, , , , , , , , , , ,

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

from 21 October 2021 to 24 October 2021

Durante varios días al año, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida a nivel mundial, la FIAC es una oportunidad para que el público descubra los últimos avances en el arte contemporáneo, a través de obras de algunos de los artistas más famosos del mundo.

En total, unos 1.500 artistas muestran su obra para que los 75.000 espectadores la vean en los pasillos del Grand Palais Ephémère, los Jardines de las Tullerías, el Musée Eugène Delacroix y la Place Vendôme.

La FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio Marcel Duchamp, que le otorga un reconocimiento internacional. Como todas las ferias, la FIAC es también un mercado donde las obras de arte cambian de manos y los profesionales se encuentran. Cada año, se especula mucho en la prensa sobre el precio de diversas obras de arte, lo que contribuye a establecer la legitimidad de los artistas.

Audiencia

Todo publico

PRECIOS Y HORARIOS
Precios y horarios

Jueves 21 y viernes 22 de octubre de 12h a 20h; Sábado 23 y domingo 24 de octubre de 12 a 19 h.

40 €. Tarifa reducida: 27 €

LUGAR
Tout París
La capital es el escenario cada año para la organización de grandes eventos culturales, deportivos y festivos … Así parisinos, franceses y turistas se encuentran en los muelles de París para Paris Plages, Nuit Blanche, el Maratón de París, el torneo Roland Garros Grand Slam , el Tour de Francia, los fuegos artificiales del 14 de julio en el Trocadero, la Marcha del Orgullo LGBT, el Techno Parade … ¡Una programación variada durante todo el año!

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña
, , , , , , , ,

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

El próximo 5 de junio se abre al público RGB, la nueva exposición individual de Irene Cruz en la Galería Furiosa de Madrid, dentro del marco del festival off de Photoespaña.
La muestra está comisariada por Elvira Rilova y está compuesta por una veintena de obras, instalación y video.

RGB es una muestra que nace antes de este extraño 2020, inspirado por impactos variados, ante una necesidad de cambio personal, espiritual y estético en la artista Irene Cruz.

Desintegrando los límites de la fotografía y de la pintura, del video e incluso los de la música –pues la artista crea sus propias piezas sonoras-, con su particular mirada, y desde una total libertad creativa, Irene Cruz pinta con la luz sus imágenes con una belleza y una narratividad que resultan casi pictóricas, viniendo a defender, que el suyo, no es lenguaje ni simple ni mecánico.


Para lograr su objetivo utiliza los colores aditivos, a través de pigmentos y los mantiene en los más puros, rojos, verdes o azules.

Escribir con luz, pintar con luz, re-pintar con pigmentos extranjeros para la fotografía, simulando otra nueva luz intrusa (RGB) pero sin su esencia, innovando y divirtiéndose con las texturas y en cada pincelada cuestionando y diluyendo los límites del arte encima de las instantáneas de tintas pigmentadas directamente en placas de aluminio. Y siempre muy presente, el elemento humano con el que Irene Cruz pretende expandir nuestra concepción de la realidad social.


Irene Cruz juega en ocasiones, acudiendo a la intervención con pintura, entrelazando ambos lenguajes en un baile cromático que va más allá de la fotografía, pues también pinta con luz sus vídeos, con geles de colores rojos, verdes y azules (como en “Anhelo”, pieza que forma parte de RGB y que ha sido realizada junto al director D Eceolaza y el músico Sebastian Pecznik).


Para poner de manifiesto el proceso vital que ha significado para Irene la producción de RGB, reflejo de este transformador tiempo de pandemia, la muestra incluye además una video-instalación con todas las historias de Instagram que han surgido a lo largo de la gestación y producción del proyecto.


En RGB, Irene Cruz nos demuestra que la fotografía es una forma personal inagotable de mirar el universo, es un lenguaje alterno, que influye, recoge influencias y las transforma,
Porque, crear es para la artista una absoluta necesidad, una terapia donde canalizar el exterior en el interior y el interior al exterior; el ciclo de la vida.


INFO Inauguración sábado 5 de junio de 11h a 14h y de 15h a 20h. Del 5 de junio hasta el 18 de julio en el horario habitual de la galería. Dirección: Calle de Almadén, 13, Madrid, 28014, Barrio de las Letras, junto al CaixaForum

Furiosagallery.com

, , , , , ,

‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

Concept and objectives

‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

  • The EQS is the first model in the Mercedes-EQ family to be based on the modular architecture for luxury and executive-class electric vehicles. It marks an important milestone in Ambition 2039 – the path to the CO2-neutral mobility of the future at Mercedes-Benz.

    ‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

  • For the first time, a marketing campaign starts at the same time as a world premiere – in a uniform look. The campaign translates the EQS’s seemingly magical fusion of technology, design, functionality and connectivity into a surreal look that challenges the reality we know. The campaign breaks with conventions and works with a mix of abstract art and fashion that stimulates visually.

“We are particularly pleased to launch an integrated marketing campaign for the first time synchronized at the world premiere of the EQS,” says Bettina Fetzer, Head of Marketing Mercedes-Benz AG. “With this extraordinary staging, we want to combine sustainable mobility with an emotional and luxurious brand experience and further strengthen the fascination for our electric Mercedes-EQ models.”

‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

,

Top Fashion Photographers of All Times

Top Fashion Photographers of All Times

Fashion photography covers the fashion world and all the changes that take place in it. The style of each famous fashion photographers is unique and can’t be mixed up with anyone’s else style. This post features the most effective and well-known fashion photographers of all times and some of their works.

