museothyssen 30 años
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cumple 30 años con un fin de semana de actividades y puertas abiertas

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cumple 30 años con un fin de semana de actividades y puertas abiertas –

Entrada gratuita el sábado 8 y el domingo 9 de octubre –

Visitas, talleres, debates, música y entrega de premios #VersionaThyssen – Actividades para Amigos en la sala Rodin

El sábado 8 de octubre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza celebra sus tres primeras décadas de vida artística en Madrid y lo hace con un fin de semana de puertas abiertas y actividades gratuitas, que incluyen visitas, talleres, debates, música en directo y la entrega de premios del concurso #VersionaThyssen. Las colecciones permanente y Carmen Thyssen, las exposiciones Arte americano en la colección Thyssen, Los sincromistas, Hiperrealismo en la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza y el montaje especial sobre la restauración de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, podrán visitarse gratis los días 8 y 9 de octubre, de 10 a 19 horas, previa reserva de invitaciones a partir de hoy 30 de septiembre. También hoy se pueden reservar las plazas para participar en el resto de las actividades que se han programado.

museothyssen 30 años

museothyssen 30 años

Además, el viernes 7 de octubre, víspera del aniversario, se publicará un nuevo capítulo de Thyssen Podcast centrado en esta celebración. El director artístico, Guillermo Solana, y el director gerente, Evelio Acevedo, mantienen una charla sobre cómo una colección de arte se convirtió en “El museo de todos”.

www.museothyssen.org

 

25 Years in progress. Minotti with Rodolfo Dordoni
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25 Años en marcha. Minotti con Rodolfo Dordoni

25 Años en marcha. Minotti con Rodolfo Dordoni

25 años de trabajo y pasión.

Un cuarto de siglo compartido al unísono, con un único objetivo: dar forma y evolucionar el estilo Minotti en todo el mundo.

Rodolfo Dordoni ha acompañado con pasión a la familia en el camino de este importante proyecto.

Años que han visto la alternancia de gustos y referencias, de modas y tendencias: la única constante es el código estilístico de Minotti que, como hilo conductor, tanto en términos de creatividad como de pautas estratégicas, tanto en tradición como en innovación, ha hecho de la colección reconocible por su sobriedad estética y elegancia atemporal.

Un valor que va más allá de la forma y se convierte en un estilo de vida: la atemporalidad de Minotti .

Auction Debut for Picasso’s Large-Scale Portrait of His Wife, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois
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Sotheby’s | Debut en subasta del retrato a gran escala de su esposa de Picasso, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Sotheby’s | Debut en subasta del retrato a gran escala de su esposa de Picasso, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Hong Kong

Liderará la subasta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong este octubre
*Mantenido en la colección de la misma familia durante más de 50 años y no visto en público durante 30 años*

PABLO PICASSO, FEMME ASSISE À LA GALETTE DES ROIS, 1965, ÓLEO SOBRE LIENZO, 100 X 73 CM.
EST. 60 millones de dólares de Hong Kong – 80 millones/7,7 millones de dólares estadounidenses – 10 millones

Este otoño en Hong Kong, por cuarta temporada consecutiva[1], Sotheby’s volverá a presentar una obra excepcional de Pablo Picasso en Asia. Femme assise à la galette des rois, un retrato cariñoso de la segunda esposa del artista, Jacqueline Roque, debutará en una subasta y no se ha visto en público durante más de treinta años. Encabezará la subasta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong el 7 de octubre con un presupuesto de HK$60-80 millones / US$7,7-10 millones.

Picasso conoció a Jacqueline por primera vez en 1952 en el estudio de cerámica Madoura en Vallauris, en el sur de Francia; rápidamente se convirtió en su amante y musa y permanecería a su lado hasta su muerte en 1973. Ninguna otra figura ocupa un lugar más importante en la vida y el arte de Picasso que Jacqueline: de todas las mujeres asociadas con Picasso, Jacqueline sería la que aparecería con mayor frecuencia como su sujeto. Sus rasgos legendarios aparecieron por primera vez en la producción de Picasso en 1954 y las dos décadas siguientes, que el historiador del arte John Richardson llamó “l’epoque Jacqueline”, revelan el papel esencial que desempeñó en la carrera artística tardía de Picasso.

En Femme assise à la galette des rois, aunque la imagen de la modelo ha sido parcialmente abstraída, las cejas oscuras, los párpados bellamente curvados y la nariz firme y recta son inequívocamente los de Jacqueline. Picasso representa a su esposa como una belleza clásica que todo lo ve, investida de un sentido de autoridad real con una corona colocada sobre su cabeza. También se ve a Jacqueline sosteniendo la galette des rois (Pastel del Rey), un pastel horneado tradicionalmente para celebrar la Epifanía, que contiene un pequeño amuleto o figurita en el interior que otorga el apodo de “rey por un día” a quien lo encuentra. Este encantador detalle ofrece una visión personal de la vida del artista y su musa, y evoca una atmósfera de celebración lúdica que resume su vida en pareja.

