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Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid 2022

Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid

En enero de 1983, Andy Warhol inauguró en Madrid Pistolas, Cuchillos y Cruces, la primera exposición individual de pintura que el artista realizaba en España.

Vijande trajo a Warhol a España hace casi 40 años y la trascendencia de este hito todavía se sigue comentando a día de hoy, cuando nos llega la gran noticia de una nueva exposición sobre este icono que ha marcado a generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores hasta nuestros días.

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Lamborghini NFT Space Time Memory on auction with the start of the lunar year. A bridge between the physical and the digital world, this project celebrates human space exploration
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Lamborghini NFT Space Time Memory en subasta con el inicio del año lunar

Lamborghini NFT Space Time Memory en subasta con el inicio del año lunar. Un puente entre el mundo físico y el digital, este proyecto celebra la exploración espacial humana

Lamborghini NFT Space Time Memory en subasta con el inicio del año lunar.  Un puente entre el mundo físico y el digital, este proyecto celebra la exploración espacial humana

Lamborghini NFT Space Time Memory en subasta con el inicio del año lunar. Un puente entre el mundo físico y el digital, este proyecto celebra la exploración espacial humana

Sant’Agata Bolognese ,  27 de enero de 2022  : ahora se confirman los detalles de la subasta del primer NFT (token no fungible) de Automobili Lamborghini. Lamborghini se asoció con NFT PRO y RM Sotheby’s y recibirá ofertas por los cinco pares de obras de arte físicas y digitales del renombrado artista Fabian Oefner entre el 1 de febrero , el primer día del nuevo año lunar, y el 4 de febrero . La subasta del primero de los cinco NFT tendrá lugar el nft . lamborghini _ comcomenzará a las 4:00 pm CET, mientras que cada una de las otras subastas comenzará y finalizará 15 minutos más tarde que la anterior. Cada subasta tendrá una duración de 75 horas y 50 minutos, el tiempo exacto que tardó el Apolo 11 en abandonar la Tierra y entrar en la órbita de la luna, que no es la única referencia a la exploración espacial humana.

La obra de arte física, Space Key, contiene piezas de fibra de carbono que Lamborghini envió a la Estación Espacial Internacional en 2020, como parte de un proyecto de investigación conjunto. Grabados con un código QR único, estas piezas de fibra de carbono vinculan el elemento digital, son una serie de cinco fotografías de un Lamborghini Ultimae, despegando hacia las estrellas. Las imágenes representan cinco momentos separados con segundos de diferencia cuando el automóvil se eleva sobre la tierra. Sus piezas, el motor, la transmisión, la suspensión y cientos de tornillos y tuercas salen disparados del chasis como la llama de escape de un cohete.

Lo que puede parecer una imagen generada por computadora es, de hecho, creada completamente a partir de elementos del mundo real: el artista capturó más de 1500 partes individuales de un automóvil real. La fotografía de la curvatura de la tierra se realizó enviando un globo meteorológico equipado con una cámara al borde de la estratosfera. Luego, el artista reunió cuidadosamente todas estas imágenes en un momento artificial en el tiempo. Cada uno de los cinco NFT tiene más de 600 millones de píxeles. A medida que uno comienza a acercarse, se revelan detalles ocultos de estas fotografías hiperrealistas. La resolución es tan enorme que puede leer pequeñas marcas en el orden de encendido del motor V12 o maravillarse con los diferentes patrones de fresado en las ruedas dentadas de la transmisión. Cuanto más miras la composición, más secretos descubres…

El artista, Fabian Oefner, sobre la idea detrás de su creación: “Para mí, ‘Space Time Memory’ es una analogía con los recuerdos que hacemos en la vida. Los recuerdos están enraizados en el mundo físico; los hacemos en la realidad. Luego los almacenamos en nuestros cerebros, lo que podría considerarse el mundo digital. A menudo me pregunto, ¿qué es más precioso para mí, el momento real o el recuerdo de ese momento? Análogo a eso, me pregunto con la cantidad cada vez mayor de realidades digitales que nos rodean, qué es más precioso, la realidad misma o las copias y derivados de ella, que existen en el universo digital”.

Al comienzo del proyecto, Oefner estudió meticulosamente los planos de ingeniería del Lamborghini Aventador Ultimae y creó un boceto preciso de cómo se verá la fotografía final. Sobre la base de ese boceto, Lamborghini preparó todas las piezas y componentes necesarios de un Ultimae listo para la producción. Luego, Oefner y su equipo fotografiaron las piezas en un estudio fotográfico improvisado justo al lado de la línea de producción en la fábrica Lamborghini en Sant’Agata Bolognese. A su regreso a su estudio en los EE. UU., donde el artista trabaja y vive cerca de la ciudad de Nueva York, combinó las innumerables imágenes en la composición prevista en el boceto. Oefner y su equipo tardaron más de 2 meses en crear un momento, que es más breve que un abrir y cerrar de ojos.

“Estamos encantados de haber sido elegidos como socio preferido de NFT por una marca tan icónica como Lamborghini y un artista increíble, Fabian Oefner”, dice Christian Ferri, director ejecutivo de NFTPro™. “Nos enorgullecemos de ser la solución empresarial NFT n.º 1 del mercado, prestar servicio a los líderes de categoría más grandes del mundo y trabajar con Lamborghini y Fabian Oefner valida aún más nuestra posición. Nuestra empresa se compromete a apoyar a Lamborghini a lo largo del viaje de NFT y nos sentimos honrados de trabajar con un equipo tan visionario en los años venideros”.

¿Qué son las NFT?

Los NFT (tokens no fungibles) son identificadores únicos registrados en un libro mayor distribuido conocido como Blockchain y vinculados a un activo digital como imágenes, videos, música u otros registros (por ejemplo, números VIN de vehículos). Cada token es único, lo que permite a sus propietarios garantizar la autenticidad, escasez, programabilidad y rastreabilidad de los activos a través de Internet.

Sobre Fabián Oefner

El trabajo de Fabian Oefner explora los límites entre el tiempo, el espacio y la realidad. Crea momentos y espacios ficticios, que se ven y se sienten absolutamente reales, pero no lo son. A través de esto, Oefner disecciona los diferentes componentes de la realidad y nos da una comprensión más clara de cómo la percibimos y la definimos. Inspirado en la ciencia, el enfoque del arte de Oefner es muy metódico y al mismo tiempo lúdico para que sucedan momentos inesperados. Crea obras cuidadosamente orquestadas, planificadas hasta el último detalle, así como piezas que utilizan un marco flexible para que suceda el arte.

