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Sotheby’s – Picasso’s Rapturous 1932 Homage to Marie-Thérèse Walter

Theatrum Mundi
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Theatrum Mundi

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Theatrum Mundi trae el espíritu de Wunderkammer al siglo XXI, explorando lo que hoy puede considerarse maravilloso y excepcional.

Theatrum Mundi presenta una selección ecléctica en la que extraordinarios especímenes paleontológicos, como dinosaurios, fósiles y meteoritos, conviven en perfecta armonía con los mitos contemporáneos, incluidos vestuarios originales de películas de Hollywood y auténticos trajes espaciales, testigos de la era de la conquista espacial. Una combinación única de arqueología, diseño, arte clásico y primitivo.

Theatrum Mundi desea crear una nueva celebración del conocimiento y los logros humanos, combinando la experiencia rigurosa y la integridad con el gusto por lo no convencional.

teatro del mundo

Theatrum Mundi

Misión
Autenticidad

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Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid 2022

Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid

En enero de 1983, Andy Warhol inauguró en Madrid Pistolas, Cuchillos y Cruces, la primera exposición individual de pintura que el artista realizaba en España.

Vijande trajo a Warhol a España hace casi 40 años y la trascendencia de este hito todavía se sigue comentando a día de hoy, cuando nos llega la gran noticia de una nueva exposición sobre este icono que ha marcado a generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores hasta nuestros días.

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Somos la startup innovadora, líder en la producción y organización de exposiciones temporales dedicadas a la cultura y el entretenimeinto con un fuerte carácter innovador y tecnológico.

Trabajamos a partir de nuestra consolidada experiencia y también gracias a la creación de una fuerte red de contactos y relaciones privilegiadas a nivel nacional e internacional con notables representates del mundo de la cultura, así como con entes e institudicones, con el fin de obtener los mejores resultados.

Japan: Courts and Culture: The Queen's Gallery, Buckingham Palace
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ROYAL COLLECTION TRUST – Japan: Courts and Culture – The Queen’s Gallery, Buckingham Palace

ROYAL COLLECTION TRUST – JAPÓN: CORTES Y CULTURA – GALERÍA DE LA REINA, PALACIO DE BUCKINGHAM

Japón: Cortes y Cultura: Galería de la Reina, Palacio de Buckingham

Esta exposición explora los encuentros reales británicos con Japón durante un período de 350 años.

Desde  armaduras de samurái  enviadas a James I en 1613 hasta un  regalo de coronación  para SM la Reina en 1953, los tesoros japoneses han llegado a la corte británica a través del comercio, los viajes y los tratados.

Cada objeto en exhibición refleja materiales y técnicas particulares de Japón. Excepcionalmente, muchos fueron encargados o presentados por la familia imperial japonesa. Juntos, revelan el intercambio ceremonial, diplomático y artístico que une las dos cortes de Oriente y Occidente.

… un desfile de tesoros exquisito, intrincado y verdaderamente divertido ★★★★

EL TELÉGRAFO

La Colección Real contiene algunos de los ejemplos más significativos dearte y diseño japonés en el mundo occidental. Por primera vez, se reúnen los aspectos más destacados de esta destacada colección para contar la historia de 300 años de intercambio diplomático, artístico y cultural entre las familias reales e imperiales británica y japonesa. La exposición incluye raras piezas de porcelana y laca, armaduras de samuráis, biombos bordados y obsequios diplomáticos de los reinados de Jaime I a Su Majestad la Reina. Juntos, ofrecen una visión única de los mundos de los rituales, el honor y el arte que vinculan las cortes y las culturas de Gran Bretaña y Japón.

Explora la exposición

Descripción

Esta espléndida y discreta armadura fue enviada a James I de Inglaterra por Tokugawa Hidetada, tercer hijo de Tokugawa Ieyasu, quien gobernó como el segundo shōgun de la dinastía Tokugawa de 1605 a 1623. Algunas fuentes han sugerido que la armadura pudo haber pertenecido alguna vez a Takeda Katsuyori (1546 – 82), un  daimyō  que había luchado y perdido contra Tokugawa Ieyasu en la batalla de Tenmokuzan en 1582.La armadura es del tipo envuelto en el cuerpo ( dōmaru ), que gira alrededor del cuerpo y se abrocha a la derecha. El casco con forma de calabaza ( akodanari kabuto ) está firmado por Iwai Yozaemon, uno de los principales armeros de la familia gobernante Tokugawa. Las armaduras de Iwai Yozaemon en otras colecciones reales europeas indican que este fue un obsequio diplomático popular de la familia Tokugawa, fácilmente disponible de una fuente regular y confiable.

