Auction Debut for Picasso’s Large-Scale Portrait of His Wife, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois
,

Sotheby’s | Debut en subasta del retrato a gran escala de su esposa de Picasso, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Sotheby’s | Debut en subasta del retrato a gran escala de su esposa de Picasso, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Hong Kong

Liderará la subasta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong este octubre
*Mantenido en la colección de la misma familia durante más de 50 años y no visto en público durante 30 años*

PABLO PICASSO, FEMME ASSISE À LA GALETTE DES ROIS, 1965, ÓLEO SOBRE LIENZO, 100 X 73 CM.
EST. 60 millones de dólares de Hong Kong – 80 millones/7,7 millones de dólares estadounidenses – 10 millones

Este otoño en Hong Kong, por cuarta temporada consecutiva[1], Sotheby’s volverá a presentar una obra excepcional de Pablo Picasso en Asia. Femme assise à la galette des rois, un retrato cariñoso de la segunda esposa del artista, Jacqueline Roque, debutará en una subasta y no se ha visto en público durante más de treinta años. Encabezará la subasta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong el 7 de octubre con un presupuesto de HK$60-80 millones / US$7,7-10 millones.

Picasso conoció a Jacqueline por primera vez en 1952 en el estudio de cerámica Madoura en Vallauris, en el sur de Francia; rápidamente se convirtió en su amante y musa y permanecería a su lado hasta su muerte en 1973. Ninguna otra figura ocupa un lugar más importante en la vida y el arte de Picasso que Jacqueline: de todas las mujeres asociadas con Picasso, Jacqueline sería la que aparecería con mayor frecuencia como su sujeto. Sus rasgos legendarios aparecieron por primera vez en la producción de Picasso en 1954 y las dos décadas siguientes, que el historiador del arte John Richardson llamó “l’epoque Jacqueline”, revelan el papel esencial que desempeñó en la carrera artística tardía de Picasso.

En Femme assise à la galette des rois, aunque la imagen de la modelo ha sido parcialmente abstraída, las cejas oscuras, los párpados bellamente curvados y la nariz firme y recta son inequívocamente los de Jacqueline. Picasso representa a su esposa como una belleza clásica que todo lo ve, investida de un sentido de autoridad real con una corona colocada sobre su cabeza. También se ve a Jacqueline sosteniendo la galette des rois (Pastel del Rey), un pastel horneado tradicionalmente para celebrar la Epifanía, que contiene un pequeño amuleto o figurita en el interior que otorga el apodo de “rey por un día” a quien lo encuentra. Este encantador detalle ofrece una visión personal de la vida del artista y su musa, y evoca una atmósfera de celebración lúdica que resume su vida en pareja.

La paleta vibrante de verde, negro y dorado, y la naturaleza comparativamente formal de la postura de Jacqueline, reflejan la influencia en Picasso de los viejos maestros como Velázquez. A lo largo de la década de 1960, Picasso recurrió reiteradamente a la reinterpretación e investigación de los artistas del pasado que veneraba, proceso a través del cual reafirmó su linaje con algunos de los más grandes pintores de la historia del arte. Estos logros fueron posibles gracias a la amorosa compañía de Jacqueline, quien inspiró muchas de sus composiciones más significativas de la época.

Femme assise à la galette des rois sale a subasta de una colección privada suiza y ha permanecido en posesión de la misma familia durante más de 50 años. En 1988 (hasta 1989), la pintura se incluyó en la gran retrospectiva de Picasso en el Moderna Museet de Estocolmo. Ahora, unas tres décadas después, el público tendrá una vez más la oportunidad esperada de apreciar la pintura visualmente impresionante de Picasso de las mujeres que significaron tanto para él.

La obra se presentará junto con una selección de pinturas de maestros modernos de renombre internacional, incluida Peinture 195 x 130 cm, 3 décembre 1956 de Pierre Soulages, una rara composición a gran escala del artista abstracto, Personnage dans la nuit – de Joan Miró, una sorprendente obra colorida con los motivos icónicos de Miró, Branches de Sanyu, una de las pinturas de flores más grandes del artista, y 15.02.65 de Zao Wou-Ki, una obra fundamental de su aclamado Período de huracanes.

 

AVANCE

2 – 7 de octubre de 2022

Pabellón 1, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong 
SUBASTA

Subasta nocturna moderna

7 de octubre de 2022

Pabellón 1, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong

[1] Abril de 2021: Buste de matador, vendido por 140 millones de dólares de Hong Kong; Octubre de 2021: Femme Accroupie, vendida por 192 millones de dólares de Hong Kong; Abril de 2022: Dora Maar, vendida por 169 millones de dólares de Hong Kong

 