Acerca de RM Sotheby’s

RM Sotheby’s es la casa de subastas de autos de colección más grande del mundo por ventas totales. Con 40 años de resultados comprobados en la industria de automóviles de colección, la gama de servicios integrados verticalmente de RM, desde subastas (en vivo y en línea) y ventas privadas hasta planificación patrimonial y servicios financieros, junto con un equipo experto de especialistas en automóviles y una presencia internacional, brindan un nivel de servicio sin igual para el mercado mundial de automóviles de colección. RM Sotheby’s es actualmente responsable de seis de los diez automóviles más valiosos jamás vendidos en una subasta. En 2022, RM Sotheby’s pasó a ofrecer NFT, colaborando con clientes y socios, trabajando junto con NFT PRO, para llevar al mercado proyectos NFT líderes que tienen un fuerte tema automotriz.

Acerca de NFTPRO

NFTPro™ es la solución NFT de marca blanca empresarial n.º 1 para marcas globales, lo que hace que las campañas NFT sean perfectas, fáciles de ejecutar y acordes con la marca. Gracias a una plataforma de nivel empresarial, una metodología patentada y un soporte de nivel empresarial, ayudan a las empresas globales a elaborar estrategias, crear, vender y distribuir activos digitales auténticos basados ​​en NFT para involucrar a las comunidades, generar nuevas fuentes de ingresos y aumentar las ventas cruzadas de productos físicos. productos al mismo tiempo que garantiza el control total de la empresa, la sostenibilidad y el cumplimiento normativo global.

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los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

Aunque hace años que existe esta tecnología, hasta hace poco no había saltado a la palestra: hablamos de los NFT, en los cuales las inversiones crecieron un 299 % solo en 2020. En efecto, la casa de subastas más importante y conocida del mundo, Christie’s, ha superado la obra digital de Mike «Beeple» Winkelmann, es decir, una recopilación de 5.000 contenidos creados y cargados a lo largo de 5.000 días, que se vendió por 69 millones de dólares. Estas 5.000 obras son totalmente digitales, no existen en el mundo físico, pero se vendieron exactamente igual que si se tratase de un cuadro tradicional.

¿Qué son los NFT? El acrónimo corresponde a Non Fungible Token y, en la práctica, representan un auténtico certificado digital que demuestra la titularidad de un bien gracias al uso de la tecnología blockchain. A diferencia de los billetes de banco de cualquier divisa y de los Bitcoins, que son intercambiables por otros de su mismo tipo y, por tanto, fungibles, los NFT son «fichas» no fungibles, únicas y no intercambiables por otros NFT.

Cada NFT es único y no puede duplicarse. Es verdad que se puede poseer la imagen de una obra comprada como NFT; pero, en este caso, no se posee el original.

En otras palabras, dos monedas de 2 euros son perfectamente iguales: en este caso, lo que cambia es el portador, por lo que podemos decir que son bienes fungibles. Pero un cuadro original es un bien no fungible porque es único, exactamente igual que los NFT (evidentemente, estos en formato digital): quien posee una impresión del cuadro original lo que tiene es evidentemente una reproducción de este, que carece del valor de la obra original.

Incluso un tuit puede convertirse en un NFT

En pocas palabras, los NFT son la manera de certificar que una obra digital es única y original: puede ser un dibujo, un tuit, un vídeo, una imagen jpeg, un GIF y mucho más. Técnicamente, se trata de bloques de datos registrados en la blockchain, es decir, un archivo cifrado que contiene los metadatos que permiten identificar al titular y que describen la «obra» asociada al NFT.

Asimismo, gracias a la tecnología blockchain, se puede supervisar toda la cadena de compra de un solo NFT, que cuenta con una auténtica «firma» del autor. Los NFT más conocidos suelen pagarse en Ether, que está basada en la blockchain Ethereum.

Toda obra digital puede convertirse en NFT

Al igual que se puede crear una obra en forma de cuadro o pieza musical y ponerla a la venta como original, se pueden crear NFT: ya se encargará el mercado —es decir, el interés de alguien en comprarlo— de fijar su valor. Por tanto, todos pueden crear NFT y venderlos, o comprarlos y revenderlos a un precio mayor, siempre que encuentren a algún interesado en gastarse una cantidad superior.

En la web se pueden comprar NFT para todos los gustos: desde estatuillas digitales hasta los llamados «criptogatitos» protagonistas de un juego específico basado en coleccionables; desde ilustraciones hasta piezas musicales.

Hace poco se produjo una especie de especulación, cuando algunos NFT se vendieron a precios que muchos juzgarían «demenciales». Por ejemplo:

  • El yacitado artista Beeple vendió sus 5.000 obras por 69 millones de dó
  • Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, vendió su primer tuit por 2,9 millones de dó
  • Cryptopunk #3100, uno de los 10.000 personajes coleccionables, se vendió por 7,6 millones de dó
  • La cantautora Grimes vendió varias de sus obras de arte digital en forma de NFT por 6 millones de dó
  • El conocido meme «Disaster Girl» se vendió en unasubasta por más de 500.000 dó Ahora la protagonista de la foto, Zoe Roth, que entonces tenía 4 años, ha acumulado un considerable patrimonio.
Esta «obra» se vendió por 7,6 millones de dólares

Aunque estos ejemplos son de artistas o personas ya reconocidos y que ya tienen su público, los NFT pueden representar una gran oportunidad para todos los creativos.

Los puntos fuertes y las oportunidades de los NFT

En efecto, la aparición de los NFT supone una gran innovación no solo tecnológica, sino también en el sentido de que es capaz de permitir a creadores de todo tipo trabajar directamente para el público, saltándose las fases intermedias de la venta y, de esa forma, adquiriendo un auténtico poder descentralizado sobre sus propias obras. Una vez tomada conciencia de esto, gracias a los NFT, los artistas pueden:

  • Establecer una conexión directa con las personas interesadas en comprar arte o cualquier otra forma de obra digital, dejando obsoleto el concepto de galería para exponer y dar a conocer las obras.
  • Gracias a esto, muchos artistas pueden experimentar e ir más allá de las tendencias habituales de laindustria delarte digital. Dado que no estamos más que al principio, aún quedan muchos formatos por explorar en el mundo de los NFT.
  • Los artistas pueden recibir regalías para ganar un porcentaje de los beneficios cada vez que su trabajo se vende a un nuevo propietario.

Un ejemplo concreto: la artista canadiense Krista Kim vendió la primera casa digital del mundo en forma de NFT por 500.000 dólares. Gracias a la evolución de la Realidad Aumentada, esta propiedad digital podrá convertirse en un lugar virtual en el que la gente podrá socializar: por tanto, el arte digital va más allá del concepto de obra «estática», convirtiéndose además en un objeto interactivo.

Dónde y cómo crear y vender NFT

Una vez aclarado que un NFT es un nuevo tipo de activo digital no duplicable y original, cuya titularidad queda registrada en la blockchain, hay que saber que para comprarlos y después revenderlos se pueden usar varias divisas. NBA Top Shot, una serie de figurillas live action con los mejores tiros de baloncesto de la historia, por ejemplo, se pueden comprar con tarjeta de crédito. En realidad, para comprar NFT en muchas otras plataformas hay que utilizar alguna forma de criptomoneda.