El casco tiene una nuca muy ancha, casi plana ( shikoro ), pequeñas vueltas atrás ( fukikaeshi ) y visera ( mabizashi ) decorada en laca dorada con nubes estilizadas. El  casco akodanari  tiene líneas de remaches verticales prominentes y está lacado en negro. Es posible que se haya diseñado un área elevada en la parte posterior del casco para acomodar el  chonmage , el peinado samurái que consistía en una coronilla afeitada con el cabello aceitado y atado en la parte posterior de la cabeza en una cola. Esta forma distintiva de casco fue extremadamente popular durante el período Muromachi (1392-1573) y el estilo tradicional habría atraído a la familia Tokugawa, que era conservadora en sus gustos. La mascarilla ( sōmen) tiene un aspecto temible, aunque posiblemente los bigotes se hayan recortado con el paso de los años.

Gran parte de la armadura está atada con seda roja y azul en un patrón de tablero de ajedrez. Las láminas ( kozane ) son piezas individuales de hierro lacadas y unidas, una técnica conocida como  hon-kozane  (‘verdadero’ kozane), que crea una armadura más flexible.

Continuando con el estilo conservador, las hombreras ( sode ) son muy grandes para una armadura de este período. Las áreas superiores de hierro sólido de la coraza (  ) están decoradas con dragones lacados en oro cuyas lenguas lacadas en rojo persiguen nubes estilizadas, posiblemente simbolizando la perla budista de la iluminación, sobre un fondo de laca negra. Las llantas ( fukurin ) y otros accesorios metálicos son de shakudō grabado y perforado y aleación de cobre dorado. Curiosamente, los pequeños herrajes para sujetar la coraza tienen un discreto motivo de una hoja de paulownia ( kiri ), símbolo imperial adoptado posteriormente por la familia Tokugawa. Las mangas ( kote) están decoradas de manera similar y tienen seda fina, aunque descolorida, con motivos auspiciosos y áreas de malla de hierro. Las grebas ( suneadas ) están decoradas con otras nubes estilizadas en laca dorada sobre negro.

Texto adaptado de  Japón: Cortes y Cultura  (2020).

Procedencia

Enviado a James I por Shōgun Tokugawa Hidetada, 1613

Esta es una de las ‘dos ​​armaduras barnizadas’ entregadas al Capitán John Saris de la Compañía de las Indias Orientales en Edo el 19 de septiembre de 1613. Saris regresó a Plymouth con los obsequios en septiembre de 1614, pero no sobrevive ningún relato de su entrega a James I. Es casi seguro que la pareja fue la primera armadura japonesa en llegar a Gran Bretaña. A mediados del siglo XVII, parece que se separaron, ya que solo se registró uno en la Torre de Londres en 1660. La armadura actual se almacenó en una caja de laca en la Armería del Palacio de St. James, donde fue inventariada en 1649. –51 por el gobierno de la Commonwealth para la venta póstuma de las posesiones de Carlos I. En ese momento, se describió como una ‘Armadura india’ y Major Bas la compró el 23 de octubre de 1651 por 10 libras esterlinas.

Después del Interregno, la armadura se devolvió a la Colección Real, pero abundó la confusión sobre la procedencia de ambas piezas. La armadura de la Torre se describió, por ejemplo, en 1662 como un regalo a Carlos II “del emperador Mougul”, en la India. Todavía en 1916, la armadura actual se confundió con otra en las Armerías Reales que, de hecho, había sido entregada a Felipe II de España en 1585. En ese momento, en realidad estaba montada en la pared del Gran Vestíbulo en el Castillo de Windsor, con otros artículos japoneses de la Colección Real.

Fuente y fotos: ROYAL COLLECTION TRUST

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“Uno de los pocos programas de tutoría” dedicado a transmitir habilidades: una nueva expresión del programa de tutoría en colaboración con Abbey Road Studios y Woodkid

“Uno de los pocos programas de tutoría” dedicado a transmitir habilidades: una nueva expresión del programa de tutoría en colaboración con Abbey Road Studios y Woodkid

  • Transmitir y perpetuar habilidades es fundamental para las preocupaciones de Vacheron Constantin.
  • La Maison continúa con su programa de tutoría que comenzó en el Medio Oriente.
  • Socios desde 2018, la fabricación de relojes y Abbey Road Studios ofrecen una oportunidad única para que los jóvenes talentos musicales graben una pista en los legendarios estudios de Londres.
  • Woodkid, el mentor del programa, ha elegido a un primer artista joven en ciernes.

Ginebra, 16 de marzo de 2022: Vacheron Constantin continúa con su programa de tutoría iniciado en Oriente Medio con el apoyo empresarial brindado a seis jóvenes mujeres emiratíes. Basado en el intercambio de habilidades y experiencia, una tradición profundamente apreciada por la Maison, este nuevo “Programa de tutoría One of Not Many” es parte de la colaboración creativa entre Vacheron Constantin y Abbey Road Studios, que permitirá y apoyará el desarrollo de, y grabar todos los temas de One of Not Many de los artistas de base del programa. Los talentos musicales emergentes se beneficiarán del conocimiento de un mentor de renombre internacional, Woodkid.