La paleta vibrante de verde, negro y dorado, y la naturaleza comparativamente formal de la postura de Jacqueline, reflejan la influencia en Picasso de los viejos maestros como Velázquez. A lo largo de la década de 1960, Picasso recurrió reiteradamente a la reinterpretación e investigación de los artistas del pasado que veneraba, proceso a través del cual reafirmó su linaje con algunos de los más grandes pintores de la historia del arte. Estos logros fueron posibles gracias a la amorosa compañía de Jacqueline, quien inspiró muchas de sus composiciones más significativas de la época.

Femme assise à la galette des rois sale a subasta de una colección privada suiza y ha permanecido en posesión de la misma familia durante más de 50 años. En 1988 (hasta 1989), la pintura se incluyó en la gran retrospectiva de Picasso en el Moderna Museet de Estocolmo. Ahora, unas tres décadas después, el público tendrá una vez más la oportunidad esperada de apreciar la pintura visualmente impresionante de Picasso de las mujeres que significaron tanto para él.

La obra se presentará junto con una selección de pinturas de maestros modernos de renombre internacional, incluida Peinture 195 x 130 cm, 3 décembre 1956 de Pierre Soulages, una rara composición a gran escala del artista abstracto, Personnage dans la nuit – de Joan Miró, una sorprendente obra colorida con los motivos icónicos de Miró, Branches de Sanyu, una de las pinturas de flores más grandes del artista, y 15.02.65 de Zao Wou-Ki, una obra fundamental de su aclamado Período de huracanes.

 

AVANCE

2 – 7 de octubre de 2022

Pabellón 1, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong 
SUBASTA

Subasta nocturna moderna

7 de octubre de 2022

Pabellón 1, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong

[1] Abril de 2021: Buste de matador, vendido por 140 millones de dólares de Hong Kong; Octubre de 2021: Femme Accroupie, vendida por 192 millones de dólares de Hong Kong; Abril de 2022: Dora Maar, vendida por 169 millones de dólares de Hong Kong

 

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RmSotheby’s | COLECCIÓN GENE PONDER – 22 – 24 septiembre 2022

CON MÁS DE 120 COCHES, MOTOS Y BARCOS Y MÁS DE 1000 LOTES DE AUTOMOBILIAEscondido en las afueras de la ciudad de Marshall, en el este de Texas, se encuentra un oasis para los entusiastas de los engranajes: una serie de edificios de tiendas y garajes de última generación repartidos por una finca bien cuidada. Dentro se encuentra la Colección Gene Ponder, un conjunto ecléctico de más de 120 automóviles, motocicletas y botes, así como una envidiable y amplia selección de automobilia. Ponder, un emprendedor en serie, construyó y vendió no uno, sino dos fabricantes de gabinetes comerciales con sede en Marshall de gran éxito, lo que le permitió disfrutar de su pasión de toda la vida por los automóviles emocionantes.Los purasangres de primer orden destacan en la colección, incluidos un Mercedes-Benz 300 SL Roadster de 1960, un Maserati 3500 GT Spyder de 1960, un Ferrari 330 GTC de 1967 y un Porsche 356 A 1600 Speedster de 1956; un par de deslumbrantes Aston Martin DB2/4 Drophead Coupe presenta un notable ejemplo único de Graber. También se ofrece una impresionante encuesta de MG que abarca desde 1927 hasta 1971, con rarezas como un MG PB Airline Coupe de 1935 en el centro del escenario.

La colección también se destaca por sus recreaciones hechas a mano, muchas de las cuales son autos deportivos europeos casi inalcanzables que rara vez se ven fuera de los museos o prestigiosas colecciones privadas. El amor del Sr. Ponder por estos autos raros lo llevó a encargar sus propias recreaciones con la ayuda de un respetado carrocero de Texas. Se utilizó el antiguo método inglés de ruedas para formar una carrocería de aluminio que se asemeja lo más posible a los originales. Si bien algunos autos tienen el chasis y el tren de rodaje de la marca en la que se recrean, aunque algunos años más nuevos, la mayoría presenta los cimientos de un chasis y tren de rodaje de Jaguar de la década de 1950, un favorito personal del Sr. Ponder. La relación de trabajo de más de cuatro décadas entre el Sr. Ponder y el carrocero de Texas ha producido un impresionante conjunto de esculturas rodantes, cuyo costo nunca se cuestionó.

La impresionante porción de automobilia de la colección del Sr. Ponder abarca desde mascotas hasta letreros clásicos, máquinas de discos, surtidores de combustible, luces de neón, arte mural y mucho, mucho más. No importa su interés, realmente hay algo para que todos descubran en la Colección Gene Ponder.