Mario Testino

Mario Testino is one of the world’s most influential photographers. His cultural and commercial zeitgeist has made him a much sought-after creative partner in the fashion and beauty industry today. His work has been featured across the globe in magazines from Vogue to Vanity Fair and he has contributed to the success of many leading fashion and beauty houses through advertising campaigns, from Burberry and Gucci to Dolce & Gabbana and Versace.

Helmut Newton

Helmut Newton received a number of awards. In 1989 he was named ‘Chevalier des Arts et des Lettres’ by the French Minister of Culture, and in 1992 he was awarded the ‘Grosses Bundesverdienstkreuz’ by the Federal Republic of Germany and the ‘Chevalier des Arts, Lettres et Science’ by Monaco. Life Magazine gave him the ‘Life Legend Award for Lifetime Achievement in Magazine Photography’ in 1999. The newtons had spent winters in Los Angeles for the last 25 years. They lived the rest of the year in Monte Carlo. Newton donated 1000 works to his native city in October 2003 – a berlin museum to showcase his work.

Steven Meisel

One of the most iconic fashion photographers of all time, Steven Meisel easily remains the one photographer with whom all the models aspire to work. Has photographed every cover of Vogue Italia since 1988.

Richard Avedon

Richard Avedon (May 15, 1923 – October 1, 2004) was an American fashion and portrait photographer. An obituary published in The New York Times said that “his fashion and portrait photographs helped define America’s image of style, beauty and culture for the last half-century.”

05, 5/2/05, 1:21 PM, 16G, 6000×7430 (0+224), 100%, Avedon 042805, 1/100 s, R65.1, G51.3, B77.0

"Richard Avedon photography" Richard Avedon photography 2

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz is a famous American portrait photographer. She was born on October 2, 1949, in Waterbury, Connecticut. While studying painting at the San Francisco Art Institute, she took night classes in photography, and in 1970, she began doing work for Rolling Stone magazine. She became Rolling Stone’s chief photographer in 1973. By the time she left the magazine, 10 years later, she had shot 142 covers. In 1983, she joined the staff at Vanity Fair, and in 1998, she also began working for Vogue. In addition to her magazine editorial work, Leibovitz has created influential advertising campaigns for American Express and the Gap.

"Annie Leibovitz Photography" Mikhail Baryshnikov as Peter Pan Gisele Bu ndchen as Wendy and Tina Fey as Tinkerbell1 e1355306245922

"Annie Leibovitz Photography Annie Leibovitz Photography 4

"Annie Leibovitz Photography" Annie Leibovitz Photography 2

Albert Watson

Albert Watson has made his mark as one of the word’s most successful fashion and commercial photographers during the last four decades, while creating his own art along the way. Over the years, his striking images have appeared on more than 100 covers of Vogue around the world and been featured in countless other publications, from Rolling Stone to Time to Vibe.

"Albert Watson photography" Albert Watson photography 2

"Albert Watson photography" Albert Watson photography 3

Irving Penn

Irving Penn was an American photographer known for his fashion photography, portraits, and still lifes. Penn’s career included work at Vogue magazine, and independent advertising work for clients including Issey Miyake, and Clinique. His work has been exhibited internationally, and continues to inform the art of photography.

"Irving Penn photography" Irving Penn photography

Steven Klein

After studying painting at the Rhode Island School of Design, he moved into the field of photography. Klein shot high-profile advertising campaigns for various clients including Calvin Klein, D&G, Alexander McQueen and Nike and is a regular contributor to magazines including American and Paris Vogue, i-D, Numéro, W and Arena.His work has featured in numerous exhibitions, most recently at the Gagosian Gallery, California and the Brancolini Grimaldi Gallery in Florence. Klein is well known for his W Magazine editorials with Madonna, Tom Ford, Brad Pitt and numerous others.

"Steven Klein Photography" Steven Klein Photography 4

"Steven Klein Photography" Steven Klein Photography 3

Top Fashion Photographers of All Times Steven Klein Photography

Bruce Weber

Bruce Weber is an American fashion photographer and occasional filmmaker. He is most widely known for his ad campaigns for Calvin Klein, Ralph Lauren ,Pirelli, Abercrombie & Fitch, Revlon, and Gianni Versace, as well as his work for Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, and Rolling Stone magazines.

Top Fashion Photographers of All Times Bruce Weber photography

Top Fashion Photographers of All Times Bruce Weber photography 2

Ellen Von Unwerth

Ellen von Unwerth (born 1954 in Frankfurt, Germany) is a photographer and director, specializing in erotic femininity. She worked as a fashion model for ten years herself before moving behind the camera, and now makes fashion, editorial, and advertising photographs. Ellen von Unwerth found fame when she first photographed Claudia Schiffer. Her work has been published in top magazines like Vogue, Vanity Fair, Interview, The Face, Arena, Twill, L’Uomo Vogue and I-D, and she has published several books of photography. She won first prize at the International Festival of Fashion Photography in 1991.