Compartir conocimientos y transmitir habilidades se encuentra en el corazón de la herencia de Vacheron Constantin, que comenzó con la fundación de la Maison el 17 de septiembre de 1755, cuando el joven maestro relojero ginebrino Jean-Marc Vacheron contrató a su primer aprendiz. Esta escritura notarial contiene la mención más antigua conocida del primer relojero de una dinastía prestigiosa y representa el certificado de nacimiento de Vacheron Constantin. Desde entonces, el aprendizaje, la formación y el intercambio de conocimientos ha sido siempre una misión y una responsabilidad dentro de la Manufactura.

Para ampliar el alcance y el impacto de esta misión, la Maison puso en marcha su “Programa de mentores One of Not Many”, una iniciativa diseñada para alentar y guiar a los jóvenes talentos para que alcancen sus aspiraciones. El programa, que es parte del impulso para estimular el impulso creativo, comenzó en el Medio Oriente, con seis jóvenes mujeres emiratíes que tuvieron la oportunidad de disfrutar de la orientación de seis empresarias para lanzar sus propios negocios. Después de una experiencia de tutoría inicial de seis meses, los seis candidatos pudieron continuar su proceso de aprendizaje con una pasantía de seis meses en Vacheron Constantin o Richemont Group para desarrollar sus habilidades y conocimientos del mundo empresarial.

Estudios Vacheron Constantin y Abbey Road

El “Programa de mentores One of Not Many” continúa como parte de la colaboración creativa en curso desde 2018 entre Vacheron Constantin y Abbey Road Studios, los legendarios estudios de grabación de Londres propiedad de Universal Music. Durante estos cuatro años, esta asociación ya ha dado lugar a varios eventos y proyectos significativos. El lanzamiento oficial de la colección Fiftysix, que tuvo lugar en este marco excepcional que ha acogido a artistas como Adele, The Beatles, Shirley Bassey, Pink Floyd o Kanye West. En esta ocasión, los invitados pudieron disfrutar de la actuación de Benjamin Clementine, uno de los rostros de la campaña “One of Not Many” de Vacheron Constantin y que grabó su tema “Eternity” en Abbey Road Studios como coproducción con la Maison.

Este programa de tutoría inicia un nuevo capítulo en la colaboración creativa entre Vacheron Constantin y Abbey Road Studios. A través del programa de mentores de Vacheron Constantin, la atención se centra en los jóvenes talentos que aún no han firmado con una etiqueta. Al primer mentor del programa, Woodkid, se le sugirió una lista seleccionada de nombres elegidos por Spinnup, un servicio creado por Universal y dedicado a descubrir nuevos artistas.

Woodkid y Ewan J Phillips

Woodkid, un músico y director francés de renombre mundial, eligió a un joven cantautor del área de Londres, Ewan J Phillips, para ser el primero en unirse al “Programa de mentores One of Not Many” de Vacheron Constantin dedicado al mundo de la música. “ Poder transmitir conocimientos y sensibilidad artística trabajando con jóvenes talentos es un privilegio para mí como músico ”, dijo Woodkid. “ Más allá de la relación mentor-aprendiz, el intercambio y las discusiones que Ewan y yo hemos disfrutado son un enriquecimiento para ambos ”.

Ewan J Phillips se benefició así del consejo y la experiencia de Woodkid al grabar una pista de su repertorio. “ Fue una oportunidad inesperada tener a Woodkid como mentor y Abbey Road como estudios de grabación ”, dijo Ewan J Phillips. “ Hasta ahora no había logrado obtener el tono adecuado para esta canción, así que trabajamos en una nueva voz y piano. única versión para recrear esa atmósfera íntima propia de las primeras ‘tomas’ de una composición .”

La pista de Ewan J Phillips “Say You Never Loved Me” se imprimirá en vinilo, completa con una cara B con una entrevista con el mentor y su aprendiz. Esta canción también estará disponible como un archivo DSP listo para transmitir en plataformas de música. El programa va acompañado de fotos y videos de cómo nació el proyecto y que ilustran la transmisión del conocimiento apreciado por Vacheron Constantin. A través de este programa de tutoría, Vacheron Constantin destaca el intercambio y la transmisión de conocimientos que son indispensables en el mundo del arte en general y en particular en la medición del tiempo.

