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Palm Jumeirah: 20 Years Of Luxury Experiences in Dubai

Palm Jumeirah, the iconic artificial island in Dubai, is a true showcase of the city’s exclusive lifestyle. Celebrating 20 years, this human-made engineering masterpiece provides luxury experiences in the city to its citizens and visitors alike.

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From its luxurious hotels, amazing restaurants, and top-notch interior design projects this island will amaze you. Find out more about Palm Jumeirah with Boca do Lobo!


To truly embrace Palm Jumeirah luxury experience, stay on the island. There is no lack of options concerning exclusive hotels to enjoy your stay, They provide you with a full luxury experience, having some of the best places to eat, stunning interior design, breath-taking architecture, and spectacular views of Dubai’s paradise landscape.

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Five the Palm

The Five Palm Hotel is one of a kind and a major example of what Palm Jumeirah can offer in terms of hospitality. This luxury hotel provides you with plenty of luxury experiences, ranging from an exclusive beach, top-notch food provided by world-class chefs, amazing spa sessions, and karaoke parties.

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Five the Palm – Interior Design Project By Bond Interiors

The location of the hotel is, of course, one of its main assets. The 20 years old Palm Jumeirah offers any hotel resident an exclusive view of the landscape. Its interior design is simple and elegant, making you comfortably enjoy this luxury experience while planing the next one on this breathtaking island.

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The St. Regis Dubai, The Palm

The St. Regis hotel is another place where you can experience the splendor of Palm Jumeirah. The hotel connects directly to Nakheel Mall, Palm Monorail station, and Dubai’s latest attraction, The View at The Palm. With its bold and stunning architecture, this exclusive hotel offers a luxury experience fit for kings.

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The St. Regis Dubai, The Palm

St. Regis has 4 restaurants and lounges. Cordelia, the specialty restaurant offers a handcrafted menu inspired by seafood. The hotel caters to both leisure and business travelers. Conveniently located to discover the main attractions, malls, and business districts with easy connectivity to and from Sheikh Zayed Road, it is an ideal starting point to explore all that Dubai has to offer.

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One & Only The Palm

If you find yourself looking for a tranquil escape then the One & Only provides the perfect luxury experience for you. Located on a beachfront peninsula on the iconic Palm Jumeirah, this opulent exclusive resort on the Gulf is set in gardens and comprises a manor, mansions, and villas.

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One & Only The Palm

The exquisite guest rooms, suites, and villas at the resort are designed with a fusion of Moorish and Andalusian architecture, with sophisticated furnishings and state-of-the-art facilities.

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One & Only The Palm

Palm Jumeirah offers you amazing options regarding where to stay and these exclusive hotels are an important part of what makes this iconic island so successful throughout its 20 years. Providing any visitor the luxury experience that they seek in Dubai, these hotels embrace the city’s lifestyle perfectly and will certainly make you love even more this paradise island.

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Restaurants & Bars

For a full luxury experience, great accommodation is not enough, and the hotels and other venues in Palm Jumeirah provide you with some of the best exclusive restaurants in Dubai.

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Al Nafoorah

Regarding exclusive restaurants, one of Palm Jumeirah’s best luxury experiences is the Al Nafoorah. You can truly embrace middle east cuisine in this amazing venue. This authentic Lebanese restaurant serves classic grilled dishes and mezze in an ornate setting. Its interior design certainly matches the luxurious vibe of Dubai and will make you feel part of the island while tasting the best dishes.

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Ibn Al Bahr

Hidden away on a small private beach on the shore of the Palm Jumeirah, Ibn AlBahr is a true gem to be found and an exquisite place to have a meal.
The view of the beach, a table full of exceptional mezze, and grilled fish along with the company of family or friends makes this one of the best luxury experiences you can have in Palm Jumeirah.

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A Cappella

If you are looking for a more groovy and fun luxury experience, A Cappella offers guests to experience the chefs & mixologists working together in the same space, live, creating an exclusive experience unlike any. Music forms the core at A Cappella, offering a high-octane vibe, elevating the overall experience.

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Interior Design Projects

Palm Jumeirah embodies Dubai’s spirit of luxury, but also its bold and innovative nature. Offering its visitors not only amazing landscapes but also top-notch interior design. As such, you can find all over the island amazing interior design projects to inspire you and make you feel like living a truly exclusive luxury experience.

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One Palm Apartment By Elicyon

Elicyon designed the concept of the interior for the apartments within the prestigious One Palm development at The Palm Jumeirah. Exquisite patterns and metalwork screens make a contemporary reference to mashrabiya screens and form a theme across the apartment, while tone-on-tone interiors to suit the panoramic beach views create a seamless flow between indoor and outdoor living that creates a remarkable luxury experience.

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In Palm Jumeirah you can also be inspired by this amazing interior design project by Zen Interiors. The passion for superior products and professional services makes this company deliver perfect results and luxury experiences in every room. This stunning living room project is a great inspiration for a small but luxurious interior.

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This Private Villa at Palm Jumeirah is designed by XBD and carries an air of sophisticated elegance. Every element is carefully chosen to reflect and give the luxury experience that you seek in its interior design. The choice of a subtle and uncomplicated color scheme is the finishing touch that gives the space its quiet but unwavering confidence.

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Palm Jumeirah is a true grand masterpiece in all of its aspects. Amazing hospitality, stunning views, spectacular architecture, and interior design projects, the best places to eat and have fun, all of this while offering an exquisite luxury experience to its visitors. Celebrate its 20 years by enjoying this iconic island and living it to its full extent.


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UDesign – Luxury architecture and interior design – Palace in Saudi Arabia

Palace in Saudi Arabia

UDesign – Luxury architecture and interior design – Palace in Saudi Arabia

The lure of Marbella, the exclusive enclave on Spain’s Costa del Sol, continues to hold sway. Perhaps being based in the region has given interior design studio UDesign an understanding of creating luxury homes for the international elite who decide to nest here. If architecture and interior design is to be truly defined as an art form, this is it, the stunning new palace in Saudi Arabia.

