarde le sirvieron en
sus grandes obras maestras.

VII. ESCHERMANÍA
El arte salido de las prensas del estudio de Escher se ha convertido en cajas de regalo, sellos y felicitaciones. Ha ingresado en el mundo del cómic, ha acabado en carátulas de discos de grupos
tan famosos como Pink Floyd, y sus estructuras imposibles se han usado en referencia a situaciones paradójicas, y para dejar estupefacto al espectador mediante arquitecturas que de
hecho son irrealizables.

Grabados como Relatividad, o Casa de escaleras, reaparecen en el torbellino de rampas donde han llegado a perderse Mickey Mouse y los Simpson, extraviados en el mundo de Escher. También
se han usado situaciones escherianas en anuncios como el de 2007 para Audi, basado en grabados famosos, como Cascada.

Mano con esfera reflectante, Otro mundo II y Belvedere se utilizaron en 2006 para un anuncio de los cafés Illy. En la película fantástica Dentro del laberinto, de 1986, producida por George Lucas, y con David Bowie entre sus protagonistas, hay una escena construida a partir de la imagen de Casa de escaleras. También las famosas escaleras mágicas del castillo de Hogwarts, el de la saga de
Harry Potter, son una transposición dinámica de esta obra, reproducida incluso en una de las escenas más sorprendentes de la película Noche en el museo III.

ESCHER
Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021
Drassanes de Barcelona
Av. de les Drassanes, s/n, 08001 Barcelona
Horario:
De lunes a jueves, de 10h a 19h
De viernes a domingos, de 10h a 21h
Precios: General 13€ | Reducida 10€
Venta anticipada en: www.escherbcn.com
IG @escherbcn
#EscherBCN

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Centenario del barón Thyssen-Bornemisza. 1921-2021

2021: el año del Barón Thyssen

Se cumplen 100 años del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza

• La conmemoración del centenario cuenta con exposiciones, conferencias, simposio,
acciones educativas…


• El 13 de abril, la entrada al Museo será gratuita

En este 2021, el 13 de abril, se cumplen cien años del nacimiento de Hans Heinrich ThyssenBornemisza (1921-2002) y el Museo que lleva su nombre desde 1992 lo conmemora con una
serie de exposiciones y actividades. La celebración arrancó en octubre con la inauguración de la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (que se puede
visitar hasta el 14 de marzo).

“Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza fue, ante todo, una persona prendada por la pintura – explica Juan Ángel López-Manzanares, comisario de la conmemoración de este centenario–. Sin
haber mostrado de joven gran interés por el arte, a lo largo de su vida fue involucrándose más y más activamente en su defensa y promoción. No solo completó la colección de su padre, sino
que la hizo actual con adquisiciones de arte moderno. Asimismo, la abrió al público y facilitó que mucha gente pudiera disfrutar de ella a través de exposiciones y estudios especializados”.

https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021

En efecto, el Barón heredó en 1947 una colección de arte que aumentó con obras maestras del arte clásico y, desde 1961, con uno de los mejores conjuntos privados de pintura de los siglos XIX y XX. Quiso que sus obras permanecieran unidas y quiso, también, compartirlas, lo que le llevó a firmar, en 1988, un acuerdo de préstamo –que se convertiría en venta definitiva cinco
años después– de 775 obras al Estado español, germen del Museo Nacional ThyssenBornemisza.

Según López-Manzanares, “su decisión de traer su colección a España –en la que fue determinante el papel de su esposa, Carmen Cervera– constituyó una de las mayores contribuciones modernas a la cultura de nuestro país. Por todo ello, con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo quiere expresarle el agradecimiento de todos con un gran homenaje: un año dedicado a su persona, con exposiciones, restauraciones, conferencias, simposios, acciones educativas, vídeos, podcasts…, iniciativas para festejar su gran legado”.

A la ya mencionada exposición dedicada al expresionismo alemán, le seguirán Orfebrería, pinturas y esculturas en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (16 marzo de 2021-23 de enero de 2022), Pintura italiana de los siglos XIV al XVIII de la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el MNAC (26 de octubre de 2021-9 de enero de 2022) y Arte americano en la colección Thyssen (23 de noviembre de 2021-26 de junio de 2022), todas ellas en las salas de la colección permanente. Además, continuará la exhibición de los retratos del Barón pintados por Lucien Freud.En cuanto a otras actividades, hay que destacar el ciclo de conferencias sobre expresionismo alemán (20 y 27 de enero y 3, 10 y 17 de febrero), los Conversatorios educativos: el barón
Thyssen-Bornemisza como coleccionista (enero-marzo de 2021), el proceso de restauración ante el público de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, y la posterior exposición de los
resultados, así como la jornada de puertas abiertas del día 13 de abril, fecha exacta del nacimiento del Barón.