Lamborghini NFT Space Time Memory on auction with the start of the lunar year. A bridge between the physical and the digital world, this project celebrates human space exploration
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Lamborghini NFT Space Time Memory en subasta con el inicio del año lunar

Lamborghini NFT Space Time Memory en subasta con el inicio del año lunar. Un puente entre el mundo físico y el digital, este proyecto celebra la exploración espacial humana

Lamborghini NFT Space Time Memory en subasta con el inicio del año lunar.  Un puente entre el mundo físico y el digital, este proyecto celebra la exploración espacial humana

Lamborghini NFT Space Time Memory en subasta con el inicio del año lunar. Un puente entre el mundo físico y el digital, este proyecto celebra la exploración espacial humana

Sant’Agata Bolognese ,  27 de enero de 2022  : ahora se confirman los detalles de la subasta del primer NFT (token no fungible) de Automobili Lamborghini. Lamborghini se asoció con NFT PRO y RM Sotheby’s y recibirá ofertas por los cinco pares de obras de arte físicas y digitales del renombrado artista Fabian Oefner entre el 1 de febrero , el primer día del nuevo año lunar, y el 4 de febrero . La subasta del primero de los cinco NFT tendrá lugar el nft . lamborghini _ comcomenzará a las 4:00 pm CET, mientras que cada una de las otras subastas comenzará y finalizará 15 minutos más tarde que la anterior. Cada subasta tendrá una duración de 75 horas y 50 minutos, el tiempo exacto que tardó el Apolo 11 en abandonar la Tierra y entrar en la órbita de la luna, que no es la única referencia a la exploración espacial humana.

La obra de arte física, Space Key, contiene piezas de fibra de carbono que Lamborghini envió a la Estación Espacial Internacional en 2020, como parte de un proyecto de investigación conjunto. Grabados con un código QR único, estas piezas de fibra de carbono vinculan el elemento digital, son una serie de cinco fotografías de un Lamborghini Ultimae, despegando hacia las estrellas. Las imágenes representan cinco momentos separados con segundos de diferencia cuando el automóvil se eleva sobre la tierra. Sus piezas, el motor, la transmisión, la suspensión y cientos de tornillos y tuercas salen disparados del chasis como la llama de escape de un cohete.

Lo que puede parecer una imagen generada por computadora es, de hecho, creada completamente a partir de elementos del mundo real: el artista capturó más de 1500 partes individuales de un automóvil real. La fotografía de la curvatura de la tierra se realizó enviando un globo meteorológico equipado con una cámara al borde de la estratosfera. Luego, el artista reunió cuidadosamente todas estas imágenes en un momento artificial en el tiempo. Cada uno de los cinco NFT tiene más de 600 millones de píxeles. A medida que uno comienza a acercarse, se revelan detalles ocultos de estas fotografías hiperrealistas. La resolución es tan enorme que puede leer pequeñas marcas en el orden de encendido del motor V12 o maravillarse con los diferentes patrones de fresado en las ruedas dentadas de la transmisión. Cuanto más miras la composición, más secretos descubres…

El artista, Fabian Oefner, sobre la idea detrás de su creación: “Para mí, ‘Space Time Memory’ es una analogía con los recuerdos que hacemos en la vida. Los recuerdos están enraizados en el mundo físico; los hacemos en la realidad. Luego los almacenamos en nuestros cerebros, lo que podría considerarse el mundo digital. A menudo me pregunto, ¿qué es más precioso para mí, el momento real o el recuerdo de ese momento? Análogo a eso, me pregunto con la cantidad cada vez mayor de realidades digitales que nos rodean, qué es más precioso, la realidad misma o las copias y derivados de ella, que existen en el universo digital”.

Al comienzo del proyecto, Oefner estudió meticulosamente los planos de ingeniería del Lamborghini Aventador Ultimae y creó un boceto preciso de cómo se verá la fotografía final. Sobre la base de ese boceto, Lamborghini preparó todas las piezas y componentes necesarios de un Ultimae listo para la producción. Luego, Oefner y su equipo fotografiaron las piezas en un estudio fotográfico improvisado justo al lado de la línea de producción en la fábrica Lamborghini en Sant’Agata Bolognese. A su regreso a su estudio en los EE. UU., donde el artista trabaja y vive cerca de la ciudad de Nueva York, combinó las innumerables imágenes en la composición prevista en el boceto. Oefner y su equipo tardaron más de 2 meses en crear un momento, que es más breve que un abrir y cerrar de ojos.

“Estamos encantados de haber sido elegidos como socio preferido de NFT por una marca tan icónica como Lamborghini y un artista increíble, Fabian Oefner”, dice Christian Ferri, director ejecutivo de NFTPro™. “Nos enorgullecemos de ser la solución empresarial NFT n.º 1 del mercado, prestar servicio a los líderes de categoría más grandes del mundo y trabajar con Lamborghini y Fabian Oefner valida aún más nuestra posición. Nuestra empresa se compromete a apoyar a Lamborghini a lo largo del viaje de NFT y nos sentimos honrados de trabajar con un equipo tan visionario en los años venideros”.

