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Nicolas Ghesquière director creativo y también el fotógrafo de la nueva campaña de Louis Vuitton AW20

Nicolas Ghesquière director creativo y también el fotógrafo de la nueva campaña de Louis Vuitton AW20

Nueva campaña de Louis Vuitton AW20

Las celebrities, modelos, artistas y deportistas Léa Seydoux, Marina Foïs, Noémie Merlant, Akon Changkou, Stacy Martin, Dina Asher-Smith, Lous and the Yakuza y Sora Choi son algunas de las protagonistas de la nueva campaña de Louis Vuitton AW20. En total han sido 20 las personalidades que Nicolas Gesquiére, director creativo de las colecciones femeninas maison francesa desde el año 2013, ha fotografiado para representar la esencia de los nuevos diseños de Louis Vuitton.

A las prendas de aparell le acompañan también las siluetas de los bolsos más icónicos de la casa: Encontramos el Capucines, el Twist, el Pont 9 y el Dauphine como los complementos perfectos para el nuevo imaginario creado por el equipo creativo de Louis Vuitton. Como otra de las novedades en la nueva campaña, nos topamos con la nueva línea “Since1854”, que se representa través de un tejido Jacquard salpicado entre flores Monogram en las que se encuentra grabado el año 1854, como un guiño al año de creación de la maison.

Según ha comentado Nicolas Ghesquiére sobre la campaña de Louis Vuitton AW20: “Pensé que sería interesante extender mi trabajo a la fotografía, seguir hasta el final el proceso creativo y dar a la colección su calificación final. En esta galería de retratos, todo el mundo está ahí por razones personales, y me gustó descubrir nuevas conexiones con personas que ya conocía. También quería aportar unidad a los diferentes aspectos de la maison, una visión global de lo que ocurre aquí. Dar un aspecto atemporal a las creaciones que están muy ancladas en la temporada. Para mí, el paso a la fotografía surgió del deseo de reflejar el sentimiento que compartimos cuando trabajamos en una colección.”

fuente: neo2

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Ulysse Nardin – DIVER X ANTARCTICA – Hasta los confines de la tierra

UNA ODA AL HIELO

Como una oda a la fotografía de Sebastian Copeland del continente más austral de la Tierra, DIVER X ANTARCTICA de Ulysse Nardin es una sinfonía polar de luz, hielo y una prolongación de la expresión del propio Copeland de su profundo amor por el planeta.

Ulysse Nardin – DIVER X ANTARCTICA – Hasta los confines de la tierra

 Terra Australis, como se llamó anteriormente a la Antártida, el último continente en ser descubierto y la masa terrestre más hostil y meridional de la Tierra, ha sido una fuente de fascinación para exploradores, científicos e historiadores durante los dos siglos desde que se avistó por primera vez.

Un lugar de misterio e intriga, la punta helada del planeta ha sido un destino legendario y motivo de fascinación desde que Aristóteles escribió sobre una posible región antártica en su libro Meteorología, alrededor del año 350 a.C.

En una oda a la esencia de la exploración y todo lo que conlleva, Ulysse Nardin ha diseñado el DIVER X ANTARCTICA. Un avatar en el mundo de la relojería, el modelo ANTÁRTIDA del DIVER X es un reloj que incorpora el “factor X” para hacer frente a los mares más agitados del mundo, en honor a los Ulises modernos que eligen arriesgarse a explorar este lugar desalentador y peligroso, literalmente ubicado al final de la Tierra. Con sus icebergs de color azul claro y el océano congelado, balizas de la antigüedad, la Antártida no tiene coordenadas de longitud, solo una ubicación de 90° de latitud.

Sebastian Copeland es un fotógrafo que utiliza su trabajo artístico para comunicar mensajes de urgente relevancia mundial. Amigo de la manufactura de relojes suiza Ulysse Nardin desde noviembre de 2019, forma parte de la armada de exploradores modernos de la marca conocida como “Equipo de Ulises” junto con otros hombres y mujeres de mar: Fred Buyle, Alex Caizergues, Mathieu Crepel, Sebastien Destremau, Ben Thouard y Alessia Zecchini. Las imágenes de Sebastian se han visto en todo el mundo y sus libros son un referente para los exploradores modernos, así como para aquellos curiosos que les llama la atención su clima extremo: el continente frío, seco y arrasado por el viento menos poblado de la Tierra. En su larga expedición emprendida al polo Sur en 2011-2012, Sebastian, junto con su socio Eric McNair-Landry, pudo observar de cerca esta maravilla de la naturaleza aún intacta. Lideró la primera travesía transcontinental Este / Oeste de la Antártida en esquís y cometas a través de dos de sus polos, estableciendo tres récords mundiales durante los 4.100 kilómetros de expedición a través del desierto polar que duró 82 agotadores días. Actualmente Sebastian está planeando una nueva expedición para cruzar el Océano Ártico en el año 2021.

El fruto del trabajo de Sebastián se ha dado a conocer en el Canal National Geographic de la CNN, en el New York Times y en Paris Match, entre otros. Es un devoto defensor de la conservación del medio ambiente y sus libros son un testimonio vivo de su cruzada. “Ayudar a las personas a enamorarse de su mundo“, dice, “es un catalizador para querer salvarlo“.

Una sinfonía polar de luz y hielo, el Ulysse Nardin Diver X ANTARCTICA es una extensión de su profundo amor y respeto por el planeta. “Ulysse Nardin es una marca tan dedicada a los océanos de nuestro planeta como yo. Creo que nuestra asociación traerá importantes beneficios para todos y, con suerte, creará conciencia de lo que debemos hacer para cuidar mejor este gran planeta azul “.