AUCTION LOCATION

206 Scottsville Rd.
Marshall, Texas
United States, 75672

IMPORTANT BIDDER INFORMATION

Bidders are advised to carefully read through the Conditions of Business prior to participating in the auction. We invite you to contact us should you have any questions or view our FAQ page for further details.

ADMISSION

ADMISSION TO PREVIEW

Public Preview, Wednesday, 21 September Open to the public | $20 per person | Free for registered bidders
Bidder Preview, Thursday, 22 September Open to bidders and qualified media only
Bidder Preview, Friday, 23 September Open to bidders and qualified media only
Bidder Preview, Saturday, 24 September Open to bidders and qualified media only

ADMISIÓN A LA SUBASTA

La asistencia a la subasta está reservada únicamente para los postores registrados y los medios calificados.

CARGOS ADICIONALES A CONSIDERAR

Prima del comprador
La prima del comprador se muestra claramente en la pestaña “Información adicional” en cada página de lote cuando se visita el sitio. Esta tarifa se aplica al precio de martillo final alcanzado en la subasta y no es reembolsable.

Impuestos/Derechos de Importación
Los compradores son responsables de cualquier derecho aplicable y/o impuestos locales sobre los lotes comprados. Se recomienda a los licitadores internacionales que se informen sobre los posibles aranceles de importación que se adeudarían a la llegada del lote a su destino final. Se le recomienda hablar con sus representantes locales antes de la venta para comprender cuáles pueden ser estos costos. La ubicación del lote se indica claramente en cada página de lote al ver el sitio.

RETIRO/ENVÍO DE LOTES

Los compradores deben hacer arreglos inmediatos para la recolección y el transporte de los lotes comprados. Es responsabilidad del comprador hacer sus propios arreglos, pero RMS se complace en ofrecer a nuestros clientes los servicios de las siguientes empresas:

Vehicle Shipping
Reliable Carriers
Contact – Bob Sellers
+1 413 537 3354
bsellers@reliable-carriers.com

CARS Europe
Contact – James Walker
+44 7908645852
james@carseurope.net

Cosdel
Sara Rider
+1 925 451 1136
sara@cosdel.com

Note, if the car is to go into storage, lot removal and storage fees will be applicable as outlined in the Bidder’s Conditions of Business.

Automobilia Shipping

Shipping
+1 800 981 4202
auctions@trustnls.com

The UPS Store
+1 903 935 9990 
store3526@theupsstore.com

FOTOGRAPHY & TEXT “Courtesy RmSotheby’s”.

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Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de subastas de obras de arte chinas más importante de la última década

Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de subastas de obras de arte chinas más importante de la última década

Hong Kong

Convergencia de las mejores colecciones privadas de los mejores coleccionistas de arte chino del mundo
Dr. Wou Kiuan, Sr. Joseph Lau y Sir Joseph Hotung, y más

(De izquierda a derecha)

La colección privada de Joseph Lau
Un hermoso jarrón ‘Lotus Scroll’ azul y blanco, Meiping, dinastía Ming, período Yongle
Est: 25 a 35 millones de dólares de Hong Kong / 3,2 a 4,5 millones de dólares estadounidenses

La colección del Dr. Wou Kiuan
Un magnífico jarrón reticulado Yangcai ‘Trigrams’ con suelo de rubí,
Marca de sello y período de Qianlong
Est: HK$ 60 – 120 millones / US$ 7,6 – 15,3 millones

La colección personal del difunto Sir Joseph Hotung
Un cargador de ‘pez’ con púas azul y blanco moldeado único y muy importante, dinastía Yuan
Est: HK$ 30 – 50 millones / US$ 3,8 – 6,4 millones

Subasta: 8 – 9 de octubre de 2022

Este octubre, Sotheby’s Hong Kong presenta la serie de ventas de obras de arte chinas más importante con la convergencia de las mejores colecciones privadas de los coleccionistas de arte chinos más grandes del mundo, incluidos el Dr. Wou Kiuan, el Sr. Joseph Lau y Sir Joseph Hotung. El lote estrella de esta temporada es un magnífico jarrón reticulado de “trigramas” yangcai con suelo de rubí del período Qianlong (estimado: HK$ 60 – 120 millones / US$ 7,6 – 15,3 millones) de la colección Dr. Wou Kiuan Parte II, una colección cuidadosamente Venta curada que presenta seis obras maestras del siglo XVIII. La colección de Joseph Lau, que comprende 11 gemas imperiales, ocupa un lugar de honor entre las mejores jamás reunidas en el campo. En el corazón de la colección personal de Sir Joseph Hotung se encuentra una serie de obras maestras que trazan muchos de los picos de la larga historia de China, desde el Neolítico hasta la dinastía Qing. A la sólida lista de colecciones privadas de renombre de esta temporada se suma una selección de jades Ming y Qing de la colección de Victor Shaw y un grupo de obras de arte arcaicas de una importante colección japonesa.