Un simposio, conciertos y otras iniciativas se irán anunciando a lo largo del año y, como el resto de acciones, conformarán el microsite dedicado a este centenario, en el que se publicarán

vídeos, conferencias y otros recursos:
https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021
El barón y la baronesa Thyssen-Bornemisza con la escultura Cristo y la Magdalena de Auguste Rodin, Madrid, mayo de 1996

ORFEBRERÍA, PINTURAS Y ESCULTURAS EN LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA
Del 16 marzo de 2021 al 23 de enero de 2022

Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo reúne en sus salas una selección de veinte obras pertenecientes a la colección de Hans Heinrich ThyssenBornemisza antes de que esta se dispersara entre sus herederos y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el palacio de Villahermosa, actual sede del museo. Para esta ocasión,se han elegido diez piezas de orfebrería alemana y holandesa de los siglos XVI y XVII, de altísima calidad; dos esculturas del Renacimiento italiano y alemán; tres espectaculares tallas en cristal de roca del barroco italiano; cuatro lienzos de diversas escuelas artísticas del siglo XVII, y un extraordinario baúl de viaje, con sesenta y seis accesorios en su interior, del siglo XVIII
alemán.

Imagen: Hans Petzoldt. Copa Imhoff, h. 1626. Núremberg, Alemania
Plata sobredorada con relieves y adornos fundidos. Altura: 46,3 cm

PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIV AL XVIII DE LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA EN EL MNAC

Del 26 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022 En 1993 el Museo Thyssen-Bornemisza depositó una sección importante y representativa de pinturas de las escuelas italiana y alemana de sus colecciones en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona. En 2004 ese mismo conjunto se trasladó al Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde se expone actualmente. Una selección de estas obras llega en octubre al museo con motivo de las celebraciones que tienen lugar en 2021 para conmemorar el nacimiento del barón Hans Heinrich ThyssenBornemisza. Viajan a Madrid, procedentes del depósito, doce pinturas de artistas como Taddeo Gaddi, Fra Angelico, Giambattista Piazzetta o Giacomo Ceruti, que se presentan en las salas de la colección permanente.
Imagen: Giacomo Ceruti (llamado “Il Pittocchetto”). Grupo de mendigos, hacia 1737.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

ARTE AMERICANO EN LA COLECCIÓN THYSSEN

Del 23 de noviembre de 2021 al 26 de junio de 2022 Desde principios de la década de 1970 el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se convirtió en un activo coleccionista de arte americano, en especial del paisajismo del siglo XIX. Fruto de ese coleccionismo, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza posee una extensa selección de pintura americana y se ha convertido en punto de
referencia esencial para su conocimiento y estudio en el contexto europeo. Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo presenta en sus salas de la planta baja una reinstalación de alrededor de 170 obras de arte americano, tanto de la colección permanente, como de la colección Carmen Thyssen y de la familia Thyssen. El objetivo es
repensar la actual presentación cronológica y optar por un orden transversal y temático. El énfasis se pondrá en categorías como religión, política, medio ambiente, cultura popular o
vida urbana, para propiciar un mejor conocimiento del arte y la cultura norteamericanos. Con el apoyo de Terra Foundation for American Art.

Imagen: George Inness. Mañana, hacia 1878. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Tel. +34 914203944 / +34 913600236
www.museothyssen.org 

 

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BANKSY – The Street is a Canvas en Madrid

BANKSY  – The Street is a Canvas

El próximo 3 de diciembre de 2020 el Círculo de Bellas Artes abre sus puertas a la exposición BANKSY. The Street is a Canvas, una muestra inédita en nuestro país sobre el misterioso y siempre polémico artista británico de street art.

BANKSY. The Street is a Canvas nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 50 creaciones que incluyen una selección de obras únicas ejecutadas con diferentes técnicas: óleo o acrílico sobre lienzo, spray sobre lienzo, serigrafías de edición limitada, esténciles sobre metal u hormigón, esculturas poliméricas pintadas o de bronce barnizado, instalaciones, vídeos y fotografías. Gran parte de las piezas, procedentes de colecciones privadas internacionales, se exhiben en Madrid por primera vez.

LA EXPOSICIÓN

BANKSY. The Street is a Canvas nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 50 creaciones que incluyen una selección de obras únicas ejecutadas con diferentes técnicas: óleo o acrílico sobre lienzo, spray sobre lienzo, serigrafías de edición limitada, esténciles sobre metal u hormigón, esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. Gran parte de las piezas, procedentes de colecciones privadas internacionales se exhiben en Madrid por primera vez.

Una instalación multimedia envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie «Niña con globo», similar a la destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

Una instalación multimedia envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie Niña con globo, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

¿Quién es Banksy?

Escurridizo, provocador, misterioso… Banksy, el artista británico cuya identidad aún se desconoce, está considerado como uno de los principales exponentes del street art contemporáneo. Sus obras, a menudo satíricas, abordan temas universales como la política, la cultura o la ética. El aura de misterio que, por elección y por necesidad, se perpetúa cada vez que se menciona a Banksy, lo ha convertido en una figura mítica de nuestro tiempo.

Banksy emplea una forma de comunicación directa rechazando el sistema y sus reglas. El artista se dirige a su público sin ningún filtro, y sus obras son textos visuales capaces de informar e inspirar la reflexión. Guerra, riqueza y pobreza, animales, globalización, consumismo, política, poder y ambientalismo son algunos de los temas que Banksy explora.