DIVER X ANTARCTICA

Una correa de caucho blanca mate recuerda las líneas limpias y austeras del continente más austral de la Tierra con toques de azul hielo en la esfera, que reflejan los icebergs que flotan en el mar. El nombre de la marca Ulysse Nardin ocupa un lugar prominente sobre la esfera arenada. El bisel de caucho blanco combina con la correa del reloj. Su movimiento UN-118 garantiza la precisión en cualquier hemisferio, a cualquier hora del día o de la noche. Su esfera gris está marcada con una “X” audaz y elegante. La corona, las asas y el fondo de la caja están realizados en titanio.

El sello en el fondo del reloj detalla no solo las coordenadas del continente antártico – 90 ° de latitud (desprovista de la longitud necesaria para la masa de tierra ubicada en el extremo sur de la Tierra)- sino también la ruta de la regata de vela Vendée Globe, de la que Ulysse Nardin se ha convertido en el patrocinador oficial.

Sobre d’Ulysse Nardin – Manufactura de la Libertad

Ulysse Nardin es una manufactura vanguardista inspirada en el universo marino que ofrece relojes a los sedientos de libertad. Fundada en 1846 por Ulysse Nardin y adquirida por el grupo francés de lujo Kering en noviembre de 2014, Ulysse Nardin tiene el mérito de haber escrito algunos de los mejores capítulos de la Alta Relojería. Sus primeros éxitos están vinculados al mundo de la navegación: sus cronómetros de marina son de los más fiables que existen y siguen siendo codiciados por los coleccionistas de todo el mundo. Pionera en la tecnología vanguardista y en el uso innovador de materiales como el silicio, la marca es una de las pocas – con experiencia y maestría in house – en producir sus propios componentes y movimientos de alta precisión. Ulysse Nardin puede presumir de esta excelencia relojera excepcional, formando parte del círculo más prestigioso de la Relojería Suiza, la Fundación de la Alta Relojería. En la actualidad, la marca, a través de sus sedes en Suiza, Le Locle y la Chaux-de-Fonds, sigue su búsqueda de la perfección relojera centrándose en sus cinco colecciones: Marine, Diver, Classico, Executive y Freak. En 2019, Ulysse Nardin introduce el factor X en la relojería. www.ulysse-nardin.com

 

Sobre Sebastian Copeland – Explorador polar y activista ambiental

Sebastian Copeland es un explorador polar, galardonado fotógrafo, escritor, orador público y activista ambiental.

En 2017, Men’s Journal nombró a Sebastian uno de los 25 aventureros más importantes del mundo de los últimos 25 años. Graduado Summa Cum Laude de UCLA (1987) e hijo de una ilustre familia de artistas (su padre es el director de orquesta clásico Jean-Claude Casadesus), Sebastian, ciudadano británico / francés / estadounidense se trasladó a en Nueva York en 1980, comenzó su carrera dirigiendo videos musicales y comerciales, y haciendo fotografías de moda, de celebrities y de publicidad. Su trabajo se ha publicado en National Geographic, Vanity Fair, Outside, American Photo, The New York Times, People, USA Today, Paris Match, Stern, así como en NBC, CBS, NPR, The Weather Channel y Larry King Live de CNN. Sebastian ha sido reconocido como un fotógrafo “que ha producido obras de mérito artístico notable y comunica mensajes urgentes de relevancia mundial”. Sebastian posee el prestigioso galardón Fotógrafo Profesional del Año 2007 de los Premios Internacionales de Fotografía por su primer libro, Antártida: A Global Advertencia (Palace Press).

Sebastian tiene dos hijas con su esposa, Carolyn. Es miembro del Explorer’s Club y de la International Glaciology Society, y actualmente vive entre Los Ángeles y Munich.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICA

Referencia                                Diver X Antarctica         1183-170LE/90-ANT

Movimiento                              Calibre UN-118, 13 ¾‘’’
Manufactura
Escape de silicio & tecnología Diamonsil

Caja                                         Titanio con bisel de caucho blanco

Hermeticidad                            300 metros

Fondo                                      Estampado con la ruta de Vendée Globe

Correa                                     Correa de caucho y hebilla

Precio                                      8.900 €

 

SEBASTIAN COPELAND

POLAR EXPLORER, PHOTOGRAPHER & ENVIRONMENTAL ACTIVIST.

Sebastian Copeland is a polar explorer, award winning photographer, author, public speaker and environmental activist. In 2017, Men’s Journal named Sebastian one of 25 of the world’s top adventurers of the last 25 years. His work has been featured in National Geographic, Vanity Fair, Outside, American Photo, The New York Times, People, USA Today, Paris Match, Stern as well on NBC, CBS, NPR, The Weather Channel and CNN’s Larry King Live. A Summa Cum Laude graduate of UCLA (’87) and the son of an illustrious family of artists (his father is classical conductor Jean-Claude Casadesus), Sebastian — a British/French/US national relocated to NY in 1980 — began his career directing music videos and commercials, and photographing fashion, celebrities and advertising.

Sebastian has been noted as a photographer “who has produced works that are of outstanding artistic merit and communicates messages of urgent global significance.” Sebastian uses photography as a medium for activism. “Helping people fall in love with their world,” he says, ”is a catalyst to wanting to save it”.