Esta serie de ventas de otoño marca una oportunidad única en la vida para coleccionistas y entusiastas del arte chino. Muy rara vez verá una línea tan superlativa de las colecciones de arte chino más famosas del mundo. Estaremos ofreciendo obras maestras frescas para el mercado en casi todos y cada uno de los campos del arte chino y esta es posiblemente la serie de ventas más esperada que Sotheby’s haya presentado jamás.

NICOLAS CHOW, PRESIDENTE, ASIA Y PRESIDENTE, CHINESE WORKS OF ART

Estas ilustres colecciones privadas no solo muestran el gusto, la visión y la pasión impecables de los coleccionistas de arte chinos más influyentes de este siglo, sino que también ofrecen una ventana a la extraordinaria profundidad y amplitud de las formas de arte chinas.

XIBO WANG, JEFE DEL DEPARTAMENTO DE CERÁMICA Y OBRAS DE ARTE CHINAS

Un viaje a través de la historia de China: la colección del Dr. Wou Kiuan, parte II

Tras el éxito de la Parte I en Nueva York en marzo y el primer capítulo de Hong Kong que batió récords en abril, la venta cuidadosamente seleccionada presenta seis obras maestras del siglo XVIII que muestran el dominio técnico sin precedentes en los hornos imperiales de Jingdezhen, incluido un grupo de porcelanas esmaltadas anteriormente de las reliquias familiares de Fonthill que no han aparecido en el mercado en alrededor de medio siglo. Los aspectos más destacados incluyen un magnífico y posiblemente único jarrón reticulado de “trigramas” yangcai con fondo de rubí de Qianlong, corroborado por los archivos de la corte que se hizo en 1743 o inmediatamente después. El jarrón es un testimonio tangible de la culminación sin precedentes e incomparable del virtuosismo técnico en la producción de porcelana entre 1741 y 1743, impulsada por una reprimenda imperial del emperador Qianlong. (Ensayo del catálogo disponible a pedido)

UN MAGNÍFICO JARRON RETICULADO “TRIGRAMAS” YANGCAI CON SUELO DE RUBÍ,
MARCA DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
A. 31 CM
EST: HK$ 60 000 000 – 120 000 000 / US$ 7 644 000 – 15 287 000

Otro punto a destacar también dotado de la procedencia de Fonthill es un magnífico par de jarrones de “mariposa” yangcai magníficamente esmaltados sobre un fondo rosa brillante de una manera imbuida de influencias occidentales y cocidos a la perfección.

UN MAGNÍFICO PAR DE JARROS YANGCAI ‘BUTTERFLY’,
MARCAS DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
H 47 CM

EST: HK$ 40 000 000 – 60 000 000 / US$ 5 096 000 – 7 644 000
Gemas de Porcelana Imperial de la Colección Privada de Joseph Lau Parte II

El nombre Joseph Lau resuena entre los coleccionistas de todo el mundo y es uno que representa la excelencia. El arte chino se encuentra en la génesis de la aventura de Joseph Lau con el arte y es en el arte chino donde se fijó en su ojo exigente antes de expandir sus horizontes. Lau reunió una de las mejores colecciones de porcelana china de todos los tiempos, articulada en torno a obras maestras, cada una representativa de lo mejor de un determinado período y tipo, y seleccionadas cuidadosamente de las colecciones más prestigiosas.

Las ofertas de esta temporada incluyen una porcelana azul y blanca muy fina que data del período Yongle a principios del siglo XV, el pináculo de los artículos decorados con azul vidriado y un período muy celebrado por el patrocinio imperial en las artes.

UN FINO JARRON ‘LOTUS SCROLL’ AZUL Y BLANCO, MEIPING,
DINASTÍA MING, PERIODO YONGLE
31,4 cm
EST: HK$ 25 000 000 – 35 000 000 / US$ 3 185 000 – 4 459 000

Este meiping decorado con una voluta de loto es notablemente elegante en su maceta y representa el epítome de esa forma clásica. Se conocen ejemplos similares en los museos del palacio en Beijing y Taipei, así como en las colecciones reales de Oriente Medio de los sultanes otomanos que atestiguan su atractivo universal y su alto estatus.

UN FRASCO DE LUNA FINO Y DESTACADO DOUCAI Y FAMILLE-ROSE ‘SANDUO’,
MARCA DE SELLO Y PERÍODO DE QIANLONG
31,3 cm
EST: HK$ 20 000 000 – 30 000 000 / US$ 2 548 000 – 3 822 000

Este magnífico frasco circular brillantemente esmaltado con frutas representa una combinación particularmente ambiciosa e inusual de los esquemas doucai y fencai, que resalta la fruta madura. El presente ejemplo es superior en todos los aspectos, desde la calidad de la pintura, la riqueza del cobalto, la claridad del vidriado hasta su estado prístino.