¿Qué son las NFT?

Los NFT (tokens no fungibles) son identificadores únicos registrados en un libro mayor distribuido conocido como Blockchain y vinculados a un activo digital como imágenes, videos, música u otros registros (por ejemplo, números VIN de vehículos). Cada token es único, lo que permite a sus propietarios garantizar la autenticidad, escasez, programabilidad y rastreabilidad de los activos a través de Internet.

Sobre Fabián Oefner

El trabajo de Fabian Oefner explora los límites entre el tiempo, el espacio y la realidad. Crea momentos y espacios ficticios, que se ven y se sienten absolutamente reales, pero no lo son. A través de esto, Oefner disecciona los diferentes componentes de la realidad y nos da una comprensión más clara de cómo la percibimos y la definimos. Inspirado en la ciencia, el enfoque del arte de Oefner es muy metódico y al mismo tiempo lúdico para que sucedan momentos inesperados. Crea obras cuidadosamente orquestadas, planificadas hasta el último detalle, así como piezas que utilizan un marco flexible para que suceda el arte.

Acerca de RM Sotheby’s

RM Sotheby’s es la casa de subastas de autos de colección más grande del mundo por ventas totales. Con 40 años de resultados comprobados en la industria de automóviles de colección, la gama de servicios integrados verticalmente de RM, desde subastas (en vivo y en línea) y ventas privadas hasta planificación patrimonial y servicios financieros, junto con un equipo experto de especialistas en automóviles y una presencia internacional, brindan un nivel de servicio sin igual para el mercado mundial de automóviles de colección. RM Sotheby’s es actualmente responsable de seis de los diez automóviles más valiosos jamás vendidos en una subasta. En 2022, RM Sotheby’s pasó a ofrecer NFT, colaborando con clientes y socios, trabajando junto con NFT PRO, para llevar al mercado proyectos NFT líderes que tienen un fuerte tema automotriz.

Acerca de NFTPRO

NFTPro™ es la solución NFT de marca blanca empresarial n.º 1 para marcas globales, lo que hace que las campañas NFT sean perfectas, fáciles de ejecutar y acordes con la marca. Gracias a una plataforma de nivel empresarial, una metodología patentada y un soporte de nivel empresarial, ayudan a las empresas globales a elaborar estrategias, crear, vender y distribuir activos digitales auténticos basados ​​en NFT para involucrar a las comunidades, generar nuevas fuentes de ingresos y aumentar las ventas cruzadas de productos físicos. productos al mismo tiempo que garantiza el control total de la empresa, la sostenibilidad y el cumplimiento normativo global.

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los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

Aunque hace años que existe esta tecnología, hasta hace poco no había saltado a la palestra: hablamos de los NFT, en los cuales las inversiones crecieron un 299 % solo en 2020. En efecto, la casa de subastas más importante y conocida del mundo, Christie’s, ha superado la obra digital de Mike «Beeple» Winkelmann, es decir, una recopilación de 5.000 contenidos creados y cargados a lo largo de 5.000 días, que se vendió por 69 millones de dólares. Estas 5.000 obras son totalmente digitales, no existen en el mundo físico, pero se vendieron exactamente igual que si se tratase de un cuadro tradicional.

¿Qué son los NFT? El acrónimo corresponde a Non Fungible Token y, en la práctica, representan un auténtico certificado digital que demuestra la titularidad de un bien gracias al uso de la tecnología blockchain. A diferencia de los billetes de banco de cualquier divisa y de los Bitcoins, que son intercambiables por otros de su mismo tipo y, por tanto, fungibles, los NFT son «fichas» no fungibles, únicas y no intercambiables por otros NFT.

Cada NFT es único y no puede duplicarse. Es verdad que se puede poseer la imagen de una obra comprada como NFT; pero, en este caso, no se posee el original.

En otras palabras, dos monedas de 2 euros son perfectamente iguales: en este caso, lo que cambia es el portador, por lo que podemos decir que son bienes fungibles. Pero un cuadro original es un bien no fungible porque es único, exactamente igual que los NFT (evidentemente, estos en formato digital): quien posee una impresión del cuadro original lo que tiene es evidentemente una reproducción de este, que carece del valor de la obra original.

Incluso un tuit puede convertirse en un NFT

En pocas palabras, los NFT son la manera de certificar que una obra digital es única y original: puede ser un dibujo, un tuit, un vídeo, una imagen jpeg, un GIF y mucho más. Técnicamente, se trata de bloques de datos registrados en la blockchain, es decir, un archivo cifrado que contiene los metadatos que permiten identificar al titular y que describen la «obra» asociada al NFT.