Desde las trincheras del asfalto, Banksy ha desafiado las reglas del juego del arte contemporáneo. Su protesta visual ha conectado con un público enorme y heterogéneo y hoy en día es uno de los artistas más reconocidos y admirados entre los amantes del arte y también de las generaciones más jóvenes.

En palabras de Alexander Nachkebiya, comisario de la exposición: “Banksy ha adquirido la categoría de fenómeno y es uno de los artistas más brillantes e importantes de nuestro tiempo. Su trabajo es un desafío para el sistema, una protesta, una marca extremadamente bien construida, un misterio, una desobediencia a la ley… Queremos que cada visitante de esta exposición pueda resolver por sí mismo quién es realmente Banksy: ¿un genio o un gamberro?, ¿un artista o un empresario?, ¿un provocador o un rebelde? Esta nueva exposición pretende mostrar la profundidad del talento de Banksy, sus múltiples capas y dimensiones para que sean los propios visitantes quienes piensen y decidan. Su trabajo, siempre actual y muy completo, profundiza en el alma de cada uno de nosotros. Supongo que todo esto lo convierte en un genio para mí.”

BANKSY. The Street is a Canvas es una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, IQ Art Management y Sold Out, también responsables de la exitosa muestra BANKSY. Genius or Vandal? visitada por más de 600.000 personas en Moscú, San Petersburgo y Madrid. BANKSY. The Street is a Canvas llega a Madrid con obras inéditas nunca vistas en España.

EXPOSICIONES 03.12.2020 > 09.05.2021

Entradas:

Las entradas para la exposición pueden adquirirse a través de www.banksyexhibition.es

Precios:

Entrada general (+13 años): 15€

Entrada infantil (4 a 12 años): 8€

Entrada infantil (0 a 3 años): gratuita

Socios del CBA, desempleados, estudiantes, mayores de 65 años, miembros de familia numerosa, poseedores de Carné Joven y personas con discapacidad en un grado igual o superior al 33% podrán disfrutar de un 15% de descuento sobre el precio de la entrada general. Solo válido en compras en las taquillas del Circulo de Bellas Artes. Descuento aplicable todos los días de la semana. No acumulable a otras promociones. Imprescindible acreditar condición necesaria para aplicar el descuento en cada caso.

*Estos precios no incluyen gastos de gestión (1,50€ por entrada). Mismos gastos de gestión aplicables para venta online y en taquillas. Se recomienda la compra online para garantizar la visita y evitar aglomeraciones en el recinto de exposiciones.

Audio guía para smartphones gratuita, disponible en castellano e inglés.

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Realice un recorrido virtual por la exposición Andy Warhol de Tate Modern

Take a Virtual Tour of Tate Modern’s Andy Warhol Exhibition

El espectáculo duró solo cinco días antes del cierre del museo de Londres debido a COVID-19

Andy Warhol era hijo de inmigrantes que se convirtieron en un ícono estadounidense. Un hombre gay tímido que se convirtió en el centro de la escena social de Nueva York. Un artista que abrazó el consumismo, la celebridad y la contracultura, y que cambió el arte moderno en el proceso.

Warhol_T07146, Self-Portrait

Realice un recorrido virtual por la exposición Andy Warhol de Tate Modern

Si bien no puedes ir a ver piezas como Skull, Elvis I y II, y Marilyn Diptych en persona

Nació en 1928 como Andrew Warhola de padres de clase trabajadora de la actual Eslovaquia. En 1949 se mudó de Pittsburgh a Nueva York. Inicialmente trabajando como ilustrador comercial, su habilidad para transformar las imágenes de la cultura estadounidense pronto se materializó en su innovador arte pop.

Esta gran retrospectiva es la primera exposición de Warhol en Tate Modern en casi 20 años. Además de sus icónicas imágenes pop de las latas de sopa de Marilyn Monroe, Coca-Cola y Campbell, incluye obras nunca antes vistas en el Reino Unido. Veinticinco obras de su serie Ladies and Gentlemen, retratos de drag queens negras y latinas y mujeres trans, se muestran por primera vez en 30 años. Los visitantes también pueden ver sus Nubes de plata flotantes y experimentar el entorno multimedia psicodélico del Explosivo de plástico inevitable.

Popularmente radical y radicalmente popular, Warhol fue un artista que reinventó lo que el arte podría ser en una era de inmensos cambios sociales, políticos y tecnológicos.

 

 

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ARCOMADRID 2020, FERIA INTERNACIONAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO -26 febrero -1 marzo 2020

ARCOmadrid es la Feria Internacional de Arte contemporáneo de Madrid. Una de las principales ferias de arte contemporáneo del circuito internacional que se celebra anualmente en el mes de febrero en la capital española.

ARCOMADRID, FERIA INTERNACIONAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

ARCOmadrid 2020 presentará de nuevo una cuidada selección de galerías nacionales e internacionales, tanto en el Programa General como en las secciones Diálogos, comisariada por Agustín Pérez-Rubio y Lucia Sanromán; Opening, comisariada por Tiago de Abreu Pinto y Övül ö. Durmusoglu y It’s Just a Matter of Time comisariada por Alejandro Cesarco, Mason Leaver-Yap y Manuel Segade en el programa discursivo.