Top Fashion Photographers of All Times Ellen Von Unwerth Photography 3

Top Fashion Photographers of All Times Ellen Von Unwerth Photography 4

Top Fashion Photographers of All Times Ellen Von Unwerth Photography

Tom Oldham, United Kingdom
, , , , , ,

2020 Sony World Photography Awards: anunciados los ganadores de la categoría: Profesional, Abierto, Estudiante y Juventud

FOTÓGRAFO DEL AÑO y GANADORA DEL PREMIO PROFESIONAL DE AMÉRICA LATINA

Pablo Albarenga, Uruguay

Nantu is an indigenous young man from the Achuar Nation of Ecuador who leads a project of solar-powered river boats for collective transport. By installing solar panels on a specially designed boat’s roof, he is working to end Achuar’s dependence on petrol. Left: On his land, Nantu lies dressed with traditional Achuar clothing. Right: the pristine rainforest from the Achuar territory. Sharamentsa, Pastaza, Ecuador. Photo-composition: Pablo Albarenga
Nantu es un joven indígena de la nación Achuar de Ecuador que lidera un proyecto de barcos fluviales con energía solar para el transporte colectivo. Al instalar paneles solares en el techo de un barco especialmente diseñado, él está trabajando para terminar con la dependencia de Achuar de la gasolina. Izquierda: en su tierra, Nantu yace vestido con ropa tradicional Achuar. Derecha: la selva virgen del territorio Achuar. Sharamentsa, Pastaza, Ecuador. Fotocomposición: Pablo Albarenga

2020 Sony World Photography Awards: anunciados los ganadores de la categoría: Profesional, Abierto, Estudiante y Juventud© Pablo Albarenga, Uruguay, Fotógrafo del año, Sony World Photography Awards 2020

Seeds of Resistance es un cuerpo de trabajo que combina fotografías de paisajes y territorios en peligro por la minería y los agronegocios con retratos de los activistas que luchan por conservarlos. Pablo explora el vínculo entre los defensores y sus tierras, un área sagrada en la que descansan cientos de generaciones de sus antepasados. En las fotografías, los personajes principales de las historias se ven desde arriba, como si estuvieran dando sus vidas por su territorio. Pablo gana $ 25,000 y es el ganador inaugural del Premio Profesional de América Latina. Vea su serie completa aquí. Disfruta Pablo’s full portfolio on his website, here.

GANADORES DE CATEGORÍA DE COMPETENCIA PROFESIONAL

La competencia profesional representa la importancia de la serie y abre nuevos caminos en el medio fotográfico. Al pedirles a los artistas que presenten un cuerpo de trabajo interpretando una de las diez categorías temáticas, cada entrada se juzga rigurosamente en su excelencia narrativa, habilidad técnica y habilidad para explorar la creatividad de maneras nuevas y emocionantes. Disfruta de los videos de aceptación de los ganadores de nuestras diez categorías aquí.

FOTÓGRAFO ABIERTO DEL AÑO

Tom Oldham, Reino Unido

© Tom Oldham, Reino Unido, Fotógrafo abierto del año, Sony World Photography Awards 2020

Black Francis es un retrato en blanco y negro del líder de Pixies, Charles Thompson (alias Black Francis), originalmente tomado para la revista MOJO. Cuando Tom le pidió que reconociera su frustración con las sesiones de fotos, Francis ofreció un gesto perfecto de exasperación al meterse las manos en la cara. El resultado fue una fotografía expresiva que funcionó como la imagen principal del artículo. Tom gana $ 5,000. Disfruta Tom’s

full portfolio on his website here.

FOTÓGRAFO ESTUDIANTIL DEL AÑO

Ioanna Sakellaraki, Grecia

© Ioanna Sakellaraki, Royal College of Art, Estudiante Fotógrafa del Año, 2020 Sony World Photography Awards

Aeiforia presenta fotografías nocturnas de paneles solares, turbinas eólicas y granjas de baterías usadas en la pequeña isla de Tilos en Grecia, que es la primera en el Mediterráneo que funciona casi exclusivamente con energía renovable. Ioanna gana € 30,000 del kit de imagen digital de Sony para su institución

. See Ioanna’s full series here. Enjoy Ioanna’s full portfolio on her website here.

GANADORA DEL PREMIO ALFA FEMENINO

Lily Dawson-Punshon

01 - © Lily Dawson-Punshon, United Kingdom, None, Open competition, Portraiture, 2020 Sony World Photography Awards
01 – © Lily Dawson-Punshon, Reino Unido, Ninguno, Concurso abierto, Retrato, 2020 Sony World Photography Awards
© Lily Dawson-Punshon, Reino Unido, ganadora del Premio Alpha Female, Sony World Photography Awards 2020

El retrato de Lily hace referencia a pinturas históricas, en particular La chica de Johannes Vermeer con el arete de perlas, pero ha aportado un giro del siglo XXI. Lily explica cómo su fotografía tiene como objetivo explorar la relación entre el pasado y el presente, y cómo ambos se contrastan y se apoyan mutuamente.

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO
Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, 19 años.

 YOUTH PHOTOGRAPHER OF THE YEAR  Hsien-Pang Hsieh, Taiwan, 19 years old

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO
Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, 19 años.
© Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, Fotógrafo juvenil del año, Sony World Photography Awards 2020

Date prisa, presenta a un artista callejero que aparentemente camina apurado pero que, de hecho, está parado. Inspirado por su experiencia como un estudiante recién llegado a Alemania, Hsien-Pang ve la imagen como su comentario sobre el ritmo intensivo de la vida y un recordatorio para que otros disminuyan la velocidad.

. Enjoy Roger’s Instagram feed here.

La Organización Mundial de Fotografía se complace en anunciar a los ganadores mundiales de los Sony World Photography Awards 2020. El premio al fotógrafo del año y el premio en efectivo de $ 25,000 que acompañó fueron para Pablo Albarenga (Uruguay) por su serie Semillas de resistencia. . Los ganadores de las diez categorías del concurso profesional también se han anunciado junto con los ganadores del segundo y tercer lugar de cada uno, así como los ganadores de los concursos Open, Student y Youth.