Asimismo, gracias a la tecnología blockchain, se puede supervisar toda la cadena de compra de un solo NFT, que cuenta con una auténtica «firma» del autor. Los NFT más conocidos suelen pagarse en Ether, que está basada en la blockchain Ethereum.

Toda obra digital puede convertirse en NFT

Al igual que se puede crear una obra en forma de cuadro o pieza musical y ponerla a la venta como original, se pueden crear NFT: ya se encargará el mercado —es decir, el interés de alguien en comprarlo— de fijar su valor. Por tanto, todos pueden crear NFT y venderlos, o comprarlos y revenderlos a un precio mayor, siempre que encuentren a algún interesado en gastarse una cantidad superior.

En la web se pueden comprar NFT para todos los gustos: desde estatuillas digitales hasta los llamados «criptogatitos» protagonistas de un juego específico basado en coleccionables; desde ilustraciones hasta piezas musicales.

Hace poco se produjo una especie de especulación, cuando algunos NFT se vendieron a precios que muchos juzgarían «demenciales». Por ejemplo:

  • El yacitado artista Beeple vendió sus 5.000 obras por 69 millones de dó
  • Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, vendió su primer tuit por 2,9 millones de dó
  • Cryptopunk #3100, uno de los 10.000 personajes coleccionables, se vendió por 7,6 millones de dó
  • La cantautora Grimes vendió varias de sus obras de arte digital en forma de NFT por 6 millones de dó
  • El conocido meme «Disaster Girl» se vendió en unasubasta por más de 500.000 dó Ahora la protagonista de la foto, Zoe Roth, que entonces tenía 4 años, ha acumulado un considerable patrimonio.
Esta «obra» se vendió por 7,6 millones de dólares

Aunque estos ejemplos son de artistas o personas ya reconocidos y que ya tienen su público, los NFT pueden representar una gran oportunidad para todos los creativos.

Los puntos fuertes y las oportunidades de los NFT

En efecto, la aparición de los NFT supone una gran innovación no solo tecnológica, sino también en el sentido de que es capaz de permitir a creadores de todo tipo trabajar directamente para el público, saltándose las fases intermedias de la venta y, de esa forma, adquiriendo un auténtico poder descentralizado sobre sus propias obras. Una vez tomada conciencia de esto, gracias a los NFT, los artistas pueden:

  • Establecer una conexión directa con las personas interesadas en comprar arte o cualquier otra forma de obra digital, dejando obsoleto el concepto de galería para exponer y dar a conocer las obras.
  • Gracias a esto, muchos artistas pueden experimentar e ir más allá de las tendencias habituales de laindustria delarte digital. Dado que no estamos más que al principio, aún quedan muchos formatos por explorar en el mundo de los NFT.
  • Los artistas pueden recibir regalías para ganar un porcentaje de los beneficios cada vez que su trabajo se vende a un nuevo propietario.

Un ejemplo concreto: la artista canadiense Krista Kim vendió la primera casa digital del mundo en forma de NFT por 500.000 dólares. Gracias a la evolución de la Realidad Aumentada, esta propiedad digital podrá convertirse en un lugar virtual en el que la gente podrá socializar: por tanto, el arte digital va más allá del concepto de obra «estática», convirtiéndose además en un objeto interactivo.

Dónde y cómo crear y vender NFT

Una vez aclarado que un NFT es un nuevo tipo de activo digital no duplicable y original, cuya titularidad queda registrada en la blockchain, hay que saber que para comprarlos y después revenderlos se pueden usar varias divisas. NBA Top Shot, una serie de figurillas live action con los mejores tiros de baloncesto de la historia, por ejemplo, se pueden comprar con tarjeta de crédito. En realidad, para comprar NFT en muchas otras plataformas hay que utilizar alguna forma de criptomoneda.

Sobre todo: ¿dónde se pueden comprar y vender NFT? He aquí algunas plataformas:

  • OpenSea: es probablemente el mayor mercado de NFT, que funciona como una galería online de obras. Opera como una casa de subastas, pero también tiene algunas obras con precio fijo.
  • Rarible: otra plataforma muy conocida de compraventa de NFT. Aquí los artistas pueden crear y cargar sus creaciones entre música, arte digital y coleccionables.
  • SuperRare: aquí los artistas venden trabajos artísticos digitales ú Se define como «un punto medio entre Instagram y Christie’s»
  • Foundation: se centra principalmente en el arte digital.

Estos son solo algunos de los muchísimos mercados virtuales disponibles.