, , , , , , , ,

RmSotheby’s | COLECCIÓN GENE PONDER – 22 – 24 septiembre 2022

CON MÁS DE 120 COCHES, MOTOS Y BARCOS Y MÁS DE 1000 LOTES DE AUTOMOBILIAEscondido en las afueras de la ciudad de Marshall, en el este de Texas, se encuentra un oasis para los entusiastas de los engranajes: una serie de edificios de tiendas y garajes de última generación repartidos por una finca bien cuidada. Dentro se encuentra la Colección Gene Ponder, un conjunto ecléctico de más de 120 automóviles, motocicletas y botes, así como una envidiable y amplia selección de automobilia. Ponder, un emprendedor en serie, construyó y vendió no uno, sino dos fabricantes de gabinetes comerciales con sede en Marshall de gran éxito, lo que le permitió disfrutar de su pasión de toda la vida por los automóviles emocionantes.Los purasangres de primer orden destacan en la colección, incluidos un Mercedes-Benz 300 SL Roadster de 1960, un Maserati 3500 GT Spyder de 1960, un Ferrari 330 GTC de 1967 y un Porsche 356 A 1600 Speedster de 1956; un par de deslumbrantes Aston Martin DB2/4 Drophead Coupe presenta un notable ejemplo único de Graber. También se ofrece una impresionante encuesta de MG que abarca desde 1927 hasta 1971, con rarezas como un MG PB Airline Coupe de 1935 en el centro del escenario.

La colección también se destaca por sus recreaciones hechas a mano, muchas de las cuales son autos deportivos europeos casi inalcanzables que rara vez se ven fuera de los museos o prestigiosas colecciones privadas. El amor del Sr. Ponder por estos autos raros lo llevó a encargar sus propias recreaciones con la ayuda de un respetado carrocero de Texas. Se utilizó el antiguo método inglés de ruedas para formar una carrocería de aluminio que se asemeja lo más posible a los originales. Si bien algunos autos tienen el chasis y el tren de rodaje de la marca en la que se recrean, aunque algunos años más nuevos, la mayoría presenta los cimientos de un chasis y tren de rodaje de Jaguar de la década de 1950, un favorito personal del Sr. Ponder. La relación de trabajo de más de cuatro décadas entre el Sr. Ponder y el carrocero de Texas ha producido un impresionante conjunto de esculturas rodantes, cuyo costo nunca se cuestionó.

La impresionante porción de automobilia de la colección del Sr. Ponder abarca desde mascotas hasta letreros clásicos, máquinas de discos, surtidores de combustible, luces de neón, arte mural y mucho, mucho más. No importa su interés, realmente hay algo para que todos descubran en la Colección Gene Ponder.

AUCTION LOCATION

206 Scottsville Rd.
Marshall, Texas
United States, 75672

IMPORTANT BIDDER INFORMATION

Bidders are advised to carefully read through the Conditions of Business prior to participating in the auction. We invite you to contact us should you have any questions or view our FAQ page for further details.

ADMISSION

ADMISSION TO PREVIEW

Public Preview, Wednesday, 21 September Open to the public | $20 per person | Free for registered bidders
Bidder Preview, Thursday, 22 September Open to bidders and qualified media only
Bidder Preview, Friday, 23 September Open to bidders and qualified media only
Bidder Preview, Saturday, 24 September Open to bidders and qualified media only

ADMISIÓN A LA SUBASTA

La asistencia a la subasta está reservada únicamente para los postores registrados y los medios calificados.

CARGOS ADICIONALES A CONSIDERAR

Prima del comprador
La prima del comprador se muestra claramente en la pestaña “Información adicional” en cada página de lote cuando se visita el sitio. Esta tarifa se aplica al precio de martillo final alcanzado en la subasta y no es reembolsable.

Impuestos/Derechos de Importación
Los compradores son responsables de cualquier derecho aplicable y/o impuestos locales sobre los lotes comprados. Se recomienda a los licitadores internacionales que se informen sobre los posibles aranceles de importación que se adeudarían a la llegada del lote a su destino final. Se le recomienda hablar con sus representantes locales antes de la venta para comprender cuáles pueden ser estos costos. La ubicación del lote se indica claramente en cada página de lote al ver el sitio.

RETIRO/ENVÍO DE LOTES

Los compradores deben hacer arreglos inmediatos para la recolección y el transporte de los lotes comprados. Es responsabilidad del comprador hacer sus propios arreglos, pero RMS se complace en ofrecer a nuestros clientes los servicios de las siguientes empresas:

Vehicle Shipping
Reliable Carriers
Contact – Bob Sellers
+1 413 537 3354
bsellers@reliable-carriers.com

CARS Europe
Contact – James Walker
+44 7908645852
james@carseurope.net

Cosdel
Sara Rider
+1 925 451 1136
sara@cosdel.com

Note, if the car is to go into storage, lot removal and storage fees will be applicable as outlined in the Bidder’s Conditions of Business.

Automobilia Shipping

Shipping
+1 800 981 4202
auctions@trustnls.com

The UPS Store
+1 903 935 9990 
store3526@theupsstore.com

FOTOGRAPHY & TEXT “Courtesy RmSotheby’s”.

Theatrum Mundi
, , , , , , ,

Theatrum Mundi

Theatrum Mundi

Theatrum Mundi trae el espíritu de Wunderkammer al siglo XXI, explorando lo que hoy puede considerarse maravilloso y excepcional.

Theatrum Mundi presenta una selección ecléctica en la que extraordinarios especímenes paleontológicos, como dinosaurios, fósiles y meteoritos, conviven en perfecta armonía con los mitos contemporáneos, incluidos vestuarios originales de películas de Hollywood y auténticos trajes espaciales, testigos de la era de la conquista espacial. Una combinación única de arqueología, diseño, arte clásico y primitivo.