Junto a los contenidos de las galerías, ARCOmadrid presentará otros espacios que ampliarán la visión de los visitantes entorno al arte contemporáneo.

¿QUÉ ES ARCOMADRID?

Os esperamos en ARCOmadrid entre el 26 de febrero y el 1 de marzo de 2020.

ARCOmadrid 2020 presentará de nuevo una cuidada selección de galerías nacionales e internacionales, tanto en el Programa General como en las secciones Diálogos, comisariada por Agustín Pérez-Rubio y Lucia Sanromán; Opening, comisariada por Tiago de Abreu Pinto y Övül ö. Durmusoglu y It’s Just a Matter of Time comisariada por Alejandro Cesarco, Mason Leaver-Yap y Manuel Segade en el programa discursivo.

Junto a los contenidos de las galerías, ARCOmadrid presentará otros espacios que ampliarán la visión de los visitantes entorno al arte contemporáneo.

ArtsLibris feria de edición contemporánea.

Espacios culturales con los contenidos de algunos de los principales centro de arte de España.

Zonas gastrónomicas y de descanso. Lugares donde almorzar, conversar y compartir los descubrimientos de la feria.

Espacios de patrocinadores con contenidos creados especifícamente para su presentación en ARCOmadrid.

Galerías en ARCOmadrid 2020

Actualizaciones en arcomadrid.es

Foto ambiente galerias AR19

 PROGRAMA GENERAL

GALERÍA                                             CIUDAD                               PAÍS               ARTISTAS SOLO / DUO

1 MIRA MADRID                                      Madrid                             ESPAÑA

3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA              Lisboa                              PORTUGAL

80M2 LIVIA BENAVIDES                         Lima                                 PERÚ

ADN GALERÍA                                        Barcelona                        ESPAÑA

ALARCÓN CRIADO                                Sevilla                              ESPAÑA

ALBARRÁN BOURDAIS                        Madrid                             ESPAÑA

ALEXANDER LEVY                                 Berlín                               ALEMANIA

ÁLVARO ALCÁZAR                               Madrid                             ESPAÑA

ANA MAS PROJECTS                            Barcelona                        ESPAÑA

ÁNGELES BAÑOS                                  Badajoz                           ESPAÑA

ÀNGELS BARCELONA                          Barcelona                        ESPAÑA

ANINAT GALLERY*                                Santiago de Chile          CHILE                           Patricia Belli + Fernando Gutiérrez (Huanchaco)

ANITA BECKERS                                    Frankfurt                          ALEMANIA

ANITA SCHWARTZ                                 Rio de Janeiro                BRASIL

ANNEX14*                                                Zúrich                              SUIZA                           Ana Roldán + Sylvain Croci-Torti

ARCADE*                                                 Londres                           REINO UNIDO             Caroline Achaintre + Peggy Franck

ARRÓNIZ                                                 Ciudad de México          MÉXICO

ARTNUEVE*                                             Murcia                              ESPAÑA                        Pablo Capitán del Río + Javier Pividal

ATM*                                                         Gijón                               ESPAÑA                        Clara Sánchez Sala + Adolfo Bimer

AURAL                                                     Alicante                           ESPAÑA

BARBARA THUMM                                 Berlín                               ALEMANIA

BÄRBEL GRÄSSLIN                               Frankfurt                          ALEMANIA

BARÓ                                                       São Paulo                        BRASIL

BENDANA I PINEL                                  París                                FRANCIA

BRUNO MÚRIAS                                     Lisboa                              PORTUGAL

CAMARA OSCURA

    GALERÍA DE ARTE                            Madrid                             ESPAÑA                        Roger Ballen

CARLIER | GEBAUER                            Berlín                               ALEMANIA

CARRERASMUGICA                              Bilbao                              ESPAÑA

CASA TRIÂNGULO                                São Paulo                        BRASIL

CASADO SANTAPAU                             Madrid                             ESPAÑA

CASAS RIEGNER                                    Bogotá                             COLOMBIA

CAYÓN                                                     Madrid                             ESPAÑA

CHANTAL CROUSEL*                            París                                FRANCIA                      Gabriel Orozco

CHRISTOPHE GAILLARD                      París                                FRANCIA

CONTINUA*                                             San Gimignano              ITALIA                           Carlos Garaicoa

COPPERFIELD                                        Londres                           REINO UNIDO

CORTESI                                                  Lugano                            SUIZA

CRISTINA GUERRA

CONTEMPORARY ART                   Lisboa                              PORTUGAL

CRONE                                                     Viena                               AUSTRIA

DANIEL FARIA                                        Toronto                           CANADÁ

DENISE RENÉ                                          París                                FRANCIA

DVIR                                                         Tel Aviv                           ISRAEL

EDWARD TYLER NAHEM                      Nueva York                     EEUU

EL APARTAMENTO                                La Habana                       CUBA