If architecture and interior design is to be truly defined as an art form, this is it – our stunning new palace in Saudi Arabia. Our goal was to create a large-scale private residence that would have elements of a luxury hotel, an art gallery and a family home. A place that was functional and comfortable at the same time, ideal for family living and for entertaining.

If you thought you’ve seen all this before, don’t worry: you have. Or at least, something like it, because it is based on the traditional Spanish cortijo, that wonderful architectural tradition dating from Moorish times, where all social life centred on the courtyard, and where water formed an essential part of the whole. And if you’ve been to the Alhambra Palace in Granada, this might also give you a déjà-vu moment.

The design is all about light and greenery and natural raw materials. Huge tall spaces still have a family-home feel to them, impressive mosaic columns, different bodies of water and creative lighting, so that all spaces are as beautiful by night as by day. We also designed with a forever mindset. You might change the furniture in years to come, but nothing here will ever go out of fashion.

More: luxury home villa nuraya

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UDesign – Design luxury home – VILLA NURAYA


Design luxury home

Some houses are so unlike anything we’ve seen before, so extraordinarily beautiful, that they could, with a forgivable amount of hyperbole, be called works of art.

The beauty starts at the entrance, naturally, but this is really a kind of hors d’oeuvre to the full-course interior. We walk inside from a garden to a garden, which is to say, the garden is also inside the house, on both sides as one walks through the main entrance. The delightful difficulty here is not knowing exactly where the garden ends and the interior begins, because we designed it true to our concept of warm-weather residential architecture: inside/outside design. One is never quite sure exactly which is which. We also designed it wide and long, so more rooms enjoy the views, and this is one of the key aspects of this symmetrical, largely transparent property.

This luxury home was designed for someone who loves both entertaining and simply being with family and friends. It was also designed for an art lover, somebody who can appreciate the immense effort and creativity that has gone into every detail of the house and everything in it.



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Embassy Gardens Sky Pool – Suspended Glass Swimming Pool

Embassy Gardens Sky Pool Suspended Glass Swimming Pool

Embassy Gardens Sky Pool – Suspended Glass Swimming Pool

Suspended 35m in the air, the Sky Pool has captured imaginations across London and far beyond. The world’s first floating pool is exclusively for Embassy Gardens residents and their guests.

This crystal clear, 25-metre-long pool seems to float in the air. Dive in and there’s nothing but clarity between you and the world below. There’s no other pool in the world like the Sky Pool.

Embassy Gardens is putting all rooftop pools to shame with the unveiling of its Sky Pool. Anchored between two 10-story buildings, the 82-foot-long, 10-foot deep swimming pool is suspended 110 feet off the ground. its constructed from possibly the world’s largest single piece of load-bearing acrylic, creating a transparent basin that appears to magically float in the air.

Photos: Embassy Gardens

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LUMIPOD, the small prefabricated curved cabin designed to connect with nature

LUMIPOD, the small prefabricated curved cabin designed to connect with nature

The French company LUMICENE has designed ‘LUMIPOD’, a prefabricated module designed to offer urbanites an idyllic retreat in a cabin in the middle of nature. The concept behind the project aims to allow people to reconnect with natural landscapes, achieving this thanks to a large glass facade of 5 meters in diameter that can be opened to the outside.

The LUMIPOD plane is enclosed in a simple circle only 5.45 m in diameter. In this small space of 17 m2, everything you need for a short stay is projected, including a bedroom, a bathroom and a shower.

LUMIPOD is built around a LUMICENE® window. This new concept uses curved glass in aluminium frames sliding between two rails, allowing the interior space to be occasionally transformed into an outdoor space.

Closed, LUMIPOD is a comfortable cocoon but fully immersed in Nature.

In a single gesture, LUMIPOD eliminates the boundary between interior and exterior for an unforgetable experience.

With the installation of a curved LUMICENO window that occupies most of the space, the compact area aims to immerse visitors in nature. The curved glass is placed in aluminum frames that slide between two rails, allowing the interior space to open up to the exterior space.


LUMIPOD‘s structure is positioned on 4 ‘light’ foundations. Depending on the type of soil different options are possible. We recommend screw piles as they minimize the impact on the installation site. Water and electricity connections are prepared prior to installation.


LUMIPOD‘s structure is made of steel to guarantee the level of rigidity required by the LUMICENE window. It consists of a frame placed on 4 foundation plots; a rear module integrating all the technical equipment and totally manufactured within the factory; a front module bolted on the rear module directly onsite. The curved exterior wall is wood frame and incorporates 20cm of rockwool, a protective rain sheeting on its outer face, and a moisture protection film on the interior layer. The roof and the floor are insulated with 8cm of polyurethane insulation panels and 15cm of rockwool.

Waterproofing is made using a Firestone EPDM membrane installed in the workshop. Water pipes are incorporated within the rear poles.

Exterior cladding

LUMIPOD is wrapped into a dark wood exterior cladding. But it offers an almost infinite choice of coverings to fit perfectly into its new decor.


LUMIPOD is equipped with a 5m diameter LUMICENE window made of curved glass. It consists of curved panels sliding on a circular rail.
The aluminum profiles are with thermal breaks and all RAL colors are available.
By default the LUMICENE window comes with a 6FE(20)6 (Ug 1.1 W / m2K) curved double glazing. Other options are available depending on weather conditions, including triple glazing 6FE(12)4(12)6.
The window is equipped with 2 locks at each end. LUMICENE is entirely manufactured by the Saint-Gobain Group in a factory based in Chambéry, France.

Interior Design

LUMIPOD has been designed as a luxury hotel room … in the middle of nature. The full height wall cabinetry between bedroom and bathroom is made of in Natural oak timber veneer with a mat finish. It includes a wardrobe positioned to the right of the bed. The bed is like suspended, and integrated in a shallow niche. A curved rod allows to accommodate blackout curtains in front of the entire glass surface. The ceiling is made of wool felt panels and the floor of light oak with mat varnish. Door handles and joinery pulls are coming in anodized sanded black finish.