Pero ¿cómo se crean en la práctica los NFT? El proceso requiere algunos pasos fundamentales:

  • Se pueden utilizar programas como Photoshop para crear arte digital que «transformar» en NFT. pero es posible incluso usar fotos que se pueden cargar en las plataformas: la creatividad no tiene lí
  • El siguiente paso consiste en hacerse con un monedero digital (digital wallet) basado en Ethereum, una especie de app de banca online, pero sin el banco, que sirve para enviar y recibir dinero. Se puede crear, por ejemplo, mediante la extensión Chrome MetaMask, que se aconseja usar por la plataforma OpenSea.

  • Después hay que comprar la criptomoneda Ether: se pueden usar distintos tipos de aplicaciones, como Coinbase o Robinhood, pero también la propia MetaMask.
  • Una vez configurado el monedero, puedes ir por ejemplo a Rarible y, en pocos pasos guiados, crear tu NFT. Solo hay que cargar el archivo preseleccionado en formato PNG, GIF, MP3 u otro que ocupe como máximo 30 MB, establecer el precio y las regalías, el título y la descripció
  • Al crearlo y asociarlo a nuestro monedero deberemos pagar comisiones para ponerlo a la venta.

No estamos más que al principio de los NFT: algunos todavía no los consideran más que una «burbuja especulativa», mientras que otros ven en ellos un auténtico renacimiento del arte digital. Solo el tiempo sabrá decirnos qué éxito tendrá este mercado. Mientras tanto, los artistas de todo tipo pueden seguir experimentando.

Fuente:www.pixartprinting.es by 

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN
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EL ARTE DE SONIDO EN ARCO CON BANG & OLUFSEN

EL ARTE DE SONIDO EN ARCO CON BANG & OLUFSEN

Como muestra de nuestra pasión por el arte, este año hemos brindado nuestro apoyo y colaboración a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid ofreciendo una experiencia VIP inmersiva a prensa, influencers y amigos de la firma. Los auriculares Beoplay H95, una joya creada por la firma en celebración a su 95 aniversario, fueron los encargados de sumergir a los invitados en las obras artísticas durante una visita guiada.

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN

B&O tiene el honor de ser la única firma de tecnología mundial en estar estrechamente vinculada con el arte. Alguno de sus icónicos productos, considerados piezas de herencia musical están expuestos en museos tan importantes como el MOMA de NY.

El mundo del arte se está transformando con propuestas multisensoriales que impactan en el individuo de forma impactante. La firma danesa quiere impulsar el arte inmersivo, ofreciendo el audio más exquisito a obras artísticas visuales para generar una experiencia completa.

Sumergirse en el arte del sonido.

Bang & Olufsen ha sintetizado todo su buen saber hacer en materia de sonido diseño y artesanía para ofrecer los auriculares más exclusivos del mercado. Beoplay H95 es muestra de la más alta calidad de sonido, comodidad, materiales nobles y una duración de batería imbatible.

Beoplay H95 utiliza materiales nobles como el aluminio anodizado y auténtica piel de cordero. Además su diseño está centrado en la comodidad y la ligereza, porque un buen ajuste es esenciar para disfrutar de una experiencia de escucha imbatible.

Las almohadillas tienen un ajuste superior gracias a su forma ovalada y almohadillas con memoria se ajustan perfectamente al contorno de las orejas. Un peso ligero de apenas 330g garantiza un uso continuado sin notar presión ni molestias.

Los auriculares se basan en su impresionante reducción pasiva del ruido con la más avanzada Cancelación Activa del Ruido (ANC) de todos los auriculares Bang & Olufsen, que es a la vez ajustable y adaptable. El rendimiento de la ANC se basa totalmente en el procesamiento digital y utiliza tanto un micrófono de avance como uno de retroalimentación para reducir el ruido al máximo. La sintonización y las pruebas del procesamiento del ANC se realizaron en condiciones reales, así como en el Laboratorio Acústico Virtual (VR Lab) de Bang & Olufsen en Struer, donde los ingenieros son capaces de emular una variedad de condiciones de ruido diferentes que van desde los aviones, las estaciones de tren, los espacios de oficina y el ruido de la calle.

Además Beoplay H95 es fácil y elegante de transportar. Consta de brazos plegables que disminuyen su volumen hasta alcanzar un tamaño pequeño perfectamente adaptable a su estuche con cubierta de alumino.

La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

ARCOmadrid, organizada por IFEMA MADRID, clausurará esta tarde su 40+1 Aniversario con un balance comercial calificado por las galerías participantes como muy positivo desde que el pasado miércoles abriera sus puertas a coleccionistas y profesionales del arte.

La alta calidad de galerías y programas artísticos que han conformado los contenidos de esta edición conmemorativa han sido el mejor reclamo para atraer a coleccionistas nacionales e internacionales de primer nivel y comprometidos con la feria, además de nuevos compradores, lo que se ha traducido en mayores ventas.