Hotung: la colección personal del difunto Sir Joseph Hotung

El difunto Sir Joseph Hotung (1930-2021) fue respetado y reverenciado en el mundo del arte por su colección de jade y por su filantropía. Lo que es mucho menos conocido es su ojo discriminatorio por la calidad y el diseño, y la colección personal formada en su casa de Londres como telón de fondo de su vida, vista solo por unos pocos privilegiados. La serie de ventas dedicadas comienza en Hong Kong con un enfoque en las obras maestras chinas de su colección y se divide en ventas vespertinas y diurnas. Las obras que se ofrecen, que van desde jades neolíticos y bronces de las dinastías Shang-Han hasta muebles de la dinastía Ming y pinturas chinas modernas, cada una representa lo más buscado de su época y tipo. Los aspectos más destacados incluyen un cargador de ‘pez’ de púas azul y blanco moldeado único y muy importante de la dinastía Yuan y una importante y destacada quimera masculina de bronce, bixie, de la dinastía Han, esta última dotada de una prestigiosa procedencia e historia de ilustración que se remonta a tan a principios de la década de 1920 en París.

UN ÚNICO Y MUY IMPORTANTE CARGADOR MOLDEADO CON PÚAS AZUL Y BLANCO ‘FISH’,
DINASTÍA YUAN
47,8 cm
EST: HK$ 30 000 000 – 50 000 000 / US$ 3 822 000 – 6 370 000

Este plato es único y se hizo con una atención al detalle que es excepcional incluso entre este raro grupo de platos moldeados en relieve de la dinastía Yuan. Su decoración en relieve no solo es extraordinariamente nítida y detallada, sino que el popular diseño del pez también se representa aquí de una manera muy individual que conoce pocas comparaciones cercanas. Es una obra maestra que combina los mejores y más raros estilos azul y blanco de Yuan.

UNA IMPORTANTE Y DESTACADA QUIMERA MASCULINA DE BRONCE, BIXIE,
DINASTÍA HAN
L. 27 CM, A. 18 CM
EST: HK$ 6,000,000 – 8,000,000 / US$ 764,500 – 1,019,000

Esta quimera de bronce de la dinastía Han, poderosamente representada con vitalidad y fuerza, es un tour de force de los bronces chinos en su apogeo. Además de la prestigiosa procedencia de Stoclet, la historia de publicación y exhibición de la escultura se remonta a la primera mitad del siglo XX, lo que la distingue de otros bronces arcaicos en manos privadas e incluso de los ejemplos de museo más importantes.

Importante arte chino que incluye jades de la colección Victor Shaw

La subasta de arte chino importante presenta una venta cuidadosamente seleccionada que incluye obras maestras que abarcan cinco milenios, desde el período neolítico hasta la dinastía Qing. Los aspectos más destacados incluyen un gabinete de espejo chenxiang del período Qianlong extremadamente raro y una rana de mármol de la dinastía Shang.

La caja ‘rara’, posiblemente encargada en el año 17 (1752), tiene un espejo flanqueado por dos agujeros circulares a través de los cuales el emperador Qianlong se habría asomado para ver cuadros pintados, uno de los cuales es su más conmovedor y enigmáticamente titulado doble retrato, ‘¿Uno o dos?’ El gabinete de caja poderosamente tallado no solo muestra la influencia del mecanismo occidental en la corte del siglo XVIII en China, sino que es posiblemente el único ejemplo conocido que empleó el emperador Qianlong para reflexionar sobre los matices entre el reflejo literal del yo y la identidad propia.

UN GABINETE ‘RAREE’ CON ESPEJO IMPERIAL CHENXIANGMU IMPORTANTE Y EXCELENTE TALLADO,
DINASTÍA QING, PERÍODO QIANLONG,
POSIBLEMENTE ENCARGADO EN EL AÑO 17 (1752)
75,5 POR 16 POR H. 66 CM
EST: HK$ 5,000,000 – 8,000,000 / US$ 637,000 – 1,019,000

La rana de mármol de la dinastía Shang pertenece a un grupo muy raro de tallas de mármol que marcan los albores de la escultura china. Tallada con tanta habilidad y de forma minimalista, la escultura realmente ha superado la prueba del tiempo en su estética atemporal. También de la misma importante colección japonesa que la rana de mármol hay un grupo de obras de arte arcaicas, que incluyen una empuñadura de espada con incrustaciones de oro y plata espléndidamente decoradas, que tampoco se ha visto en el mercado durante más de 30 años.