Sobre todo: ¿dónde se pueden comprar y vender NFT? He aquí algunas plataformas:

  • OpenSea: es probablemente el mayor mercado de NFT, que funciona como una galería online de obras. Opera como una casa de subastas, pero también tiene algunas obras con precio fijo.
  • Rarible: otra plataforma muy conocida de compraventa de NFT. Aquí los artistas pueden crear y cargar sus creaciones entre música, arte digital y coleccionables.
  • SuperRare: aquí los artistas venden trabajos artísticos digitales ú Se define como «un punto medio entre Instagram y Christie’s»
  • Foundation: se centra principalmente en el arte digital.

Estos son solo algunos de los muchísimos mercados virtuales disponibles.

Pero ¿cómo se crean en la práctica los NFT? El proceso requiere algunos pasos fundamentales:

  • Se pueden utilizar programas como Photoshop para crear arte digital que «transformar» en NFT. pero es posible incluso usar fotos que se pueden cargar en las plataformas: la creatividad no tiene lí
  • El siguiente paso consiste en hacerse con un monedero digital (digital wallet) basado en Ethereum, una especie de app de banca online, pero sin el banco, que sirve para enviar y recibir dinero. Se puede crear, por ejemplo, mediante la extensión Chrome MetaMask, que se aconseja usar por la plataforma OpenSea.

  • Después hay que comprar la criptomoneda Ether: se pueden usar distintos tipos de aplicaciones, como Coinbase o Robinhood, pero también la propia MetaMask.
  • Una vez configurado el monedero, puedes ir por ejemplo a Rarible y, en pocos pasos guiados, crear tu NFT. Solo hay que cargar el archivo preseleccionado en formato PNG, GIF, MP3 u otro que ocupe como máximo 30 MB, establecer el precio y las regalías, el título y la descripció
  • Al crearlo y asociarlo a nuestro monedero deberemos pagar comisiones para ponerlo a la venta.

No estamos más que al principio de los NFT: algunos todavía no los consideran más que una «burbuja especulativa», mientras que otros ven en ellos un auténtico renacimiento del arte digital. Solo el tiempo sabrá decirnos qué éxito tendrá este mercado. Mientras tanto, los artistas de todo tipo pueden seguir experimentando.

Fuente:www.pixartprinting.es by 

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La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

ARCOmadrid, organizada por IFEMA MADRID, clausurará esta tarde su 40+1 Aniversario con un balance comercial calificado por las galerías participantes como muy positivo desde que el pasado miércoles abriera sus puertas a coleccionistas y profesionales del arte.

La alta calidad de galerías y programas artísticos que han conformado los contenidos de esta edición conmemorativa han sido el mejor reclamo para atraer a coleccionistas nacionales e internacionales de primer nivel y comprometidos con la feria, además de nuevos compradores, lo que se ha traducido en mayores ventas.

ARCOmadrid, que ha contado un año más con el compromiso de Casa Real con la presidencia de la Reina Letizia presidiendo su inauguración el pasado 24 de febrero, estima superar la cifra global de 75.000 visitantes, destacando además el nivel de convocatoria profesional que ha movilizado la presencia de alrededor de 30.000 profesionales de todo el mundo.

Esta edición conmemorativa, planteada como un homenaje a las galerías de la feria, ha contado con un total de 185 galerías participantes de 30 países. La celebración del esperado reencuentro profesional frente a las obras se ha manifestado en una energía positiva generalizada en ARCOmadrid. Galerías como Arróniz -Ciudad de México-; Elba Benítez -Madrid-; Horrach Moya -Palma de Mallorca-; José de la Mano -Madrid-; Krinzinger -Viena-; Levy-Hamburgo-; Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder -Viena-; Neugerriemschneider -Berlín-; Nueveochenta -Bogotá-; Patricia Ready -Santiago de Chile-; Sabrina Amrani -Madrid-; Thaddaeus Ropac -París-, entre muchas otras, han confirmado el buen nivel tanto de ventas como de calidad artística de la feria.

Adquisiciones en ARCOmadrid 2022

Tras sus primeras jornadas dedicadas exclusivamente a profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las de la Fundación ARCO; el Museo Reina Sofía; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de MadridTBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Helga de AlvearFundación María José Jove, la Colección Mariano Yera y DKV Seguros, entre otros (acceder a estas adquisiciones).

Premios en ARCOmadrid

Instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante la entrega de diversos premios. Cervezas Alhambra ha entregado la sexta edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente a la artista Laia Estruch Mata, por su obra ‘Zócalo’, elegida por un jurado internacional de expertos entre las propuestas finalistas.

Un año más, illycaffè ha seguido apoyando en ARCOmadrid a los jóvenes artistas emergentes presentes en la Feria con el XV Premio illy SustainArt, otorgado en esta ocasión a la artista venezolana Ana Navas, de la galería Sperling.

En su XV edición, el Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico ha recaído en ´Echo`, una obra realizada por Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta Iván Paz, presentados en la Galería àngels barcelona.

En esta ocasión, Inma Álvarez-Laviada, de la galería Luis Adelantado, ha recibido sexto Premio Pilar Forcada ART Situacions.

Además, la galería argentina Rolf Art, con obra de Sara Facio; Marcelo Brodsky y Andrés Denegri, ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2022.

En esta línea, en su primera edición, el Premio Martin Miller’s Gin al mejor stand Solo/Dúo del Programa General ha sido otorgado al proyecto de la artista Marta Palau expuesto en la galería Walden, de Buenos Aires.

Por su parte, la galería East Contemporary, de Milán, ha resultado ganadora del VIII Premio Opening by Allianz. Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del valor de su espacio en ARCOmadrid 2022.

ARCOmadrid 2023

La Organización trabaja ya en la 42ª edición de ARCOmadrid que se celebrará del 22 al 26 de febrero de 2023 con el mediterráneo como proyecto central. El programa, `Mediterráneo: un mar redondo´, comisariado por Marina Fokidis, y con la asesoría de Bouchra Khalili Hila Peleg, girará en torno a las escenas artísticas de los países que lo rodean, desde el sur al norte y de costa a costa.

 ARCOmadrid 2022

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Legendary Depeche Mode front-man and Hublot Friend of the Brand, Dave Gahan

HUBLOT NAMED AS THE OFFICIAL PARTNER OF DAVE GAHAN’S SOLO TOUR

Legendary Depeche Mode front-man and Hublot Friend of the Brand, Dave Gahan, to begin special tour next month following release of new album Imposter To stay up-to-date, follow: @Hublot #Hublot

LONDON, November 2021 – Hublot loves Dave Gahan! The legendary Depeche Mode front-man, Rock and Roll hall of fame inductee, and Hublot Friend of the Brand has just released Imposter with his long-time collaborators Soulsavers. The new album is a story of songs, a stunning collection of soulful, poignant covers drawn from a rich tapestry of artists who’ve influenced his life and career in music, including Bob Dylan, Eartha Kitt and PJ Harvey. The album is Dave’s third collaboration with Soulsavers, following The Light & The Dead See in 2012 and Angels & Ghosts in 2015.