Theatrum Mundi desea crear una nueva celebración del conocimiento y los logros humanos, combinando la experiencia rigurosa y la integridad con el gusto por lo no convencional.

teatro del mundo

Theatrum Mundi

Misión
Autenticidad

, , , , , , , , , , , ,

Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid 2022

Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid

En enero de 1983, Andy Warhol inauguró en Madrid Pistolas, Cuchillos y Cruces, la primera exposición individual de pintura que el artista realizaba en España.

Vijande trajo a Warhol a España hace casi 40 años y la trascendencia de este hito todavía se sigue comentando a día de hoy, cuando nos llega la gran noticia de una nueva exposición sobre este icono que ha marcado a generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores hasta nuestros días.

COMPRE SU BILLETE AQUÍ

Haga clic abajo para ir directamente a la página de compra

Somos la startup innovadora, líder en la producción y organización de exposiciones temporales dedicadas a la cultura y el entretenimeinto con un fuerte carácter innovador y tecnológico.

Trabajamos a partir de nuestra consolidada experiencia y también gracias a la creación de una fuerte red de contactos y relaciones privilegiadas a nivel nacional e internacional con notables representates del mundo de la cultura, así como con entes e institudicones, con el fin de obtener los mejores resultados.

Japan: Courts and Culture: The Queen's Gallery, Buckingham Palace
, , , , , , , ,

ROYAL COLLECTION TRUST – Japan: Courts and Culture – The Queen’s Gallery, Buckingham Palace

ROYAL COLLECTION TRUST – JAPÓN: CORTES Y CULTURA – GALERÍA DE LA REINA, PALACIO DE BUCKINGHAM

Japón: Cortes y Cultura: Galería de la Reina, Palacio de Buckingham

Esta exposición explora los encuentros reales británicos con Japón durante un período de 350 años.

Desde  armaduras de samurái  enviadas a James I en 1613 hasta un  regalo de coronación  para SM la Reina en 1953, los tesoros japoneses han llegado a la corte británica a través del comercio, los viajes y los tratados.

Cada objeto en exhibición refleja materiales y técnicas particulares de Japón. Excepcionalmente, muchos fueron encargados o presentados por la familia imperial japonesa. Juntos, revelan el intercambio ceremonial, diplomático y artístico que une las dos cortes de Oriente y Occidente.

… un desfile de tesoros exquisito, intrincado y verdaderamente divertido ★★★★

EL TELÉGRAFO

La Colección Real contiene algunos de los ejemplos más significativos dearte y diseño japonés en el mundo occidental. Por primera vez, se reúnen los aspectos más destacados de esta destacada colección para contar la historia de 300 años de intercambio diplomático, artístico y cultural entre las familias reales e imperiales británica y japonesa. La exposición incluye raras piezas de porcelana y laca, armaduras de samuráis, biombos bordados y obsequios diplomáticos de los reinados de Jaime I a Su Majestad la Reina. Juntos, ofrecen una visión única de los mundos de los rituales, el honor y el arte que vinculan las cortes y las culturas de Gran Bretaña y Japón.

Explora la exposición

Descripción

Esta espléndida y discreta armadura fue enviada a James I de Inglaterra por Tokugawa Hidetada, tercer hijo de Tokugawa Ieyasu, quien gobernó como el segundo shōgun de la dinastía Tokugawa de 1605 a 1623. Algunas fuentes han sugerido que la armadura pudo haber pertenecido alguna vez a Takeda Katsuyori (1546 – 82), un  daimyō  que había luchado y perdido contra Tokugawa Ieyasu en la batalla de Tenmokuzan en 1582.La armadura es del tipo envuelto en el cuerpo ( dōmaru ), que gira alrededor del cuerpo y se abrocha a la derecha. El casco con forma de calabaza ( akodanari kabuto ) está firmado por Iwai Yozaemon, uno de los principales armeros de la familia gobernante Tokugawa. Las armaduras de Iwai Yozaemon en otras colecciones reales europeas indican que este fue un obsequio diplomático popular de la familia Tokugawa, fácilmente disponible de una fuente regular y confiable.

El casco tiene una nuca muy ancha, casi plana ( shikoro ), pequeñas vueltas atrás ( fukikaeshi ) y visera ( mabizashi ) decorada en laca dorada con nubes estilizadas. El  casco akodanari  tiene líneas de remaches verticales prominentes y está lacado en negro. Es posible que se haya diseñado un área elevada en la parte posterior del casco para acomodar el  chonmage , el peinado samurái que consistía en una coronilla afeitada con el cabello aceitado y atado en la parte posterior de la cabeza en una cola. Esta forma distintiva de casco fue extremadamente popular durante el período Muromachi (1392-1573) y el estilo tradicional habría atraído a la familia Tokugawa, que era conservadora en sus gustos. La mascarilla ( sōmen) tiene un aspecto temible, aunque posiblemente los bigotes se hayan recortado con el paso de los años.

Gran parte de la armadura está atada con seda roja y azul en un patrón de tablero de ajedrez. Las láminas ( kozane ) son piezas individuales de hierro lacadas y unidas, una técnica conocida como  hon-kozane  (‘verdadero’ kozane), que crea una armadura más flexible.