ARCOmadrid, que ha contado un año más con el compromiso de Casa Real con la presidencia de la Reina Letizia presidiendo su inauguración el pasado 24 de febrero, estima superar la cifra global de 75.000 visitantes, destacando además el nivel de convocatoria profesional que ha movilizado la presencia de alrededor de 30.000 profesionales de todo el mundo.

Esta edición conmemorativa, planteada como un homenaje a las galerías de la feria, ha contado con un total de 185 galerías participantes de 30 países. La celebración del esperado reencuentro profesional frente a las obras se ha manifestado en una energía positiva generalizada en ARCOmadrid. Galerías como Arróniz -Ciudad de México-; Elba Benítez -Madrid-; Horrach Moya -Palma de Mallorca-; José de la Mano -Madrid-; Krinzinger -Viena-; Levy-Hamburgo-; Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder -Viena-; Neugerriemschneider -Berlín-; Nueveochenta -Bogotá-; Patricia Ready -Santiago de Chile-; Sabrina Amrani -Madrid-; Thaddaeus Ropac -París-, entre muchas otras, han confirmado el buen nivel tanto de ventas como de calidad artística de la feria.

Adquisiciones en ARCOmadrid 2022

Tras sus primeras jornadas dedicadas exclusivamente a profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las de la Fundación ARCO; el Museo Reina Sofía; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de MadridTBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Helga de AlvearFundación María José Jove, la Colección Mariano Yera y DKV Seguros, entre otros (acceder a estas adquisiciones).

Premios en ARCOmadrid

Instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante la entrega de diversos premios. Cervezas Alhambra ha entregado la sexta edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente a la artista Laia Estruch Mata, por su obra ‘Zócalo’, elegida por un jurado internacional de expertos entre las propuestas finalistas.

Un año más, illycaffè ha seguido apoyando en ARCOmadrid a los jóvenes artistas emergentes presentes en la Feria con el XV Premio illy SustainArt, otorgado en esta ocasión a la artista venezolana Ana Navas, de la galería Sperling.

En su XV edición, el Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico ha recaído en ´Echo`, una obra realizada por Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta Iván Paz, presentados en la Galería àngels barcelona.

En esta ocasión, Inma Álvarez-Laviada, de la galería Luis Adelantado, ha recibido sexto Premio Pilar Forcada ART Situacions.

Además, la galería argentina Rolf Art, con obra de Sara Facio; Marcelo Brodsky y Andrés Denegri, ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2022.

En esta línea, en su primera edición, el Premio Martin Miller’s Gin al mejor stand Solo/Dúo del Programa General ha sido otorgado al proyecto de la artista Marta Palau expuesto en la galería Walden, de Buenos Aires.

Por su parte, la galería East Contemporary, de Milán, ha resultado ganadora del VIII Premio Opening by Allianz. Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del valor de su espacio en ARCOmadrid 2022.

ARCOmadrid 2023

La Organización trabaja ya en la 42ª edición de ARCOmadrid que se celebrará del 22 al 26 de febrero de 2023 con el mediterráneo como proyecto central. El programa, `Mediterráneo: un mar redondo´, comisariado por Marina Fokidis, y con la asesoría de Bouchra Khalili Hila Peleg, girará en torno a las escenas artísticas de los países que lo rodean, desde el sur al norte y de costa a costa.

 ARCOmadrid 2022

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Hiperreal, Alex Katz y Picasso y Chanel: 2022 en el Museo Thyssen

Hiperreal, Alex Katz y Picasso y Chanel:

2022 en el Museo Thyssen

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la temporada expositiva del año 2022, que incluye propuestas que van desde Hiperreal. El arte del trampantojo, con un recorrido temático por el género del siglo XV al XXI, a Picasso y Chanel, centrada en la relación entre los dos grandes creadores, pasando por la retrospectiva de Alex Katz, pintor norteamericano precursor del arte pop. Además, continúan las colaboraciones con Thyssen-Bornemisza Contemporary Art (TBA21) para exponer obras contemporáneas en el museo, con las instalaciones de los artistas Ragnar Kjartansson y Himali Singh Soin, y el Programa Kora, por el que cada año se presenta una exposición concebida desde la perspectiva de género.
Exposiciones temporales planta baja
Hiperreal. El arte del trampantojo: Del 16 de marzo al 22 de mayo
Alex Katz: del 14 de junio al 11 de septiembre
Picasso y Chanel: del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero 2023
En colaboración con TBA21
Ragnar Kjartansson. Paisajes emocionales: del 22 de febrero al 26 de junio
Himali Sighn Soin: de 25 de octubre de 2022 al 22 de enero de 2023
Programa Kora
Carla Hayes Mayoral. Memorias mestizas: del 14 de febrero al 15 de mayo