Hublot is proud to announce it will be the Official Partner of Dave’s solo tour, which begins on December 5th. Tickets for the first show at London’s Coliseum sold out instantly, prompting a second date on December 7th at London’s Shepherd’s Bush. Paris will welcome Dave Gahan’s solo tour at the Salle Pleyel on December 10th and the Berlin show will be held at the Admiralpalast on December 13th.Further tour dates and other special events will be announced in due course.

Hublot and Depeche Mode’s creative collaboration began in 2010. Through the partnership, there have been 5 various collections launched, while Hublot has been honoured to first support the band’s activities in aid of Teenage Cancer Trust in 2009, and then the non-profit organisation Charity:water.


HUBLOT
Founded in Switzerland in 1980, HUBLOT is defined by its innovation, which began with the highly original combination of gold and rubber. This “Art of Fusion” stems from the imagination of its visionary Chairman, Jean-Claude Biver, and has been driven forward by CEO Ricardo Guadalupe since 2012. The release of the iconic, multi-award-winning Big Bang in 2005 paved the way for new flagship collections (Classic Fusion, Spirit of Big Bang), with complications ranging from the simple to the highly sophisticated, establishing the extraordinary DNA of the Swiss watchmaking house and ensuring its impressive growth. Keen to preserve its traditional and cutting-edge expertise, and guided by its philosophy to “Be First, Different and Unique”, the Swiss watchmaker is consistently ahead of the curve, through its innovations in materials (scratchresistant Magic Gold, ceramics in vibrant colours, sapphire), and the creation of Manufacture movements (Unico,
Meca-10, Tourbillon). HUBLOT is fully committed to creating a Haute Horlogerie brand with a visionary future: a future which is fused with the key events of our times (FIFA World CupTM, UEFA Champions League, UEFA EUROTM) and the finest ambassadors our era has to offer (Chiara Ferragni, Pelé, Kylian Mbappé, Usain Bolt, Novak Djokovic). Discover the HUBLOT universe at our network of boutiques located in key cities across the globe: Geneva, Paris, London, New York, Hong Kong, Dubai, Tokyo, Singapore, Zurich and at HUBLOT.com
We love Dave Gahan! It’s been an incredible journey working with Dave and Depeche Mode and supporting their tours and their charity projects over the years. It brought us such great
joy to hear his new material and see him touring with Soulsavers again. What a voice! What a talent!”
Ricardo Guadalupe

HUBLOT CEO
”Hublot have been such great partners of ours for such a long time now – and I’m so pleased to be working with Ricardo and his team again. Putting Imposter together with Soulsavers has been a deep and soulful experience and I’m proud that we’ve made such a special record. I’m excited to be able to perform and present this special album live, starting here in London in December. And with special thanks to Hublot for the continued support and partnership.” Dave Gahan

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Salon Art + Design – The Best Highlights From The NYC Fair

The return of the long-awaited NYC fair, Salon Art + Design happen this year, at the Park Avenue Armory, marking its 10th edition. Inspiration and Ideas will share the best of this year’s edition, so if you weren’t able to attend the event, this is your chance to catch up with one of the most important fairs in NYC for art enthusiasts.

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Tamagawa Norio at Onishi Gallery

Best Of Salon Art + Design -Tamagawa Norio at Onishi Gallery

A first time for Onishi Gallery at the design and fair, representing contemporary Japanese metalwork artists. Called “The Eternal Beauty of Metal”, the exhibition represented Osumi Yukie’s philosophy. The artist was the first female Living National Treasure in metal art.

Pieter Maes at Les Ateliers Courbet

Best Of Salon Art + Design - Pieter Maes at Les Ateliers Courbet

One of the best debuts at Salon Art & Design was Pieter Maes’s new furniture collection. Sleek, sensual, and fluid pieces were born from the collaboration of the designer with a group of master artisans in Europe using time-honoured techniques. All design enthusiastic got impressed with Maes’s fresh take on timeless forms.

Steen Ipsen at Hostler Burrows

Best Of Salon Art + Design

Ceramic acquires new meaning with Steen Ipsen’s world. The Danish artist crafts hand-built circular, elliptical, and biomorphic shapes. “Matter and Hand: Ten Artists In Denmark” was one of the standout stars on view at Hostler Burrows in New York.

Spin Love at Todd Merrill

Best Of Salon Art + Design

This was the result of the work of 15 talented craftsman people, working across different design categories, who each spent more than seven months making different sections, without knowing how the final piece would turn out. Created by Lionel Jadot, the final eye-catching table, titled Spin Love was the centrepiece at Todd Merrill Studio’s booth.

Ayala Serfaty at Maison Gerard

Best Of Salon Art + Design

Ayala Serfaty has kept leaving a mark in the world of contemporary design, crafting conceptual lights and furniture. The Israeli artist present this upholstery chair at Salon Art & Design, which was crafted with layers of finely woven felt and recalls organic forms of nature, like coral or crystalline rocks.

Liam Lee at Patrick Parrish

Best Of Salon Art + Design

You probably didn’t notice at first sight that the dazzling, brightly coloured forms created by Liam Lee are actually made out of hand-dyed, needle-felted wool. The artist examines the tension between the man-made and the natural environment. This exhibition was one of the best contemporary designs presented at Salon Art & Design last week.

Studio Job at R & Company

Best Of Salon Art + Design

R & Company is already known in the interior design world for its extraordinary collectable design pieces This time, that famous gallery presented a series of large-scale, bronze illuminated sculptures by Studio Job, at Salon Art & Design. Modern and traditional techniques come together in Studio Job’s works to produce one-of-a-kind objects.

Silvia Furmanovich’s Design Debut

Best Of Salon Art + Design

Silvia Furmanovich unravelled her design collection, a tribute to the Amazon. The Brazilian artist adapted her signature use of Brazilian wood marquetry in jewellery into a toadstool stool and a side table inspired by a leaf skeleton as well as beautiful vases, bowls, and mirrors.

DID YOU SALON ART & DESIGN FAIR?

356 C de Janis Joplin por Dave Richards
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Los mejores Art Cars de Porsche

Los mejores art cars de Porsche

Desde el psicodélico 356 de una estrella del rock hasta un Taycan floralmente decorado, hemos reunido algunos de los mejores art cars en la historia de Porsche para rendir homenaje a los brillantes creadores que los convirtieron en realidad.