Seeds of Resistance es una obra que combina fotografías de paisajes y territorios en peligro por la minería y los agronegocios, con retratos de activistas que luchan por conservarlos. En 2017, al menos 207 líderes y defensores ambientales fueron asesinados mientras protegían a sus comunidades de proyectos que amenazaban sus territorios. Según un informe publicado en 2018 por Global Witness, la mayoría de estos casos ocurrieron en Brasil, donde se registraron 57 asesinatos, el 80% de los cuales fueron contra personas que defendieron el Amazonas.

Las obras de Albarenga exploran el vínculo entre los defensores y sus tierras, un área sagrada donde descansan los restos de cientos de generaciones. En las fotografías, los personajes principales de las historias se ven desde arriba, como si estuvieran ofreciendo sus vidas por su territorio.

Mike Trow, presidente del concurso Professional 2020, informa: “El ganador de este año proviene de la categoría Creativo y consiste en un brillante conjunto de imágenes que ofrece un poderoso registro visual de cómo la deforestación va de la mano con la destrucción de comunidades y pueblos. . El trabajo del jurado este año ha sido muy complejo: hubo una serie de historias extraordinarias y conjuntos de imágenes que podrían haber ganado el gran premio, pero Seeds of Resistance realmente se destacó entre la multitud. Pablo es de Uruguay y este proyecto es un trabajo muy personal para él como fotógrafo. El esfuerzo requerido para imaginar, producir y fotografiar esta serie de imágenes es encomiable en todos los sentidos. ”

Cuando se le preguntó acerca de su premio, Albarenga dijo: “Con este importante premio logro dos victorias: primero, poder contar las historias de las comunidades tradicionales de la Amazonía destacando a las personas que todavía luchan no solo por su futuro, sino por el futuro. de todo. Necesitamos ver más allá de los árboles, el oxígeno y las especies “no descubiertas” de la selva tropical. En segundo lugar, obtengo el premio al fotógrafo del año para América Latina, un continente históricamente contado a través de los ojos de los extranjeros. Espero que muchos otros fotógrafos en nuestra región continúen difundiendo nuestras propias historias, fortaleciendo así la increíble comunidad de narradores latinoamericanos. ”

GANADORES DE CATEGORIA PROFESIONAL

Los fotógrafos ganadores en el concurso profesional fueron elegidos por un panel de jueces expertos después de presentar un excelente trabajo de entre cinco y diez imágenes, que van desde temas personales y observaciones hasta titulares de noticias y temas poco conocidos pero críticos. Los ganadores de este año son:

ARQUITECTURA

GANADORA: Sandra Herber (Canadá) por su serie Ice Fishing Huts, Lake Winnipeg

Finalistas: 2do lugar Jonathan Walland (Reino Unido); 3er lugar José De Rocco (Argentina)

CREATIVO

GANADOR: Pablo Albarenga (Uruguay) por su serie Semillas de resistencia

Finalistas: 2do lugarDione Roach (Italia); 3er lugar Luke Watson (Reino Unido)

DESCUBRIMIENTO

GANADOR: Maria Kokunova (Federación de Rusia) por su serie The Cave

Finalistas: 2do lugar Hashem Shakeri (República Islámica del Irán); 3er lugar Hugh Kinsella Cunningham (Reino Unido)

DOCUMENTAL

GANADOR: Chung Ming Ko (RAE de Hong Kong) por su serie Heridas de Hong Kong

Finalistas: 2do lugarDidier Bizet (Francia); 3er lugar Youqiong Zhang (China continental)

MEDIO AMBIENTE

GANADOR: Robin Hinsch (Alemania) por su serie Wahala

Finalistas: 2do lugar Álvaro Laiz (España); 3er lugar Luca Locatelli (Italia)

PAISAJE

GANADOR: Ronny Behnert (Alemania) por su serie Torii

Finalistas: 2do lugar Florian Ruiz (Francia); 3er lugar Chang Kyun Kim (Corea del Sur)

MUNDO NATURAL Y VIDA SILVESTRE:

GANADOR: Brent Stirton (Sudáfrica) por su serie Pangolins in Crisis

Finalistas: 2do lugar Masahiro Hiroike (Japón); 3er lugar Adalbert Mojrzisch (Alemania)

RETRATO

GANADOR: Cesar Dezfuli (España) por su serie Pasajeros

Finalistas: 2do lugar Denis Rouvre (Francia); 3er lugar Sasha Maslov (Ucrania)

DEPORTE

GANADOR: Ángel López Soto (España) por su serie de luchadores senegaleses

Finalistas: 2º lugar Lucas Barioulet (Francia); 3er lugar Andrea Staccioli (Italia)

NATURALEZA MUERTA

GANADOR: Alessandro Gandolfi (Italia) por su serie Immortality, Inc.

Finalistas: 2do lugar Elena Helfrecht (Alemania); 3er lugar Fangbin Chen (China continental)

Para obtener más información sobre los proyectos ganadores y finalistas de este año, visite nuestras galerías de ganadores en línea.

FOTÓGRAFO ABIERTO DEL AÑO

El concurso Open celebra la fuerza que puede tener una sola imagen. Las fotografías ganadoras han sido seleccionadas por su capacidad de comunicar una gran narrativa visual combinada con excelencia técnica. Seleccionado entre los diez ganadores de la categoría Open, Tom Oldham (Reino Unido) gana el título de Open Photographer of the Year 2020 y recibe un premio de $ 5,000 para Black Francis.