The bathroom is equipped with a toilet, a basin, a shower.
Axor fittings come with a chrome steel finish by

default, but other finishes are possible.
The floors and walls are covered with ceramic mosaic tiles.

Heating and cooling

By default, a Mitsubishi reversible air conditioning system is used ​​to manage both heating and cooling requirements. A disbursement in the roof accommodates the outdoor unit. Other options are available.
LUMIPOD can for example be equipped with a wood burning stove if there are no cooling requirements in summer.
A CMV is positioned in the bathroom, and the water heater is integrated in the technical space in between wardrobe and toilets.

Water and electricity

In its current version, LUMIPOD has to be connected to electricity, water and wastewater networks.

Transport and installation 

LUMIPOD has been designed to be compatible with both road and maritime transport. The installation is coordinated by our teams, sometimes relying on local companies depending on the installation site. A LUMIPOD is assembled within 2 to 3 days (except foundations and networks which will have been prepared upstream).

In addition to connecting people with nature, the LUMIPOD also tries to impact the landscape as little as possible. To this end, the unit is constructed from two modules resting on four piles of screws to minimize impact on site, and the exterior is clad in charred wood so as not to stand out in a natural setting.

Designed and currently manufactured in the French city of Lyon, the complete cabin can be assembled in 2 days and delivered anywhere in the world in less than 6 months.

The next challenge for the LUMICENE team is to design a completely “Off the Grid” version of the LUMIPOD exploring new technologies for the bathroom, which they hope to have ready by the end of 2020.

More information: www.lumi-pod.com

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¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

Del 13 de mayo al 27 de junio permanecerán abiertas las puertas de esta cita ineludible del interiorismo, diseño, innovación y estilo de vida.

Más de 200 empresas y profesionales han transformado los casi 4.000 m2 de la Casa de Tomás Allende, en Plaza de Canalejas 3, y proyectado 55 espacios, con diferentes propuestas, estilos y soluciones habitacionales.

El edificio que hemos elegido para esta edición es una muestra extraordinaria de las artes y oficios que destacaron en los albores del siglo XX. Cien años después, recuperamos el mismo espíritu ilustrado, a través del buen hacer de maestros artesanos contemporáneos que convive con productos de diseño impecable y la más alta tecnología.



El equipo de Gärna Studio, formado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.


El equipo de Gärna Studioformado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.


En esta edición contamos con 55 estudios de interiorismo, arquitectura, diseño y paisajismo, de los cuales 23 están presentes con espacio propio. La mayoría de ellos ya ha participado en Casa Decor, aunque también son muchos los que lo hacen por primera vez. En estos 46 días que dura la Exposición tendremos oportunidad de conocer propuestas tan cuidadas e innovadoras como éstas.

Desde la edición de 2017, Jaime Jurado no ha faltado a su cita con Casa Decor y en las cuatro ocasiones lo ha hecho con espacio propio, proyectos en los que el visitante ha tenido la oportunidad de contemplar las obras de este artista plástico e interiorista. En esta ocasión, en colaboración con la diseñadora Mónica Bartolessis, presenta “Mixture Time“, una propuesta de lobby de hotel inspirado en una mezcla de aire mediterráneo-nórdico-japonés, donde predominan tonalidades claras, texturas suaves y materiales naturales.


Para Dosde Interiorismo, Casa Decor 2021 será su tercera edición. Con el estilo personal y único que caracteriza los proyectos de este estudio especializado en el mundo de las cocinas, Beatriz Sánchez y Eva Martín nos proponen “Una cocina propia“, un espacio que aúna funcionalidad con una buena dosis de creatividad, buen gusto y cuidados detalles que invitan a compartir momentos inolvidables.

Con una trayectoria de más de diez años realizando proyectos integrales de decoración e interiorismo de hoteles, restaurantes, spas y viviendas, el estudio U Interior Design participa por primera vez en Casa Decor con “Hölos“, una suite que, sin duda, hará que seamos conscientes de que con materiales naturales, reciclados y vegetación es posible vivir en perfecta armonía sin dañar el medio ambiente.


Al igual que en ediciones anteriores, este año también contamos con un espacio especialmente acondicionado para conferencias, ruedas de prensa y mesas redondas a las que la prensa especializada y público en general tendrán la oportunidad de asistir. Todas las actividades se desarrollarán siguiendo el protocolo sanitario para garantizar un evento seguro. El auditorio de Casa Decor 2021 es el Espacio Must Wanted “Con mucho arte…“, diseñado por Comad Arquitectos, donde se expone una exquisita muestra de arte mexicano.

Biocontrastes” es el nombre del restaurante de Casa Decor 2021, un espectacular proyecto de Estudio Muher, que presenta un concepto nuevo donde la experiencia del cliente va más allá de lo gastronómico. En el espacio se entremezclan arte, arquitectura y color para crear un viaje por los ecosistemas más representativos de nuestro planeta, a la vez que reivindica la protección de la Naturaleza. Un año más, Life Gourmet Catering, junto a Ramón Freixà, serán los operadores oficiales del restaurante, con una variada propuesta gastronómica y altísima calidad.


En el recorrido por la Exposición, el visitante encontrará dos espacios que han sido habilitados como aseos de uso público.

En el ala derecha de la segunda planta, las interioristas Marta Melián y Claudia Ribagorda, de Studio Mo, han jugado en su espacio la “Arguilla“, con tonos neutros y cálidos, artesanía, materiales nobles y textiles naturales para crear un ambiente sereno y armónico que invita a vivir, sentir y disfrutar.

En la cuarta planta, en el ala derecha, el espacio  “Backgammon Mood“, de la interiorista Soledad Ordóñez Giordano Joined JD7, une diseño, innovación, sostenibilidad y belleza, puestos al servicio de la accesibilidad y al alcance de todas las personas con discapacidad física.