ELBA BENÍTEZ                                       Madrid                             ESPAÑA

ELLEN DE BRUIJNE PROJECTS*         Ámsterdam                      PAISES BAJOS            Falke Pisano + Bruno Pacheco

ELVIRA GONZÁLEZ                               Madrid                             ESPAÑA

ESPACIO MÍNIMO                                   Madrid                             ESPAÑA

ESPACIO VALVERDE                             Madrid                             ESPAÑA

ESPAI TACTEL                                        Valencia                          ESPAÑA

ESTHER SCHIPPER                                Berlín                               ALEMANIA

ETHALL*                                                  Barcelona                        ESPAÑA                        Itziar Okariz + Marc Vives

F2 GALERÍA                                            Madrid                             ESPAÑA

FERNÁNDEZ – BRASO                          Madrid                             ESPAÑA

FERNANDO PRADILLA                         Madrid                             ESPAÑA

FILOMENA SOARES                              Lisboa                              PORTUGAL

FORMATOCOMODO                              Madrid                             ESPAÑA

FORSBLOM                                             Helsinki                           FINLANDIA

FRANCESCA MININI                               Milán                                ITALIA

FRANCISCO FINO                                  Lisboa                              PORTUGAL

GAEP                                                        Bucarest                          RUMANIA

GALERÍA ALEGRÍA                                Madrid                             ESPAÑA

GALERÍA DE LAS MISIONES                Montevideo                     URUGUAY

GARCÍA GALERÍA                                  Madrid                             ESPAÑA

GEORG KARGL FINE ARTS                 Viena                               AUSTRIA

GIORGIO PERSANO                              Turín                                ITALIA

GREGOR PODNAR*                               Berlín                               ALEMANIA                    Ariel Schlesinger

GUIDO W. BAUDACH                             Berlín                               ALEMANIA

GUILLERMO DE OSMA                          Madrid                             ESPAÑA

HARLAN LEVEY                                      Bruselas                          BÉLGICA

HAUSER & WIRTH                                  Nueva York                     EEUU

HEINRICH EHRHARDT                           Madrid                             ESPAÑA

HELGA DE ALVEAR                               Madrid                             ESPAÑA

HENRIQUE FARIA FINE ART                Nueva York                     EEUU

HERLITZKA + FARIA                              Buenos Aires                  ARGENTINA

HOLLYBUSH GARDENS*                      Londres                           REINO UNIDO             Falke Pisano + Bruno Pacheco

HORRACH MOYA                                   Palma de Mallorca          ESPAÑA

IVAN                                                         Bucarest                          RUMANÍA                     Ross Taylor + Jaro Varga

JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉS*        Madrid                             ESPAÑA                        Peter Halley + José María Yturralde

JÉRÔME POGGI GALERIE*                   París                                FRANCIA                      Djamel Tatah

JOAN PRATS                                          Barcelona                        ESPAÑA

JOCELYN WOLFF                                  París                                FRANCIA

JOEY RAMONE                                       Rotterdam                       PAÍSES BAJOS

JOSÉ DE LA MANO                                Madrid                             ESPAÑA

JUAN SILIÓ                                             Santander                       ESPAÑA

JUANA DE AIZPURU                              Madrid                             ESPAÑA

KADEL WILLBORN                                Düsseldorf                      ALEMANIA

KEWENIG                                                 Berlín                               ALEMANIA

KLEMM’S                                                 Berlín                               ALEMANIA

KOW                                                         Berlín                               ALEMANIA

KRINZINGER                                           Viena                               AUSTRIA

KROBATH                                               Viena                               AUSTRIA

L21                                                            Palma de Mallorca          ESPAÑA

LA CAJA NEGRA                                    Madrid                             ESPAÑA

LEANDRO NAVARRO                            Madrid                             ESPAÑA

LELONG                                                  París                                FRANCIA

LEON TOVAR                                          Nueva York                     EEUU

LEYENDECKER                                       Santa Cruz de Tenerife  ESPAÑA

LUIS ADELANTADO                               Valencia                          ESPAÑA

LUISA STRINA*                                       São Paulo                        BRASIL                         Laura Lima + Marcius Galan

MADRAGOA*                                          Lisboa                              PORTUGAL                  Enzo Cucchi + Adrián Balseca

MAI 36                                                      Zúrich                              SUIZA

MAISTERRAVALBUENA                        Madrid                             ESPAÑA

MARC DOMÈNECH                                 Barcelona                        ESPAÑA

MARIANE IBRAHIM                                Chicago                          EEUU

MARLBOROUGH                                    Madrid                             ESPAÑA

MARTA CERVERA*                                 Madrid                             ESPAÑA                        Francesco Jodice + Michael Berryhill         

MARTIN JANDA*                                     Viena                               AUSTRIA                      Nilbar Güres + Július Koller

MARUANI MERCIER                               Bruselas                          BÉLGICA

MASSIMO MININI                                    Brescia                            ITALIA

MAUBERT*                                              París                                FRANCIA                      Joachim Bandau

MAX ESTRELLA                                      Madrid                             ESPAÑA