La fotografía es un retrato en blanco y negro del líder de los Pixies, Charles Thompson (también conocido como Black Francis) originalmente hecho para la revista MOJO. Cuando Oldham le pidió que reconociera su frustración con las sesiones de fotos, Francis le ofreció un perfecto gesto de exasperación mientras se llevaba las manos a la cara. El resultado fue una fotografía muy expresiva que terminó en la portada del artículo.

Al comentar sobre su victoria, Oldham declaró: ‘Es un cumplido increíble ser elegido para esto, todavía estoy ansioso por haber ingresado a esta lista llena de tanto talento de todo el mundo. Nunca soñé que podría llegar a ninguna parte en el concurso Open ya que el listón era tan alto … me llevará algún tiempo darme cuenta de lo que he logrado. Quiero agradecer a la revista Mojo por la oportunidad, a mi brillante equipo y, por supuesto, a Charles por ofrecer ese momento especial. Estoy asombrado y encantado. ’

FOTÓGRAFO ESTUDIANTIL DEL AÑO

La estudiante griega Ioanna Sakellaraki fue elegida como la fotógrafa estudiantil del año 2020 por su serie Aeiforia, creada en respuesta a la comisión Sustainability Now que pidió a los estudiantes que produjeran trabajos relacionados con la sostenibilidad ambiental. En su serie, Sakellaraki presenta fotografías nocturnas de los paneles solares, turbinas eólicas y granjas de baterías utilizadas en la pequeña isla de Tilos en Grecia, la primera en el Mediterráneo que funciona casi exclusivamente con energía renovable.

Sakellaraki representa al Royal College of Art en el Reino Unido y ha ganado 30,000 € en equipos fotográficos de Sony para su institución. Al comentar sobre su victoria, dijo: “Me siento honrada de haber sido galardonada con el título de Estudiante Fotógrafa del Año. Mi serie Aeiforia me permitió compartir una buena historia sobre sostenibilidad al capturar el paisaje como un pasaje a la vida nocturna en la isla griega de Tilos. Espero que este gran reconocimiento me brinde la oportunidad de trabajar en muchas más tareas de este tipo. También estoy muy agradecido de que el Royal College of Art haya recibido todo ese excelente equipo fotográfico que Sony ofrece tan generosamente, porque con él otros estudiantes podrán llevar a cabo nuevos proyectos. ”

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO

Seleccionado entre los siete ganadores de la categoría, Hsien-Pang Hsieh (Región de Taiwán, 19 años) ha ganado el Fotógrafo Juvenil del Año 2020 por su imagen de Prisa, que muestra a un artista callejero que aparentemente camina a toda prisa pero en realidad se detiene. . Inspirado por su experiencia como recién llegado a Alemania, Hsien-Pang ve la imagen como su visión del ritmo agitado de la vida y un recordatorio para que el resto disminuya la velocidad.

CONTRIBUCIÓN DESTACADA A LA FOTOGRAFÍA

El premio a la Contribución Sobresaliente a la Fotografía ha sido presentado al impresor y editor Gerhard Steidl. Es la primera vez en la historia de los Premios que no se ha otorgado una contribución sobresaliente a la fotografía a un fotógrafo. Establecida en 1968, la editorial Steidl lanzó su propio programa de fotolibros en 1996 y en pocos años se convirtió en lo que es hoy, la lista más grande del mundo de fotografía contemporánea. Su impresionante catálogo de fotolibros presenta artistas de renombre como Joel Sternfeld, Nan Goldin, Bruce Davidson, Robert Frank, Berenice Abbott, Robert Adams, Henri Cartier-Bresson, Karl Lagerfeld y Juergen Teller, por nombrar algunos. Sus publicaciones abarcan toda la historia de la fotografía, desde los primeros maestros hasta los fotógrafos líderes de la actualidad, y representan el espectro diverso de la expresión fotográfica, desde el arte y la moda hasta la fotografía documental y callejera.

Todas las imágenes ganadoras se promocionarán en los canales y las plataformas en línea de la Organización Mundial de Fotografía utilizando contenido como videos, presentaciones y preguntas y respuestas en vivo. Una muestra digital de los proyectos ganadores y finalistas de este año está disponible en la página en pantalla.

En respuesta a eventos recientes, la Organización Mundial de Fotografía también ha lanzado la página Stay Connected, que presenta un programa diverso de iniciativas, actividades y recursos en línea destinados a apoyar e inspirar audiencias y fotógrafos reconocidos en los Premios de este año.

Hablando de los premios de este año, Scott Gray, fundador y CEO de la Organización Mundial de Fotografía, dijo: “Los Sony World Photography Awards se establecieron para ayudar a los fotógrafos a recibir el reconocimiento que merecen, brindándoles una plataforma importante para compartir su trabajo con los nuevos audiencias Debido a las restricciones actuales debido a la pandemia, no pudimos realizar la exposición de este año, pero seguimos comprometidos a promover las imágenes y proyectos ganadores y a garantizar que los Premios reconozcan y aprecien el trabajo de los fotógrafos. Somos inmensamente afortunados de poder trabajar con Sony en su desarrollo. Sony comparte nuestro compromiso con este medio y con los fotógrafos individuales, y juntos continuaremos celebrando su trabajo y elevaremos el listón de la fotografía como arte. ”

Sobre Sony Corporation

Sony Corporation es una compañía creativa de entretenimiento con una sólida base tecnológica. A través de sus divisiones, que van desde videojuegos y servicios en línea, hasta música, películas, electrónica, semiconductores y servicios financieros, el objetivo de Sony es alimentar la ilusión gracias al poder de la creatividad y la tecnología. Se puede encontrar más información en el sitio web global de Sony:

http://www.sony.net/

marpi-wave-atlas
, , , , , ,

El talentoso artista interactivo – Wave Atlas by Marpi

LA TECNOLOGÍA INTERACTIVA El talentoso artista interactivo MARPI (que trabajó con nosotros en la instalación de @ Digital.Decade) comparte su última instalación colaborativa Wave Atlas. Wave Atlas es un mundo acuático repleto de vida digital artificial, que los usuarios crean y descubren simultáneamente.