Este año el Panel de Expositores, donde se encuentra toda la información relativa a las  empresas que intervienen en la exposición, es un diseño de Elena Salas Cruz, de Hellen Halls. Con el nombre de Los dorados 50“, este estudio de reformas e interiorismo ha planificado un espacio inspirado en los apartamentos neoyorquinos de mediados del siglo XX, con muebles de diseño original.


La edición Casa Decor 2021 cuenta con dos presencias institucionales: Artesanía de Castilla La-Mancha, impulsada por la Comunidad de CLM, y Danish Design Plus, una iniciativa de la Embajada de Dinamarca para presentar a 17 marcas de reconocido prestigio de diseño danés.

Miguel Muñoz ha sido el encargado de proyectar el Espacio Artesanía Castilla-La Mancha, ubicado en la segunda planta. El salón “Adunia” cuenta con dos ambientes perfectamente diferenciados, en los cuales el interiorista ha logrado integrar las creaciones artísticas de una veintena de artesanos de la región: desde alfareros y ceramistas hasta escultores, carpinteros o metalistas, entre otros.

La Embajada de Dinamarca pensó en Erico Navazo, uno de los profesionales más consolidados y reconocidos de nuestro país, para proyectar el espacio con el que este país se presenta por primera vez en Casa Decor y que podemos ver en el espectacular torreón de la sexta planta: Danish Living & Nueva Bauhaus“, un proyecto que refleja la universalidad y atemporalidad del diseño danés a través de la mezcla de piezas icónicas con creaciones de jóvenes talentos, arte contemporáneo y tecnología.


Por segundo año consecutivo, Casa Decor abre sus puertas a Fundación Aprocor como entidad social invitada. De este modo, apoyamos y damos visibilidad a la gran labor que ofrece esta organización sin ánimo de lucro que, desde hace treinta años, se dedica al desarrollo de servicios y programas orientados a mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual. Cuenta con un espacio propio en la planta baja, “Tejiendo redes – La Konectiva“, proyectado por Patricia Fernández Häring.


LDK Garden, firma experta en amueblar, decorar y ambientar espacios exteriores, se estrena en Casa Decor para ambientar la terraza de la Casa Tomás Allende y lo hace de la mano de la paisajista Ana Robles, de Alterespacio. El Cielo de Canalejas“, que así se llama el espacio, aúna naturalidad, vegetación y últimas tecnologías.


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Eco-Floating Hotel, A Luxurious Revolving Hotel in Qatar by Hayri Atak Architectural Design Studio (HAADS)

Eco-Floating Hotel, A Luxurious Revolving Hotel in Qatar by Hayri Atak Architectural Design Studio

A Turkish architectural studio has come up with an amazing design for a Floating hotel that would float and spin in the ocean to generate power. The design has been created by the famous Hayri Atak Architectural Design Studio (HAADS), which plans to build a futuristic hotel off the coast of Qatar. HAADS has shared the design and GIF visualization of the proposed hotel on its website, where the main structure can be seen revolving with a vortex on top.

image © Hayri Atak Architectural Design Studio

This project, which started working on it in March 2020 and lasted 6 months, adopts the motto of minimum energy loss and zero waste as a principle according to the design approach it has put forward. Due to its characteristic moving feature it generates electrical energy by rotating around its position according to the water Current and provides users with different perspective experiences. Created as a 5 – Star Hotel, The Eco-Floating Hotel has a construction area of 35000 m² and a total of 152 rooms.

image © Hayri Atak Architectural Design Studio

The eco-floating hotel is inspired by the sea with which it is associated in the first degree in terms of form and design principle. At this point, it is worth mentioning that the project will work efficiently in areas where there is a continuous and certain Current. However, the sea which gives the structure physical and tangible power and receives the return it needs in a mutualistic form also directs the shape of the structure with the idea of the vortex. If it is accepted that the water formed and disappeared by itself forming a rotation around itself in a regular Current and the shape is considered to have risen with its borders and evolved into a platform, it will give a transparent mass silhouette. It was this image that fed and supported the project.

image © Hayri Atak Architectural Design Studio

In a project aimed at maximum benefit to ecological balance, the element used in terms of green energy production is called vawtau (vertical axis wind turbine and umbrella) which works as a wind turbine on the vertical axis and it has a function as a sun umbrella on the coastal band. 25 kW of electrical energy can be obtained from each of the 55 vawtau modules. Vawtau uses wind Current caused by temperature difference in sea and land as its working principle.

image © Hayri Atak Architectural Design Studio

Another point considered in terms of energy production is the effective use of green areas and rainwater. In this sense, it is aimed to work in a way that is appropriate to the design identity and effectively when processing the project landscape. The hotel’s top cover inspired by the vortex also performs the function of collecting rainwater in its form. The water that will be obtained from here can be used as gray water by treatment and its main purpose is to maintain the water balance of green areas.

The project which aims to minimize intervention in the ecological balance by determined means aims not to use fossil fuels at any stage by methods such as rainwater accumulation, vawtau modules, rotational movement it performs around itself.

image © Hayri Atak Architectural Design Studio

Just as the water necessity required by the hotel can be met with gray water the water needed will be obtained by purification from the sea. It will also treat the waste water it will produce and thus will not harm the environment. In terms of other wastes occurring it is aimed to develop waste separation units in order to maintain efficiency and to use them as fertilizer in the landscape for the recycling of substances such as food waste.

Access to the floating hotel takes 3 different forms. The first of these access routes will be through a 140-degree floating pier, the other will be through boats that will provide access from the sea to the hotel, and finally by helicopter and drone to the helipad located on the floating pier using the airway.

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El Edificio de CASA DECOR 2021 – La Casa de Tomas Allende



La Casa de Tomás Allende es una representación perfecta de lo que también es Casa Decor, una composición ecléctica y diversa, construida por colectivos de grandes profesionales y empresas, innovadores y creativos.

Un proyecto colectivo que añade, desde su concepción, un sentimiento de variedad, a la vez que de unidad. Las dos “Casas” representan lo mejor de las capacidades artísticas y creativas de este país. Son un reflejo la una de la otra.

Por ello, no es casualidad que Casa Decor haya elegido este edificio para celebrar la edición de 2021. Se trata de una construcción singular y única en Madrid, como también lo es Casa Decor.

La Casa de Tomás Allende se encuentra en la esquina de la Plaza de Canalejas con la Carrera de San Jerónimo. Este extraordinario edificio es una muestra única del estilo arquitectónico regionalista, proyectado por el arquitecto cántabro Leonardo Rucabado y construido entre 1916 y 1920. A la muerte prematura de Rucabado en 1918, fueron los arquitectos Ramiro Saiz Martínez y Pedro Cabello Maíz quienes lo finalizaron siendo fieles a su proyecto.



Recibe su nombre de su primer propietario, el prominente empresario, promotor inmobiliario y político asentado en Bilbao, Tomás Allende Gómez, para quien Rucabado ya había realizado varios chalés en Bilbao.

En 1916, Tomás Allende le encarga una nueva construcción, esta vez en Madrid, en la cotizada plaza de Canalejas, ya centro financiero de la ciudad. Para este proyecto, que estaba destinado a viviendas y oficinas comerciales, Rucabado se recrea y despliega todo el repertorio regionalista que venía investigando y aplicando en otras construcciones. Sin duda, su obra póstuma es la culminación de su corta carrera.


El trabajo ornamental de la fachada es rico, ecléctico y exuberante, con una solana cántabra, grupos escultóricos en piedra caliza (heraldos, escudos, columnas, guirnaldas, leones, emblemas, medallones, veneras, etc.), así como ladrillo visto dispuesto al estilo mudéjar, cerámica de Daniel Zuloaga, rejería de balcones y barandillas de Francisco Torras, y magníficas vidrieras de la casa Maumejean.

A la hora de componer la fachada del edificio, Rucabado tuvo muy presente la construcción colindante, la Casa Meneses, construida entre 1914 y 1915 por el arquitecto José María Mendoza y Ussía. Para lograr una armonía entre las dos edificaciones,

Rucabado mantuvo las mismas alineaciones en la apertura de los huecos y remató la esquina con un torreón, de forma que el conjunto quedara integrado en la cara curva de la plaza.

La fachada es, sin lugar a dudas, un magnífico muestrario de los oficios artesanos tan apreciados en las construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX, que Rucabado supo potenciar en su ideario regionalista. No cabe duda de que en esta edificación trabajó lo más granado de los gremios de la construcción, maestros y operarios muy cualificadas de los diferentes oficios que llevaron a cabo, de forma impecable, la imaginería decorativa y ornamental de Rucabado.


Uno de los elementos más destacables y sorprendentes de la fachada es el mirador que asoma a la Carrera de San Jerónimo. Está inspirado en la típica solana cántabra, aunque no de origen humilde, ya que en ella hay un excelente trabajo de ebanistería, probablemente realizado por artesanos cántabros.

Está realizado en caoba cubana, madera preciosa ya prácticamente inexistente. En él se encuentra un curioso inventario de tallas que adornan la parte interior de la cornisa: águilas, atlantes sedentes, motivos célticos y figurillas clásicas, junto a pináculos, barrotes y robustas columnas talladas en espiral.


Daniel Zuloaga fue el encargado de realizar la rica ornamentación de los dos torreones y la terraza. Para ello utiliza una iconografía muy diversa, también de tintes historicistas, en la que aparecen medallones con figuras románticas, toques exóticos, como elefantes o leones anillados, figuras míticas como faunos, escudos ovalados, guirnaldas de frutas y flores, etc.

Daniel Zuloaga fue uno de los más importantes ceramistas de entre siglos, requerido por los grandes

arquitectos de la época, para quienes trabajó en diversas ciudades españolas. Realizó decoraciones tanto en residencias y palacetes privados, como en edificios públicos y religiosos. En Madrid, se pueden encontrar sus revestimientos cerámicos en la Escuela de Minas, el Palacio de Velázquez, el Palacio de Cristal del Retiro, el Ministerio de Fomento, el Hospital de Maudes, el edificio del ABC de Serrano o el edificio Grassy.


Una gran variedad de figuras y símbolos historicistas pueblan la fachada del edificio, un interesante trabajo escultórico en piedra caliza. En el cuerpo principal se concentra una serie de grupos escultóricos de relevancia: dos heraldos vestidos con tabardos con emblemas heráldicos (muy similares a los que se hallan en el Monasterio de San Juan de los Reyes, en Toledo) flanquean a un león que sostiene un emblema oval. Este grupo está coronado por un escudo imperial enmarcado por pilastras y un frontón clásico. En la base del torreón se suceden medallones con rostros de personajes históricos, entre los que se reconoce a la Dama de Elche o Francisco Pizarro.

Cabe destacar el conjunto de columnas y pilastras

distribuidas de forma aparentemente aleatoria, pero que guardan relación con el deseo del arquitecto de respetar la verticalidad del edificio contiguo, la Casa Meneses, que se caracteriza por altas columnas que abarcan tres plantas. Rucabado quiso mantener esta armonía, pero rompiendo el orden y colocando columnas y pilastras a diferentes alturas. Algunas de ellas van adosadas y otras exentas; unas acanaladas en vertical y otras en espiral; y casi todas, rematadas con capiteles jónicos.

Finalmente, uno de los detalles más sobresalientes de la fachada es la ornamentación de conchas o veneras que salpican los muros de ladrillo rojo y que recuerda, sin duda alguna, a la Casa de las Conchas, la impresionante edificación salmantina del siglo XV.


El estilo de Rucabado se caracterizaba por combinar de forma magistral muy diversos materiales: madera, piedra, metal, pizarra, ladrillo… dando a todos ellos un uso decorativo excepcional. El ladrillo juega un papel de gran importancia en la escenografía del edificio, ya que sirve de fondo y resalta los elementos escultóricos en piedra y cerámica, aportando cierta intención neomudéjar.

A la tradicional disposición en soga, se alternan otras en espiga, en arco y en vertical, con la yaga vista blanca, lo que refuerza el efecto visual. Especialmente delicado es el trabajo de los dos torreones, que intercala el ladrillo con los elementos cerámicos y una hilera de rosetones de metal que rodean la base de las cúpulas


Otros oficios destacados tanto en el interior como en el exterior del edificio son la metalistería y la herrería. En el exterior, llaman especialmente la atención las barandillas de los balcones, profusamente trabajadas con motivos heráldicos y medallones. En ellos, se puede observa a un águila bicéfala con las alas explayadas, símbolo del escudo imperial.

En el interior, el portal, decorado en mármol rosa, está recorrido por una hilera de figuras históricas en bronce, que potencian el estilo historicista de la

decoración. Entre ellos, se reconocen los retratos de San Pedro, Don Pelayo, Santa Teresa, Colón, Cervantes, Cardenal Cisneros, Isabel de Castilla o Fernando de Aragón. A ambos lados, dos escudos imperiales y sendas farolas de bronce sobre un pedestal de mármol abren paso hacia las escaleras, decoradas con una cenefa de mármol adornada con tachuelas de bronce en forma de flor, donde destaca el soberbio ascensor de hierro fundido. Especial atención merecen las paredes, tratadas con un delicado esgrafiado que simula la textura de encaje.


El edificio cuenta con 5000 m2 metros aproximada- mente, distribuidos en bajo, seis pisos y sótano. Las plantas están organizadas en dos alas, que tendrán recorridos muy similares y que albergarán un total de 61 espacios. Los bajos comerciales se acondi- cionarán para crear una amplia zona de restaura- ción de más de 200 m2, que permita disponer las mesas con la distancia de seguridad requerida en las circunstancia actuales.

La mayoría de los espacios cuenta con ventanas al exterior, tanto a la Plaza de Canalejas y a la Carrera de San Jerónimo, como a amplios patios interiores. Techos de gran altura, suelos de pino melis y elegantes molduras de escayolas son algunas de las características destacables de las estancias señoriales.

En algunas estancias que dan al exterior, así como en el recorrido de las escaleras, destacan las vidrieras emplomadas firmadas por la Casa Maumejean, una de las más importantes de la época. En todos los tramos de las escaleras aparece un emblema heráldico con corona imperial, águila bicéfala de alas explayadas y un cuartelado rodeado con el Collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro. Dentro del cuartelado, se encuentran los escudos de diferentes reinos del Imperio español: Castilla, León, Aragón, Granada, Sicilia, Borgoña, Brabante, etc.

Algunas de las puertas de los balcones están adornadas con vidrieras decoradas con escudos heráldicos en la parte superior, aunque son las puertas interiores de la quinta planta las piezas más hermosas, con un delicado emplomado adornado con un medallón central y orla.



Rucabado fue una figura muy destacada de la arqui- tectura española de finales del siglo XIX y principios del XX. En su legado, nos ha dejado hermosas edifi- caciones, no sólo la Casa de Tomás Allende, sino también chalés, edificios de viviendas, una biblio- teca y hasta un cementerio. Desafortunadamente, no todas ellas han sobrevivido al paso del tiempo.

Nacido en la localidad cántabra de Castro Urdiales en 1875, en el seno de una familia acomodada, cursa el Bachillerato en Bilbao, tras el cual, parte a Barcelona a estudiar ingeniería industrial y arquitectura, formación que completa con estudios en Bellas Artes y Ciencias. En Barcelona, se nutre de las corrientes de los grandes maestros del momento, en especial de Antoni Rovira i Rabassa, Luis Domènech i Montaner y Josep Puig i Cafaldach. La gran ebullición artística y estética que se vive en la Barcelona de 1900, en la que conviven el modernismo catalán, las Arts&Crafts, el Art Nouveau y el romanticismo europeo, define el carácter del joven Rucabado y despierta en él un singular interés por los detalles constructivos y ornamentales.

Tras terminar la carrera, en 1900, entra a trabajar en el estudio de Severino Achúcarro en Bilbao. En esta primera etapa, su estilo ecléctico está aún influenciado por el modernismo catalán y otras corrientes. Es a través de Achúcarro, por quien conoce a su gran benefactor, Tomás Allende.

A partir de 1910, deja atrás las influencias modernistas y se adentra en un estilo arquitectónico propio, la escuela regionalista montañesa, de la que fue su creador y principal exponente.

Rucabado adopta un nuevo lenguaje regionalista y propone una arquitectura propia nacional, evitando la copia de los modelos extranjeros. A partir de entonces, se centra en el estudio y la defensa de la arquitectura montañesa tradicional e inicia una profunda inves- tigación sobre la arquitectura vernacular. Durante 3 años, emprende una serie de excursiones por Canta- bria, en busca de las tipologías arquitectónicas popu- lares, que dibujaba y describe con precisión. Aquellos

viajes tuvieron como resultado una gran cantidad de dibujos, ilustraciones y notas de las viviendas y pala- cios cántabros. El éxito cosechado lo consagra como arquitecto regionalista y le ayuda a divulgar los prin- cipios básicos a través de conferencias y una serie de escritos sobre la arquitectura montañera y tradi- cionalismo, que también traslada a sus proyectos de la época.

Entre sus obras más destacadas, además de la Casa de Tomás Allende, se encuentra la Biblioteca Menéndez Pelayo en Santander, así como un impor- tante número de chalés y palacetes en Bilbao, en Santander y en Castro-Urdiales.

Leonardo Rucabado no solo fue un gran arquitecto, sino un ferviente estudioso de la historia de la arquitec- tura y las artes decorativas. Hoy en día se le reconoce como una gran figura de la arquitectura española del siglo XX y su gran aportación en la recuperación de la arquitectura autóctona y tradicional.


Casa Decor es una plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida que se celebra, desde 1992, en Madrid, y que permanece abierta durante

6 semanas. Cada año, más de 200 participantes interviene un edificio diferente, histórico y singular, del centro de la capital, para presentar las últimas novedades en mobiliario, materiales, tecnología e innovación en el sector del hábitat, a través de espacios reales o conceptuales de gran nivel expositivo.


De la numerosa afluencia que visita Casa Decor, un 53% es cliente final, en tanto el 47% restante son profesionales relacionados con diferentes áreas de negocio, no sólo en el sector del hábitat, sino de la construcción, hostelería, restauración, promoción inmobiliaria, publicidad, turismo, moda, educación y cultura. Por ello, todos los visitantes de Casa Decor son clientes potenciales directos con los que el expositor puede entrar en contacto.


En cada edición, se reúnen más de 200 expositores, entre profesionales y empresas, con el fin de promocionar su trabajo, productos y/o servicios, en un entorno único y exclusivo. Casa Decor es un gran proyecto colaborativo, que potencia y da visibilidad no sólo al sector del interiorismo, sino también a marcas de lujo y estilo de vida, que funciona como un laboratorio creativo de ideas, materiales, diseño e innovación.


•   Con espacio propio:

Los profesionales y las firmas pueden contratar un espacio durante las seis semanas y disfrutar, además, de los beneficios de marketing y comunicación asociados a su participación hasta la siguiente edición. Para ello, han de realizar un proyecto decorativo, ya sea de un espacio real o conceptual, que cumpla los máximos estándares de calidad en su propuesta y ejecución.

•   Con presencia de producto:

Las marcas pueden colocar sus productos en los espacios de la Exposición, de forma que quedan integrados en ambientes de alta decoración.


El visitante de Casa Decor entra en contacto directo con el producto y establece un vínculo con éste, a través de su experiencia sensorial. Se trata de una forma única de acercarse al producto o de mostrar un servicio de manera empírica y con gran impacto emocional.

Casa Decor ofrece una fórmula única de relacionarse con el producto por medio de espacios decorados, diferente a otros formatos publicitarios, ferias y promoción tradicional.


Casa Decor pone al servicio del participante todos sus medios y soportes de comunicación, tanto digi- tales como impresos y publicitarios, durante el año que dura la campaña. Una exclusiva plataforma de comunicación mediática, con prestigio y gran credi- bilidad en el sector del interiorismo.


Los contactos comerciales y profesionales se suman al trato directo con clientes, medios de comunicación y prescriptores. Un beneficio de gran valor para los expositores, que pueden maximizar con acciones y eventos personalizados durante la Exposición.


En la edición de 2020, visitaron la Exposición 337 periodistas nacionales e internacionales, de 500 medios y canales de comunicación, que generaron

1.400 noticias on y offline, valoradas en casi 11 mil- lones de euros.


En la edición de Casa Decor 2021 se mantendrán todas las recomendaciones sanitarias marcadas por las autoridades, y que ya pusimos en práctica en la reapertura de la pasada edición 2020: control de aforo, venta de entradas online, visitas por franjas horarias, recorridos señalizados, distancia de seguridad y productos higienizantes en todas las plantas.

Así mismo, mantenemos nuestro compromiso real e inalienable con la sostenibilidad, que es preciso aplicar en todas las áreas de acción de la Exposición. Nuestros principios de sostenibilidad se basan en la utilización de materiales orgánicos, reciclados y reciclables, de extracción y producción sostenible; proyectos que maximicen los recursos, minimicen el impacto y sean fáciles de retirar; reutilización de materiales y muebles tras la Exposición; ahorro de agua y eficiencia energética; “Interiorismo de Km 0”, que apueste por el producto artesanal y los oficios tradicionales de la región; y cultura biofílica, que favorezca los espacios verdes y saludables.



Lugar: Plaza de Canalejas 3, Madrid.

Fechas de la Exposición: del 13 de mayo al 27 de junio Horario: De 11 a 21 h, domingos y festivos incluidos


Planner Media: casadecor@plannermedia.con | Tel.: 917 870 327

Sara González | : 672 105 713

Irene Sanz | : 670 425 733

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DJIBOUTI TOWERS – 243-meter-high skyscraper’s complex in African.

DJIBOUTI TOWERS - 243-meter-high skyscraper's complex in African.

DJIBOUTI TOWERS – 243-meter-high skyscraper’s complex in African.

Russian architect Alex Wizhevsky has designed an incredible high-rise cultural and business center in the form of the national emblem with the working title “DJIBOUTI TOWERS”.

DJIBOUTI TOWERS is a unique, the world’s first complex of skyscrapers, embodying the state symbols of the country and its emblem, carrying the national heritage of the peoples of the Republic of Djibouti.

The project is an incredible composition of three towers. The central tower represents a spear and a shield and the star at its top symbolizes the unity of the nation. There are two symmetrical towers on both sides of the spear. They are designed in the form of two traditional Djibouti daggers, decorated with elements symbolizing a Laurel wreath. The Laurel wreath represents the peace granted to the people of Djibouti after independence on June 27, 1977.

Photos: Alex Wizhevsky

It is expected that representatives of large international business, financial sector and retail will be located on the territory of two towers, each of them will be 43 floors high.

The project has already been approved by the President and the Government of the Republic of Djibouti. Moreover, the construction was provided with the piece of land, which is allocated in the city of Djibouti, which is the capital.