Continuando con el estilo conservador, las hombreras ( sode ) son muy grandes para una armadura de este período. Las áreas superiores de hierro sólido de la coraza (  ) están decoradas con dragones lacados en oro cuyas lenguas lacadas en rojo persiguen nubes estilizadas, posiblemente simbolizando la perla budista de la iluminación, sobre un fondo de laca negra. Las llantas ( fukurin ) y otros accesorios metálicos son de shakudō grabado y perforado y aleación de cobre dorado. Curiosamente, los pequeños herrajes para sujetar la coraza tienen un discreto motivo de una hoja de paulownia ( kiri ), símbolo imperial adoptado posteriormente por la familia Tokugawa. Las mangas ( kote) están decoradas de manera similar y tienen seda fina, aunque descolorida, con motivos auspiciosos y áreas de malla de hierro. Las grebas ( suneadas ) están decoradas con otras nubes estilizadas en laca dorada sobre negro.

Texto adaptado de  Japón: Cortes y Cultura  (2020).

Procedencia

Enviado a James I por Shōgun Tokugawa Hidetada, 1613

Esta es una de las ‘dos ​​armaduras barnizadas’ entregadas al Capitán John Saris de la Compañía de las Indias Orientales en Edo el 19 de septiembre de 1613. Saris regresó a Plymouth con los obsequios en septiembre de 1614, pero no sobrevive ningún relato de su entrega a James I. Es casi seguro que la pareja fue la primera armadura japonesa en llegar a Gran Bretaña. A mediados del siglo XVII, parece que se separaron, ya que solo se registró uno en la Torre de Londres en 1660. La armadura actual se almacenó en una caja de laca en la Armería del Palacio de St. James, donde fue inventariada en 1649. –51 por el gobierno de la Commonwealth para la venta póstuma de las posesiones de Carlos I. En ese momento, se describió como una ‘Armadura india’ y Major Bas la compró el 23 de octubre de 1651 por 10 libras esterlinas.

Después del Interregno, la armadura se devolvió a la Colección Real, pero abundó la confusión sobre la procedencia de ambas piezas. La armadura de la Torre se describió, por ejemplo, en 1662 como un regalo a Carlos II “del emperador Mougul”, en la India. Todavía en 1916, la armadura actual se confundió con otra en las Armerías Reales que, de hecho, había sido entregada a Felipe II de España en 1585. En ese momento, en realidad estaba montada en la pared del Gran Vestíbulo en el Castillo de Windsor, con otros artículos japoneses de la Colección Real.

Fuente y fotos: ROYAL COLLECTION TRUST

, , , , , , , , , , , , , ,

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

Aunque hace años que existe esta tecnología, hasta hace poco no había saltado a la palestra: hablamos de los NFT, en los cuales las inversiones crecieron un 299 % solo en 2020. En efecto, la casa de subastas más importante y conocida del mundo, Christie’s, ha superado la obra digital de Mike «Beeple» Winkelmann, es decir, una recopilación de 5.000 contenidos creados y cargados a lo largo de 5.000 días, que se vendió por 69 millones de dólares. Estas 5.000 obras son totalmente digitales, no existen en el mundo físico, pero se vendieron exactamente igual que si se tratase de un cuadro tradicional.

¿Qué son los NFT? El acrónimo corresponde a Non Fungible Token y, en la práctica, representan un auténtico certificado digital que demuestra la titularidad de un bien gracias al uso de la tecnología blockchain. A diferencia de los billetes de banco de cualquier divisa y de los Bitcoins, que son intercambiables por otros de su mismo tipo y, por tanto, fungibles, los NFT son «fichas» no fungibles, únicas y no intercambiables por otros NFT.

Cada NFT es único y no puede duplicarse. Es verdad que se puede poseer la imagen de una obra comprada como NFT; pero, en este caso, no se posee el original.

En otras palabras, dos monedas de 2 euros son perfectamente iguales: en este caso, lo que cambia es el portador, por lo que podemos decir que son bienes fungibles. Pero un cuadro original es un bien no fungible porque es único, exactamente igual que los NFT (evidentemente, estos en formato digital): quien posee una impresión del cuadro original lo que tiene es evidentemente una reproducción de este, que carece del valor de la obra original.

Incluso un tuit puede convertirse en un NFT

En pocas palabras, los NFT son la manera de certificar que una obra digital es única y original: puede ser un dibujo, un tuit, un vídeo, una imagen jpeg, un GIF y mucho más. Técnicamente, se trata de bloques de datos registrados en la blockchain, es decir, un archivo cifrado que contiene los metadatos que permiten identificar al titular y que describen la «obra» asociada al NFT.

Asimismo, gracias a la tecnología blockchain, se puede supervisar toda la cadena de compra de un solo NFT, que cuenta con una auténtica «firma» del autor. Los NFT más conocidos suelen pagarse en Ether, que está basada en la blockchain Ethereum.

Toda obra digital puede convertirse en NFT

Al igual que se puede crear una obra en forma de cuadro o pieza musical y ponerla a la venta como original, se pueden crear NFT: ya se encargará el mercado —es decir, el interés de alguien en comprarlo— de fijar su valor. Por tanto, todos pueden crear NFT y venderlos, o comprarlos y revenderlos a un precio mayor, siempre que encuentren a algún interesado en gastarse una cantidad superior.

En la web se pueden comprar NFT para todos los gustos: desde estatuillas digitales hasta los llamados «criptogatitos» protagonistas de un juego específico basado en coleccionables; desde ilustraciones hasta piezas musicales.