¿Es un Porsche el lienzo definitivo? Ciertamente, así se lo parece a los innovadores artistas aquí reunidos. Con motivo del lanzamiento del impresionante 968 L’ART, hacemos un repaso de algunos de los mejores ejemplos de art cars (coches artísticos) de Porsche, desde el 911 hasta el Taycan y el 356. Con esta panorámica, descubrimos que hace falta mucho más que una nueva capa de pintura para convertirlos en piezas emblemáticas del arte automovilístico.

968 L’ART por L’Art de L’Automobile

968 L’ART por L’Art de L’Automobile

968 L’ART por L’Art de L’Automobile

El 968 L’ART se presentó en la Semana de la Moda de París en 2021.

­Encarnando la conexión entre los vehículos y la moda, este extraordinario coche rediseñado, obra de Arthur Kar y Adrien Leborgne, de L’Art de L’Automobile, transporta un aspecto retro a la era moderna. Presentado en la Semana de la Moda de París de 2021, junto con una colección cápsula a juego (conjunto de prendas y complementos que conforman un vestuario completo), los asistentes vieron cómo los mundos de la moda, el arte y los coches se unían para celebrar el 30º aniversario del 968. El modelo cobra vida en un impresionante color verde perla, con el encanto añadido de que parece tener otras tres tonalidades, dependiendo del ángulo desde el que se mire. TAG Heuer ha creado un cronógrafo a juego para acompañarlo. La eliminación del techo, los asientos Recaro, el cuero gráfico que combina con el color exterior o un sistema de audio a medida diseñado por BOSE son solo algunos de los ejemplos de cómo Arthur y Adrien se inspiraron en los coches clásicos que aman para transformarlo en una declaración contemporánea.

Cisne 996 por Chris Labrooy

El cisne se considera un símbolo de la felicidad en China.

Porsche ha ofrecido al artista digital escocés Chris Labrooy la oportunidad de trasladar una de sus obras de arte digitales al mundo real por primera vez. El resultado es el Cisne 996, que fue diseñado para el aniversario “20 años de Porsche en China”. El Porsche 911 de la generación 996 fue el primer vehículo vendido en China hace dos décadas. En este país, el cisne representa la felicidad. El art car hizo su primera aparición pública en Shanghái a principios de noviembre de 2021 y se dejará ver en otros lugares durante las próximas semanas.

911 Carrera por Nelson Makamo

Taycan Artcar por Richard Phillips

Taycan Artcar por Richard Phillips

Makamo pintó a mano con vivos colores algunos elementos de su 911 convertido en lienzo.

El famoso artista sudafricano Nelson Makamo siempre supo que tendría un Porsche, pero no esperaba la forma en que ocurrió. Tras fantasear desde su infancia con lo que sentiría al tener las llaves de un Porsche, fue un encuentro fortuito con un ejemplar moderno durante una estancia en Western Cape lo que reavivó su sueño. Esto cimentó su compromiso de poseer finalmente un 911 Carrera en color negro azabache. Makamo encargó su primer Porsche con la intención de dejar su huella en su lienzo más inusual hasta la fecha. Pintó a mano varios elementos de su Porsche, desde el paragolpes trasero hasta los asientos, pasando por las inserciones en los paneles de las puertas y las carcasas de los retrovisores laterales. Si nos fijamos bien, encontraremos tres letras “Mma” en el panel de la puerta izquierda, que significa “madre” en su lengua materna, el sepedi. Para Makamo, este art car es el reflejo de su éxito, de las personas importantes que ha conocido y de la esperanza de que su obra despierte la imaginación de los niños de todo el continente africano.

Taycan Artcar por Richard Phillips

Flores y energía eléctrica en el atrevido art car de Richard Phillips.

Este es el tipo de obra de arte que hace que ver cómo se seca la pintura sea un pasatiempo auténticamente divertido. Su autor es el aclamado artista estadounidense Richard Phillips, que ha plasmado su visión en esta segunda piel para el Taycan. La obra cobró vida en Zúrich, creada en directo en el restaurante Leuehof, en la Bahnhofstrasse de Zúrich, en diciembre de 2020. Para esta obra maestra, Phillips aplicó su cuadro de 2010 “Queen of the Night” sobre la carrocería de un Porsche Taycan 4S, donde la exuberante pieza extiende su frondosa y floral disposición desde el capó delantero hasta la parte trasera. Inspirado en la belleza del entorno natural junto con la evocadora silueta del coche, Phillips consiguió otorgar un vínculo con la naturaleza a esta estrella eléctrica. A principios de este año se subastó y todo lo recaudado se donó a una organización sin ánimo de lucro, Suisseculture Sociale, que apoya a los artistas más afectados por la pandemia.

Taycan Artcar por Dale Chihuly

Taycan Artcar por Dale Chihuly

Taycan Artcar por Dale Chihuly

El frondoso Taycan en los célebres Jardines de la Bahía de Singapur.

Otra obra de arte electrizante que cobró vida en 2021: el oasis hortícola de los Jardines de la Bahía de Singapur no solo alberga una variada colección de más de 1,5 millones de plantas, también se convirtió en el hogar temporal de este Taycan decorado con pétalos. Con Porsche como socio automovilístico oficial de la exposición “Vidrio en flor”, del artista estadounidense Dale Chihuly, el público pudo apreciar un deportivo más allá de la necesidad de velocidad. Envuelto en la extraordinaria decoración de la serie “Persas de Chihuly”, compuesta por flores ultra brillantes en una paleta diversa, el coche estuvo más que a la altura de su frondoso entorno. Sobre un pedestal, con el telón de fondo futurista del SG50 Lattice, reflejaba de forma armoniosa el ADN sostenible del Porsche Taycan en medio de un oasis verde orgánico.

Taycan Artcar por SUMO!

El código de color crea la ilusión óptica de un cohete entrando en la atmósfera terrestre.

Con motivo de la inauguración del Porsche Centre Roost, Porsche Luxemburgo decidió crear una obra de arte única sobre el tema del “Futuro” en colaboración con el reconocido artista luxemburgués SUMO!. Primero se desmontó el coche con la ayuda del equipo del Centro Porsche de la capital; luego, las piezas individuales fueron transportadas a un lugar desconocido donde SUMO! podría comenzar su trabajo. Se necesitaron más de cinco meses para completar el proyecto. También se pintaron el habitáculo, el interior de las puertas, las llantas y las llaves del coche. El art car ahora se exhibirá en varios eventos en todo el mundo.

Taycan Artcars por Megan Claire Keho y Rei Misiri

Taycan Artcars por Megan Claire Keho y Rei Misiri

Taycan Artcars por Megan Claire Keho y Rei Misiri

Las dos obras fueron creadas en apenas dos horas frente a la audiencia en directo.