Sebastian won the prestigious International Photography Awards’ 2007 Professional Photographer of the Year for his best selling first book Antarctica: A Global Warning (Palace Press). In 2008, Sebastian released a second book titled Antarctica: A Call To Action. His latest book Arctica: The Vanishing North (teNeues) was released in 2015 for which Sebastian won the Photographer of the Year award from the 2016 Tokyo Int’l Photo Awards. It also won the ITB Book Award; and the Global Arctic Award’s book category. His fine quality prints have appeared at the United Nations (Solo Show, 2007);the Council on Foreign Relations; Peabody Essex Museum; the Field Museum and the BACC museum among others. These works can also be found in private collections in both the United States and Europe and several are now part of the permanent archive of The Natural World Museum in San Francisco. In 2018, the French Sénat awarded Sebastian with the prestigious solo exhibition around the gates of the Luxembourg gardens. This public exhibit of 80 large panels of Sebastian’s polar photographs reached 4 million visitors over the four months with an urgent climate message.

A personal commitment to fight for the protection of the environment and a relentless pursuit of a sustainable future has led Sebastian to focus on visual arts as a tool for social change. Since 1999,
Sebastian has worked closely with Global Green USA (the US arm of President Gorbachev’s Green Cross International), where he serves on the Board of Directors. A life-long waterman, climber and mountaineer, Sebastian has specialized his adventure skills to polar exploration, and re-tooled his commercial photography roots into Fine Art as a medium for activism. Since 1999, he has led various expeditions to the Polar regions. Sebastian spearheaded a media effort in the Arctic in 2005 in defense of the Inuit. He spent two seasons (2006 and 2007) aboard a scientific research icebreaker in the Antarctic Peninsula. In 2008 with partner Luc Hardy, Sebastian led a team of nine children from international nationalities to the northernmost Canadian Arctic as the Young Ambassadors of the Arctic. In March 2009, Sebastian led a mission to what is widely considered the most difficult expedition in the world: the geographical North Pole. He and his partner Keith Heger walked seven hundred kilometers to commemorate the centennial of Admiral Peary’s reach in 1909. Sebastian chronicled the mission in his first documentary Into The Cold: A Journey Of The Soul. The film premiered at the Tribeca Film Festival and has won multiple international awards.

In 2010, Sebastian and his partner Eric McNair-Landry spent 43 days crossing the Greenland ice sheet using skis and kites and without outside support. During the 2300 kilometers crossing, they set a new world record for longest distance traveled on kites and skis over one twenty-hour period by covering 595 kilometers. The trip was chronicled in Sebastian’s second documentary film, Across The Ice (2015) produced for Red Bull Media House.

On the centennial 2011-2012 season of the South Pole, again with partner Eric McNair-Landry, Sebastian led the first East/West transcontinental crossing of Antarctica by skis and kites via two of its poles, setting three world records over the 4100 kilometers/82 days expedition. In 2016, Sebastian and partner Mark George completed the longest unsupported East-West crossing of the Simpson Desert, Australia’s driest area.

The expedition was a training exercise for his second mission to the North Pole from Canada, in winter 2017, perhaps the last of its kind due to the rapidly melting ice.

That North Pole mission was dramatically aborted due to severe frostbites. In 2021, Sebastian will undertake to complete mission, purporting to be the last team in history to reach the pole from land.

As an international speaker on climate crisis, Sebastian has been featured on television and radio (Larry King Live, CBS, NPR, Air America) and has addressed audiences at the United Nations, the COP21 in Paris, the World Affairs Council, the General Assembly on Climate in New Orleans, the George Eastman House, Hewlett Packard, Google Headquarters, VF Corp and to Apple’s Senior Design Team amongst others. He has spoken at Universities, museums and embassies, as well as international climate summits addressing the systemic geopolitical consequences of climate change. In 2011, Sebastian founded the SEDNA foundation whose mission is to report from the front lines of climate change. Sebastian is a regular contributor to Men’s Journal, The Huffington Post, and Al Gore’s 24 hours of Climate Reality.

In 2008, Sebastian was named German GQ’s Man of the Year for environmental leadership. In 2009, he received the Founder’s Award from Global Green USA, and in 2010 the Gala Award for his
environmental stewardship. He was commended twice by the City of Los Angeles, in 2005 and 2009, and received the Green Good Design Award from the Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design in 2014. In 2016, Eckart Witzigmann and BMW honored Sebastian with the Eckart ‘16 Award for Personal Engagement. In 2018, Sebastian received the Medal of Light from Thailand’s cultural minister for “sustained excellence in the art of photography”. In 2018, Sebastian followed in the footsteps of Jane Goodall and Arnold Schwarzenegger when he received the Bambi award in Germany, in the “Unsere Erde” (“Our Earth”) category. In 2019, French President Macron will knight Sebastian in the National Order of Merit.

He is a brand ambassador for Napapjri clothing and Herbalife. Past and current sponsors include Hewlett Packard, REVO sunglasses (both as brand ambassador), Canon, Lexar, MSR, Rossignol, Nemo, Ozone Kites, MSR, Organic Foodbar and Hilleberg tents among others. Since November 2019 Sebastian is a friend of the Swiss watch manufacture Ulysse Nardin and joined the brand’s armada of modern explorers known as “Team of Ulysses” together with other free-spirited watermen: Fred Buyle, Alex Caizergues, Mathieu Crepel, Sebastien Destremau, Ben Thouard and Alessia Zecchini.

 Sebastian has two daughters with his wife, Carolin. He is a member of the Explorer’s Club and the
International Glaciology Society, and currently lives between Los Angeles and Munich.

About Ulysse Nardin – Manufacture of Freedom

Ulysse Nardin is the Pioneering Manufacture inspired by the sea and delivering innovative timepieces to free spirits.

Founded by Mr. Ulysse Nardin in 1846 and a proud member of the global luxury group Kering since November 2014, Ulysse Nardin has written some of the finest chapters in the history of Haute Horlogerie. The company’s earliest renown came from its links to the nautical world: its marine chronometers are among the most reliable ever made, still sought by collectors around the world. A pioneer of cutting-edge technologies and the innovative use of materials like silicon, the brand is one of the few with the in-house expertise to produce its own high-precision components and movements. This exceptional level of watchmaking excellence has earned Ulysse Nardin membership in the most exclusive circle of Swiss watchmaking, the Fondation de la Haute Horlogerie. Today, from its sites in Le Locle and La Chaux-de-Fonds in Switzerland, the brand’s continuing quest for horological perfection centers around five collections: The Marine, the Diver, the Classico, the Executive and the Freak. In 2019, Ulysse Nardin introduces the X-factor in watchmaking. www.ulysse-nardin.com

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Seis fotografías y fotógrafos Leica
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Seis fotografías y fotógrafos Leica que quizás no conozcas

Nos preparamos para la exposición ‘Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica’ escogiendo algunas de sus imágenes más interesantes

SEIS FOTOGRAFÍAS Y FOTÓGRAFOS LEICA QUE QUIZÁS NO CONOZCAS

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

El Che de Alberto Korda, el beso de Alfred Eisenstaedt, el miliciano de Robert Capa… algunas de las fotografías más célebres de la historia han sido tomadas con una Leica. El 11 de mayo se inaugura en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid una muestra dedicada a esta cámara icónica, en la que podrán contemplarse, además de grandes mitos, imágenes menos conocidas pero que todo el mundo debería ver. A continuación os mostramos una pequeña pero fascinante selección.

Oskar Barnack, Inundación en Wetzlar, 1920

© Leica Camera AG, Wetzlar

El autor de esta imagen es nada más y nada menos que el inventor de la cámara Leica, Oskar Barnack (1879 – 1936). En 1914 este ingeniero óptico, mecánico de precisión y diseñador industrial creó un prototipo funcional de una cámara fotográfica que se servía del formato de película utilizado hasta ese momento exclusivamente para el cine, el de 35 mm. Fue en 1925 cuando esta cámara recibió el nombre de Leica y comenzó a comercializarse, pero hasta ese momento no estuvo acumulando polvo, sino que fue siendo mejorada y utilizada por su inventor.

Cinco años antes de que el mundo oyese por primera vez la palabra “Leica”, Barnack tomó esta fotografía con la que documentó una inundación en la ciudad alemana de Wetzlar. Al ser su invención una cámara extremadamente ligera y pequeña en comparación a las que se había manejado hasta entonces, ya no resultaba una locura pretender fotografiar un acontecimiento de esas características. Esta imagen es hoy en día por tanto un símbolo de la nueva fotografía nacida gracias a la inventiva de Barnack.

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

F.C. Gundlach, Reportaje para Nino, 1958

© F.C. Gundlach

Después de Barnack, infinidad de fotógrafos se han servido de la Leica para sus creaciones. Entre ellos fotógrafos de moda como F.C. Gundlach (1926), considerado el maestro de la fotografía de moda de la Alemania Occidental. En sus trabajos para marcas y revistas logró instantáneas en las que las modelos, fuera del estudio, posaban sobre alas de avión, frente a las Pirámides, en coches de carreras… imágenes inusuales que conviven en su portfolio con imágenes de carácter más cotidiano.

Esta fotografía, realizada para la marca de chubasqueros Nino, tiene un espontáneo aire de “robado”: la modelo parece haber sido captada por sorpresa en su café preferido. La postura aparentemente distraída, el ambiente y las personas que aparecen en segundo plano no le restan efectividad a esta imagen publicitaria exquisitamente compuesta, sino que nos muestran al verdadero protagonista (el chubasquero) como a una prenda versátil, elegante pero pensada para el día a día de toda mujer práctica y urbana que desee emanar glamour en cualquier contexto.

Seis fotografías y fotógrafos Leica

Seis fotografías y fotógrafos Leica

Christer Strömholm, Nana, 1961

© Christer Strömholm / Strömholm Estate

Tanto o más glamour irradia esta instantánea del fotógrafo sueco Christer Strömholm (1918-2002). Aunque probablemente hubiese triunfado en el campo de la fotografía de moda, Strömholm dedicó su vida a los fotorreportajes, con los que buscaba ir más allá de la estética y de la captura del instante para adentrarse en las vidas de sus sujetos y abordar temáticas universales como la soledad o el amor. Su serie más conocida, ‘Les Amies de Place Blanche’, nos sumerge en la comunidad de mujeres transgénero que, en los años 60, trabajaba en las calles y los hoteles cerca del barrio Pigalle de París. Nana, sujeto de esta fotografía y protagonista de la serie junto a compañeras como Sabrina, Jacky o Cobra, juega aquí con Strömholm a través de una pose elegante e inusual y nos atrapa con su presencia, ajena a la mirada de un gris transeúnte casi indistinguible del trasfondo urbano.

Fred Herzog, Hombre vendado, 1968

© Fred Herzog, cortesía de Equinox Gallery, Vancouver

La Segunda Guerra Mundial, bombardeos, la muerte de sus padres, el abandono de la escuela, la marina y, finalmente, Canadá. La vida de Fred Herzog (1930) ha sido dura, pero su pasión por Vancouver le ha garantizado un lugar privilegiado en la historia de la fotografía. Fue esta ciudad, a la que llegó en 1953, la que inspiró fotografías a color hoy consideradas pioneras en el campo de la fotografía callejera, ya que se atrevieron a desafiar los convencionalismos del blanco y negro imperantes en el momento. Esta instantánea, Hombre vendado, captura el ambiente de la ciudad costera en los últimos días de su esplendor de neón. El propio Herzog cuenta que no había planeado la fotografía, sino que simplemente había disparado con la cámara en la cadera mientras caminaba, lo que explica que la cabeza del hombre esté cortada. Esto, en lugar de restarle valor a la imagen, le añade interés, logra que nos preguntemos quién será este hombre que parece tan ajeno a su curiosa apariencia.

François Fontaine, Grace Kelly (Atrapa a un ladrón de Alfred Hitchcock, 1955), de la serie “Silenzio!”, 2012

© François Fontaine, cortesía de A. Galerie, París

En el extremo opuesto a las fotografías de la muestra que logran capturar un instante de la vida del siglo XX se encuentra la serie “Silenzio!” de François Fontaine (1968). Este fotógrafo parisino prefiere utilizar su Leica para reflexionar sobre la memoria, los sueños y la fantasía. Por ello, se decidió a congelar las imágenes del cine más influyente desde los años cuarenta hasta la actualidad. Cita como inspiración al escritor checo Milan Kundera, para quien la memoria no fija sus imágenes en movimiento, como el cine, sino mediante fotografías suspendidas en el tiempo. En esta obra la borrosa quietud de la silueta de Grace Kelly despierta en nosotros una asociación inconsciente con la película a la que pertenece, cuyas emociones volvemos a sentir aunque no sepamos por qué, ya que a no ser que leamos el título de la obra, es probable que no lleguemos a sentirnos ciertos de su origen.

Julia Baier, Sin título, de la serie “Desde el aire”, 2014

© Julia Baier

La joven fotógrafa berlinesa Julia Baier (1971) tiene a sus espaldas una corta pero prometedora carrera, marcada por numerosas muestras internacionales y varios premios. Interesada en capturar y dotar de trascendencia el mundo que la rodea, en la serie “Desde el aire”  se decidió, entre otras cosas, a fotografiar su patio trasero, un motivo que se volvió recurrente en su obra. La inusual perspectiva que se nos muestra en esta fotografía es la que puede observarse desde la ventana del baño de Baier, la primera imagen que veía al despertar. Tras encontrar un día un enorme charco que reflejaba el cielo, se dio cuenta de que cada día ese espacio cotidiano presentaba una apariencia diferente y mostraba el paso del tiempo y las huellas de sus vecinos. En esta imagen, tomada tras una nevada, el fuerte contraste del blanco y negro nos hace olvidar que estamos ante un lugar conocido y nos transporta al terreno de lo abstracto, a un cruce de caminos donde lo inesperado se hace posible.

Más sobre cámaras Leica

fuente: espacio.fundaciontelefonica.com/

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LA EXPOSICIÓN TUTANKHAMÓN: LA TUMBA Y SUS TESOROS 

TUTANKHAMÓN: LA TUMBA Y SUS TESOROS ofrece una oportunidad única para adentrarse en el mundo de la arqueología del antiguo Egipto. Comienza un fantástico viaje en el tiempo y descubre las cámaras funerarias y los tesoros del Faraón tal y como fueron descubiertos por Howard Carter en 1922.

LA EXPOSICIÓN TUTANKHAMÓN: LA TUMBA Y SUS TESOROS

HOWARD CARTER – ARQUEÓLOGO, ARTISTA Y DESCUBRIDOR DE UN SENSACIONAL HALLAZGO

La biografía de Howard Carter es única entre los arqueólogos. A los 17 años era un artista de gran talento, gracias a lo cual fue inicialmente contratado por el Egypt Exploration Fund para copiar las pinturas de vivos colores que adornaban las paredes de las tumbas del Egipto Medio. No mucho tiempo después, comenzó sus propias excavaciones, bajo la dirección de su maestro, Flinders Petrie.

En 1900, el dotado joven arqueólogo ascendió al cargo de Inspector Jefe del Servicio de Antigüedades de Egipto. Sin embargo, pocos años después su brillante carrera en el Servicio llegaría a un abrupto final, por un altercado con unos turistas indisciplinados. En 1909, Howard Carter comenzó su colaboración con Lord Carnarvon. Con el paso del tiempo, Carter logró convencer a Carnarvon para dar comienzo a un proyecto muy especial:

La búsqueda de la tumba del olvidado faraón Tutankhamón, en el Valle de los Reyes

Lord Carnarvon financió el proyecto durante cinco años, a partir de 1917, pero el esfuerzo resultó infructuoso. En noviembre de 1922, durante la última temporada de excavaciones, Carter acabó teniendo suerte, y presentó su sensacional descubrimiento ante un mundo atónito. Esto desató un frenético interés en la prensa, como nunca hubo otro igual, y un verdadero furor por Tutankhamón, que dejó su huella en la era de los Locos Años Veinte.

TUTANKHAMÓN, UN REY Y SU ÉPOCA

Tutankhamón ascendió al trono en 1332 AC, a los 9 años de edad, y fue uno de los últimos reyes de la XVIII Dinastía. Su padre fue el faraón Hereje, Akhenatón. El nombre de su madre sigue siendo desconocido hoy en día. Según los más recientes estudios, el joven faraón sufría de graves dolencias. El logro más significativo de su reino fue el abandono de las radicales reformas religiosas introducidas por su padre, que habían desestabilizado el país.

Su muerte sigue siendo un misterio a día de hoy.

Tutankhamón falleció tras haber ocupado el trono durante un periodo de nueve años, probablemente a causa de una infección derivada de una herida abierta en la rodilla. 

SU TUMBA – IMÁGENES PARA LA ETERNIDAD

El fotógrafo Harry Burton documentó todos los aspectos del trabajo realizado en la tumba de Tutankhamón, desde la elaboración del inventario inicial al traslado de los últimos descubrimientos al museo. Únicamente en las fotografías de Burton alcanzó el Faraón la verdadera inmortalidad.

Los ojos y la memoria de Carter

El Museo Metropolitano envió a Burton como fotógrafo de las excavaciones – era “los ojos y la memoria de Carter”. Con su enorme cámara y sus descomunales placas de negativos, recorría incansablemente la distancia que separaba el yacimiento, de su laboratorio (que había montado en la tumba de Seti I) y del improvisado cuarto oscuro, en la tumba vecina (Nº 55).

Todas las etapas del trabajo de excavación quedaron documentadas en fotografías, hasta el más mínimo detalle.

El resultado de ese laborioso esfuerzo son 2.800 negativos de vidrio de gran formato, que documentan con la mayor precisión todos los descubrimientos, su ubicación en la tumba y cada uno de los pasos que dieron los excavadores en su trabajo. Carter le animó paciente e incondicionalmente a llevar a cabo su trabajo, mostrando una predilección que no hizo extensiva a ningún otro miembro de su equipo, y gracias a sus fotografías, Burton fue el primer y único fotógrafo arqueológico que llegó a ser famoso en todo el mundo.

www.espacio5punto1.es
www.tutankhamonlaexposicion.es/
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Alta Joyería, Chaumet
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Alta Joyería – Chaumet Detrás de escena

Publicado por La Martinière en noviembre de 2019, el libro Chaumet Behind the Scenes revela por primera vez la vida cotidiana y los eventos importantes de una mansión de Alta Joyería, tal como lo retrata el fotógrafo Julien Falsimagne.

Alta Joyería Chaumet Detrás de escena

Alta Joyería Chaumet

Sin precedentes en el mundo cerrado de la Alta Joyería, Chaumet Behind the Scenes rememora un año en la vida de una mansión con más de dos siglos de historia. Con un acceso único, el fotógrafo Julien Falsimagne pasó doce meses observando el funcionamiento interno de Chaumet y los resultados sinceros capturan momentos robados de auténtica emoción. Desde 12 Place Vendôme, el corazón palpitante de la Maison, hasta China, Japón y Oriente Medio, desde oficinas hasta boutiques, archivos y exposiciones, el libro rinde homenaje a las mujeres y hombres que hacen de Chaumet lo que es hoy.

Un fotógrafo apasionado por el retrato y el reportaje, Julien Falsimagne ha trabajado en diversos campos, como la moda, la publicidad y el documental, colaborando regularmente con la prensa, las casas de artículos de lujo y las editoriales. También es autor del libro Disconnecting People, publicado en 2016 por DuB Editions.

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CHRISTIE'S - En la cama con Marilyn Monroe
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CHRISTIE’S – En la cama con Marilyn Monroe

El fotógrafo Douglas Kirkland recuerda la noche en que ‘hizo magia’ con el ícono de la película, y la cámara que lo capturó todo

En una oscura noche de noviembre de 1961, el fotógrafo canadiense de 27 años Douglas Kirkland esperó nerviosamente a Marilyn Monroe en el estudio de Hollywood que había alquilado para su sesión de fotos programada.

El fotógrafo de rostro fresco, que se había hecho famoso por fotografiar a estrellas de Hollywood como  Elizabeth Taylor y Marlene Dietrich, recibió el encargo de capturar una imagen “chisporroteante” de la sirena de la pantalla para   el número del 25 aniversario de la revista Look .

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CHRISTIE’S – En la cama con marilyn

En 1961, Monroe estaba en la cima de su estrellato. Tenía una serie de éxitos de taquilla de Hollywood a su nombre, incluidos  Some Like It Hot ,  Gentleman Prefer Blondes ,  Bus Stop ,  The Seven Year Itch  y  The Misfits, pero sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arthur Miller habían fracasado. Con 35 años, se había mudado recientemente a California después de seis años de distancia.

Kirkland se había mudado a Nueva York cuando tenía poco más de veinte años para ocupar el puesto de  asistente de Irving Penn antes de ser contratado como fotógrafo de plantilla en  Look . Llevaba solo 18 meses en la revista cuando se le asignó su desafío más estimulante hasta la fecha.

El Marilyn Monroe / Douglas Kirkland Hasselblad, A 1959 Hasselblad 500c no. 36980 . Junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss, 50 mm y 150 mm, y dos impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 40 x 60. Ofrecido en  The Exceptional Sale  el 29 de octubre de 2019 en Christie’s en Nueva York

La noche que Marilyn Monroe y Douglas Kirkland pasaron juntos fue íntima, sexualmente cargada y “extraordinaria”, según recuerda, y la química entre ellos resultó en algunas de las fotografías más famosas de uno de los íconos más importantes del siglo XX.

El rodaje ayudó a asegurar la reputación de Kirkland y pasó a disfrutar de una larga e ilustre carrera en el fotoperiodismo, protagonizando estrellas como Julie Christie, Brigitte Bardot y Audrey Hepburn. Trágicamente, dentro de un año Marilyn Monroe estaría muerta.

El 29 de octubre en Christie’s en Nueva York, la Hasselblad (n. 36980) de 1959 que Kirkland solía tomar esas fotos de Marilyn Monroe (así como muchas otras), junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss y dos de edición limitada impresiones de pigmentos de archivo: se ofrecerán en  The Exceptional Sale . Pero primero, retrocedamos casi 60 años para contar la historia de la noche que capturó la cámara.

Unos días antes del rodaje en noviembre de 1961, Douglas Kirkland y dos de sus colegas de la revista se reunieron con Marilyn Monroe y su agente en el apartamento de Beverly Hills. “Mi mayor dificultad como fotógrafo muy joven”, recuerda Kirkland, que ahora tiene 85 años, “le estaba diciendo a Marilyn exactamente cómo quería fotografiarla”.