Hace poco se produjo una especie de especulación, cuando algunos NFT se vendieron a precios que muchos juzgarían «demenciales». Por ejemplo:

  • El yacitado artista Beeple vendió sus 5.000 obras por 69 millones de dó
  • Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, vendió su primer tuit por 2,9 millones de dó
  • Cryptopunk #3100, uno de los 10.000 personajes coleccionables, se vendió por 7,6 millones de dó
  • La cantautora Grimes vendió varias de sus obras de arte digital en forma de NFT por 6 millones de dó
  • El conocido meme «Disaster Girl» se vendió en unasubasta por más de 500.000 dó Ahora la protagonista de la foto, Zoe Roth, que entonces tenía 4 años, ha acumulado un considerable patrimonio.
Esta «obra» se vendió por 7,6 millones de dólares

Aunque estos ejemplos son de artistas o personas ya reconocidos y que ya tienen su público, los NFT pueden representar una gran oportunidad para todos los creativos.

Los puntos fuertes y las oportunidades de los NFT

En efecto, la aparición de los NFT supone una gran innovación no solo tecnológica, sino también en el sentido de que es capaz de permitir a creadores de todo tipo trabajar directamente para el público, saltándose las fases intermedias de la venta y, de esa forma, adquiriendo un auténtico poder descentralizado sobre sus propias obras. Una vez tomada conciencia de esto, gracias a los NFT, los artistas pueden:

  • Establecer una conexión directa con las personas interesadas en comprar arte o cualquier otra forma de obra digital, dejando obsoleto el concepto de galería para exponer y dar a conocer las obras.
  • Gracias a esto, muchos artistas pueden experimentar e ir más allá de las tendencias habituales de laindustria delarte digital. Dado que no estamos más que al principio, aún quedan muchos formatos por explorar en el mundo de los NFT.
  • Los artistas pueden recibir regalías para ganar un porcentaje de los beneficios cada vez que su trabajo se vende a un nuevo propietario.

Un ejemplo concreto: la artista canadiense Krista Kim vendió la primera casa digital del mundo en forma de NFT por 500.000 dólares. Gracias a la evolución de la Realidad Aumentada, esta propiedad digital podrá convertirse en un lugar virtual en el que la gente podrá socializar: por tanto, el arte digital va más allá del concepto de obra «estática», convirtiéndose además en un objeto interactivo.

Dónde y cómo crear y vender NFT

Una vez aclarado que un NFT es un nuevo tipo de activo digital no duplicable y original, cuya titularidad queda registrada en la blockchain, hay que saber que para comprarlos y después revenderlos se pueden usar varias divisas. NBA Top Shot, una serie de figurillas live action con los mejores tiros de baloncesto de la historia, por ejemplo, se pueden comprar con tarjeta de crédito. En realidad, para comprar NFT en muchas otras plataformas hay que utilizar alguna forma de criptomoneda.

Sobre todo: ¿dónde se pueden comprar y vender NFT? He aquí algunas plataformas:

  • OpenSea: es probablemente el mayor mercado de NFT, que funciona como una galería online de obras. Opera como una casa de subastas, pero también tiene algunas obras con precio fijo.
  • Rarible: otra plataforma muy conocida de compraventa de NFT. Aquí los artistas pueden crear y cargar sus creaciones entre música, arte digital y coleccionables.
  • SuperRare: aquí los artistas venden trabajos artísticos digitales ú Se define como «un punto medio entre Instagram y Christie’s»
  • Foundation: se centra principalmente en el arte digital.

Estos son solo algunos de los muchísimos mercados virtuales disponibles.

Pero ¿cómo se crean en la práctica los NFT? El proceso requiere algunos pasos fundamentales:

  • Se pueden utilizar programas como Photoshop para crear arte digital que «transformar» en NFT. pero es posible incluso usar fotos que se pueden cargar en las plataformas: la creatividad no tiene lí
  • El siguiente paso consiste en hacerse con un monedero digital (digital wallet) basado en Ethereum, una especie de app de banca online, pero sin el banco, que sirve para enviar y recibir dinero. Se puede crear, por ejemplo, mediante la extensión Chrome MetaMask, que se aconseja usar por la plataforma OpenSea.

  • Después hay que comprar la criptomoneda Ether: se pueden usar distintos tipos de aplicaciones, como Coinbase o Robinhood, pero también la propia MetaMask.
  • Una vez configurado el monedero, puedes ir por ejemplo a Rarible y, en pocos pasos guiados, crear tu NFT. Solo hay que cargar el archivo preseleccionado en formato PNG, GIF, MP3 u otro que ocupe como máximo 30 MB, establecer el precio y las regalías, el título y la descripció
  • Al crearlo y asociarlo a nuestro monedero deberemos pagar comisiones para ponerlo a la venta.

No estamos más que al principio de los NFT: algunos todavía no los consideran más que una «burbuja especulativa», mientras que otros ven en ellos un auténtico renacimiento del arte digital. Solo el tiempo sabrá decirnos qué éxito tendrá este mercado. Mientras tanto, los artistas de todo tipo pueden seguir experimentando.