En una ronda sin precedentes de la Art Battle Canada 2021, se invitó a dos talentos locales del arte urbano moderno a crear diseños únicos para el Porsche Taycan. Y lo hicieron frente a una audiencia en directo, sobre la carrocería del propio automóvil. Al final de la “batalla”, que duró solo dos horas, Rei Misiri se impuso con su interpretación de “diferentes culturas y elementos estéticos de la naturaleza” (Taycan negro) frente a Megan Claire Keho, quien pintó el modelo blanco. Tras el evento, los vehículos se utilizan en viajes de prensa y eventos.

356 C de Janis Joplin por Dave Richards

356 C de Janis Joplin por Dave Richards

356 C de Janis Joplin por Dave Richards

El 356 SC personal de Janis Joplin es uno de los primeros ejemplos de art car de Porsche.

La leyenda del rock Janis Joplin cantó “Todos mis amigos conducen Porsches”, pero en realidad ella misma tenía unos cuantos. Compró este coche en 1968, en color Gris Delfín (uno de los nueve disponibles en aquella época), y lo utilizó como medio de transporte diario. Describir el 356 SC de 1964 como un coche con una pintura muy colorida es quedarse corto. Janis pagó a su ayudante, David Richards, 500 dólares para que plasmara en el coche la “Historia del Universo” con casi todos los tonos posibles. Una historia que incluía imágenes de su banda, Big Brother and the Holding Company, paisajes californianos, el ojo de Dios, Capricornio, calaveras, setas y mucho más. El resultado es un vehículo que pide a gritos ser visto. Llegó a ser tan identificativo de su dueña que los fans le dejaban notas bajo el limpiaparabrisas. Cuando lo robaron, en 1969, el ladrón trató de ocultar su delito pintándolo con espray, pero la policía lo atrapó.

Afortunadamente, Richards pudo eliminar esa pintura sin dañar apenas la obra de arte. Trágicamente, Joplin murió en 1970, a la edad de 27 años, solo dos años después de comprar el coche. Su querido Porsche acabó en manos de sus hermanos y uno de ellos, Michael, lo restauró para devolverle su estado original, el Gris Delfín, que se había deteriorado. Luego, en los años 90, se decidió darle de nuevo la gloria psicodélica: su familia encargó a las artistas Jana Mitchell y Amber Owen que replicaran el mural anterior. Después de recorrer museos durante décadas, finalmente se puso a subasta para apoyar a organizaciones benéficas en nombre de su hermana. ¿El precio? La asombrosa cifra de 1,76 millones de dólares, que bate todos los récords de venta de un Porsche 356 en subasta pública. A cambio de esa suma, uno de los art cars más originales de Porsche, en todos los sentidos.

Erosión cristalina 911 por Daniel Arsham

Erosión cristalina 911 por Daniel Arsham

Erosión cristalina 911 por Daniel Arsham

Daniel Arsham decoró este 911 con vidrio.

Se conoce al artista visual contemporáneo Daniel Arsham por dar vida a objetos inanimados y jugar con el futurismo deconstruido. Tras dibujar coches de Porsche desde su infancia, en 2019 vinculó parte de su propia historia con la de la marca al crear este 911 (992) único y erosionado. El aspecto distópico se consiguió incrustando vidrios en la carrocería, creando un vehículo que no desentonaría en un mundo posapocalíptico. La pieza, que se puede conducir, se expuso en el Selfridges de Londres en 2019, antes de emprender una gira por Asia. Con los objetos contemporáneos sujetos a la transitoriedad, dice Arsham, esta pieza única evoca una sensación de deterioro yuxtapuesta a la decadencia.

911 RSR Le Mans por Richard Phillips

911 RSR Le Mans por Richard Phillips

911 RSR Le Mans por Richard Phillips

Haciendo historia en Le Mans: primer art car del mundo que gana la carrera.

Este Porsche 911 RSR es más que una obra de arte: se convirtió en el primer art car de Porsche que ganó las 24 Horas de Le Mans, dentro de la categoría GTE Am, en 2019. Fue el resultado de la estrecha relación entre el artista, Richard Phillips, y el piloto oficial de Porsche, Jörg Bergmeister, para el que Richard había pintado un casco en 2013. Esto dio lugar, seis años después, a diseñar este modelo, en el que el artista utilizó parte de su trabajo existente para proyectar una intrincada decoración en 2D sobre el coche. Los detalles sobredimensionados y los atrevidos colores contrastados hicieron que no fuera necesario estar cerca para apreciar el diseño completo: los espectadores podían seguirlo fácilmente desde lejos. Y él a ellos, gracias al par de “ojos” pintados en su flanco. Este 911 RSR es un modelo para los libros de arte y de historia.

911 S de 1970 por Ornamental Conifer

911 S de 1970 por Ornamental Conifer

911 S de 1970 por Ornamental Conifer

Para siempre: el primer Porsche de Ornamental Conifer.

Coches, ropa, incluso vajilla: el artista británico afincado en California Nico Sclater (alias Ornamental Conifer) tiene una maravillosa tipografía a mano alzada para todo ello. Y de todo lo que ha pintado, los coches de Porsche están entre lo más destacado. Las obras de Ornamental Conifer se reconocen por su característica combinación de rótulos de estilo pop art, impregnados de humor y combinados con un inteligente uso de juegos de palabras y giros (frases que el propio artista denomina “Coniferismos”). Hasta la fecha, tres Porsche han sido adornados con su estilo: un 911 de 1977 reconstruido para parecerse a un Carrera 3.0 RS de 1974, un 935 exhibido en el Salón del Automóvil SEMA de Las Vegas, y éste, el primer art car de Ornamental Conifer. Diseñado para un cliente de Texas, el mensaje de este 911 S es audaz y libre: “Quédate lejos para siempre”.

“Fat car“ NFT por Erwin Wurm*

"Fat car“ NFT por Erwin Wurm*

“Fat car“ NFT por Erwin Wurm*

Inspire y espire al compás de un coche artístico Porsche de enormes proporciones.

Se conoce al escultor y pintor austriaco Erwin Wurm por sus obras de arte más grandes que la vida: durante dos décadas, la temática de su colección de enormes esculturas incluye las casas y los coches. En el 20º aniversario de su icónico Fat Car, en 2021, la peculiaridad de Wurm salió a relucir una vez más para dar vida -literalmente- a su primer token no fungible (NFT), titulado “Breathe in, breathe out” (Inspira, espira). El vídeo muestra su interpretación de cómo se vería un 911 inhalando y exhalando. Conocido ya por sus excéntricas representaciones de la vida cotidiana, y con un guiño característico al mirar de reojo a la sociedad de consumo, el estilo desfigurado que se muestra aquí es un ejemplo del inimitable sello de Wurm.

911 Carrera 996 por Biggibilla

911 Carrera 996 por Biggibilla

911 Carrera 996 por Biggibilla

Este 996, que ahora se encuentra en el Museo Porsche, muestra el llamativo diseño indígena australiano de Biggibilla.