MAX MAYER*                                           Düsseldorf                      ALEMANIA                    Jef Geys + Ei Arakawa

MAYORAL                                               Barcelona                        ESPAÑA

MEESSEN DE CLERCQ*                         Bruselas                          BÉLGICA                      José María Sicilia + Chaim van Luit

MEYER RIEGGER                                   Berlín                               ALEMANIA

MICHAEL HOPPEN                                 Londres                           REINO UNIDO

MICHEL REIN                                          París                                FRANCIA

MIGUEL MARCOS                                  Barcelona                        ESPAÑA

MONITOR                                                Roma                               ITALIA

MOR CHARPENTIER                              París                                FRANCIA

MPA – MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ    Madrid                             ESPAÑA

NÄCHST ST. STEPHAN

ROSEMARIE SCHWARZWÄLDER  Viena                               AUSTRIA

NADJA VILENNE*                                   Lieja                                 BÉLGICA                      Jacqueline Mesmaeker + Marie Zolamian

NF / NIEVES FERNÁNDEZ                     Madrid                             ESPAÑA

NINO MIER GALLERY                            Los Ángeles                    EEUU

NOGUERAS BLANCHARD                    Madrid                             ESPAÑA

NORDENHAKE                                        Berlín                               ALEMANIA

NUEVEOCHENTA                                   Bogotá                             COLOMBIA

NUNO CENTENO                                    Oporto                             PORTUGAL

P420                                                          Bolonia                            ITALIA

P74 GALLERY*                                        Liubliana                          ESLOVENIA                  Joze Barsi + Tomaz Furlan

PARAFIN*                                                Londres                           REINO UNIDO             Fernando Casasempere + Alison Watt

PARRA & ROMERO                                Madrid                             ESPAÑA

PATRICIA READY*                                  Santiago de Chile          CHILE                           Josefina Guilisasti + Livia Marin

PEDRO CERA                                          Lisboa                              PORTUGAL

PELAIRES                                                Palma de Mallorca          ESPAÑA

PERROTIN                                               París                                FRANCIA

PERSONS PROJECTS /

      HELSINKI SCHOOL                          Berlín                               ALEMANIA

PETER KILCHMANN                               Zúrich                              SUIZA

PM8 GALERÍA*                                        Vigo                                 ESPAÑA                        Algirdas Šeškus + Gabriel Borba Filho

POLÍGRAFA OBRA GRÀFICA              Barcelona                        ESPAÑA

PONCE + ROBLES                                  Madrid                             ESPAÑA

PROJECTESD                                         Barcelona                        ESPAÑA

PROMETEOGALLERY DI IDA PISANI* Milán                                ITALIA                           Regina Josè Galindo + Iva Lulashi

QUADRADO AZUL                                 Oporto                             PORTUGAL

RAFAEL ORTIZ*                                     Sevilla                              ESPAÑA                        Monika Buch + Inmaculada Salinas

RAFAEL PÉREZ HERNANDO                Madrid                             ESPAÑA

REVOLVER                                              Lima                                 PERÚ

RICHARD SALTOUN*                             Londres                           REINO UNIDO             Rose English + Gina Pane

ROCIOSANTACRUZ                               Barcelona                        ESPAÑA

ROLF ART                                               Buenos Aires                  ARGENTINA

ROSA SANTOS                                       Valencia                          ESPAÑA

RUTH BENZACAR                                  Buenos Aires                  ARGENTINA

SABRINA AMRANI                                  Madrid                             ESPAÑA

SENDA                                                     Barcelona                        ESPAÑA

SIES + HÖKE                                           Düsseldorf                      ALEMANIA

SPAZIOA                                                  Pistoia                             ITALIA

STUDIO TRISORIO                                 Nápoles                           ITALIA

T20                                                            Murcia                              ESPAÑA

THADDAEUS ROPAC                             París                                FRANCIA

THE GOMA                                              Madrid                             ESPAÑA

THE RYDER                                             Londres                           REINO UNIDO

THOMAS SCHULTE                                Berlín                               ALEMANIA

TIM VAN LAERE                                      Amberes                          BÉLGICA

TIMOTHY TAYLOR                                 Londres                           REINO UNIDO

TRAVESÍA CUATRO                               Madrid                             ESPAÑA

VERA CORTÊS                                        Lisboa                              PORTUGAL

VERMELHO*                                            São Paulo                        BRASIL                         Tania Candiani + Claudia Andujar      

WALDEN*                                                 Buenos Aires                  ARGENTINA                 Feliciano Centurión + Ilse Fuskova

WILDE                                                      Ginebra                           SUIZA

*SOLO/DUO y presentaciones de uno o dos artistas

– DIÁLOGOS

Con la colaboración de AECID

GALERÍA                                                     CIUDAD                            PAÍS                    ARTISTAS

ANGLIM GILBERT                                  San Francisco                EEUU                         Lynn Hershman Leeson + Bruce Conner

CHERTLÜDDE                                         Berlín                               ALEMANIA                 Franco Mazzucchelli + Gabriel Chaile