Fuente:www.pixartprinting.es by 

, , , , , , , , , ,

La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

ARCOmadrid, organizada por IFEMA MADRID, clausurará esta tarde su 40+1 Aniversario con un balance comercial calificado por las galerías participantes como muy positivo desde que el pasado miércoles abriera sus puertas a coleccionistas y profesionales del arte.

La alta calidad de galerías y programas artísticos que han conformado los contenidos de esta edición conmemorativa han sido el mejor reclamo para atraer a coleccionistas nacionales e internacionales de primer nivel y comprometidos con la feria, además de nuevos compradores, lo que se ha traducido en mayores ventas.

ARCOmadrid, que ha contado un año más con el compromiso de Casa Real con la presidencia de la Reina Letizia presidiendo su inauguración el pasado 24 de febrero, estima superar la cifra global de 75.000 visitantes, destacando además el nivel de convocatoria profesional que ha movilizado la presencia de alrededor de 30.000 profesionales de todo el mundo.

Esta edición conmemorativa, planteada como un homenaje a las galerías de la feria, ha contado con un total de 185 galerías participantes de 30 países. La celebración del esperado reencuentro profesional frente a las obras se ha manifestado en una energía positiva generalizada en ARCOmadrid. Galerías como Arróniz -Ciudad de México-; Elba Benítez -Madrid-; Horrach Moya -Palma de Mallorca-; José de la Mano -Madrid-; Krinzinger -Viena-; Levy-Hamburgo-; Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder -Viena-; Neugerriemschneider -Berlín-; Nueveochenta -Bogotá-; Patricia Ready -Santiago de Chile-; Sabrina Amrani -Madrid-; Thaddaeus Ropac -París-, entre muchas otras, han confirmado el buen nivel tanto de ventas como de calidad artística de la feria.

Adquisiciones en ARCOmadrid 2022

Tras sus primeras jornadas dedicadas exclusivamente a profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las de la Fundación ARCO; el Museo Reina Sofía; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de MadridTBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Helga de AlvearFundación María José Jove, la Colección Mariano Yera y DKV Seguros, entre otros (acceder a estas adquisiciones).

Premios en ARCOmadrid

Instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante la entrega de diversos premios. Cervezas Alhambra ha entregado la sexta edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente a la artista Laia Estruch Mata, por su obra ‘Zócalo’, elegida por un jurado internacional de expertos entre las propuestas finalistas.

Un año más, illycaffè ha seguido apoyando en ARCOmadrid a los jóvenes artistas emergentes presentes en la Feria con el XV Premio illy SustainArt, otorgado en esta ocasión a la artista venezolana Ana Navas, de la galería Sperling.

En su XV edición, el Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico ha recaído en ´Echo`, una obra realizada por Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta Iván Paz, presentados en la Galería àngels barcelona.

En esta ocasión, Inma Álvarez-Laviada, de la galería Luis Adelantado, ha recibido sexto Premio Pilar Forcada ART Situacions.

Además, la galería argentina Rolf Art, con obra de Sara Facio; Marcelo Brodsky y Andrés Denegri, ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2022.

En esta línea, en su primera edición, el Premio Martin Miller’s Gin al mejor stand Solo/Dúo del Programa General ha sido otorgado al proyecto de la artista Marta Palau expuesto en la galería Walden, de Buenos Aires.

Por su parte, la galería East Contemporary, de Milán, ha resultado ganadora del VIII Premio Opening by Allianz. Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del valor de su espacio en ARCOmadrid 2022.

ARCOmadrid 2023

La Organización trabaja ya en la 42ª edición de ARCOmadrid que se celebrará del 22 al 26 de febrero de 2023 con el mediterráneo como proyecto central. El programa, `Mediterráneo: un mar redondo´, comisariado por Marina Fokidis, y con la asesoría de Bouchra Khalili Hila Peleg, girará en torno a las escenas artísticas de los países que lo rodean, desde el sur al norte y de costa a costa.

 ARCOmadrid 2022

, , , ,

Salon Art + Design – The Best Highlights From The NYC Fair

The return of the long-awaited NYC fair, Salon Art + Design happen this year, at the Park Avenue Armory, marking its 10th edition. Inspiration and Ideas will share the best of this year’s edition, so if you weren’t able to attend the event, this is your chance to catch up with one of the most important fairs in NYC for art enthusiasts.

DOWNLOAD THE “ART ISSUE” EBOOK HERE!

Tamagawa Norio at Onishi Gallery

Best Of Salon Art + Design -Tamagawa Norio at Onishi Gallery

A first time for Onishi Gallery at the design and fair, representing contemporary Japanese metalwork artists. Called “The Eternal Beauty of Metal”, the exhibition represented Osumi Yukie’s philosophy. The artist was the first female Living National Treasure in metal art.

Pieter Maes at Les Ateliers Courbet

Best Of Salon Art + Design - Pieter Maes at Les Ateliers Courbet

One of the best debuts at Salon Art & Design was Pieter Maes’s new furniture collection. Sleek, sensual, and fluid pieces were born from the collaboration of the designer with a group of master artisans in Europe using time-honoured techniques. All design enthusiastic got impressed with Maes’s fresh take on timeless forms.

Steen Ipsen at Hostler Burrows

Best Of Salon Art + Design

Ceramic acquires new meaning with Steen Ipsen’s world. The Danish artist crafts hand-built circular, elliptical, and biomorphic shapes. “Matter and Hand: Ten Artists In Denmark” was one of the standout stars on view at Hostler Burrows in New York.