Pintado a mano, en 1998, en la sala de exposiciones del Centro Porsche de Melbourne por el artista indígena australiano Graham J Rennie (conocido como Biggibilla), este 911 Carrera (996) se expone ahora con orgullo y de forma permanente en el Museo Porsche de Stuttgart (Alemania). Si visita el palacio de la historia de Porsche podrá contemplar este mural sobre ruedas, con su inquietante evocación del arte de los antiguos.

Cuando se trata de coches artísticos, esta lista demuestra que nunca se tiene demasiado de algo bueno. Como el trabajo de los artistas y diseñadores que quieren reinventar la norma y sublimar lo inusual. Aquí está el pasado, el presente y el futuro de los coches artísticos de Porsche que inspiran y alimentan el fuego de la pasión en el mundo del arte y la automoción.

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HENNESSY X.O UNVEILS A DARING COLLABORATION BETWEEN FRANK GEHRY AND BACCARAT FOR A MATHUSALEM MASTERPIECE

HENNESSY X.O UNVEILS A DARING COLLABORATION BETWEEN FRANK GEHRY AND BACCARAT FOR A MATHUSALEM MASTERPIECE

Thirty unique Mathusalem sculptural decanters entirely handmade at the famed Baccarat factory will be available this October.

Hennessy, the world’s best-selling Cognac, is proud to release an exclusive Mathusalem sculptural masterpiece designed by world-renowned architect Frank Gehry, marking the first time one of his designs is brought to life by Baccarat. After creating 150 limited-edition decanters for Hennessy X.O’s 150th anniversary in 2020, the prolific creator has once again collaborated with Hennessy Maison to design 30 never-to-be-repeated masterpieces, marrying his impressive and daring style with the greatness of Hennessy’s Extra Old Cognac.

“The legendary Frank Gehry’s daring creative vision was one that could only be brought to life by the most talented craftsmen of their kind, the artisans of Baccarat. This, coupled with the legacy of the Hennessy Maison, has resulted in a limited edition of thirty stunningly unique sculptures that prove to be more than just a decanter,” said Laurent Boillot, Hennessy President and Chief Executive Officer. “This design takes Frank Gehry’s signature sculptural style, Baccarat’s know-how, and Hennessy’s daring sensibilities to the next level. With crystal expertly carved in a way that mimics the look of the classic serve of Hennessy X.O over ice, something that provided inspiration to Gehry during the design process, this sculptural masterpiece showcases the richness of the spirit while paying homage to the craftsmanship that goes into making this exquisite product.”

Realized by the luxury French brand Baccarat, the art pieces are the result of a unique savoir-faire combined with the endless creativity of Frank Gehry. The monumental 6-liter Mathusalem decanter emerges in a powerful and daring posture that elicits imagery of melting ice punctuated by the rich color of Cognac Hennessy X.O.

For Frank Gehry, whose passion for the movement of light is at the heart of this new creation, eliciting emotion from those who see his masterpieces signifies the ultimate success. “I actually cried when I saw it, so I hope that it elecits the same emotional response in others who see it maybe because they’ve never seen anything like this,” the world-renowned architect said when speaking about the Mathusalem he designed. “To me, it’s exciting to see something that pushes the boundaries, that has never been done before. I hope what we’ve created lives up to the same passion and craftsmanship that the makers of Hennessy in Cognac put into their product.”

Inspired by a visit to Cognac and the craftsmanship that goes into the making of Cognac Hennessy X.O, Frank Gehry’s striking creation leverages the unique know-how of the Baccarat artisans, handed down from generation to generation since 1764 – a legacy that dates as far back as Maison Hennessy, founded in 1765 -to bring to life his vision that reflects the vitality of the vineyards, the waters of the Charente River running through Cognac, the richness of the Hennessy X.O blend and the ice that it is so well paired with.

When the teams of the manufacture received the design of the monumental bottle, they discovered the incredible challenge given by Frank Gehry. The design and the dimensions of this unique creation presented rare technical complexities which required thirty individual molds to create each unique sculpture. For the craftsmen of Baccarat, holders of unique know-how, no feat is impossible and they were determined to respect the original design and took much pride in working with one of the greatest architects in the world. In close collaboration with Maison Hennessy, real teamwork ensued. From preliminary sketches to the first molds, from the creation of the rocks to the final cut, each step illustrates Baccarat’s excellence, innovation, and creativity. The making of the bottle required the implementation of new techniques, the creation of specific tools and adapted thermal cycles. Several months were needed to shape this sculptural work whose organic and powerful form incorporates the key elements of Baccarat: earth, water, air, fire.

 

The Hennessy X.O Mathusalem by Frank Gehry embodies the passion and perfection of the three collaborators: Frank Gehry, Baccarat and Cognac Hennessy, all in perpetual quest for new challenges and experiences to evoke emotion and lasting impressions.
Valorizing the iconicity of Frank Gehry, the Mathusalem will have a select distribution in exclusive luxury retail and private sale points and will be sold for 150 000 € each.

To learn more about the Hennessy X.O Mathusalem by Frank Gehry, visit Hennesy.com or @Hennessy on Instagram.

ABOUT FRANK GEHRY

Frank Gehry has built an illustrious architectural career that has spanned over six decades. His public and private work throughout the world – including the Bilbao Guggenheim, the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, the Art Gallery of Ontario, Hong Kong’s Opus Tower, and the Fondation Louis Vuitton in Paris – is designed with a shared clear-cut philosophy that people must exist comfortably within his spaces and an insistence that his buildings address the context and culture of their sites. Early in his career, Frank Gehry also began to create both sculpture and furniture, which similarly reflected his love of inventive forms, texture and unexpected materials.
Throughout his illustrious career, Frank Gehry has also received honorary doctoral degrees from such esteemed institutions as the Rhode Island School of Design, Princeton University, and, most recently, the University of Oxford. He has also held teaching positions at many universities, including Harvard, UCLA, and Yale, where he is still teaching. His contribution to architecture has earned Frank Gehry some of its most significant recognitions in the field, including the prestigious Pritzker Architecture Prize, the Friedrich Kiesler Prize and the Presidential Medal of Freedom from Barack Obama. The Hennessy X.O 150th anniversary Masterpiece in September 2020 was Frank Gehry’s first project with Hennessy.

ABOUT BACCARAT

Baccarat (Paris Euronext, BCRA) is French luxury brand internationally renowned as a leader in high-end and exclusive crystal products. Since its foundation in 1764, the company, whose artisanal manufacture is based in Baccarat in the Lorraine region of Eastern France, has been synonymous with a unique savoir-faire and has come to symbolize an inimitable French Art de Vivre. For over 250 years, the brand has inspired leading designers from across the world. Ranging from iconic lighting to unique tableware and decorative ojects, fine jewelry and tailor-made flacons, the brand’s products and tradition of excellence are widely distributed around the globe.
Since December 23, 2020, Baccarat has been indirectly and mainly controlled by Tor Investment Management LP (on behalf of the funds it manages), which controls and holds the majority of the capital of Fortunie Legend Limited Sarl, a company registered in Luxembourg which owns itself 97,1% of the capital and voting rights of Baccarat.