DIE ECKE                                                 Santiago de Chile          CHILE                        Francisco Copello + Francisca Benítez

FORTES D’ALOIA & GABRIEL             São Paulo                        BRASIL                      Mauro Restiffe + Valeska Soares

INSTITUTO DE VISIÓN                           Bogotá                             COLOMBIA               Nohemí Pérez + Oscar Murillo

ISLA FLOTANTE                                     Buenos Aires                  ARGENTINA             Mariela Scafati + Rosario Zorraquín

MIGUEL NABINHO                                 Lisboa                              PORTUGAL              Luisa Cunha + Salomé Lamas

MOVART                                                  Luanda                            ANGOLA                   Keyezua + António Ole

NORA FISCH                                           Buenos Aires                  ARGENTINA             Osías Yanov + Narcisa Hirsch

PROYECTOS ULTRAVIOLETA             Guatemala                       GUATEMALA            Naufus Ramírez-Figueroa + Hellen Ascoli

– IT’S JUST A MATTER OF TIME

GALERÍA                                           CIUDAD                                  PAÍS                            ARTISTAS

BARBARA WEISS                                   Berlín                               ALEMANIA                 Maria Eichhorn

BUCHHOLZ                                             Berlín                               ALEMANIA                 Tony Conrad + Henrik Olesen

CHANTAL CROUSEL*                            París                                FRANCIA                   Glenn Ligon + Danh Vo

ESTHER SCHIPPER*                               Berlín                               ALEMANIA                 Liam Gillick

FRANCO NOERO                                   Turín                                ITALIA                        Jac Leirner

GARCÍA GALERÍA*                                Madrid                             ESPAÑA                    Pepe Espaliú

HOLLYBUSH GARDENS*                      Londres                           REINO UNIDO          Andrea Büttner

JAN MOT                                                 Bruselas                          BÉLGICA                   Manon de Boer + David Lamelas

JAQUELINE MARTINS                           São Paulo                        BRASIL                      Hudinilson Jr. 

KRAKOW WITKIN GALLERY                Boston                             EEUU                         Wendy Jacob

LUX                                                           Londres                           REINO UNIDO          Jem Cohen

PARRA & ROMERO*                              Madrid                             ESPAÑA                    Kia LaBeija

THADDAEUS ROPAC*                           París                                FRANCIA                   Jack Pierson

*Galerías que participan también en Programa General

– OPENING 

GALERÍA                                               CIUDAD                              PAÍS                        ARTISTAS

BALCONY                                                Lisboa                              PORTUGAL              Fernão Cruz

BOMBON PROJECTS                            Barcelona                        ESPAÑA                    Jordi Mitjà

CRISIS                                                      Lima                                 PERÚ                         Sarah Zapata + Adriana Ciudad  

EMBAJADA                                             San Juan                         PUERTO RICO         Gabriella Torres Ferrer + ASMA

FRAN REUS                                             Palma de Mallorca          ESPAÑA                    Marian Garrido

GALLERIAPIÙ                                         Bolonia                            ITALIA                        Yves Scherer + Apparatus 22

GYPSUM                                                  El Cairo                           EGIPTO                     Mahmoud Khaled + Yazan El Zubi

JAHMEK                                                   Luanda                            ANGOLA                   Yonamine

LEHMANN + SILVA                                 Oporto                             PORTUGAL              João Gabriel + Ramiro Guerreiro

NOME                                                       Berlín                               ALEMANIA                 Cian Dayrit

NORDÉS                                                  Santiago de Compostela  ESPAÑA                 Miguel Marina + Narelle Jubelin

PASTO                                                     Buenos Aires                  ARGENTINA             Lucas Simões + Estefanía Landesmann

PIEDRAS                                                  Buenos Aires                  ARGENTINA             Liv Schulman + Carla Grunauer

PROXYCO                                                Nueva York                     EEUU                         Livia Corona Benjamin + Pablo Gómez Uribe

RODRÍGUEZ                                            Poznan                            POLONIA                  Jimena Kato

ROLANDO ANSELMI                              Berlín                               ALEMANIA                 Santiago Taccetti

SÉ GALERIA                                            São Paulo                        BRASIL                      Carlos Issa +  Rafael RG

SUPERFÍCIE                                            São Paulo                        BRASIL                      Sonia Andrade + Mira Schendel Estate

SUPRAINFINIT                                        Bucarest                          RUMANIA                  Vlad Nanca

THE PILL                                                  Estambul                          TURQUÍA                  Soufiane Ababri + Apolonia Sokol

TWIN GALLERY                                      Madrid                             ESPAÑA                    Eli Cortiñas

 

VIDEO ARCOmadrid2019 – Del 27 de febrero al 3 de marzo

 

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Artista Biónica realizador Viktoria modesta embodies Rolls-Royce Black-Badge

En marzo de 2016, Rolls-Royce Motor Cars presentó Black Badge; una familia permanente de automóviles a medida que responden a los patrones de gusto de los clientes más atrevidos y perturbadores de la marca. Desde su presentación, Black Badge se ha convertido en la presencia más dominante en el panorama de súper lujo y ha hecho mucho para atraer a una nueva generación de clientes de Rolls-Royce a la marca. Ahora es el momento adecuado para profundizar en su encanto extraordinario.