Spin Love at Todd Merrill

Best Of Salon Art + Design

This was the result of the work of 15 talented craftsman people, working across different design categories, who each spent more than seven months making different sections, without knowing how the final piece would turn out. Created by Lionel Jadot, the final eye-catching table, titled Spin Love was the centrepiece at Todd Merrill Studio’s booth.

Ayala Serfaty at Maison Gerard

Best Of Salon Art + Design

Ayala Serfaty has kept leaving a mark in the world of contemporary design, crafting conceptual lights and furniture. The Israeli artist present this upholstery chair at Salon Art & Design, which was crafted with layers of finely woven felt and recalls organic forms of nature, like coral or crystalline rocks.

Liam Lee at Patrick Parrish

Best Of Salon Art + Design

You probably didn’t notice at first sight that the dazzling, brightly coloured forms created by Liam Lee are actually made out of hand-dyed, needle-felted wool. The artist examines the tension between the man-made and the natural environment. This exhibition was one of the best contemporary designs presented at Salon Art & Design last week.

Studio Job at R & Company

Best Of Salon Art + Design

R & Company is already known in the interior design world for its extraordinary collectable design pieces This time, that famous gallery presented a series of large-scale, bronze illuminated sculptures by Studio Job, at Salon Art & Design. Modern and traditional techniques come together in Studio Job’s works to produce one-of-a-kind objects.

Silvia Furmanovich’s Design Debut

Best Of Salon Art + Design

Silvia Furmanovich unravelled her design collection, a tribute to the Amazon. The Brazilian artist adapted her signature use of Brazilian wood marquetry in jewellery into a toadstool stool and a side table inspired by a leaf skeleton as well as beautiful vases, bowls, and mirrors.

DID YOU SALON ART & DESIGN FAIR?

, , , , , ,

HENNESSY X.O UNVEILS A DARING COLLABORATION BETWEEN FRANK GEHRY AND BACCARAT FOR A MATHUSALEM MASTERPIECE

HENNESSY X.O UNVEILS A DARING COLLABORATION BETWEEN FRANK GEHRY AND BACCARAT FOR A MATHUSALEM MASTERPIECE

Thirty unique Mathusalem sculptural decanters entirely handmade at the famed Baccarat factory will be available this October.

Hennessy, the world’s best-selling Cognac, is proud to release an exclusive Mathusalem sculptural masterpiece designed by world-renowned architect Frank Gehry, marking the first time one of his designs is brought to life by Baccarat. After creating 150 limited-edition decanters for Hennessy X.O’s 150th anniversary in 2020, the prolific creator has once again collaborated with Hennessy Maison to design 30 never-to-be-repeated masterpieces, marrying his impressive and daring style with the greatness of Hennessy’s Extra Old Cognac.

“The legendary Frank Gehry’s daring creative vision was one that could only be brought to life by the most talented craftsmen of their kind, the artisans of Baccarat. This, coupled with the legacy of the Hennessy Maison, has resulted in a limited edition of thirty stunningly unique sculptures that prove to be more than just a decanter,” said Laurent Boillot, Hennessy President and Chief Executive Officer. “This design takes Frank Gehry’s signature sculptural style, Baccarat’s know-how, and Hennessy’s daring sensibilities to the next level. With crystal expertly carved in a way that mimics the look of the classic serve of Hennessy X.O over ice, something that provided inspiration to Gehry during the design process, this sculptural masterpiece showcases the richness of the spirit while paying homage to the craftsmanship that goes into making this exquisite product.”

Realized by the luxury French brand Baccarat, the art pieces are the result of a unique savoir-faire combined with the endless creativity of Frank Gehry. The monumental 6-liter Mathusalem decanter emerges in a powerful and daring posture that elicits imagery of melting ice punctuated by the rich color of Cognac Hennessy X.O.

For Frank Gehry, whose passion for the movement of light is at the heart of this new creation, eliciting emotion from those who see his masterpieces signifies the ultimate success. “I actually cried when I saw it, so I hope that it elecits the same emotional response in others who see it maybe because they’ve never seen anything like this,” the world-renowned architect said when speaking about the Mathusalem he designed. “To me, it’s exciting to see something that pushes the boundaries, that has never been done before. I hope what we’ve created lives up to the same passion and craftsmanship that the makers of Hennessy in Cognac put into their product.”

Inspired by a visit to Cognac and the craftsmanship that goes into the making of Cognac Hennessy X.O, Frank Gehry’s striking creation leverages the unique know-how of the Baccarat artisans, handed down from generation to generation since 1764 – a legacy that dates as far back as Maison Hennessy, founded in 1765 -to bring to life his vision that reflects the vitality of the vineyards, the waters of the Charente River running through Cognac, the richness of the Hennessy X.O blend and the ice that it is so well paired with.

When the teams of the manufacture received the design of the monumental bottle, they discovered the incredible challenge given by Frank Gehry. The design and the dimensions of this unique creation presented rare technical complexities which required thirty individual molds to create each unique sculpture. For the craftsmen of Baccarat, holders of unique know-how, no feat is impossible and they were determined to respect the original design and took much pride in working with one of the greatest architects in the world. In close collaboration with Maison Hennessy, real teamwork ensued. From preliminary sketches to the first molds, from the creation of the rocks to the final cut, each step illustrates Baccarat’s excellence, innovation, and creativity. The making of the bottle required the implementation of new techniques, the creation of specific tools and adapted thermal cycles. Several months were needed to shape this sculptural work whose organic and powerful form incorporates the key elements of Baccarat: earth, water, air, fire.

 

The Hennessy X.O Mathusalem by Frank Gehry embodies the passion and perfection of the three collaborators: Frank Gehry, Baccarat and Cognac Hennessy, all in perpetual quest for new challenges and experiences to evoke emotion and lasting impressions.
Valorizing the iconicity of Frank Gehry, the Mathusalem will have a select distribution in exclusive luxury retail and private sale points and will be sold for 150 000 € each.

To learn more about the Hennessy X.O Mathusalem by Frank Gehry, visit Hennesy.com or @Hennessy on Instagram.

ABOUT FRANK GEHRY

Frank Gehry has built an illustrious architectural career that has spanned over six decades. His public and private work throughout the world – including the Bilbao Guggenheim, the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, the Art Gallery of Ontario, Hong Kong’s Opus Tower, and the Fondation Louis Vuitton in Paris – is designed with a shared clear-cut philosophy that people must exist comfortably within his spaces and an insistence that his buildings address the context and culture of their sites. Early in his career, Frank Gehry also began to create both sculpture and furniture, which similarly reflected his love of inventive forms, texture and unexpected materials.
Throughout his illustrious career, Frank Gehry has also received honorary doctoral degrees from such esteemed institutions as the Rhode Island School of Design, Princeton University, and, most recently, the University of Oxford. He has also held teaching positions at many universities, including Harvard, UCLA, and Yale, where he is still teaching. His contribution to architecture has earned Frank Gehry some of its most significant recognitions in the field, including the prestigious Pritzker Architecture Prize, the Friedrich Kiesler Prize and the Presidential Medal of Freedom from Barack Obama. The Hennessy X.O 150th anniversary Masterpiece in September 2020 was Frank Gehry’s first project with Hennessy.

ABOUT BACCARAT

Baccarat (Paris Euronext, BCRA) is French luxury brand internationally renowned as a leader in high-end and exclusive crystal products. Since its foundation in 1764, the company, whose artisanal manufacture is based in Baccarat in the Lorraine region of Eastern France, has been synonymous with a unique savoir-faire and has come to symbolize an inimitable French Art de Vivre. For over 250 years, the brand has inspired leading designers from across the world. Ranging from iconic lighting to unique tableware and decorative ojects, fine jewelry and tailor-made flacons, the brand’s products and tradition of excellence are widely distributed around the globe.
Since December 23, 2020, Baccarat has been indirectly and mainly controlled by Tor Investment Management LP (on behalf of the funds it manages), which controls and holds the majority of the capital of Fortunie Legend Limited Sarl, a company registered in Luxembourg which owns itself 97,1% of the capital and voting rights of Baccarat.

ABOUT HENNESSY

The leader in Cognac, the Maison Hennessy has shone around the world with its exceptional know-how for more than 250 years. Built on founder Richard Hennessy’s spirit of conquest, the brand is present in more than 160 countries. Based in the heart of the Charente region, Hennessy is also a steadfast pillar of the regional economy. The House’s success and longevity are rooted in the excellence of its cognacs, each of which is born of a unique process of transmission of know-how from generation to generation. The first spirits house to be certified ISO 14001, Hennessy unites its capacity for innovation and the support of all of its partners to protect this exceptional area. As a crown jewel of the LVMH Group, Hennessy is a major contributor to French international trade, with 99% of production sold in export, and a worldwide ambassador for the French art de vivre.

, , , , , , , , , ,

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

from 21 October 2021 to 24 October 2021

Durante varios días al año, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida a nivel mundial, la FIAC es una oportunidad para que el público descubra los últimos avances en el arte contemporáneo, a través de obras de algunos de los artistas más famosos del mundo.

En total, unos 1.500 artistas muestran su obra para que los 75.000 espectadores la vean en los pasillos del Grand Palais Ephémère, los Jardines de las Tullerías, el Musée Eugène Delacroix y la Place Vendôme.

La FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio Marcel Duchamp, que le otorga un reconocimiento internacional. Como todas las ferias, la FIAC es también un mercado donde las obras de arte cambian de manos y los profesionales se encuentran. Cada año, se especula mucho en la prensa sobre el precio de diversas obras de arte, lo que contribuye a establecer la legitimidad de los artistas.

Audiencia

Todo publico

PRECIOS Y HORARIOS
Precios y horarios

Jueves 21 y viernes 22 de octubre de 12h a 20h; Sábado 23 y domingo 24 de octubre de 12 a 19 h.

40 €. Tarifa reducida: 27 €

LUGAR
Tout París
La capital es el escenario cada año para la organización de grandes eventos culturales, deportivos y festivos … Así parisinos, franceses y turistas se encuentran en los muelles de París para Paris Plages, Nuit Blanche, el Maratón de París, el torneo Roland Garros Grand Slam , el Tour de Francia, los fuegos artificiales del 14 de julio en el Trocadero, la Marcha del Orgullo LGBT, el Techno Parade … ¡Una programación variada durante todo el año!