ABOUT HENNESSY

The leader in Cognac, the Maison Hennessy has shone around the world with its exceptional know-how for more than 250 years. Built on founder Richard Hennessy’s spirit of conquest, the brand is present in more than 160 countries. Based in the heart of the Charente region, Hennessy is also a steadfast pillar of the regional economy. The House’s success and longevity are rooted in the excellence of its cognacs, each of which is born of a unique process of transmission of know-how from generation to generation. The first spirits house to be certified ISO 14001, Hennessy unites its capacity for innovation and the support of all of its partners to protect this exceptional area. As a crown jewel of the LVMH Group, Hennessy is a major contributor to French international trade, with 99% of production sold in export, and a worldwide ambassador for the French art de vivre.

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ACJ and contemporary artist, Cyril Kongo, partner to offer a special ACJ TwoTwenty Airbus cabin edition

ACJ and contemporary artist, Cyril Kongo, partner to offer a special ACJ TwoTwenty Airbus cabin edition

#ACJ #CyrilKongo

Monaco, 23 September 2021 – Airbus Corporate Jets (ACJ) and world renowned contemporary artist Cyril Kongo, a.k.a. Mr Colorful, have jointly designed an ACJ cabin – the ACJ TwoTwenty special cabin edition by Cyril Kongo.

Cyril Kongo has a strong pioneering spirit which perfectly complements the ACJ’s team’s innovative mindset, turning the extra-large biz-jet into a flying contemporary art gallery, thus, offering a never-done-before novel ambiance.

www.acj.airbus.com

The entire signature cabin has been envisioned by the ACJ design team to deliver comfort, connectivity and functionality in one space while Cyril Kongo’s touch brings the cabin design to a next level of emotion.

Notably, the main lounge, which will be partly hand painted by Cyril Kongo, combines carefully chosen branded textures and fabrics, crafted to kindle the sumptuous comfort, space and luxury of your own private art gallery.

The special cabin edition has been proudly curated to allow passengers to properly rest or enjoy fine dining with valued friends and family, while admiring all the colours that life has to offer. Cyril Kongo and the ACJ design team took full advantage of the ACJ TwoTwenty’s large fuselage which is at least two times wider than other business jets, allowing for a spaciously crafted table greeting, potentially serving up to eight guests. Comllux will be the exclusive completion partner for the first 15 aircraft.

The ACJ TwoTwenty will offer unrivalled personal space with 73m2/785 ft2 of floor space, and will be the only business jet to offer six large VIP living areas for up to 19 passengers. The ACJ TwoTwenty will have an intercontinental range, capable of flying up to 5,650nm / 10,500km (over 12 hours flight time) and is priced just below the Ultra Long Range (ULR) business jet aircraft.

The ACJ TwoTwenty benefits from the ACJ DNA: ultimate comfort, intercontinental range, unbeatable economics and pioneering technology.

The ACJ TwoTwenty was launched in late 2020 and has already won orders for six aircraft. Comlux will be the first to take delivery of the ACJ TwoTwenty this winter and the first aircraft will enter into service early 2023.

About Cyril Kongo

Urban artist above all, Kongo is part of the first generation of French graffiti artists. Committed and revolutionary he was instrumental in defending graffiti as a school of fully-fledged art. Indeed when the painter talks about his discipline he evokes its technical and visual complexity and he describes it as a “savoir-faire”. Calligraphic abstraction, fluid lines and spontaneity allied with a committed and clear purpose made him an unprecedented artist. Cyril Kongo is mastering his urban vocabulary in order to achieve his vision. He is trying to highlight the cultural richness from the ancient techniques throughout his own knowledge.

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59ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia

59ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia

La 59ª Exposición Internacional de Arte llevará por título Il latte dei sogni / The Milk of Dreams . Se inspira en el libro Leche del sueño de Leonora Carrington, en el que, como dice Cecilia Alemani, “la artista surrealista describe un mundo mágico en el que la vida se reimagina constantemente a través del prisma de la imaginación, y en el que todo el mundo puede cambiar, transformarse, convertirse en algo y en alguien más. La exposición nos lleva a un viaje imaginario a través de las metamorfosis del cuerpo y las definiciones de la humanidad”.

Roberto Cicutto, Cecilia Alemani / © Foto: Andrea Avezzù, Courtesy La Biennale di Venezia

Roberto Cicutto, President of La Biennale di Venezia, y Cecilia Alemani, Curadora de la 59ª Exposición Internacional de Arte.
© Foto: Andrea Avezzù, Cortesía La Biennale di Venezia

Cecilia Alemani explica la elección del título:

“La exposición toma su nombre de un libro de la artista surrealista Leonora Carrington (1917-2011). En los años 50, mientras vivía en México, Carrington soñaba e ilustraba misteriosos cuentos, primero directamente en las paredes de su casa, y luego en un pequeño cuaderno llamado La Leche del Sueño. Contados en un estilo onírico que parecía aterrorizar a jóvenes y mayores, los cuentos de Carrington describen un mundo liberado, rebosante de posibilidades. Pero también es la alegoría de un siglo que impuso una presión intolerable sobre el individuo, forzando a Carrington a una vida de exilio: encerrada en hospitales psiquiátricos, un eterno objeto de fascinación y deseo, pero también una figura de sorprendente poder y misterio, siempre huyendo de las restricciones de una identidad fija y coherente”.

“Cecilia Alemani centra su ‘viaje imaginario a través de las metamorfosis del cuerpo y las definiciones de la humanidad’ en una serie de preguntas sobre las ‘dudas que impregnan las ciencias, las artes y los mitos de nuestro tiempo’.

El título de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, curada por Hashim Sarkis, también se refirió a la cuestión: ‘¿Cómo viviremos juntos?’.
Estos dos enfoques son producto de los tiempos actuales, que carecen de toda certeza y cargan a la humanidad con inmensas responsabilidades.
En 2020, Cecilia Alemani coordinó el trabajo de los directores de todos los departamentos de la Bienal (Arte, Arquitectura, Cine, Danza, Música, Teatro) en la organización de la exposición Le muse inquiete (The Disquieted Muses). When La Biennale Meets History.
La inquietud y la asunción de responsabilidades inherentes al acto artístico fueron la inspiración de la exposición, que contó gran parte de la historia de La Biennale. Hoy el punto de partida de la próxima Bienal de Arte es la reinvención de nuevas y más sostenibles relaciones entre los individuos y el universo en el que vivimos.

¿Qué mejor manera podría haber para Cecilia Alemani, de abrir nuevas puertas para las futuras Bienales que a través de estas dos experiencias?”

(De informaciones de prensa, La Biennale di Venezia)
(© Del inglés: Universes in Universe)