No necesitaba haberse preocupado. Monroe se hizo cargo, asegurándole que todo lo que necesitaban para hacer magia juntos era una cama, una sábana de seda blanca, algunos discos de Frank Sinatra y un montón de champán Dom Pérignon. “Ella entendió mis ideas y las articuló mejor de lo que yo había podido hacer”, dice Kirkland.

“Aprendí una importante lección de ella: si quieres obtener su actuación más sobresaliente, trata a una estrella como la princesa que quieres que esté frente a tu lente”.

Sin embargo, los nervios de Kirkland pronto reaparecerían. La noche del rodaje, Marilyn llegó tarde. Dos horas tarde. “Ella siempre aparece”, dijo tranquilizadoramente el agente de prensa de Marilyn, mientras el fotógrafo paseaba ansioso y seguía mirando el visor del Hasselblad.

Finalmente, la estrella hizo su entrada en lo que Kirkland describe como un “estallido de belleza etérea”. Inmediatamente sirvió el champán helado, seleccionó un disco de Sinatra y puso la aguja en el vinilo. Marilyn, mientras tanto, entró al vestidor.

El primer montaje vio a Marilyn con un vestido, pero claramente no estaba a gusto. Volviendo al vestuario, se quitó la ropa antes de deslizarse sin previo aviso en la cama sin hacer, envolviéndose seductoramente en la sábana de seda blanca.

“Esto fue, por supuesto, muy emocionante para mí en mi forma de joven”, dice Kirkland. Quiero decir, aquí estaba con Marilyn Monroe delante de mí. Estaba al alcance de la mano, girando y girando debajo de esa sábana, que era semitransparente.

Kirkland se alejó bruscamente cuando Marilyn se prendió y jugó para la cámara, los dos encerrados en un baile coqueto. La tarde dio un giro inesperado cuando Marilyn solicitó estar a solas con el fotógrafo. “Fue extremadamente íntimo”, recuerda. ‘Solo fui yo, la cámara y Marilyn.

‘Ni siquiera usé una luz estroboscópica; solo una luz de inundación, una luz constante, para que no haya interrupción del flash ”, explica. ‘Marilyn me mostró cómo se sentía, deslizándose eróticamente entre las sábanas. Seguí disparando.

Este inolvidable encuentro uno a uno tuvo un impacto duradero en Kirkland. “La Marilyn Monroe con la que había estado esa noche del rodaje, sin duda, me aferró firmemente”, admite. ‘Llegó en una visión nebulosa y cuando se fue fue como si se hubiera evaporado. Admití con vergüenza que la echaba de menos.

Pero nunca hubo una sola Marilyn. “Había una chica soleada al lado de nuestra primera reunión”, recuerda Kirkland. ‘Luego estaba la “verdadera” Marilyn de la noche de nuestro rodaje: la belleza respirable y sexy de la que todos los hombres de sangre roja estaban enamorados. Y, por último, estaba la mujer más oscura y triste con la que me senté a revisar mis fotos una semana después. Nunca estuve con el mismo individuo dos veces.

Las fotografías de Kirkland de esa noche memorable se encuentran entre las últimas imágenes profesionales de Marilyn tomadas. “Lo que surgió de esos poderosos sentimientos que tuvimos esa noche fueron las imágenes”, confirma. Los dos estábamos en un borde tan fino y tambaleante. Finalmente, toda esa energía fusionada se canalizó directamente a la lente. Eso es lo que veo y recuerdo cuando veo estas fotos.

Fuente contenido: CHRISTIE’S

Fotografia:  Douglas Kirkland

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zapatos de lujo para mujer
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Una mente inquisitiva: Manolo Blahnik en la Colección Wallace

El 10 de junio de 2019, la Wallace Collection y Manolo Blahnik abrieron An Inquiring Mind: Manolo Blahnik en la Wallace Collection . Junto con una serie de conversaciones con el propio diseñador, la exposición con sede en Londres exploró la fascinación duradera de Manolo con la galería, una fuente de inspiración constante para sus diseños desde que se estableció en Londres en 1969.

Una mente inquisitiva: Manolo Blahnik en la Colección Wallace

Manolo comisarió la exposición con el director de la Colección Wallace, el Dr. Xavier Bray, entrelazando cuidadosamente una edición seleccionada de sus zapatos con las pinturas y esculturas de la galería. La exhibición, ubicada en 10 salas de la Colección Wallace, unía lo viejo con lo nuevo, lo real y lo fantástico.

Debido a la demanda popular, la exposición se extendió hasta el 24 de octubre y atrajo a un número sin precedentes de visitantes.

Lea más sobre la exposición aquí .

Su nombre se ha convertido en sinónimo de zapatos de lujo para mujer, pero Manolo Blahnik es diseñador de calzado por accidente. Estaba estudiando arte y escenografía en París cuando, en 1969, su amiga Paloma Picasso le presentó a la entonces directora del Met Costume Institute, Diana Vreeland. Al ver los bocetos de Manolo para “El sueño de una noche de verano”, Vreeland se concentró en la sandalia de tacón alto de Hippolyta decorada con hiedra y cerezas y le dijo: “¡Joven, apégate a las extremidades y haz zapatos!”

Nacido en las Islas Canarias de madre española y padre checo, Manolo creció en el entorno exuberante y aislado de una plantación de bananos propiedad de la familia de su madre. Él recuerda haber tenido una fijación temprana con los pies, específicamente los de los lagartos que invadieron los jardines de su hogar. En un juego solitario, Manolo moldearía los envoltorios de aluminio de sus dulces de chocolate en zapatos para los desprevenidos reptiles. No fue hasta su conversación con Diana Vreeland, muchos años después, que pensó en volver a crear zapatos.