UNA EXCELENTE RANA RECESTIDA DE MÁRMOL TALLADO,
DINASTÍA SHANG
25,3 POR 15,4 POR H. 12,5 CM
EST: HK$ 3.000.000 – 4.000.000 / US$ 382.000 – 509.600
UNA EXCEPCIONAL Y ÚNICA EMPUÑADURA DE ESPADA DE BRONCE CON INcrustaciones DE ORO Y PLATA,
ZHOU ORIENTAL TARDÍO – DINASTÍA HAN OCCIDENTAL TEMPRANA
17,5 cm
EST: HK$ 1,500,000 – 2,000,000 / US$ 191,000 – 255,000

La venta también incluye un grupo cuidadosamente seleccionado de jades Ming – Qing de la colección de Victor Shaw (1935-2020), quien fue reconocido no solo por su ojo perspicaz sino también por sus actividades filantrópicas.

UN EXTRAORDINARIO JADE BLANCO ‘JARDÍN Y DAMA’ CALADO BOULDER,
DINASTÍA QING, PERIODO QIANLONG
H 10,8 CM
EST: HK$ 700.000 – 900.000 / US$ 89.000 – 115.000

UN GRUPO ARCHÍSTICO DE JADE BLANCO ‘PATO Y LOTO’,
DINASTÍA QING, SIGLO XVIII
13,8 cm
EST: HK$ 500.000 – 600.000 / US$ 63.700 – 76.500

FOTOGRAPHY & TEXT “Courtesy Sotheby’s”.

 

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Sotheby’s: GORGOSAURUS SKELETON

ESQUELETO DE GORGOSAURIO

Especificaciones de Gorgosaurus.

Cretácico superior (hace aproximadamente 77 millones de años)

Formación del río Judith, condado de Choteau, Montana

Esqueleto montado listo para exhibición, que mide 9 pies, 2½ pulgadas de alto (110,5 pulgadas, 113,5 con armadura), poco menos de 22 pies de largo (263,5 pulgadas). Cráneo que mide 38½ por 26½ por 17 pulgadas (97,8 x 67,3 x 43,2 cm). 79 elementos fósiles, montados en una armadura personalizada con elementos fundidos adicionales.

El Gorgosaurus vagaba por la Tierra hace unos 77 millones de años, aproximadamente 10 millones de años antes de que su pariente más famoso, el T-Rex. Bien conservado hasta que fue descubierto en 2018 en la formación del río Judith de Montana, este espécimen en particular es un gran ejemplo de este depredador ápice.

Con una altura aproximada de 10 pies y 22 pies de largo, es uno de los pocos encontrados en los EE. UU., y el único ejemplo conocido que no está en un museo o una gran colección. Se subastará como parte de la venta de Historia Natural de Sotheby’s en Nueva York el 28 de julio y se espera que se venda por hasta $ 8 millones.

EL PRIMER ESPECIMEN DE SU TIPO EN SUBASTAR, UNO DE LOS ÚNICOS 20 EJEMPLOS CONOCIDOS, Y EL ÚNICO QUE SE CONOCE QUE ESTÁ DISPONIBLE PARA PROPIEDAD PRIVADA

A DIFERENCIA DE OTROS ESQUELETOS DE DINOSAURIOS QUE HAN LLEGADO RECIENTEMENTE AL MERCADO, A ESTE ESPECIMEN AÚN NO SE LE HA DADO UN APODO: EL NUEVO PROPIETARIO PODRÁ ELEGIR EL NOMBRE DE SU ELECCIÓN

Gorgosaurus  era un dinosaurio depredador cuyo nombre significa “lagarto temible”. Era un carnívoro ápice bípedo que vivió hace aproximadamente 76 millones de años en lo que ahora es el oeste de América del Norte.

Se cree que  el cuerpo de Gorgosaurus  alcanzó una longitud de casi 30 pies y pesó alrededor de tres toneladas, y los paleontólogos han podido hacer representaciones educadas de la forma de su cuerpo basándose en la pequeña cantidad de restos óseos fósiles que se han descubierto así. lejos. Lo que podemos ver es que al final de un enorme cuello en forma de S, se sostenía una enorme cabeza que albergaba docenas de dientes largos, delgados y aserrados de doble filo.

La dentición en la parte frontal del hocico tenía forma de D, y la parte posterior de las mandíbulas parecía ovalada en sección transversal, que estaban diseñadas idealmente para perforar y cortar. Las proporciones de sus patas eran más típicas de los dinosaurios bípedos de rápido movimiento, y su larga cola actuaba como contrapeso mientras corría. Los paleontólogos especulan que  Gorgosaurus  podría haber usado estas adaptaciones para cazar herbívoros contemporáneos, incluidos los hadrosaurios  Lambeosaurus  y  Corythosaurus , los ceratopsianos  Styracosaurus  y  Centrosaurus , y los anquilosaurios acorazados  Edmontonia  y  Euplocephalus .