LA TECNOLOGÍA INTERACTIVA El talentoso artista interactivo MARPI (que trabajó con nosotros en la instalación de @ Digital.Decade) comparte su última instalación colaborativa Wave Atlas. Wave Atlas es un mundo acuático repleto de vida digital artificial, que los usuarios crean y descubren simultáneamente. Cuantos más usuarios interactúen, más rica y compleja será esta ecología. Mediante el uso de gestos manuales de pellizcar y arrastrar a través de sensores Leap Motion o disparadores a través de un controlador HTC Vive, los usuarios crean nadadores segmentados que pueden liberar en una extensión oceánica virtual.

Una vez liberadas, las criaturas juegan, evolucionan e interactúan, resplandecientes esculturas en una corriente digital. Las criaturas de Wave Atlas están inspiradas en nudibranquios y frondosos dragones de mar, animales marinos con llamativos patrones de color y una sorprendente variedad de formas.

Wave Atlas está en exhibición en el laboratorio de experiencia de Reboot Reality de The Tech Interactiv en San José, California, presentado con el apoyo de la Knight Foundation..

CHRISTIE'S - En la cama con Marilyn Monroe
, , , ,

CHRISTIE’S – En la cama con Marilyn Monroe

El fotógrafo Douglas Kirkland recuerda la noche en que ‘hizo magia’ con el ícono de la película, y la cámara que lo capturó todo

En una oscura noche de noviembre de 1961, el fotógrafo canadiense de 27 años Douglas Kirkland esperó nerviosamente a Marilyn Monroe en el estudio de Hollywood que había alquilado para su sesión de fotos programada.

El fotógrafo de rostro fresco, que se había hecho famoso por fotografiar a estrellas de Hollywood como  Elizabeth Taylor y Marlene Dietrich, recibió el encargo de capturar una imagen “chisporroteante” de la sirena de la pantalla para   el número del 25 aniversario de la revista Look .

marilyn-monroe-douglas-kirkland-19-900-900x614

marilyn-monroe-douglas-kirkland

CHRISTIE’S – En la cama con marilyn

En 1961, Monroe estaba en la cima de su estrellato. Tenía una serie de éxitos de taquilla de Hollywood a su nombre, incluidos  Some Like It Hot ,  Gentleman Prefer Blondes ,  Bus Stop ,  The Seven Year Itch  y  The Misfits, pero sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arthur Miller habían fracasado. Con 35 años, se había mudado recientemente a California después de seis años de distancia.

Kirkland se había mudado a Nueva York cuando tenía poco más de veinte años para ocupar el puesto de  asistente de Irving Penn antes de ser contratado como fotógrafo de plantilla en  Look . Llevaba solo 18 meses en la revista cuando se le asignó su desafío más estimulante hasta la fecha.

El Marilyn Monroe / Douglas Kirkland Hasselblad, A 1959 Hasselblad 500c no. 36980 . Junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss, 50 mm y 150 mm, y dos impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 40 x 60. Ofrecido en  The Exceptional Sale  el 29 de octubre de 2019 en Christie’s en Nueva York

La noche que Marilyn Monroe y Douglas Kirkland pasaron juntos fue íntima, sexualmente cargada y “extraordinaria”, según recuerda, y la química entre ellos resultó en algunas de las fotografías más famosas de uno de los íconos más importantes del siglo XX.

El rodaje ayudó a asegurar la reputación de Kirkland y pasó a disfrutar de una larga e ilustre carrera en el fotoperiodismo, protagonizando estrellas como Julie Christie, Brigitte Bardot y Audrey Hepburn. Trágicamente, dentro de un año Marilyn Monroe estaría muerta.

El 29 de octubre en Christie’s en Nueva York, la Hasselblad (n. 36980) de 1959 que Kirkland solía tomar esas fotos de Marilyn Monroe (así como muchas otras), junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss y dos de edición limitada impresiones de pigmentos de archivo: se ofrecerán en  The Exceptional Sale . Pero primero, retrocedamos casi 60 años para contar la historia de la noche que capturó la cámara.

Unos días antes del rodaje en noviembre de 1961, Douglas Kirkland y dos de sus colegas de la revista se reunieron con Marilyn Monroe y su agente en el apartamento de Beverly Hills. “Mi mayor dificultad como fotógrafo muy joven”, recuerda Kirkland, que ahora tiene 85 años, “le estaba diciendo a Marilyn exactamente cómo quería fotografiarla”.

No necesitaba haberse preocupado. Monroe se hizo cargo, asegurándole que todo lo que necesitaban para hacer magia juntos era una cama, una sábana de seda blanca, algunos discos de Frank Sinatra y un montón de champán Dom Pérignon. “Ella entendió mis ideas y las articuló mejor de lo que yo había podido hacer”, dice Kirkland.