Fotógrafo: Manuel Outumuro

Fotógrafo: Zac Frackelton

Manolo estudió la fabricación de calzado de manera informal y en la fuente, visitando las mejores fábricas italianas https://zacfrackelton.com/projects/manolo-blahnik/de calzado e interrogando a los artesanos sobre su oficio. Estableciéndose en Londres en 1969, solo un año después, abrió su primera boutique en Old Church Street, en Chelsea. En 1971 desarrolló su zapato inaugural para un desfile del diseñador de moda británico más destacado de la época, Ossie Clark. En esos primeros días, Manolo nunca salió de su tienda. Su personalidad magnética creó una atmósfera de belleza y fascinación para clientes y amigos como Bianca Jagger, Rupert Everett, David Hockney y Anna Wintour.

Manolo siempre ha sido sofisticado, con un estilo personal que pertenece a otro tiempo, o tal vez existe por completo fuera del tiempo. Encontró que las plataformas y cuñas voluminosas de los años 70 eran groseras y poco elegantes, por lo que diseñó elegantes tacones de aguja y persuadió a sus clientas para que adoptaran su sentido más refinado de feminidad. El estilete aún no ha caído en desgracia.

Todavía de MANOLO: El niño que hizo zapatos para lagartos

Expandiendo su influencia a Nueva York en 1983, Manolo abrió una tienda en West 54th Street. Con la ayuda de su amiga, Anna Wintour, rápidamente se convirtió en el diseñador de calzado favorito para la pasarela, creando colecciones para Izaac Mizrahi, Oscar de la Renta y Calvin Klein, entre otros. En 1990, ganó los premios CFDA y el diseñador de accesorios del año del British Fashion Council. Sus diseños reales aparecieron en la pantalla grande en la película de Sofia Coppola, María Antonieta , que ganó el Oscar al mejor diseño de vestuario en 2007. Ese mismo año, Su Majestad la Reina Isabel II le presentó a Manolo un Comandante honorario del Imperio Británico (CBE) por su contribución a la moda británica.

En una carrera que abarca más de cuatro décadas, Manolo se ha mantenido inagotable creativo y sin esfuerzo original. En 2015, publicó Fleeting Gestures and Obsessions , una transcripción de conversaciones con otros íconos como Pedro Almodóvar y Sofia Coppola sobre sus preciadas influencias en el arte, el diseño y la literatura, junto con fotos selectas de su archivo de más de 30,000 diseños. En 2017, un retrato filmado de su vida, MANOLO: The Boy Who Made Shoes for Lizards , dirigido por Michael Roberts, fue lanzado en los cines de todo el mundo y en Netflix. Una exposición itinerante de dos años de su obra titulada The Art of Shoes pronto llegará a su última parada en el BATA Shoe Museum en Toronto, Canadá.

Hoy, Manolo Blahnik trabaja al mismo ritmo dinámico que siempre ha tenido. Si no está dibujando diseños en su oficina en Marylebone o en su casa en Bath, se puede encontrar a Manolo en las fábricas de Italia, desarrollando muestras a mano, vestido con su característica bata blanca de laboratorio con un pañuelo de seda metido en el bolsillo del pecho – Enérgico y meticuloso en todo lo que hace y todo lo que es.

EL MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID, EXPOSICIÓN ‘MANOLO BLAHNIK: EL ARTE DEL ZAPATO’

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MODA: Desfile moda 080 Barcelona Fashion: una edición de aniversario

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El recinto modernista Sant Pau ha sido este año el encargado de acoger al desfile de moda más importante de Barcelona, la 080 Barcelona Fashion. 

Este proyecto nació en julio de 2007 con el objetivo de transformarse en una plataforma útil y eficaz para dar visibilidad a los diseñadores convirtiéndose al mismo tiempo en un referente en moda y diseño de vanguardia a nivel internacional.

080 Barcelona Fashion ’17

Creación, originalidad y diseño han sido los conceptos que más han definido este año cada uno de los desfiles que se han podido ver a lo largo de estos días.

Concretamente 37 marcas han apostado por esta pasarela para dar a conocer sus propuestas para la próxima colección primavera – verano 2018.

El certamen abrió sus puertas con el ganador de la antigua edición 080 Barcelona Fashion; Daniel Rosa.

El diseñador nos mostró una vez más que la moda masculina está presente y, que tiene mucho camino por delante pues el 40% de las propuestas de este 2017 incluyen ropa de hombre.

080 Barcelona Fashion no sólo arriesga con marcas jóvenes sino que también nos deja ver en sus pasarelas los mejores modelos emergentes tanto locales como internacionales.

Un hecho muy valorado por las marcas pues es muy importante para ellas que, modelos masvulinos como Gerard Sabé (modelo local) o Ben Allen (modelo internacional),o modelos femeninas como Bet Callieri ( modelo local) Joana Sanz (modelo internacional)  vistan sus firmas.

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Este año, y con motivo del 20 aniversario, la organización ha decidido hacer distintos cambios. Durante muchos años han tenido que convivir con el debate constante de que la pasarela solo acogía firmas jóvenes y locales.

De este modo, este año hemos podido apreciar un equilibrio entre las propuestas emergentes, el diseño y las marcas de vocación comercial.

Al mismo tiempo han ideado el “Fashion Market”. Un espacio en el que poder probar o comprar algunas de las marcas que participan en la 080 Barcelona Fashion.

Una de las mayores novedades ha sido las “Noches del 080”. Un espacio en el que fiesta y noche se unen para hacer disfrutar a todos sus asistentes.

Este espacio nocturno ha sido posible gracias al mayor vendedor de moda online: Zalando.

080 Barcelona Fashion.

 

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