El registro fósil indica que  Gorgosaurus coexistió con el terópodo Daspletosaurus ,  de distribución menos amplia pero de tamaño similar  , con quien compitieron por los recursos. Ambos eran miembros de la familia Tyrannosauridae, que incluye superdepredadores norteamericanos y asiáticos como  Tyrannosaurus ,  Tarbosaurus ,  Albertosaurus ,  Daspletosaurus y otros. El propio Gorgosaurus  es anterior al  Tyrannosaurus rex  en unos 10 millones de años. Se les considera una especie prima del  Tyrannosaurus rex , y una pieza crucial en la comprensión de la diversidad evolutiva de toda la familia Tyrannosaurid.

Imágenes de condiciones y detalles

Los huesos se conservan con exquisito detalle, mostrando poca distorsión y conservando gran parte de su forma original y características de la superficie. En general, la fosilización de este  Gorgosaurus  es magnífica. La pátina es de un marrón claro a medio, un color consistente con la mayoría de los fósiles de vertebrados de la Formación Judith River. No hay signos de “enfermedad de pirita” u otros problemas minerales que representen un problema con la preservación futura de los fósiles.

El cráneo está representado por un maxilar izquierdo bellamente conservado y una variedad de huesos craneales. El lado izquierdo del cráneo está bien representado, incluido el maxilar conservado y los tres huesos principales que crean la órbita redondeada. La forma de la órbita es una característica distintiva entre  Gorgosaurus  y  Tyrannosaurus . El maxilar incluye dos dientes expuestos completamente enraizados, tres dientes parciales y cinco dientes no erupcionados en sus alvéolos. El maxilar, en general, muestra muy poca distorsión y es grande en comparación con otros   maxilares de Gorgosaurus .

El  espécimen de Gorgosaurus  contiene un esqueleto axial bien documentado con material que representa las vértebras cervicales, dorsales y caudales. El esqueleto axial también incluye una pelvis excepcionalmente bien conservada, con los once elementos representados, incluidos los huesos del pubis articulados completos.

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Milan Design Week 2022 has made its return. Marcel Wanders

Milan Design Week has made its return. Marcel Wanders

MILAN DESIGN WEEK 2022

After two years, the famous Milan Design Week has made its return. Marcel Wanders studio had the honour to introduce new, bold and unique designs in collaboration with FENDI Casa, FLOS, Up To You Anthology, FIAM, Natuzzi, Devon&Devon and Sahrai.

Designs by the studio were also to be seen at Moooi, Qeeboo, and Objets Nomades exhibition by Louis Vuitton.

Marcel Wanders studio’s first collection for FENDI Casa subtly translates signature design elements found in the FENDI fashion archives into an elegant interior setting. By adapting a metaphysical approach in the creation of these pieces, inspiration was drawn from Italian heritage, embracing its rich art, culture and craftsmanship using locally sourced glass, stone and textiles. This extensive collection consists of two mirrors, dining table, arm and lounge chairs, bed, sofa, as well as a sub-collection of lamps, exquisitely crafted with Murano glass.

The studio also proudly presented its newest creation for FLOS, Skynest. By weaving filaments of light, this unique lamp seamlessly combines both elegance and innovation.

Delicate textile tubes, integrated with LED lights, reminiscent of thread, are woven throughout the design of the lamp; creating a unique element of surprise, which challenges the bulb lighting archetype. This beautifully innovative lamp is available in four different colourways and in various models including Pendant, Ceiling, Wall and Ceiling to Floor variants.

“We are poets, secretly engineering” – Marcel Wanders, Creative Director, Marcel Wanders studio on Skynest Marcel Wanders studio also launched two new handbags in collaboration with Up To You Anthology: New Classic and Bouquet. This innovative brand creates unique designer bags originated from the creative energy of the most visionary talents in Architecture, Design and Art worldwide, and handcrafted by the best Italian artisans.

The Cristaline dining table designed for FIAM exemplifies subtle beauty and grace by experimenting with the unique technology of melting and forming glass, to create an intricate surface pattern which illustrates geometry and nature through a complex floral pattern translated to an elegant dining table.

Marcel Wanders studio celebrated the launch of its fourth collaboration with Natuzzi. Presenting the Adam collection, with a focus represented by the Adam sofa, born from the desire to integrate sustainable materials with a timeless design inspired by Puglia. Part of the Adam collection are also a dining table and coffee tables made from wood, giving a natural and handcrafted appearance to complete a luxury interior setting.

“We designed this collection not only to reflect on the Puglia region’s natural elements and rich artisanal history, but to give the Natuzzi sofa a second life” – Gabriele Chiave, Creative Director, Marcel Wanders studio The Secret Gardens collection designed for Devon&Devon was created with a holistic and poetic creative approach.