What the complex will include

Four-level basement floor; Trade & Entertainment Centre with boutiques, restaurants, cinemas and Concert and Exhibition hall; Business center with representative offices of large companies; Private residence; Luxury hotel; Panoramic restaurants and observation decks; The heart of the complex is a rotating ball, symbolizing the union of all peoples, races and cultures of Africa; Conference halls for receiving high-ranking delegations, as well as observation decks and panoramic restaurants.
There is no doubt that the construction of the towers will transform the region into a business district with a developed infrastructure, business environment and eco-friendly green spaces. Djibouti new architecture will attract a large flow of tourists and investment to East Africa, which means great importance for the development of the region.

As the chief architect of the project, Lex Wizhevsky, says: “We hope that the business and cultural development center “Djibouti Towers” will become a symbol of peace and national unity of the Horn of Africa states.”


In design

Djibouti, Africa

Elevation: 243 meters / 43 Floors

Studio Wizhevsky architect
117342, Obrucheva str., 46
Studio Wizhevsky architect
190000, Voznesensky prosp. 22
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Lujo modernista de mediados de siglo en este nuevo hotel de Ibiza

Lujo modernista de mediados de siglo en este nuevo hotel de Ibiza

Con su próxima apertura la temporada de verano 2021, el Hotel Riomar Ibiza, miembro del grupo Marriott dentro de su colección de hoteles independientes Tribute Portfolio, se ha transformado en un destino de lifestyle centrado en el equilibrio entre bienestar, turismo eco-friendly, gastronomía y el ya conocido estilo de vida isleño.

El hotel, que pasa de 2 a 4 estrellas superior, dispone de 116 habitaciones incluyendo 4 suites completamente renovadas y de estética minimalista y contemporánea. Un esquema mono-tono se intercala con acentos de rojos tierra quemada, inspirados en la tierra rica en hierro de la isla de Ibiza. La mitad de dichas habitaciones tienen vistas a la bahía de Santa Eulalia, con vistas despejadas al mar Mediterráneo, mientras que las otras habitaciones ofrecen vistas al patrimonio rural de Ibiza, incluido el histórico Puig de Missa, que data del siglo XVI. En la zona de entrada, los huéspedes son recibidos en el Ocean Brasserie & Bar, que ocupa el salón principal del lobby.

Aquí, todo un ventanal de cristal se abre a una terraza cubierta para una cena informal con vistas a la playa. La terraza de la piscina cuenta con tumbonas y “cabañas” de diseño personalizado mirando a nuestro “Secret Garden”. Un refugio verde para siestas aisladas con un escenario central preparado para noches de música en acústico, nuestras “Sunset Sessions”. Tanto el jardín secreto como el restaurante contarán con grandes marcas tanto en su gestión como en su ejecución para ofrecer así tanto a huéspedes como a locales, el mejor equilibrio entre tradición gastronómica y vanguardia culinaria.

Con los orígenes del hotel en mente como uno de los primeros hoteles en Santa Eulalia, originalmente inaugurado en 1968 y sentando un precedente para el boom turístico de Ibiza, el nuevo diseño adopta las características inherentes del Modernismo de mediados del siglo XX. Líneas sencillas, balcones empotrados e interiores en capas.

El gusto por la nostalgia y las cualidades de la atemporalidad fueron los principios fundamentales del equipo de diseño. Los colgantes Louis Poulsen PH5 cuelgan sobre las cabinas de recepción de diseño personalizado, el Togo de Michel Ducaroy para Ligne Roset se ubica junto a asientos de diseño personalizado acompañados de mesas auxiliares Woud, alfombras de yute a medida de Naturtex, trabajos de arcilla hechos a mano por Atelier Vierkant y un mural de azulejo pintado a mano de 6 metros de ancho corona la pared del lobby

“La importancia del Hotel Riomar es que es anterior a la mayor parte de la ciudad que lo rodea. Santa Eulalia es muy consciente del desarrollo, por lo que a la hora de comenzar el proyecto había que tener en cuenta lo que teníamos y lo que podíamos hacer con la propiedad. Nuestra ambición es fasear el proyecto durante varias temporadas, revelando lentamente nuestra visión general de la experiencia que el hotel debe ofrecer”. – Sichi Bon, director creativo del proyecto.

El rebranding del hotel evoca también su pasado cercano al minimalismo. El hotel pondrá en marcha un canal de comunicación, titulado The Modernist, una guía de la isla con una perspectiva global, donde trataremos de compartir y esporar todo el contenido de lo que pase en el hotel y sus alrededores.

“Queremos crear un espacio con espíritu y de conexión con la gente, el Hotel Riomar Ibiza está pensado para compartir, disfrutar y conectar a los clientes con la comunidad de la isla” – Alejandro Cainzos, director de Marketing.

“El hotel será un espacio para socilizar, conocerse y disfrutar. Es un hotel que tiene como referente la naturalidad y elegancia de los veranos en las costas mediterráneas de los 50 y 60’s. – Marco Schiralli, director del Hotel Riomar Ibiza.

Los detalles son clave en la marca, Tribute Portfolio. Cada punto de contacto con el hotel se ha tenido en cuenta, desde los amenities personalizados a los materiales corporativos. Esta búsqueda de la calidad también es evidente gracias a un servicio honesto y sincero y detalles que incluyen una cuidada selección de lecturas, una biblioteca de vinilos. Incluso la posibilidad de reservar un tocadiscos portátil para que los huéspedes disfruten de la música en sus habitaciones.

El Hotel Riomar Ibiza abre sus puertas a partir del verano de 2021 como miembro del grupo Marriott dentro de su colección de Tribute Portfolio Hotels. Los beneficios para miembros de Marriott Bonvoy incluyen contactless check-in, mobile key y puntos de fidelización en F&B.

El hotel forma parte del desarrollo de la bahía de Santa Eulalia, que incluye W Ibiza y su Chiringuito Blue, la cocina sana del Ve Café y el elegante restaurante La Llama. Dentro de este desarrollo en la bahía incluyen Apartamentos Marsol con 16 apartamentos de lujo relajado y el restaurante Pecador del chef catalán Nandu Jubany, galardonado con una estrella Michelin.