  • Un equipo creativo extraordinario interpreta la expresión más audaz de lujo de Rolls-Royce

  • Actitud de la insignia negra formada por el artista futurista y biónico, Viktoria Modesta
  • Prótesis “Jacob’s Ladder” creada en colaboración con Rolls-Royce para cortometraje

En marzo de 2016, Rolls-Royce Motor Cars presentó Black Badge; una familia permanente de automóviles a medida que responden a los patrones de gusto de los clientes más atrevidos y perturbadores de la marca. Desde su presentación, Black Badge se ha convertido en la presencia más dominante en el panorama de súper lujo y ha hecho mucho para atraer a una nueva generación de clientes de Rolls-Royce a la marca. Ahora es el momento adecuado para profundizar en su encanto extraordinario.

ARTISTA BIONICA REALIZADOR VIKTORIA MODESTA EMBODIES ROLLS-ROYCE BLACK BADGE

“Black Badge comenzó como un alter-ego de Rolls-Royce Motor Cars, pero ha crecido para definir una actitud que existe entre una nueva generación de empresarios. Estas personas notables son seguras, asertivas y deliberadamente perjudiciales. Responden a la noción de reglas reinventadas. Esta película es un tributo a su filosofía y al éxito continuo de esta expresión verdaderamente transformadora del lujo “.

Torsten Müller-Ötvös, Director Ejecutivo, Rolls-Royce Motor Cars.

En este espíritu, la marca convocó a un colectivo de creativos mundialmente reconocidos para expresar el alma de Black Badge. En el centro del trabajo se encuentra la artista de performance biónica y directora de arte Viktoria Modesta, famosa por su enfoque innovador y futurista y famosa por sus valientes actuaciones en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos, Art Basel y Fashion Weeks en todo el mundo. Modesta dice: “Hay muchos paralelismos entre la filosofía Black Badge y mi trabajo, principalmente maximizando su potencial y convirtiéndome en una versión hiper de usted mismo. Tenía muchas ganas de capturar la actitud y el espíritu feroz de Black Badge, encarnando que a través del arte corporal, se sentía totalmente salvaje. Llevando los límites al extremo, exploramos el encanto de una expresión más oscura y audaz, un lugar donde sus sentidos se intensifican, donde usted es el más valiente y más libre “.

La clave para expresar el carácter de Modesta a través del prisma de Black Badge fue un equipo internacional de diseñadores de tecnología y moda. Anouk Wipprecht, el pionero de “FashionTech”, colaboró ​​con Rolls-Royce para construir artículos que apliquen la estética distintiva de Wipprecht de diseño de moda, ingeniería, ciencia y experiencia del usuario a las piezas. Entre los artículos extraordinarios creados para esta obra de arte de performance se encontraba una prótesis de miembro hecha de fibra de vidrio Black Badge que el diseñador creó en colaboración con Joe DiPrima en ArcAttack, el Proyecto de extremidad alternativa y el Colectivo a medida Rolls-Royce Bespoke de artesanos, diseñadores e ingenieros. Se incorpora una bobina Tesla en el talón y se activa bajo presión para crear un efecto de “Escalera de Jacob”, iluminando el área de vidrio de la extremidad con un tren continuo de grandes chispas a pedido. Es la primera “escalera de Jacob” portátil de su tipo. El área coloreada de la prótesis está acabada con la pintura negra distintiva de la marca y se detalla con un motivo de rejilla Rolls-Royce impreso en 3D y galvanizado.

Wipprecht, junto con Modesta y el Bespoke Collective también diseñaron un corpiño de fibra de carbono Black Badge para el artista biónico. La silueta del artista se digitalizó mediante un escaneo corporal de alta resolución, mientras que el corpiño se creó utilizando una técnica de impresión 3D basada en polvo SLS para formar el dispositivo portátil ultraligero antes de ser revestido con fibra de carbono. Wipprecht dice: “Al igual que los automóviles Black Badge que expresamos, Viktoria es rudo. Ella no tiene miedo de nada. Crear mi superposición estética en colaboración con el Rolls-Royce Bespoke Collective fusionó la tecnología y la moda de una manera que realmente capturó el espíritu de Black Badge “. La visionaria encargada de crear una narrativa coherente fue la directora, Jora Frantzis. Su trabajo articulando el telón de fondo visual de artistas de grabación contemporáneos subversivos, incluidos Cardi B y IV Jay, la preparó para interpretar el mundo oscuro de Black Badge con Modesta en el centro. “Viktoria como una encarnación del poder simbolizado a través de la electricidad de la prótesis. Puede cambiar el tiempo y el espacio, dar forma a mundos y empujarlos en cualquier dirección que considere conveniente. El estilo subversivo de Modesta funcionó muy bien con la insignia negra de Rolls-Royce. Soy me complace decir que hemos creado algo realmente único “.

El cortometraje se puede ver en línea en rolls-roycemotorcars.com