Individual elements are all dressed in a seamlessly flowing design and, when placed together, create remarkably immersive settings that produce dreamlike spaces. The first collection in collaboration with the brand consists of wallpapers and small and large ceramic decor slabs (all available in an array of different shades and patterns), a vanity table, three mirrors and a range of ceramic accessories.

“Devon&Devon collection aims to seamlessly connect the words between surfaces and objects, creating a magical illusion of being in a dream made of flowers and nature”. – Gabriele Chiave, Creative Director, Marcel Wanders studio

The limited edition Kaleido of Life Collection for Sahrai, includes three finely handknotted rugs in natural silk and wool. In this collection, Marcel Wanders studio had the freedom to design on a large scale artwork to create impressively massive textile pieces. The rugs are inspired by the natural elements: air (Lush), water (Allure) and earth (Charm). Each of the three elements is depicted through a computerized graphic creativity, which plays with the sensuality of natural forms.

About Marcel Wanders studio

Marcel Wanders studio is a leading product and interior design studio located in the creative capital of Amsterdam. The studio has over 1,900+ iconic product and interior design experiences all around the globe for private clients and premium brands such as Alessi, Amsterdam Airport, Audi, Baccarat, Bisazza, Christofle, Kosé Corporation/ Decorté, Flos, KLM, Hyatt Hotels Corporation, LH&E Group, Louis Vuitton, Miramar Group, Morgans Hotel Group among scores of others.

Under Marcel Wanders and Gabriele Chiave’s creative leadership and direction, Marcel Wanders studio employs 40 design and communication experts. In an environment where everyone perceives, breathes and lives creativity across a multitude of projects from in-flight tableware to art direction to hospitality interiors.

Marcel Wanders studio’s 30 years of design are celebrated in some of the most renowned art and

design museums, including Centre Pompidou FR; Cooper-Hewitt National Design Museum, US; Metropolitan Museum of Art, US; Museum of Arts and Design, New York, US; Museum of Modern Art, US; Pinakotheke der Moderne, Munich, DE; Stedelijk Museum, Amsterdam, NL; Oita Prefectural Art Museum, JP among others.

Regarded by many as an anomaly in the design world, Marcel Wanders studio has made its mission to “create an environment of love, live with passion and make our most exciting dreams come true.” The studio’s work excites, provokes, and polarises, but never fails to surprise for its ingenuity, daring and singular quest to uplift the human spirit, and entertain.

The studio’s chief concern is to bring the human touch back to design, ushering in a ‘new age of design’, in which designer, craftsperson and user are reunited. In this process, Marcel Wanders studio defies design dogma, preferring instead to focus on holistic solutions rather than the technocratic. In this universe, the coldness of industrialism is replaced instead by the poetry, fantasy and romance of different ages, vividly brought to life in the contemporary moment. www.marcelwanders.com

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Sotheby’s – Picasso’s Rapturous 1932 Homage to Marie-Thérèse Walter

Theatrum Mundi
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Theatrum Mundi

Theatrum Mundi

Theatrum Mundi trae el espíritu de Wunderkammer al siglo XXI, explorando lo que hoy puede considerarse maravilloso y excepcional.

Theatrum Mundi presenta una selección ecléctica en la que extraordinarios especímenes paleontológicos, como dinosaurios, fósiles y meteoritos, conviven en perfecta armonía con los mitos contemporáneos, incluidos vestuarios originales de películas de Hollywood y auténticos trajes espaciales, testigos de la era de la conquista espacial. Una combinación única de arqueología, diseño, arte clásico y primitivo.

Theatrum Mundi desea crear una nueva celebración del conocimiento y los logros humanos, combinando la experiencia rigurosa y la integridad con el gusto por lo no convencional.

teatro del mundo

Theatrum Mundi

Misión
Autenticidad

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Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid 2022

Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid

En enero de 1983, Andy Warhol inauguró en Madrid Pistolas, Cuchillos y Cruces, la primera exposición individual de pintura que el artista realizaba en España.

Vijande trajo a Warhol a España hace casi 40 años y la trascendencia de este hito todavía se sigue comentando a día de hoy, cuando nos llega la gran noticia de una nueva exposición sobre este icono que ha marcado a generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores hasta nuestros días.

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Somos la startup innovadora, líder en la producción y organización de exposiciones temporales dedicadas a la cultura y el entretenimeinto con un fuerte carácter innovador y tecnológico.

Trabajamos a partir de nuestra consolidada experiencia y también gracias a la creación de una fuerte red de contactos y relaciones privilegiadas a nivel nacional e internacional con notables representates del mundo de la cultura, así como con entes e institudicones, con el fin de obtener los mejores resultados.