“Aprendí una importante lección de ella: si quieres obtener su actuación más sobresaliente, trata a una estrella como la princesa que quieres que esté frente a tu lente”.

Sin embargo, los nervios de Kirkland pronto reaparecerían. La noche del rodaje, Marilyn llegó tarde. Dos horas tarde. “Ella siempre aparece”, dijo tranquilizadoramente el agente de prensa de Marilyn, mientras el fotógrafo paseaba ansioso y seguía mirando el visor del Hasselblad.

Finalmente, la estrella hizo su entrada en lo que Kirkland describe como un “estallido de belleza etérea”. Inmediatamente sirvió el champán helado, seleccionó un disco de Sinatra y puso la aguja en el vinilo. Marilyn, mientras tanto, entró al vestidor.

El primer montaje vio a Marilyn con un vestido, pero claramente no estaba a gusto. Volviendo al vestuario, se quitó la ropa antes de deslizarse sin previo aviso en la cama sin hacer, envolviéndose seductoramente en la sábana de seda blanca.

“Esto fue, por supuesto, muy emocionante para mí en mi forma de joven”, dice Kirkland. Quiero decir, aquí estaba con Marilyn Monroe delante de mí. Estaba al alcance de la mano, girando y girando debajo de esa sábana, que era semitransparente.

Kirkland se alejó bruscamente cuando Marilyn se prendió y jugó para la cámara, los dos encerrados en un baile coqueto. La tarde dio un giro inesperado cuando Marilyn solicitó estar a solas con el fotógrafo. “Fue extremadamente íntimo”, recuerda. ‘Solo fui yo, la cámara y Marilyn.

‘Ni siquiera usé una luz estroboscópica; solo una luz de inundación, una luz constante, para que no haya interrupción del flash ”, explica. ‘Marilyn me mostró cómo se sentía, deslizándose eróticamente entre las sábanas. Seguí disparando.

Este inolvidable encuentro uno a uno tuvo un impacto duradero en Kirkland. “La Marilyn Monroe con la que había estado esa noche del rodaje, sin duda, me aferró firmemente”, admite. ‘Llegó en una visión nebulosa y cuando se fue fue como si se hubiera evaporado. Admití con vergüenza que la echaba de menos.

Pero nunca hubo una sola Marilyn. “Había una chica soleada al lado de nuestra primera reunión”, recuerda Kirkland. ‘Luego estaba la “verdadera” Marilyn de la noche de nuestro rodaje: la belleza respirable y sexy de la que todos los hombres de sangre roja estaban enamorados. Y, por último, estaba la mujer más oscura y triste con la que me senté a revisar mis fotos una semana después. Nunca estuve con el mismo individuo dos veces.

Las fotografías de Kirkland de esa noche memorable se encuentran entre las últimas imágenes profesionales de Marilyn tomadas. “Lo que surgió de esos poderosos sentimientos que tuvimos esa noche fueron las imágenes”, confirma. Los dos estábamos en un borde tan fino y tambaleante. Finalmente, toda esa energía fusionada se canalizó directamente a la lente. Eso es lo que veo y recuerdo cuando veo estas fotos.

Fuente contenido: CHRISTIE’S

Fotografia:  Douglas Kirkland

, ,

ARTE: CINE – Loving Vincent: el primer largometraje totalmente pintado del mundo tardó seis años en hacerlo

La película animada de los últimos días de Vincent van Gogh, en la que sus retratos cobran vida, significó vivir Vincent para sus pintores.

Si la palabra “único” se usa en exceso, particularmente cuando se trata de periodismo cinematográfico, se puede aplicar genuinamente a Loving Vincent . Un retrato animado y envolvente de Vincent van Gogh, la película se desarrolla un año después de su muerte en 1890, cuando Armand Roulin (Douglas Booth) – un retratista para el artista – mira a regañadientes las misteriosas circunstancias que rodearon su fallecimiento. ¿Fue un suicidio por una herida de bala autoinfligida? ¿O algo más siniestro? Como un detective aficionado, Roulin habla con aquellos que conocían al pintor holandés, muchos de los cuales aparecieron en su trabajo.

 

Sin embargo, no es este hilo detectivesco lo que hace que Loving Vincent sea único. Usando 130 de las pinturas de Van Gogh, cosidas como un tapiz para formar los fondos de la película, es un lienzo en constante transformación que brilla frente a tus ojos. “Los directores no quisieron hacer las pinturas de Van Gogh”, dice Booth, el joven actor británico de The Riot Club . “Lo querían así que toda la acción sucede en las pinturas que pintó”. Imagine Starry Night  o The Night Cafe  cobran vida; es tan revolucionario y notable como ver, por ejemplo, tu primera película de Pixar.

Los codirectores en cuestión son el animador británico Hugh Welchman y su esposa de origen polaco Dorota Kobiela, una pintora entrenada que primero pensó en hacer un corto animado usando la pintura como material de origen. Después de conocer y casarse con Welchman, el fundador de la ganadora del Oscar, BreakThru Films, decidieron abordar la idea como una obra de larga duración. Por lo tanto, nació la primera película completamente pintada del mundo. En esencia, la idea era simple: un artista representaría una imagen completa de óleo sobre lienzo. “Eso podría tomar entre medio día y tres días”, dice Welchman, “y luego, por doce veces por cada segundo [de la película], estás moviendo la pintura”.

Lo que esto significa en términos prácticos es poco menos que minucioso. Para un personaje, por ejemplo, que puede estar volteando la cabeza, la cabeza y quizás los hombros serán raspados de la pintura principal y redibujados – doce diferentes momentos por segundo para simular el movimiento. Compare eso con la tarea relativamente simple de volver a modelar un trozo de arcilla, como se ve en la animación stop-motion, y comenzará a comprender la gigantesca tarea que enfrenta. Para darle algunos números, se pintaron 65,000 marcos individuales, con 125 artistas castigados en una producción que duró seis años de principio a fin.

Simular las pinceladas al instante reconocibles de Van Gogh también fue crucial. “Es una dedicación real”, dice Booth. “Pasaron horas y horas en el museo Van Gogh estudiando la aplicación de la pintura, los tiempos de secado, la textura”. El actor grabó sus escenas hace dos años, en sets rudimentarios; el metraje básico fue luego utilizado por los artistas. “Proyectaron cada cuadro en un lienzo y luego pintaron sobre ese marco”, explica Booth. “Los artistas no solo entraron y rastrearon todo. Lo que tenían que hacer era interpretar el estilo de Vincent. Entonces casi sientes la textura de la pintura. Está tan vivo “.

asta ahora, dice Welchman, la reacción de los académicos de Van Gogh ha sido positiva. “Fue un día angustioso para mí cuando se lo mostré a los dos investigadores principales en el museo Van Gogh [con sede en Ámsterdam]”, señala. “Se sintió un poco como volver a la escuela”. El guión cuidadosamente no postula teorías salvajes. “Solo hemos ficcionalizado las lagunas”. Incluso con un personaje como Roulin, los realizadores trabajaron inicialmente con lo que tenían. “Sabemos que Armand era un herrero en su adolescencia y más tarde en la vida se convirtió en detective … un gendarme en Argelia”.

Junto con una hermosa partitura de Clint Mansell, Loving Vincent, como sugiere el título, es una verdadera obra de amor, un apasionado himno al postimpresionista. “Me encantaría que él esté cerca para ver qué homenaje tan amoroso se le ha hecho”, dice Booth. “La cantidad de amor y afecto que la gente tiene por él y su trabajo”. ¿Qué cree que hubiera hecho Van Gogh al ver que sus cuadros cobran vida? “¡Probablemente pensaría que estaba en ácido! Un sueño alucinógeno … ¿qué dijo él? Yo sueño y luego pinto mis sueños. Puedes imaginarlo soñando en este formato “.

Los cineastas querían ‘concentrarse en estar en un mundo lleno de palabras y lleno de sus pinturas’

Utilizando cientos de cartas escritas por el pintor como base para la historia, Welchman y Kobiela siempre sintieron que los últimos días sin confirmar de Van Gogh eran su enfoque. “Una vez que decidimos dar vida a sus pinturas para contar su historia, estábamos dando vida a retratos de personas que lo conocieron en sus últimos años”, dice Welchman. “Y resultó que muchas de estas personas tenían puntos de vista contradictorios sobre él. Por lo tanto, era más natural para ellos estar hablando de él inmediatamente después de su muerte, porque eso tiende a tener el mayor impacto en un grupo de amigos “.

 

, , ,

ARTE: DIRK WEYER PHOTOGRAPHY + MOTION

DIRK WEYER PHOTOGRAPHY + MOTION

Dirk creates still life and moving pictures
for international brands.

 

STUDIO
Burchardstraße 6
20095 Hamburg
Germany
studio: +49 40.43 26 67 92
mobile: +49 179.74 15 78 8
info@dirkweyer.com

 

STUDIO MANAGEMENT
Britta Kathmann
studio: +49 40.43 26 67 92
britta@dirkweyer.com

RETOUCHING
David Kowalski
retouch@dirkweyer.com


USt IdNr DE 253995700
© Dirk Weyer 2017

,

ARTE: Darkangelone Art motion animated

El uso de los ordenadores y las nuevas tecnologías ha significado una nueva visión en el campo del arte, aplicando sus técnicas y estilos, muchos de los cuales son toda una novedad y revolución dentro del concepto clásico que podríamos tener hasta hace poco del arte en si.

Se trata de los .gif animados, que podríamos considerar el hermano pequeño del vídeo o la fusión entre imagen y movimiento. Y si alguien nos ha sorprendido tanto por su historia, como por la calidad y cantidad de estas obras, es un artista que se da a conocer como DarkAngelØne.

Más Información: 

Tanto me fascinó su trabajo que no podía por menos que ponerme en contacto con él, tras lo cual mi admiración y respetó aumentó aún más si cabe, pues tras estos trabajos de tan bella factura, se encuentra un espíritu noble y generoso que transmite excelentes vibraciones.

DarkAngelØne es el nombre usado en internet para este artista que es un Indio Americano de la tribu de los Apache Chiricahua.

Su verdadero nombre es “The One Who Speaks To The Redtail Hawk”, aunque sus amigos nativos le llaman Redhawks, que es una versión corta de su nombre indio. RedHawk conoció a Marie en MySpace, y con el tiempo decidiría ir a conocerla en persona a Francia.

Tres meses más tarde se casarían y pasaría a vivir a la Riviera Francesa, sin olvidar nunca sus orígenes, ya que como él mismo cuenta: “Me encanta viajar a los Estados Unidos a visitar a la familia y compartir mi cultura con mi esposa francesa.

Ella ha bailado en el círculo sagrado y saludado a los ancianos de las tribus cuando asistimos al Pow Wows en nuestros viajes a los Estados Unidos. Incluso la llevé a jugar con una manada de lobos!”.

Más Información: