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Galería F. Cervera – Exposición “The Oceanic Art”

Presentamos nuestra exposición “The Oceanic Art”

Disponible desde el 8 de Abril – 8 de Junio 2021 en nuestra Galería.

Recogemos en una de nuestras salas, una selección de 53 piezas procedentes de varias expediciones de la zonas de Oceanía como Papúa Nueva Guinea, Australia, Indonesia y Filipinas.

 

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La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña – 29 de abril – 26 de septiembre de 2021

ESCHER
29 de abril – 26 de septiembre de 2021

Drassanes de Barcelona

La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña gracias a la  realización de Arthemisia, Evolucionarte y el Museu Marítim de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona junto a la participación de RolDigital. La exposición está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Escher es mundialmente conocido por ser el maestro de las figuras y mundos imposibles, además de por ser el creador de las más impresionantes ilusiones óptica. La exposición, compuesta por más de 200 piezas, cuenta con las obras maestras de su etapa surrealista como Mano con esfera reflectante, Lazo y unión, Relatividad y Belvedere.

La Sala Gran de las Drassanes de Barcelona albergará esta primera gran muestra y, con ello, posicionará la ciudad de Barcelona en el circuito internacional de grandes exposiciones. El espacio acogerá exposiciones relevantes durante los próximos tres años, merced a un acuerdo entre el Museu Marítim, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y
Arthemisia, una de las empresas más importantes del mundo en el ámbito de la organización y producción de exposiciones.

ESCHER abrirá sus puerta el próximo 29 de abril en la espectacular Sala Gran del conjunto gótico que conforman las Drassanes Reials de Barcelona, situado al final de La Rambla de Barcelona,
junto a la estatua de Colón y frente al mar. Los 1.700 m2 del espacio expositivo acogerán 200 obras del visionario holandés M.C. Escher, además de experimentos científicos, áreas de juego y
actividades que ayudan a comprender el universo creativo del artista. MAURITS CORNELIS ESCHER (Leeuwarden, Países Bajos, 1898 – Laren, Países Bajos, 1972) es uno de loa artistas gráficos más importantes del mundo. Escher inicia estudios en arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, los cuales cambiará por las artes gráficas a partir del encuentro con su profesor Samuel Jessurun de Mesquita en 1919, un notable artista gráfico de la época.

Una vez finalizados sus estudios, Escher viaja por el sur Italia donde conoce a Jetta Umiker, con quien se casará en 1924. Juntos vivirán en Roma hasta 1935. En estos 11 años en Italia, Escher
realizará un gran número de bocetos y dibujos que le servirán de base para algunas de sus obras más reconocidas.

Gracias a sus dos visitas a la Alhambra de Granada, en 1922 y 1936, y al observar entusiasmadamente la decoración de las paredes y los pavimentos, en él brota una fascinación por
la geometría.


Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial Escher se establece en Baarn, Países Bajos, donde residirá hasta el final de sus días. Durante su vida, Escher realizó 448 litografías, grabados en madera y más de 2.000 dibujos y bocetos. Además, ilustró libros, billetes, sellos, murales, etcétera.

LA EXPOSICIÓN
Escher es un artista inclasificable cuyo mérito radica en redimensionar las posibilidades imaginativas de quienes contemplaron y contemplan su obra, en la que todo está relacionado:
ciencia, naturaleza, rigor analítico y deleite. Un artista que no solo fascina al gran público sino también a los amantes del arte y de las ciencias.

El mundo de los números, las matemáticas y la geometría es una de las claves de interpretación, pero no la única, para entender la construcción creativa del universo de este artista poliédrico,
cuya obra resulta completamente extemporánea. Estamos ante una figura tan genial como compleja, que no dudó en recurrir a los más diversos lenguajes con el objeto de entreverarlos en una trayectoria novedosa e intrigante en el panorama de la historia del arte. ‘Solo quienes intenten lo absurdo, lograrán lo imposible’, decía Escher. La exposición, compuesta por más de 200 obras, se divide en siete ámbitos:

I. Primer periodo
II. Teselaciones
III. Estructura del espacio
IV. Metamorfosis
V. Paradojas geométricas
VI. Obras por encargo
VII. Eschermanía

I. PRIMER PERIODO
Los prolegómenos introducen al visitante en la estrecha relación de Escher con el Art Nouveau. Su maestro, Samuel Jessurum de Mesquita, fue el nexo entre el futuro grabador, todavía estudiante, y esta importante corriente artística internacional. El estilo inicial de Escher lo caracteriza, entre otras elementos, un marcado rasgo modernista, fruto de su interés por la teselación, o división regular del plano.

Otro de los aspectos en los que se profundiza es en la importancia que tuvo en su formación Italia, país donde vivió varias temporadas entre 1921 y 1935. También se dedica una especial atención a
Giuseppe Haas Triverio (1889 – 1963), el grabador suizo – atraído por los monumentos italianos, y también por la naturaleza del país transalpino – que acompañó a Escher en muchos viajes por la
península italiana, reflejados en un gran número de obras.

II. TESELACIONES
A continuación, se sumerge al espectador en uno de los momentos más determinantes en la evolución de la creatividad artística de Maurits Cornelis Escher. Se aborda su segunda visita a la
Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba, en 1936. Este viaje lo precipitó a estudiar meticulosamente las soluciones decorativas que caracterizan la singularidad de ambos conjuntos
de la arquitectura islámica.

III. ESTRUCTURA DEL ESPACIO
Aquí, el visitante deambula por la mente del artista con el propósito de comprender cómo Escher articulaba el espacio en algunas de sus obras más icónicas.
El primer autorretrato en espejos curvos de Escher, se remonta a 1921. El artista había estado fascinado desde siempre por las superficies reflectantes. La esfera, que devuelve los rayos procedentes de cualquier dirección, representa íntegramente el espacio que la rodea, con la particularidad de que los ojos del espectador están siempre en el centro: la sensación a que da
pie la interacción con el espacio y la luz reflejados es la del individuo como cúpula del mundo. En palabras de Escher “ el Yo es protagonista indiscutible, a cuyo alrededor gravita el mundo”.
A la esfera se suma la alternancia entre figuras planas y figuras sólidas dentro de una representación teselar que no deja un solo espacio vacío, con posibilidades compositivas tan
variadas como la de Profundidad, obra de 1955 que parece imitar la disposición de una red atómica. Así como la otra gran pasión de Escher, los cristales, con sus leyes de organización
molecular en el espacio.

IV. METAMORFOSIS
Sin duda es una de las áreas más interesantes de la exposición. En ella se muestra cómo para Escher la división regular del plano es un instrumento para crear situaciones, donde entrecruzar
elementos primitivos en contraste, formando un ciclo metamórfico. Así ocurre, por ejemplo, en la obra Encuentro, donde se dan la mano un optimista y un pesimista surgidos de una teselación en
la que se habían ido entrecruzando sin dejar un solo hueco. En otros casos, por el contrario, son elementos geométricos abstractos los que se transforman en formas concretas y delimitadas con gran precisión, como en Verbum, la obra más importante de este ámbito, donde, partiendo de una teselación triangular del interior de un hexágono, las teselas se convierten en ranas, peces y aves, en representación de la tierra, el agua y el aire, sumido todo ello en la alternancia entre el día y la noche. Los triángulos brotan de un hexágono central que representa la palabra «Verbum», el logos del que nace todo.

V. PARADOJAS GEOMÉTRICAS

Este ámbito llama la atención sobre los aspectos científicos del arte de Escher, concluyentes para comprender parte de su obra. La línea que separa a Escher de los matemáticos es sutil, pero
determinante. Se trató de una atracción recíproca y provechosa, hasta el punto de que el genio holandés fue el único capaz de plasmar en imágenes las fantasías de los segundos, haciendo que
se fijaran en él los científicos, con quienes estableció un intercambio que sostenido hasta nuestros
días.

En este área se encuentra Galería de grabados (1956), una refinada versión del artificio de la «imagen dentro de otra imagen», llamado también «efecto Droste» (por la caja del famoso cacao holandés), origen de cuarenta y siete años de debates en el mundo científico, sin que se lograse resolver un problema que de tan enigmático, complejo y misterioso (misterio que Escher trató de
esclarecer con esta obra) parecía insoluble. El efecto Droste hace que la obra esté incompleta, debido a la dificultad de que los elementos encajen en el centro. Por eso, Escher dejó un espacio
vacío, que llenó con su firma. El misterio del «hueco» dejado por Escher, y de si era posible llenarlo, no fue resuelto hasta 2003 por Henrick Lenstra, matemático de la universidad de Leiden.

VI. OBRAS POR ENCARGO
El penúltimo ámbito se detiene en la actividad «cotidiana» de Escher, más centrada en cumplir las exigencias del cliente que en su investigación artística personal, aunque no por ello son obras de
menor interés. A la hora de ejecutar exlibris o tarjetas de visita para una clientela muy diversa, Escher, como todos los grandes artistas, no traicionaba su arte, sino que abordaba el tema con un
enfoque original y reconocible a simple vista. De hecho, para Escher estos encargos eran oportunidades más que bienvenidas de experimentar con soluciones que más tarde le sirvieron en
sus grandes obras maestras.

VII. ESCHERMANÍA
El arte salido de las prensas del estudio de Escher se ha convertido en cajas de regalo, sellos y felicitaciones. Ha ingresado en el mundo del cómic, ha acabado en carátulas de discos de grupos
tan famosos como Pink Floyd, y sus estructuras imposibles se han usado en referencia a situaciones paradójicas, y para dejar estupefacto al espectador mediante arquitecturas que de
hecho son irrealizables.

Grabados como Relatividad, o Casa de escaleras, reaparecen en el torbellino de rampas donde han llegado a perderse Mickey Mouse y los Simpson, extraviados en el mundo de Escher. También
se han usado situaciones escherianas en anuncios como el de 2007 para Audi, basado en grabados famosos, como Cascada.

Mano con esfera reflectante, Otro mundo II y Belvedere se utilizaron en 2006 para un anuncio de los cafés Illy. En la película fantástica Dentro del laberinto, de 1986, producida por George Lucas, y con David Bowie entre sus protagonistas, hay una escena construida a partir de la imagen de Casa de escaleras. También las famosas escaleras mágicas del castillo de Hogwarts, el de la saga de
Harry Potter, son una transposición dinámica de esta obra, reproducida incluso en una de las escenas más sorprendentes de la película Noche en el museo III.

ESCHER
Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021
Drassanes de Barcelona
Av. de les Drassanes, s/n, 08001 Barcelona
Horario:
De lunes a jueves, de 10h a 19h
De viernes a domingos, de 10h a 21h
Precios: General 13€ | Reducida 10€
Venta anticipada en: www.escherbcn.com
IG @escherbcn
#EscherBCN

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¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

Del 13 de mayo al 27 de junio permanecerán abiertas las puertas de esta cita ineludible del interiorismo, diseño, innovación y estilo de vida.

Más de 200 empresas y profesionales han transformado los casi 4.000 m2 de la Casa de Tomás Allende, en Plaza de Canalejas 3, y proyectado 55 espacios, con diferentes propuestas, estilos y soluciones habitacionales.

El edificio que hemos elegido para esta edición es una muestra extraordinaria de las artes y oficios que destacaron en los albores del siglo XX. Cien años después, recuperamos el mismo espíritu ilustrado, a través del buen hacer de maestros artesanos contemporáneos que convive con productos de diseño impecable y la más alta tecnología.

TE PRESENTAMOS ALGUNOS DE LOS ESPACIOS QUE ENCONTRARÁS EN EL RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN.

ENTRADA A LA EXPOSICIÓN

El equipo de Gärna Studio, formado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.

ENTRADA A LA EXPOSICIÓN

El equipo de Gärna Studioformado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.

ESPACIOS DE AUTOR

En esta edición contamos con 55 estudios de interiorismo, arquitectura, diseño y paisajismo, de los cuales 23 están presentes con espacio propio. La mayoría de ellos ya ha participado en Casa Decor, aunque también son muchos los que lo hacen por primera vez. En estos 46 días que dura la Exposición tendremos oportunidad de conocer propuestas tan cuidadas e innovadoras como éstas.

Desde la edición de 2017, Jaime Jurado no ha faltado a su cita con Casa Decor y en las cuatro ocasiones lo ha hecho con espacio propio, proyectos en los que el visitante ha tenido la oportunidad de contemplar las obras de este artista plástico e interiorista. En esta ocasión, en colaboración con la diseñadora Mónica Bartolessis, presenta “Mixture Time“, una propuesta de lobby de hotel inspirado en una mezcla de aire mediterráneo-nórdico-japonés, donde predominan tonalidades claras, texturas suaves y materiales naturales.

 

Para Dosde Interiorismo, Casa Decor 2021 será su tercera edición. Con el estilo personal y único que caracteriza los proyectos de este estudio especializado en el mundo de las cocinas, Beatriz Sánchez y Eva Martín nos proponen “Una cocina propia“, un espacio que aúna funcionalidad con una buena dosis de creatividad, buen gusto y cuidados detalles que invitan a compartir momentos inolvidables.

Con una trayectoria de más de diez años realizando proyectos integrales de decoración e interiorismo de hoteles, restaurantes, spas y viviendas, el estudio U Interior Design participa por primera vez en Casa Decor con “Hölos“, una suite que, sin duda, hará que seamos conscientes de que con materiales naturales, reciclados y vegetación es posible vivir en perfecta armonía sin dañar el medio ambiente.

ZONAS SOCIALES

Al igual que en ediciones anteriores, este año también contamos con un espacio especialmente acondicionado para conferencias, ruedas de prensa y mesas redondas a las que la prensa especializada y público en general tendrán la oportunidad de asistir. Todas las actividades se desarrollarán siguiendo el protocolo sanitario para garantizar un evento seguro. El auditorio de Casa Decor 2021 es el Espacio Must Wanted “Con mucho arte…“, diseñado por Comad Arquitectos, donde se expone una exquisita muestra de arte mexicano.

Biocontrastes” es el nombre del restaurante de Casa Decor 2021, un espectacular proyecto de Estudio Muher, que presenta un concepto nuevo donde la experiencia del cliente va más allá de lo gastronómico. En el espacio se entremezclan arte, arquitectura y color para crear un viaje por los ecosistemas más representativos de nuestro planeta, a la vez que reivindica la protección de la Naturaleza. Un año más, Life Gourmet Catering, junto a Ramón Freixà, serán los operadores oficiales del restaurante, con una variada propuesta gastronómica y altísima calidad.

BAÑOS DE USO PÚBLICO

En el recorrido por la Exposición, el visitante encontrará dos espacios que han sido habilitados como aseos de uso público.

En el ala derecha de la segunda planta, las interioristas Marta Melián y Claudia Ribagorda, de Studio Mo, han jugado en su espacio la “Arguilla“, con tonos neutros y cálidos, artesanía, materiales nobles y textiles naturales para crear un ambiente sereno y armónico que invita a vivir, sentir y disfrutar.

En la cuarta planta, en el ala derecha, el espacio  “Backgammon Mood“, de la interiorista Soledad Ordóñez Giordano Joined JD7, une diseño, innovación, sostenibilidad y belleza, puestos al servicio de la accesibilidad y al alcance de todas las personas con discapacidad física.

PANEL DE EXPOSITORES

Este año el Panel de Expositores, donde se encuentra toda la información relativa a las  empresas que intervienen en la exposición, es un diseño de Elena Salas Cruz, de Hellen Halls. Con el nombre de Los dorados 50“, este estudio de reformas e interiorismo ha planificado un espacio inspirado en los apartamentos neoyorquinos de mediados del siglo XX, con muebles de diseño original.

PRESENCIA INSTITUCIONAL

La edición Casa Decor 2021 cuenta con dos presencias institucionales: Artesanía de Castilla La-Mancha, impulsada por la Comunidad de CLM, y Danish Design Plus, una iniciativa de la Embajada de Dinamarca para presentar a 17 marcas de reconocido prestigio de diseño danés.

Miguel Muñoz ha sido el encargado de proyectar el Espacio Artesanía Castilla-La Mancha, ubicado en la segunda planta. El salón “Adunia” cuenta con dos ambientes perfectamente diferenciados, en los cuales el interiorista ha logrado integrar las creaciones artísticas de una veintena de artesanos de la región: desde alfareros y ceramistas hasta escultores, carpinteros o metalistas, entre otros.

La Embajada de Dinamarca pensó en Erico Navazo, uno de los profesionales más consolidados y reconocidos de nuestro país, para proyectar el espacio con el que este país se presenta por primera vez en Casa Decor y que podemos ver en el espectacular torreón de la sexta planta: Danish Living & Nueva Bauhaus“, un proyecto que refleja la universalidad y atemporalidad del diseño danés a través de la mezcla de piezas icónicas con creaciones de jóvenes talentos, arte contemporáneo y tecnología.

FUNDACIÓN APROCOR: ESPACIO SOLIDARIO

Por segundo año consecutivo, Casa Decor abre sus puertas a Fundación Aprocor como entidad social invitada. De este modo, apoyamos y damos visibilidad a la gran labor que ofrece esta organización sin ánimo de lucro que, desde hace treinta años, se dedica al desarrollo de servicios y programas orientados a mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual. Cuenta con un espacio propio en la planta baja, “Tejiendo redes – La Konectiva“, proyectado por Patricia Fernández Häring.

NUESTRAS VISTAS

LDK Garden, firma experta en amueblar, decorar y ambientar espacios exteriores, se estrena en Casa Decor para ambientar la terraza de la Casa Tomás Allende y lo hace de la mano de la paisajista Ana Robles, de Alterespacio. El Cielo de Canalejas“, que así se llama el espacio, aúna naturalidad, vegetación y últimas tecnologías.

MAKING OF CASA DECOR 2021, CASA DE TOMÁS ALLENDE, PLAZA DE CANALEJAS 3. MADRID

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CUPRA lleva su ADN de alto rendimiento al mar con el De Antonio Yachts D28 Formentor

CUPRA lleva su ADN de alto rendimiento al mar con el De Antonio Yachts D28 Formentor

La marca presenta el diseño del showboat en colaboración con el astillero barcelonés

  • El diseño del yate está inspirado en los elementos y los colores icónicos del CUPRA Formentor, el primer modelo 100% de la marca
  • Este showboat es el preludio del lanzamiento de una edición especial limitada del D28 que saldrá a la venta a finales de 2021
  • El De Antonio Yachts D28 Formentor tiene más de ocho metros de eslora y una potencia máxima de 400 CV
  •  Griffiths, tras disfrutar de las primeras millas a bordo: “Este es solo el primer proyecto de muchos: ya estamos estudiando la creación de un yate e-HYBRID para el próximo año”

Barcelona, 05-05-2021 – CUPRA sigue adelante en su objetivo de crear un universo de experiencias alrededor del coche. Tras anunciar su asociación en el evento digital del CUPRA Anniversary del pasado mes de febrero, la marca que desafía lo convencional y De Antonio Yachts presentan al mundo su primera colaboración. Ambas marcas han trabajado conjuntamente en el diseño del De Antonio Yachts D28 Formentor, un yate de alto rendimiento inspirado en el primer modelo diseñado y desarrollado específicamente para la firma automovilística, el CUPRA Formentor. Este showboat es un ejercicio de diseño único que sienta las bases para el lanzamiento de una edición especial limitada del D28 con los colores y acabados icónicos de CUPRA que saldrá a la venta a finales de 2021.


El resultado de la primera colaboración entre CUPRA y el astillero barcelonés es un showboat de 400 CV de potencia, capaz de alcanzar una velocidad máxima de 40 nudos. El diseño exterior se distingue por sus líneas sencillas y su carácter dinámico, el color Petrol Blue y los acabados en color cobre, que aportan elegancia y deportividad. El De Antonio Yachts D28 Formentor se exhibe estos días en el Marina Vela del puerto de Barcelona junto al CUPRA Formentor VZ5, una edición especial limitada del crossover SUV de alto rendimiento con 390 CV y un motor de cinco cilindros, del cual se producirán únicamente 7.000 unidades.


Tras disfrutar de las primeras millas a bordo del De Antonio Yachts D28 Formentor, el Presidente de CUPRA Wayne Griffiths afirmó: “CUPRA es mucho más que una marca de coches, es un estilo de vida. Es vivir experiencias únicas, desafiar el status quo y sentir emociones. Nuestra cooperación con De Antonio Yachts es solo una prueba más de ello, ya que compartimos los mismos valores y ambición: inspirar al mundo desde Barcelona. El De Antonio Yachts D28 Formentor, inspirado en nuestro CUPRA Formentor VZ5, es solo el primer proyecto de muchos. Ambos estamos comprometidos con la movilidad sostenible y ya estamos estudiando la creación de un yate e-HYBRID para el próximo año”.
Griffiths estuvo acompañado de los co-fundadores de De Antonio Yachts, Marc de Antonio y Stan Chmielewski, y del Director de Estrategia, Desarrollo de Negocio y Operaciones de CUPRA, Antonino Labate.

La combinación perfecta entre rendimiento y diseño

El De Antonio Yachts D28 Formentor tiene 7,99 metros de eslora, con posibilidad de añadir una plataforma de popa de medio metro. El diseño exterior se distingue por el color del casco Petrol Blue, numerosos detalles en negro y fibra de carbono junto a elementos distintivos que añaden elegancia y deportividad a la timonera.
El diseño de su casco en forma de V permite alcanzar una velocidad máxima de hasta 40 nudos con la máxima motorización, así como una cómoda navegación a velocidad de crucero. Su generosa distribución de manga y peso proporciona una amplia habitabilidad en cubierta, aportando estabilidad al fondear. La disposición de los volúmenes permite una cómoda circulación periférica siguiendo el concepto de “walk-around”. Este modelo tiene toda la cubierta a un mismo nivel dividida en diferentes áreas de solárium con asientos y mesas tanto en proa como en popa, además de incluir un baño completamente equipado. El alto nivel de uso del espacio ofrece una sensación incomparable, con una capacidad máxima de hasta diez personas.
Marc de Antonio, co-fundador de De Antonio Yachts, declaró “De Antonio Yachts nació de la pasión por el mar y el interés por innovar y construir yates deportivos con un diseño contemporáneo. CUPRA comparte este mismo espíritu; ambos somos de Barcelona y creemos en el potencial de la ciudad como referencia mundial del diseño cosmopolita”.
Stan Chmielewski, co-fundador de De Antonio Yachts, señala: “Tanto en De Antonio Yachts como en CUPRA apostamos por un alto desarrollo tecnológico en nuestros productos, y en esta colaboración trabajaremos para aplicar la innovación en su máximo exponente en el mundo náutico. Estamos muy orgullosos de este primer showboat como el inicio de una prometedora colaboración”.

El universo lifestyle de CUPRA

CUPRA tiene como objetivo colaborar con marcas que hablen su mismo idioma de diseño y compartan su forma de crear experiencias. En su apuesta por crear colecciones de productos exclusivos y limitados que representen el estilo de vida de la marca, CUPRA también ha colaborado con la empresa de iluminación Marset para crear Chispa by Marset for CUPRA, una lámpara de diseño portátil, recargable y sin cables, que ya se encuentra disponible en el mercado.

CUPRA también lanzó una colección exclusiva de sneakers junto a la marca internacional de moda Mikakus. La cápsula Mikakus x CUPRA también está inspirada en el diseño del CUPRA Formentor. Además, la marca ha desarrollado colecciones exclusivas de bolsos, accesorios y gafas de sol con las marcas TRAKATAN y L.G.R.
CUPRA es una marca desafiante y alejada de lo convencional, basada en un estilo estimulante y en el rendimiento contemporáneo, que inspira al mundo desde Barcelona con vehículos y experiencias vanguardistas. Lanzada en 2018 como una marca independiente, CUPRA cuenta con su propia sede corporativa y con un taller de coches de competición en las instalaciones de Martorell (Barcelona), además de contar con una red de puntos de venta especializados alrededor del mundo.

En 2020, la marca mantuvo su tendencia positiva con un crecimiento del 11% y 27.400 vehículos vendidos, gracias al buen rendimiento del CUPRA Ateca y del CUPRA León y de la entrada en el mercado del CUPRA Formentor, el primer modelo específicamente diseñado y desarrollado para la marca. Para 2021, CUPRA quiere demostrar que la electrificación y la deportividad son una perfecta combinación con el lanzamiento de las versiones híbridas enchufables del CUPRA Formentor y de su primer modelo 100% eléctrico, el CUPRA Born. El CUPRA Tavascan será el segundo modelo eléctrico de la marca y llegará al mercado en 2024.

Cristina Vall-Llosada
Responsable de Comunicación Corporativa
M/ +34 646 295 296
cristina.vall-llosada@seat.es
http://seat-mediacenter.com
Sergio Ripollés
Comunicaciones de CUPRA
M/ +34 683 121 236
sergio.ripolles@seat.

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ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA ha inaugurado hoy la primera jornada de la pasarela de MBFWM con la presentación de su primer fashion film Who is she? inspirado en cinco mujeres extraordinarias que con su perseverancia y talento cambiaron su destino y definen la nueva colección otoño-invierno 2021-2022 de Andres Sarda.

MBFWM OI 2021-2022

Ellas son Raven Wilkinson, la primera mujer negra en formar parte de una compañía relevante de ballet clásico; Yuja Wang, la pianista prodigio que empezó a tocar a los seis años; Margaret Hughes, la primera actriz femenina del teatro británico, pionera sobre las tablas tras levantarse el veto que prohibía a las mujeres actuar; Tamara Rojo, bailarina española que actualmente ejerce de directora artística del English National Ballet en Londres y Renata Tebaldi, la soprano dramática italiana que con su “voz de ángel” conmovió durante décadas encima de los escenarios.

Una explosión de sensualidad, elegancia y mucho humor que se presenta, por primera vez en la historia de la marca, en formato fashion film.

Dirigido por el respetado fotógrafo y realizador Eugenio Recuenco y con dirección creativa de Nuria Sardá, Who is She? es un sorprendente antídoto visual y sensorial para transitar tiempos difíciles. Protagonizado por la actriz Lali Espósito y el actor Enric Auquer – co-protagonistas de Sky Rojo, la última sensación de Netflix – el primer fashion film de Andres Sarda es una promesa de lo que está por venir: la fiesta, la celebración y la alegría que nos invitan a dejar atrás las adversidades. Una optimista y enérgica fábula musical, con coreografía de Sebastián Linares y dirección artística y estilismo de Alberto Murtra, que pone en valor el poder de la cultura para transformarnos y celebra la energía de las mujeres Sarda.

Su sed de libertad, su inagotable fuerza interior y su resiliencia inpiran una colección en cinco actos que, ante todo, busca ser una caricia para el cuerpo y los sentidos. A través de Raven, Wang, Margaret, Tamara y Renata, Nuria Sardá y su equipo despliegan una colección de piezas tras cuya ligereza y comodidad se esconde siempre una gran audacia técnica fruto de años de experiencia y saber hacer.

Tomen asiento. ¡Empieza el espectáculo!

Acto I: Raven nos seduce con su maravilloso tejido de seda y modal con encaje de algodón de tacto inolvidable. Una línea que potencia la feminidad y belleza de quien lo lleva sin comprometer la comodidad. De color rosa maquillaje y marrón oscuro, incluye piezas, como un delicado bandeau, pensadas para combinar también con prendas exteriores.

Acto II: Wang es música para el cuerpo con su crepé de seda estampado, muy agradable en contacto con la piel. El encaje de alta costura leavers en negro aporta las notas de contraste. Prendas de fantasía que con su sugerente estampado de acuarela en colores crema y negro trascienden los límites de la moda íntima.

MBFWM OI 2021-2022

Acto III: Margaret representa la valentía de romper con las normas y lo hace con mezclas sorprendentes de colores: azul con caldera y malva con coral, en un conjunto de piezas en las que destaca el famoso encaje francés leavers, en esta ocasión elástico. Brilla encima del escenario un sostén triangular nuevo que sin aro, ofrece sujeción y perfila la forma gracias a un relleno de lo más sutil.

Acto IV: Tamara es todo sofisticación. Una secuencia armónica de movimientos que integran encaje de alta costura, tul bordado a contraste y raso de seda elástico. En su versión más extrovertida, el burdeos se superpone al fucsia. En su versión más visual, el bordado y el encaje en negro se superponen al cuerpo en un sugerente juego de tapar y destapar.

Acto V: Renta nos transporta a otro mundo con esta colección cápsula en la que se borda con paillettes un tul invisible ribeteado con encaje leavers elástico. Una impactante yuxtaposición de materiales que ofrece una gran potencia visual, pero que al mismo tiempo destaca por la simplicidad de su linea. Y es que lo esencial es siempre invisible a los ojos.

La presentación de este fashion film se ha acompañado de una puesta en escena que ha querido traspasar la pantalla y que ha convertido por unos instantes la pasarela de MBFWM en una gran sala de baile al más puro estilo de los felices años 20. Una performance en la que bailarinas y modelos han evocado la fiebre y el espíritu cabaretero haciendo bailar a los asistentes entre los que se encontraban rostros conocidos como Fiona Ferrer, Belinda Washington, Boris Izaguirre, Alejandro Palomo, Abril Raluy, Ángela Rozas (Madamederosa), Susana Molina y Mar Regueras.

MBFWM OI 2021-2022

Una efervescencia que ha encontrado el mejor aliado en el cava Mistinguett Brut, espumoso que como Andres Sarda rinde homenaje a las mujeres que trabajan cada día para hacer realidad sus sueños. Mistinguett es de hecho el apodo de la famosa vedette de la época, Jeanne Bourgeois, que con audacia, esfuerzo y constancia consiguió convertirse en un icono de todos los tiempos.

Así, Andres Sarda ha puesto el colofón final para presentar un fashion film único e irrepetible, con la sutileza, elegancia y feminidad que tanto caracteriza a la firma.

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Centenario del barón Thyssen-Bornemisza. 1921-2021

2021: el año del Barón Thyssen

Se cumplen 100 años del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza

• La conmemoración del centenario cuenta con exposiciones, conferencias, simposio,
acciones educativas…


• El 13 de abril, la entrada al Museo será gratuita

En este 2021, el 13 de abril, se cumplen cien años del nacimiento de Hans Heinrich ThyssenBornemisza (1921-2002) y el Museo que lleva su nombre desde 1992 lo conmemora con una
serie de exposiciones y actividades. La celebración arrancó en octubre con la inauguración de la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (que se puede
visitar hasta el 14 de marzo).

“Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza fue, ante todo, una persona prendada por la pintura – explica Juan Ángel López-Manzanares, comisario de la conmemoración de este centenario–. Sin
haber mostrado de joven gran interés por el arte, a lo largo de su vida fue involucrándose más y más activamente en su defensa y promoción. No solo completó la colección de su padre, sino
que la hizo actual con adquisiciones de arte moderno. Asimismo, la abrió al público y facilitó que mucha gente pudiera disfrutar de ella a través de exposiciones y estudios especializados”.

https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021

En efecto, el Barón heredó en 1947 una colección de arte que aumentó con obras maestras del arte clásico y, desde 1961, con uno de los mejores conjuntos privados de pintura de los siglos XIX y XX. Quiso que sus obras permanecieran unidas y quiso, también, compartirlas, lo que le llevó a firmar, en 1988, un acuerdo de préstamo –que se convertiría en venta definitiva cinco
años después– de 775 obras al Estado español, germen del Museo Nacional ThyssenBornemisza.

Según López-Manzanares, “su decisión de traer su colección a España –en la que fue determinante el papel de su esposa, Carmen Cervera– constituyó una de las mayores contribuciones modernas a la cultura de nuestro país. Por todo ello, con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo quiere expresarle el agradecimiento de todos con un gran homenaje: un año dedicado a su persona, con exposiciones, restauraciones, conferencias, simposios, acciones educativas, vídeos, podcasts…, iniciativas para festejar su gran legado”.

A la ya mencionada exposición dedicada al expresionismo alemán, le seguirán Orfebrería, pinturas y esculturas en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (16 marzo de 2021-23 de enero de 2022), Pintura italiana de los siglos XIV al XVIII de la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el MNAC (26 de octubre de 2021-9 de enero de 2022) y Arte americano en la colección Thyssen (23 de noviembre de 2021-26 de junio de 2022), todas ellas en las salas de la colección permanente. Además, continuará la exhibición de los retratos del Barón pintados por Lucien Freud.En cuanto a otras actividades, hay que destacar el ciclo de conferencias sobre expresionismo alemán (20 y 27 de enero y 3, 10 y 17 de febrero), los Conversatorios educativos: el barón
Thyssen-Bornemisza como coleccionista (enero-marzo de 2021), el proceso de restauración ante el público de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, y la posterior exposición de los
resultados, así como la jornada de puertas abiertas del día 13 de abril, fecha exacta del nacimiento del Barón.

Un simposio, conciertos y otras iniciativas se irán anunciando a lo largo del año y, como el resto de acciones, conformarán el microsite dedicado a este centenario, en el que se publicarán

vídeos, conferencias y otros recursos:
https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021
El barón y la baronesa Thyssen-Bornemisza con la escultura Cristo y la Magdalena de Auguste Rodin, Madrid, mayo de 1996

ORFEBRERÍA, PINTURAS Y ESCULTURAS EN LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA
Del 16 marzo de 2021 al 23 de enero de 2022

Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo reúne en sus salas una selección de veinte obras pertenecientes a la colección de Hans Heinrich ThyssenBornemisza antes de que esta se dispersara entre sus herederos y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el palacio de Villahermosa, actual sede del museo. Para esta ocasión,se han elegido diez piezas de orfebrería alemana y holandesa de los siglos XVI y XVII, de altísima calidad; dos esculturas del Renacimiento italiano y alemán; tres espectaculares tallas en cristal de roca del barroco italiano; cuatro lienzos de diversas escuelas artísticas del siglo XVII, y un extraordinario baúl de viaje, con sesenta y seis accesorios en su interior, del siglo XVIII
alemán.

Imagen: Hans Petzoldt. Copa Imhoff, h. 1626. Núremberg, Alemania
Plata sobredorada con relieves y adornos fundidos. Altura: 46,3 cm

PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIV AL XVIII DE LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA EN EL MNAC

Del 26 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022 En 1993 el Museo Thyssen-Bornemisza depositó una sección importante y representativa de pinturas de las escuelas italiana y alemana de sus colecciones en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona. En 2004 ese mismo conjunto se trasladó al Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde se expone actualmente. Una selección de estas obras llega en octubre al museo con motivo de las celebraciones que tienen lugar en 2021 para conmemorar el nacimiento del barón Hans Heinrich ThyssenBornemisza. Viajan a Madrid, procedentes del depósito, doce pinturas de artistas como Taddeo Gaddi, Fra Angelico, Giambattista Piazzetta o Giacomo Ceruti, que se presentan en las salas de la colección permanente.
Imagen: Giacomo Ceruti (llamado “Il Pittocchetto”). Grupo de mendigos, hacia 1737.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

ARTE AMERICANO EN LA COLECCIÓN THYSSEN

Del 23 de noviembre de 2021 al 26 de junio de 2022 Desde principios de la década de 1970 el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se convirtió en un activo coleccionista de arte americano, en especial del paisajismo del siglo XIX. Fruto de ese coleccionismo, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza posee una extensa selección de pintura americana y se ha convertido en punto de
referencia esencial para su conocimiento y estudio en el contexto europeo. Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo presenta en sus salas de la planta baja una reinstalación de alrededor de 170 obras de arte americano, tanto de la colección permanente, como de la colección Carmen Thyssen y de la familia Thyssen. El objetivo es
repensar la actual presentación cronológica y optar por un orden transversal y temático. El énfasis se pondrá en categorías como religión, política, medio ambiente, cultura popular o
vida urbana, para propiciar un mejor conocimiento del arte y la cultura norteamericanos. Con el apoyo de Terra Foundation for American Art.

Imagen: George Inness. Mañana, hacia 1878. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Tel. +34 914203944 / +34 913600236
www.museothyssen.org 

 

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2020 Sony World Photography Awards: anunciados los ganadores de la categoría: Profesional, Abierto, Estudiante y Juventud

Tom Oldham, United Kingdom

FOTÓGRAFO DEL AÑO y GANADORA DEL PREMIO PROFESIONAL DE AMÉRICA LATINA

Pablo Albarenga, Uruguay

Nantu is an indigenous young man from the Achuar Nation of Ecuador who leads a project of solar-powered river boats for collective transport. By installing solar panels on a specially designed boat’s roof, he is working to end Achuar’s dependence on petrol. Left: On his land, Nantu lies dressed with traditional Achuar clothing. Right: the pristine rainforest from the Achuar territory. Sharamentsa, Pastaza, Ecuador. Photo-composition: Pablo Albarenga
Nantu es un joven indígena de la nación Achuar de Ecuador que lidera un proyecto de barcos fluviales con energía solar para el transporte colectivo. Al instalar paneles solares en el techo de un barco especialmente diseñado, él está trabajando para terminar con la dependencia de Achuar de la gasolina. Izquierda: en su tierra, Nantu yace vestido con ropa tradicional Achuar. Derecha: la selva virgen del territorio Achuar. Sharamentsa, Pastaza, Ecuador. Fotocomposición: Pablo Albarenga

2020 Sony World Photography Awards: anunciados los ganadores de la categoría: Profesional, Abierto, Estudiante y Juventud© Pablo Albarenga, Uruguay, Fotógrafo del año, Sony World Photography Awards 2020

Seeds of Resistance es un cuerpo de trabajo que combina fotografías de paisajes y territorios en peligro por la minería y los agronegocios con retratos de los activistas que luchan por conservarlos. Pablo explora el vínculo entre los defensores y sus tierras, un área sagrada en la que descansan cientos de generaciones de sus antepasados. En las fotografías, los personajes principales de las historias se ven desde arriba, como si estuvieran dando sus vidas por su territorio. Pablo gana $ 25,000 y es el ganador inaugural del Premio Profesional de América Latina. Vea su serie completa aquí. Disfruta Pablo’s full portfolio on his website, here.

GANADORES DE CATEGORÍA DE COMPETENCIA PROFESIONAL

La competencia profesional representa la importancia de la serie y abre nuevos caminos en el medio fotográfico. Al pedirles a los artistas que presenten un cuerpo de trabajo interpretando una de las diez categorías temáticas, cada entrada se juzga rigurosamente en su excelencia narrativa, habilidad técnica y habilidad para explorar la creatividad de maneras nuevas y emocionantes. Disfruta de los videos de aceptación de los ganadores de nuestras diez categorías aquí.

FOTÓGRAFO ABIERTO DEL AÑO

Tom Oldham, Reino Unido

© Tom Oldham, Reino Unido, Fotógrafo abierto del año, Sony World Photography Awards 2020

Black Francis es un retrato en blanco y negro del líder de Pixies, Charles Thompson (alias Black Francis), originalmente tomado para la revista MOJO. Cuando Tom le pidió que reconociera su frustración con las sesiones de fotos, Francis ofreció un gesto perfecto de exasperación al meterse las manos en la cara. El resultado fue una fotografía expresiva que funcionó como la imagen principal del artículo. Tom gana $ 5,000. Disfruta Tom’s

full portfolio on his website here.

FOTÓGRAFO ESTUDIANTIL DEL AÑO

Ioanna Sakellaraki, Grecia

© Ioanna Sakellaraki, Royal College of Art, Estudiante Fotógrafa del Año, 2020 Sony World Photography Awards

Aeiforia presenta fotografías nocturnas de paneles solares, turbinas eólicas y granjas de baterías usadas en la pequeña isla de Tilos en Grecia, que es la primera en el Mediterráneo que funciona casi exclusivamente con energía renovable. Ioanna gana € 30,000 del kit de imagen digital de Sony para su institución

. See Ioanna’s full series here. Enjoy Ioanna’s full portfolio on her website here.

GANADORA DEL PREMIO ALFA FEMENINO

Lily Dawson-Punshon

01 - © Lily Dawson-Punshon, United Kingdom, None, Open competition, Portraiture, 2020 Sony World Photography Awards
01 – © Lily Dawson-Punshon, Reino Unido, Ninguno, Concurso abierto, Retrato, 2020 Sony World Photography Awards
© Lily Dawson-Punshon, Reino Unido, ganadora del Premio Alpha Female, Sony World Photography Awards 2020

El retrato de Lily hace referencia a pinturas históricas, en particular La chica de Johannes Vermeer con el arete de perlas, pero ha aportado un giro del siglo XXI. Lily explica cómo su fotografía tiene como objetivo explorar la relación entre el pasado y el presente, y cómo ambos se contrastan y se apoyan mutuamente.

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO
Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, 19 años.

 YOUTH PHOTOGRAPHER OF THE YEAR  Hsien-Pang Hsieh, Taiwan, 19 years old

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO
Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, 19 años.
© Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, Fotógrafo juvenil del año, Sony World Photography Awards 2020

Date prisa, presenta a un artista callejero que aparentemente camina apurado pero que, de hecho, está parado. Inspirado por su experiencia como un estudiante recién llegado a Alemania, Hsien-Pang ve la imagen como su comentario sobre el ritmo intensivo de la vida y un recordatorio para que otros disminuyan la velocidad.

. Enjoy Roger’s Instagram feed here.

La Organización Mundial de Fotografía se complace en anunciar a los ganadores mundiales de los Sony World Photography Awards 2020. El premio al fotógrafo del año y el premio en efectivo de $ 25,000 que acompañó fueron para Pablo Albarenga (Uruguay) por su serie Semillas de resistencia. . Los ganadores de las diez categorías del concurso profesional también se han anunciado junto con los ganadores del segundo y tercer lugar de cada uno, así como los ganadores de los concursos Open, Student y Youth.

Seeds of Resistance es una obra que combina fotografías de paisajes y territorios en peligro por la minería y los agronegocios, con retratos de activistas que luchan por conservarlos. En 2017, al menos 207 líderes y defensores ambientales fueron asesinados mientras protegían a sus comunidades de proyectos que amenazaban sus territorios. Según un informe publicado en 2018 por Global Witness, la mayoría de estos casos ocurrieron en Brasil, donde se registraron 57 asesinatos, el 80% de los cuales fueron contra personas que defendieron el Amazonas.

Las obras de Albarenga exploran el vínculo entre los defensores y sus tierras, un área sagrada donde descansan los restos de cientos de generaciones. En las fotografías, los personajes principales de las historias se ven desde arriba, como si estuvieran ofreciendo sus vidas por su territorio.

Mike Trow, presidente del concurso Professional 2020, informa: “El ganador de este año proviene de la categoría Creativo y consiste en un brillante conjunto de imágenes que ofrece un poderoso registro visual de cómo la deforestación va de la mano con la destrucción de comunidades y pueblos. . El trabajo del jurado este año ha sido muy complejo: hubo una serie de historias extraordinarias y conjuntos de imágenes que podrían haber ganado el gran premio, pero Seeds of Resistance realmente se destacó entre la multitud. Pablo es de Uruguay y este proyecto es un trabajo muy personal para él como fotógrafo. El esfuerzo requerido para imaginar, producir y fotografiar esta serie de imágenes es encomiable en todos los sentidos. ”

Cuando se le preguntó acerca de su premio, Albarenga dijo: “Con este importante premio logro dos victorias: primero, poder contar las historias de las comunidades tradicionales de la Amazonía destacando a las personas que todavía luchan no solo por su futuro, sino por el futuro. de todo. Necesitamos ver más allá de los árboles, el oxígeno y las especies “no descubiertas” de la selva tropical. En segundo lugar, obtengo el premio al fotógrafo del año para América Latina, un continente históricamente contado a través de los ojos de los extranjeros. Espero que muchos otros fotógrafos en nuestra región continúen difundiendo nuestras propias historias, fortaleciendo así la increíble comunidad de narradores latinoamericanos. ”

GANADORES DE CATEGORIA PROFESIONAL

Los fotógrafos ganadores en el concurso profesional fueron elegidos por un panel de jueces expertos después de presentar un excelente trabajo de entre cinco y diez imágenes, que van desde temas personales y observaciones hasta titulares de noticias y temas poco conocidos pero críticos. Los ganadores de este año son:

ARQUITECTURA

GANADORA: Sandra Herber (Canadá) por su serie Ice Fishing Huts, Lake Winnipeg

Finalistas: 2do lugar Jonathan Walland (Reino Unido); 3er lugar José De Rocco (Argentina)

CREATIVO

GANADOR: Pablo Albarenga (Uruguay) por su serie Semillas de resistencia

Finalistas: 2do lugarDione Roach (Italia); 3er lugar Luke Watson (Reino Unido)

DESCUBRIMIENTO

GANADOR: Maria Kokunova (Federación de Rusia) por su serie The Cave

Finalistas: 2do lugar Hashem Shakeri (República Islámica del Irán); 3er lugar Hugh Kinsella Cunningham (Reino Unido)

DOCUMENTAL

GANADOR: Chung Ming Ko (RAE de Hong Kong) por su serie Heridas de Hong Kong

Finalistas: 2do lugarDidier Bizet (Francia); 3er lugar Youqiong Zhang (China continental)

MEDIO AMBIENTE

GANADOR: Robin Hinsch (Alemania) por su serie Wahala

Finalistas: 2do lugar Álvaro Laiz (España); 3er lugar Luca Locatelli (Italia)

PAISAJE

GANADOR: Ronny Behnert (Alemania) por su serie Torii

Finalistas: 2do lugar Florian Ruiz (Francia); 3er lugar Chang Kyun Kim (Corea del Sur)

MUNDO NATURAL Y VIDA SILVESTRE:

GANADOR: Brent Stirton (Sudáfrica) por su serie Pangolins in Crisis

Finalistas: 2do lugar Masahiro Hiroike (Japón); 3er lugar Adalbert Mojrzisch (Alemania)

RETRATO

GANADOR: Cesar Dezfuli (España) por su serie Pasajeros

Finalistas: 2do lugar Denis Rouvre (Francia); 3er lugar Sasha Maslov (Ucrania)

DEPORTE

GANADOR: Ángel López Soto (España) por su serie de luchadores senegaleses

Finalistas: 2º lugar Lucas Barioulet (Francia); 3er lugar Andrea Staccioli (Italia)

NATURALEZA MUERTA

GANADOR: Alessandro Gandolfi (Italia) por su serie Immortality, Inc.

Finalistas: 2do lugar Elena Helfrecht (Alemania); 3er lugar Fangbin Chen (China continental)

Para obtener más información sobre los proyectos ganadores y finalistas de este año, visite nuestras galerías de ganadores en línea.

FOTÓGRAFO ABIERTO DEL AÑO

El concurso Open celebra la fuerza que puede tener una sola imagen. Las fotografías ganadoras han sido seleccionadas por su capacidad de comunicar una gran narrativa visual combinada con excelencia técnica. Seleccionado entre los diez ganadores de la categoría Open, Tom Oldham (Reino Unido) gana el título de Open Photographer of the Year 2020 y recibe un premio de $ 5,000 para Black Francis.

La fotografía es un retrato en blanco y negro del líder de los Pixies, Charles Thompson (también conocido como Black Francis) originalmente hecho para la revista MOJO. Cuando Oldham le pidió que reconociera su frustración con las sesiones de fotos, Francis le ofreció un perfecto gesto de exasperación mientras se llevaba las manos a la cara. El resultado fue una fotografía muy expresiva que terminó en la portada del artículo.

Al comentar sobre su victoria, Oldham declaró: ‘Es un cumplido increíble ser elegido para esto, todavía estoy ansioso por haber ingresado a esta lista llena de tanto talento de todo el mundo. Nunca soñé que podría llegar a ninguna parte en el concurso Open ya que el listón era tan alto … me llevará algún tiempo darme cuenta de lo que he logrado. Quiero agradecer a la revista Mojo por la oportunidad, a mi brillante equipo y, por supuesto, a Charles por ofrecer ese momento especial. Estoy asombrado y encantado. ’

FOTÓGRAFO ESTUDIANTIL DEL AÑO

La estudiante griega Ioanna Sakellaraki fue elegida como la fotógrafa estudiantil del año 2020 por su serie Aeiforia, creada en respuesta a la comisión Sustainability Now que pidió a los estudiantes que produjeran trabajos relacionados con la sostenibilidad ambiental. En su serie, Sakellaraki presenta fotografías nocturnas de los paneles solares, turbinas eólicas y granjas de baterías utilizadas en la pequeña isla de Tilos en Grecia, la primera en el Mediterráneo que funciona casi exclusivamente con energía renovable.

Sakellaraki representa al Royal College of Art en el Reino Unido y ha ganado 30,000 € en equipos fotográficos de Sony para su institución. Al comentar sobre su victoria, dijo: “Me siento honrada de haber sido galardonada con el título de Estudiante Fotógrafa del Año. Mi serie Aeiforia me permitió compartir una buena historia sobre sostenibilidad al capturar el paisaje como un pasaje a la vida nocturna en la isla griega de Tilos. Espero que este gran reconocimiento me brinde la oportunidad de trabajar en muchas más tareas de este tipo. También estoy muy agradecido de que el Royal College of Art haya recibido todo ese excelente equipo fotográfico que Sony ofrece tan generosamente, porque con él otros estudiantes podrán llevar a cabo nuevos proyectos. ”

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO

Seleccionado entre los siete ganadores de la categoría, Hsien-Pang Hsieh (Región de Taiwán, 19 años) ha ganado el Fotógrafo Juvenil del Año 2020 por su imagen de Prisa, que muestra a un artista callejero que aparentemente camina a toda prisa pero en realidad se detiene. . Inspirado por su experiencia como recién llegado a Alemania, Hsien-Pang ve la imagen como su visión del ritmo agitado de la vida y un recordatorio para que el resto disminuya la velocidad.

CONTRIBUCIÓN DESTACADA A LA FOTOGRAFÍA

El premio a la Contribución Sobresaliente a la Fotografía ha sido presentado al impresor y editor Gerhard Steidl. Es la primera vez en la historia de los Premios que no se ha otorgado una contribución sobresaliente a la fotografía a un fotógrafo. Establecida en 1968, la editorial Steidl lanzó su propio programa de fotolibros en 1996 y en pocos años se convirtió en lo que es hoy, la lista más grande del mundo de fotografía contemporánea. Su impresionante catálogo de fotolibros presenta artistas de renombre como Joel Sternfeld, Nan Goldin, Bruce Davidson, Robert Frank, Berenice Abbott, Robert Adams, Henri Cartier-Bresson, Karl Lagerfeld y Juergen Teller, por nombrar algunos. Sus publicaciones abarcan toda la historia de la fotografía, desde los primeros maestros hasta los fotógrafos líderes de la actualidad, y representan el espectro diverso de la expresión fotográfica, desde el arte y la moda hasta la fotografía documental y callejera.

Todas las imágenes ganadoras se promocionarán en los canales y las plataformas en línea de la Organización Mundial de Fotografía utilizando contenido como videos, presentaciones y preguntas y respuestas en vivo. Una muestra digital de los proyectos ganadores y finalistas de este año está disponible en la página en pantalla.

En respuesta a eventos recientes, la Organización Mundial de Fotografía también ha lanzado la página Stay Connected, que presenta un programa diverso de iniciativas, actividades y recursos en línea destinados a apoyar e inspirar audiencias y fotógrafos reconocidos en los Premios de este año.

Hablando de los premios de este año, Scott Gray, fundador y CEO de la Organización Mundial de Fotografía, dijo: “Los Sony World Photography Awards se establecieron para ayudar a los fotógrafos a recibir el reconocimiento que merecen, brindándoles una plataforma importante para compartir su trabajo con los nuevos audiencias Debido a las restricciones actuales debido a la pandemia, no pudimos realizar la exposición de este año, pero seguimos comprometidos a promover las imágenes y proyectos ganadores y a garantizar que los Premios reconozcan y aprecien el trabajo de los fotógrafos. Somos inmensamente afortunados de poder trabajar con Sony en su desarrollo. Sony comparte nuestro compromiso con este medio y con los fotógrafos individuales, y juntos continuaremos celebrando su trabajo y elevaremos el listón de la fotografía como arte. ”

Sobre Sony Corporation

Sony Corporation es una compañía creativa de entretenimiento con una sólida base tecnológica. A través de sus divisiones, que van desde videojuegos y servicios en línea, hasta música, películas, electrónica, semiconductores y servicios financieros, el objetivo de Sony es alimentar la ilusión gracias al poder de la creatividad y la tecnología. Se puede encontrar más información en el sitio web global de Sony:

http://www.sony.net/

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Safaris virtuales – WILDwatch Live – Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve

Safaris virtuales - WILDwatch Live - Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve

Dos veces al día, los espectadores pueden ver a los animales que los guías divisan mientras recorren las reservas. Además, una cámara está colocada 24 horas en un bebedero en lReserva Djuma Game y muestra imágenes en vivo de los animales que se acercan allí para beber agua. Una manada de chacales, perros salvajes africanos, un cachorro de leopardo, elefantes, hipopótamos, leones, babuinos y jirafas, son sucesos que se pueden apreciar en estos recorridos, que son de libre acceso.

 WILDwatch Live

TE TRAEMOS EL DESIERTO

WILDWATCH LIVE DE & BEYOND VIENE EN 2 PARTES EMOCIONANTES:

1. EN YOUTUBE Y FACEBOOK

En una búsqueda para aliviar el tedio del aislamiento, hemos colaborado con expertos en transmisión de vida salvaje, WildEarth, para transmitir (en tiempo real) dos veces al día, tres horas de juegos desde & BEYOND Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve.

Puede ver los safaris entre:

  • 06:30 am – 09:30 am CAT (depende del amanecer)
  • 15:00 pm – 18:00 pm CAT (depende del atardecer)

Asegúrese de interactuar con nuestras guías haciendo preguntas en YouTube o usando #wildearth en Twitter.

 

2. EN INSTAGRAM LIVE

Nuestros guías expertos en el Sabi Sand Game Reservey más ALLÁ Phinda Private Game Reservetodavía están en el campo, monitoreando nuestra preciada vida silvestre, y estarán saltando en línea, ad hoc, en la página de Instagram de Beyond Travel cuando se encuentren con avistamientos. Asegúrate de registrarte para recibir notificaciones en nuestro televisor de Instagram para cuando comencemos, haciendo clic en el siguiente.

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Safaris virtuales – WILDwatch Live – Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve

CÓMO HACER PREGUNTAS EN WILDWATCH LIVE

Preguntas para adultos:
paseos por la mañana y por la tarde

Preguntas de WILDchild (para niños):
• Manejo de niños por la tarde (primeros 45 minutos de safaris por la tarde): correo electrónico kidsquestions@wildearth.tv

NOTA: Nos ha encantado la increíble respuesta a nuestros safaris WILDwatch Live. Debido a la creciente popularidad de las unidades, estamos recibiendo un gran volumen de preguntas, y las guías están haciendo todo lo posible para responder tantas preguntas como puedan. Le pedimos que sea paciente con nosotros y le pedimos disculpas si de alguna manera perdemos su consulta. ¡Gracias de nuevo por su apoyo fenomenal!

CÓMO FUNCIONA

Los espectadores podrán unirse a hasta dos safaris en vivo al día, cada uno de los cuales durará aproximadamente tres horas. Estos se transmitirán en tiempo real desde dos reconocidas reservas de caza de Sudáfrica, Y BEYOND Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve. Auténtico y sin guión, las unidades de juego seguirán las vistas y los sonidos de la naturaleza africana a medida que se desarrollan. Alojado por expertos Y guías de campo de BEYOND y WildEarth, las unidades se transmitirán a través de una variedad de plataformas de redes sociales cada día durante el mes de abril.

Trabajando a través de un director en una sala de control, la cámara se moverá entre tres o cuatro transmisiones en vivo para brindar a los espectadores la mejor acción de vida salvaje a medida que se desarrolla, creando una unidad de juego virtual de alimentación múltiple sin interrupciones. Los espectadores podrán interactuar con sus anfitriones de safari y responder sus preguntas en tiempo real, como si realmente estuvieran en el vehículo de conducción del juego. Los primeros 45 minutos de cada viaje de la tarde se dedicarán a los jóvenes fanáticos de la vida silvestre y los guías solo responderán las preguntas que los niños hagan durante este tiempo. Los padres pueden inscribir a sus hijos seleccionando una fecha el wildearth.tv/kids. Los niños (o padres) pueden enviar un correo electrónico kidsquestions@wildearth.tv para respuestas apropiadas para su edad y personalizadas.

SOBRE WILDEARTH

WildEarth es una emisora ​​de vida en vivo que ha creado una comunidad apasionada de amantes de la naturaleza en todo el mundo. Su producto estrella, safariLIVE, es una transmisión digital LIVE diaria organizada por guías expertos de safari en las principales áreas silvestres, incluido el Gran Parque Kruger en Sudáfrica y, a veces, el Masai Mara en Kenia. Este es un programa en tiempo real sin guión e impredecible y el público puede disfrutar de un auténtico encuentro con la naturaleza desde cualquier parte del mundo mientras rastrean la vida y desarrollan narrativas de la vida silvestre muy querida. Los espectadores pueden sintonizar durante seis horas de safari todos los días del año (tres horas en la mañana y tres horas en la tarde) y pueden interactuar con expertos en tiempo real a través de las plataformas de redes sociales, hacer preguntas y recibir respuestas en vivo.

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LA GRAN SEMANA DE LA MODA ESPAÑOLA, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2020

LA GRAN SEMANA DE LA MODA ESPAÑOLA ORGANIZADA POR IFEMA

 

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2020 es la gran pasarela de la Moda española y su mejor plataforma de promoción y difusión en el mundo. Organizada por IFEMA, se celebra dos veces al año, en el pabellón 14.1 de Feria de Madrid y en distintos escenarios de la ciudad. Sus desfiles incluyen la presentación de colecciones de los mejores diseñadores de cada momento, tanto consagrados -en su programa general-, como jóvenes talentos -en la pasarela EGO-.

LA GRAN SEMANA DE LA MODA ESPAÑOLA ORGANIZADA POR IFEMA

LA GRAN SEMANA DE LA MODA ESPAÑOLA ORGANIZADA POR IFEMA

LA GRAN SEMANA DE LA MODA ESPAÑOLA ORGANIZADA POR IFEMA

LA GRAN SEMANA DE LA MODA ESPAÑOLA ORGANIZADA POR IFEMA

ASÍ FUE LA 70 EDICIÓN DE #MBFWMADRID 2019

CIBELESPACIO

El Cibelespacio es uno de los grandes focos de interés de cada edición de MBFWMADRID. Es el área de stands que rodea a las dos salas de desfiles del pabellón 14.1 de IFEMA, donde las distintas marcas patrocinadoras desarrollan diariamente diversas actividades dirigidas al público visitante, promocionando sus productos y dando a conocer sus últimos lanzamientos. El Cibelespacio también incluye el   Showroom de SAMSUNG EGO, con  venta directa de creaciones de una selección de jóvenes diseñadores, así como lo último en tecnología y los stands de las principales cabeceras de moda.

Email: Terminado el plazo de solicitud para pases de Cibelespacio​

PROGRAMA DE ACTIVIDADES MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MADRID ENERO 2020

MERCEDES-BENZ

MERCEDES-BENZ

MERCEDES-BENZ FASHION (ECO) CITY, UNA NUEVA CIUDAD SOSTENIBLE EN LA QUE LA MOVILIDAD ES ELÉCTRICA Y LA MODA ESTÁ EN LA CALLE

La sostenibilidad es uno de los principales retos a los que nos enfrentamos en esta nueva década que comienza. Una filosofía de vida que no debe ser ya más una utopía. Por esa razón, la propuesta de Mercedes-Benz para esta nueva edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid se centra en la sostenibilidad, para animar a todos los asistentes a ser más conscientes y responsables con el medioambiente.

La marca Premium de automoción reinterpreta el concepto de “fashion city” que presentó en la pasada edición de julio, y crea Mercedes-Benz Fashion (Eco) City, una ciudad del futuro verde y limpia, en la que moda, movilidad y sostenibilidad se encuentran y nos hacen pensar que el futuro que queremos es posible.

Este espacio representa un nuevo concepto de futuro, basado en formas puras y minimalistas, donde se combina elementos urbanos con vegetación natural. Además, una gran pantalla retransmitirá los desfiles en directo de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, y también los mejores momentos de otras pasarelas internacionales para que los visitantes del Cibelespacio no se pierdan ningún detalle.

Añade flores a tu look en Beauty Bloom

Los amantes de la moda podrán acercarse al Beauty Bloom, el centro de belleza de Mercedes-Benz, para conseguir un look único diseñado en exclusiva por un makeup artist. Podrán completar su outfit con un maquillaje que combina las técnicas tradicionales con las flores naturales, una tendencia emergente que está inundando de frescura y color las pasarelas de todo el mundo.

Para conseguir este maquillaje floral tendrán que subir 1 post o 1 Instagram Story con el hashtag #MBFashionCities.

Mercedes-Benz EQC, protagonista absoluto

En una edición en la que la sostenibilidad es el pilar fundamental, el protagonista absoluto no podría ser otro que Mercedes-Benz EQC, el primer vehículo 100% eléctrico de Mercedes-Benz. Este SUV eléctrico conjuga la última tecnología con un diseño vanguardista, urbano y la sofisticación propia de la marca.

Un innovador modelo solo para los más hedonistas, que buscan disfrutar del placer de una buena conducción, pero que además quieren contribuir a lograr un mundo mejor.

Mercedes-Benz Fashion Talent

La última jornada del calendario se centrará en los jóvenes diseñadores y culminará con la decimoquinta edición de Mercedes-Benz Fashion Talent. Una iniciativa pionera, ideada por Mercedes-Benz España, que pone en valor el esfuerzo y el carácter innovador de los creadores noveles.

El certamen contará con un jurado especializado que elegirá la firma ganadora de esta edición. Su diseñador o diseñadora tendrá la oportunidad de presentar su colección en Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi, pasarela internacional del circuito y escena creativa emergente. Este mismo día, los asistentes también podrán conocer la propuesta de la firma internacional invitada, que llega de la capital georgiana gracias al programa de intercambio de talentos que promueve Mercedes-Benz Fashion Talent.

L’ORÉAL PARIS

L’ORÉAL PARIS

L’ORÉAL PARIS

Desde hace más de dos décadas, L’Oréal Paris viene apoyando a la moda española como uno de los patrocinadores principales de Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

En esta edición, L’Oréal Paris estará presente en el Cibelespacio con su stand diseñado especialmente para la ocasión. Asistentes e invitados tendrán la oportunidad de adentrarse en el universo “Porque todos lo valemos”, un espacio abierto al público con el que la firma quiere rendir un homenaje a la diversidad: a todas las mujeres y hombres que inspiran a L’Oréal Paris y en el que los propios asistentes servirán también de inspiración.

Además, como cada edición, L’Oréal Paris se sube de nuevo a la pasarela para mostrar su expertise, profesionalidad e ilusión dando vida y recreando los looks de belleza que protagonizan cada minuto de la pasarela durante la semana de la moda de Madrid.

Por último, y con el apoyo de IFEMA/Mercedes-Benz Fashion Week, L’Oréal Paris presenta el “DESFILE DE LA VISIBILIDAD¨ el 31 de enero a las 20:30 h. en el Palacio de Cibeles.

Un desfile protagonizado por hombres y mujeres de la generación silver con el que L’Oréal Paris quiere reformar su compromiso con el empoderamiento femenino y la diversidad, valores intrínsecos a la marca desde sus orígenes.

Porque experiencia, talento, inspiración, belleza no están ni estarán nunca ligados a la edad.

SAMSUNG

SAMSUNG

SAMSUNG

La apuesta de Samsung por unir moda y tecnología se hace, una vez más, patente en la presente edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. A través de colaboraciones con grandes diseñadores y con su patrocinio oficial de la pasarela de jóvenes talentos Samsung EGO, la compañía continua en su apoyo a la moda española.

Asimismo, el certamen que une moda y tecnología y que premia la innovación en los proyectos de creadores emergentes, Samsung EGO Innovation Project, cumple 13 ediciones y sigue consolidándose como un referente en el mundo de la moda.

Una edición más, el Showroom Samsung EGO se configura como punto clave para los amantes de la moda y la tecnología. En su interior los asistentes podrán descubrir las propuestas de 15 jóvenes diseñadores con venta directa al público del 29 de enero al 2 de febrero. Aquí mismo el público podrá descubrir el espacio Samsung inspirado en la campaña SMARTgirl: mujeres que inspiran a los demás. Allí los visitantes podrán descubrir el nuevo Samsung Galaxy Note 10+ 5G y su espectacular cámara, con la que podrán hacerse videos creando diferentes efectos personalizados y llevarse una foto impresa, así como compartir su experiencia a través del hashtag #somosSMARTgirl. También podrán  disfrutar de la mejor música con las SMARTgirl DJ’s Luceral y Rosana Pérez. Además, la firma tecnológica sortea un ‘Fashion Weekend’ para dos personas en Madrid y conocer en primera persona las novedades de la pasarela.

Samsung EGO Innovation Project

El  domingo 2 de enero a las 11.30h el diseñador Yvan Andreu abrirá la pasarela de jóvenes talentos, Samsung EGO, con su proyecto  Aura, ganador de Samsung EGO Innovation Project en su decimotercera edición. Además, durante toda la jornada tendrán lugar los desfiles de los siete jóvenes diseñadores que presentarán sus proyectos sobre esta plataforma. En el hashtag #SamsungEGO20 diseñadores, público y modelos compartirán su experiencia en redes.

Samsung Ready for 5G. El primer desfile en 5G

El domingo 2 de febrero a las 11.30h se presentará el proyecto ganador de Aura de Yvan Andreu en el primer desfile en 5G a nivel global. Samsung desarrolla esta experiencia única en la que se podrá disfrutar de un mismo desfile recreado en dos lugares diferentes. Una pasarela en IFEMA y la otra en la flagship  store de Samsung de El Corte Inglйs de Callao en Madrid, se retransmiten y coordinan en tiempo real gracias a la red 5G de Vodafone y al smartphone Galaxy Note10+ 5G de Samsung.

ROYAL BLISS

ROYAL BLISS

ROYAL BLISS

Una edición más, Royal Bliss será el mixer oficial de la Mercedes-Benz Fashion Week, del 28 de enero al 2 de febrero. El mundo de la moda y del mixing tienen mucho en común. En ambos, la imaginación y la creatividad son el motor que empuja sus límites. Además de esa lucha para romper con lo establecido, los dos mundos comparten la creación de sensaciones. Es decir, tanto bartenders, como diseñadores conocen las claves para provocar a nuestros sentidos y despertar en nuestro interior sensaciones únicas.

Royal Bliss estará presente en el Kissing Room, el espacio más exclusivo de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, perfecto para exponer nuestra gama de mixers premium. En la barra de Royal Bliss los invitados podrán explorar las múltiples dimensiones que ofrecen nuestros mixers, a través de las infinitas combinaciones posibles de sus más de 40 matices de la mano de nuestros bartenders. El resultado: infinitas sensaciones creadas para fomentar esa mezcla que vive en el interior de cada persona.

IBERIA

Iberia, fiel defensor de la moda y el talento español, regresará a MBFWMadrid con su Premium Lounge, un prestigioso lugar de encuentro para profesionales de la moda, diseños e influencers para compartir sensaciones e impresiones durante la semana más importante para la moda.

El Iberia Premium Lounge, con su diseño moderno y elegante, es un guiño a la iniciativa Talent on board, cuyo objetivo es apoyar e impulsar todas las facetas del talento español: arte, moda, música, gastronomía, deporte …

SMARTWATER

Glacéau Smartwaterel agua inspirada en las nubes.

Una sencilla nube nos inspiró en el ciclo del agua para crear Glacéau Smartwater, un agua vaporizada y destilada con sales minerales añadidas que le brindan su característico sabor puro y fresco. Inteligente, porque así fue creada.

MAR DE FRADES

MAR DE FRADES

MAR DE FRADES, EL BLANCO MÁS DESEADO DE ESPAÑA.

Mar de Frades estará presente en la edición 2020 de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid . El vino blanco más deseado de España tendrá presencia en el codiciado Kissing Room, el emblemático lugar donde diseñadores, prescriptores y protagonistas del mundo de la moda se reúnen tras la celebración de todos los desfiles y donde podrán vivir la inconquistable experiencia de catar el icónico albariño de las Rías Baixas.

Chispeante, fresco, salino, vanguardista, único y diferente. Así es Mar de Frades, un Albariño  que no podía faltar en la gran cita de la moda española del año 2020.  Nacida en pleno corazón de valle del Salnés, frente a la Rïa de Arousa, Mar de Frades vuelve a poner de manifiesto su fiel compromiso con el mundo de la moda y el diseño. Una referencia imprescindible con un marcado carácter Atlántico, rebelde y sofisticado, que hacen de él  un vino inconquistable.

La alianza entre Mar de Frades y la moda suma así un nuevo capítulo. Desde 2011 la bodega gallega lanza al mercado su icónica botella azul en su vanguardista proyecto de Ediciones Limitadas, firmadas por grandes representantes de la moda española. En Diciembre 2019 han sido las prestigiosas Agatha Ruiz de la Prada y Cósima Ramírez las encargadas de aportar su particular estilo a la hora de vestir la botella azul de Mar de Frades, que en esta edición resulta más colorista que nunca. De este modo, madre e hija se han sumado a nombres como Ana Locking, Duyos, Alvarno, Jorge Vázquez, Miguel Palacio o Luby Lab en la influyente lista de diseñadores que han puesto su sello en la historia de la bodega, y que a lo largo de la última década han llenado de diseño vanguardista la elegante etiqueta de Mar de Frades Albariño.

Todos estos diseños estarán presentes en el espacio de Mar de Frades dentro del Kissing Room, el lugar ideal para brindar por las nuevas propuestas a cargo de los más prestigiosos diseñadores, y poder así disfrutar de una experiencia única durante la pasarela.

Mar de Frades: Un Albariño de Moda, Inconquistable.

dyson

dyson

DYSON

Dyson, la firma que ha revolucionado el mundo de la belleza con su innovador diseño y tecnología; y su expertise en la ciencia del cabello para cuidar la melena de todas sus consumidoras, equipará, un año más, todos los puestos de peluquería del backstage en la MBFWMadrid.  Los  profesionales, que trabajan minuciosamente para conseguir un resultado impecable en cuanto al peinado y makeup,  podrán poner a punto a todas las modelos, gracias al secador Dyson Supersonic, y su segunda joya en tecnología de la belleza, el moldeador Dyson Airwrap.

Tras el éxito del año pasado y su cada vez más vinculación con el mundo de la moda, Dyson repite como herramienta oficial de peluquería de la 70ª edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la pasarela más importante de la moda española en el mundo, en la que el diseño español deja su huella durante la semana del  28 de enero al 2 de febrero en IFEMA, Feria de Madrid, y otros emblemáticos escenarios de la ciudad.

Dyson se ha convertido en la herramienta indispensable para muchos profesionales de la belleza que buscan la perfección en los peinados sin dañar el cabello.   Por ello, teniendo en consideración estas necesidades de los estilistas y los consumidores, su último lanzamiento, el nuevo moldeador Dyson Airwrap, se une al secador Dyson Supersonic, consolidándose como  una nueva categoría de cuidado personal dentro de su portafolio de productos. Estas herramientas,  no sólo consiguen resultados deseados, si no que gracias a su tecnología, el cabello nunca sufre por temperaturas extremas, manteniendo así, el brillo natural. Un tándem perfecto para estar a la altura de una gran semana de la moda.

Además, para acercar las tendencias de las pasarelas a la calle, Dyson contará con un pop-up en el Cibelespacio  diseñado con cinco tocadores donde todos los asistentes podrán disfrutar de la inolvidable experiencia de ponerse en las manos de sus profesionales y recibir una sesión de  brushing de 20 minutos.

ESNE

ESNE

ESNE

‘KINESIS’ – DESFILE JÓVENES DISEÑADORES DE ESNE

El próximo miércoles 29 de enero, a las 19:30h., tendrá lugar el desfile de la última promoción de los jóvenes diseñadores de ESNE-Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología. Un desfile enmarcado dentro del Calendario Oficial de la MBFWM.

La colección Kinesis (otoño-invierno 2020/21) tiene como punto de partida la conmemoración a los 125 años del origen del cine y su influencia en las relaciones sociales y las formas de comunicación. Actualmente, se está viviendo un momento en el que prima la importancia de lo visual y lo audiovisual influyendo en los comportamientos sociales y en la construcción de la identidad. El cine ha sido un medio de captación y representación de la realidad en movimiento, pero acaso ¿no han cambiado nuestras formas de entender la realidad? ¿O quizás haya cambiado nuestra forma de mirar?

Actualmente, la experiencia social originaria del cine ha dado paso al aislamiento unipersonal donde la pantalla se ha convertido en una extensión del cuerpo humano.  La imagen analógica ha dado paso a la imagen digital, viviendo en un momento posimagen, donde la imagen ya no se inscribe solamente en lo real, sino que se ha convertido en sintética y artificial. ¿Cuáles es el futuro de las imágenes? ¿Habitaremos las imágenes o habitarán ellas en nosotros? ¿Cómo se inscriben las imágenes en nuestra vida? ¿Será ahora la imagen la que prima sobre la realidad?

Las colecciones de los alumnos del Grado Oficial en Diseño de Moda de ESNE tratan de dar respuesta a estas cuestiones contemporáneas, a través de una contraposición de siluetas volumétricas que dibujan efectos dinámicos y de movimiento, frente a formas que se adaptan a la morfología corporal. Algunas de las propuestas se enmarcan en las aportaciones tecnológicas a la cinética haciendo guiños al empleo de filtros o a la posproducción de las imágenes a través de efectos sintéticos mediante acabados glitsch, iridiscentes, colores flúor o superposiciones de tejidos. Frente a las miradas más futuristas y digitales en torno a la imagen, también prima la nostalgia o la idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor, haciendo guiños a diferentes momentos de la historia del siglo XX, tratando de recuperar todos los ideales estéticos a través del uso de materiales nobles, naturales y tonalidades neutras, yendo desde los beiges, blancos hasta los grises y negros.

Save the date

Fecha: 29 de enero de 2020

Hora: 19:30h.

Lugar: Auditorio Casa del Lector. Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14)

Dirección de Comunicación ESNE

+34 915 552 528 (Ext. 251)

+34 676 601 895

comunicacion@esne.es

esne.es

MÓ MULTIÓPTICAS

MÓ MULTIÓPTICAS

MÓ MULTIÓPTICAS

Mó es la marca de gafas exclusiva de Multiópticas. Con más de 700 nuevas referencias al año, graduado y sol, mó apuesta por el mundo de la moda española y las tendencias.

La marca cuenta con un equipo de diseño propio que busca inspiración en las pasarelas de todo el mundo, el “street style” y las corrientes más novedosas para crear los diferentes modelos. Gafas que juegan con formas extravagantes, colores y estampados llamativos, modelos que reinventan a los clásicos y mucha variedad.

En esta edición mó presenta su nueva colección cápsula mó frontrow (29 enero a las 12:45 en el stand mó). Inspiradas en el “retro-futurismo” y en lo más profundo de la moda surge una colección de la unión de dos mundos: la nostalgia de los años 80´s/90´s y la curiosidad por el futuro. Los 4 nuevos modelos de gafas de sol que constituyen mó Front Row muestran siluetas muy vintage que,combinadas con una construcción y unos detalles muy actuales, se convertirán en tendencia este 2020.

Con el objetivo de crear una conexión aún más cercana con la pasarela y con la moda, cada pieza de la colección ha sido bautizada con el nombre de algunos de los top models más reconocidos de los 90’, como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista o Mark Vanderloo.

Si es moda, solo puede ser mó.

BANCO SANTANDER

BANCO SANTANDER

BANCO SANTANDER

Banco Santander España vuelve a subirse a la pasarela de la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid, mostrando de esta forma nuestro apoyo a la moda española y al sector textil, un referente dentro y fuera de nuestras fronteras.

En esta edición, contaremos con un stand donde te esperan muchas sorpresas y, además, tendremos novedades en nuestros #WorkCafeSantander.

Síguenos en las Redes Sociales para no perderte nada de la #SantanderFashionWeek y recuerda visitar Santander Experiences, donde tendrás información detallada y actualizada, así como muchas más iniciativas.

Y como colofón, Santander España volverá a sortear a través de las RRSS y entre todos los asistentes del Cibelespacio, un viaje para dos personas a la capital mundial de la moda… Nueva York.

¡Sigue nuestros perfiles de RRSS de @santander_es y descubre nuestras experiencias!

¡Nos vemos en una nueva edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid!

APPLETISER

APPLETISER

APPLETISER

Appletiser: Appletiser no es la bebida de muchos, es el secreto favorito de unos pocos. Y tú, ¿conoces ya su secreto? Ven a probarlo a nuestro stand y descubre esta refrescante bebida 100% zumo de manzana y con burbuja fina.

IED MADRID

IED MADRID

IED MADRID

En un mundo en el que la producción en serie y la estandarización es la norma habitual el IED propone un espacio en el que entrar y encontrar la magia de la diversidad de creadores. Cruzar una puerta y poder ser quien queremos ser. En la primera cita anual con la moda en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid te invitamos a conocer el universo mágico y fantástico del IED Madrid (Istituto Europeo di Design), donde todo es posible, y a que vivas en primera persona una experiencia creativa diferente. Acércate y encuentra lo que te hace diferente además de conocer todas las posibilidades de estudiar Diseño y Moda en esta escuela internacional, hacerte con una bolsa exclusiva made in IED y participar en el concurso de un curso de verano de moda.

Permanece atent@ a nuestras redes sociales (IG:@ied.madrid/ FB: iedmadrid): sorteamos entradas para el Cibelespacio.

The Fashion Show is here! Más info en: iedmadrid.com

HYATT REGENCY

HYATT REGENCY

HYATT REGENCY

El Hotel Hyatt Regency Hesperia Madrid estará presente en el Cibelespacio, como Hotel Oficial de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid por primera vez.

Este nuevo hotel está basado en la cultura de la cuidad y por ello está lleno de guiños al Madrid más castizo.

¡Acércate al stand del Hotel Hyatt Regency Hesperia Madrid para conocer a la Menina y hacerte una foto con ella, podrás ganar una noche en una magnífica Suite del hotel!

PALOMITAS ANACONDA

PALOMITAS ANACONDA

PALOMITAS ANACONDA

Palomitas Anaconda, los snacks más saludables regresan a MBFWM

Anaconda Foods, la marca de snacks más saludable del mercado -made in Spain- vuelve un año más a la MBFWM.

Ligada a esta pasarela desde su nacimiento en 2018 su objetivo es acompañar desde el backstage a diseñadores, modelos y estilistas ofreciendo sus palomitas explotadas con aire caliente.

A diferencia del resto de snacks del mercado este producto está libre de pecado ¿Really? ¡Yeeeessssss! Poseen un 55%  menos de grasa, sus sabores son 100% naturales, gluten-free y  además son aptos para veganos.

La startup que irrumpió en el mercado en 2018 evoluciona y lo hace posicionándose en puntos de venta estratégicos como Starbucks, Iberia, Hipermercados Carrefour, o Galerías Lafayette. Anaconda Foods continúa retando a este sector con nuevos productos entre ellos Chips de Manzana y su último lanzamiento: Coco Chips con Cacao peruano BIO (horneado y SIN azúcares añadidos).

https://www.ifema.es/mbfw-madrid

 

 

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Apertura Madrid Gallery Weekend 2019

MADRID GALLERY WEEKEND 2019-

Madrid se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo durante la celebración de Apertura Madrid Gallery Weekend, una cita cultural en la que galerías de arte y museos madrileños inauguran simultáneamente y con amplios horarios sus exposiciones. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos tras inscripción por internet.

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Durante cuatro días, Apertura Madrid Gallery Weekend 2019 celebrará su décima edición reafirmándose como el gran evento del mundo del arte tras el verano. Su principal objetivo es acercar al gran público a la creación contemporánea y difundir la escena artística madrileña a nivel internacional.

MADRID GALLERY WEEKEND 2019

En esta nueva edición participarán 49 galerías, que componen la asociación de galerías Arte_Madrid que toman parte de manera habitual en las ferias internacionales más prestigiosas como Art Basel, Frieze, The Armory Show, FIAC, Artissima, Art Basel Miami. Más de 70 nuevos artistas y ya consagrados participarán en las exposiciones que abarcan desde las vanguardias hasta el arte contemporáneo, así como múltiples disciplinas: pintura, fotografía, escultura, instalaciones, etc.

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

El evento atrae a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo que encuentran una selección de gran calidad de obras de artistas españoles y también internacionales que recorren disciplinas como la pintura, escultura o fotografía.

Apertura Gallery Weekend

Apertura Madrid se consolida como uno de los Gallery Weekend más importantes del mundo, solo por detrás de Berlín en número de visitantes.

Las grandes instituciones culturales (Museo Reina Sofía, Museo Thyssen o el Centro del Dos de Mayo, entre otros), junto a la feria ARCOMadrid, programan además actividades paralelas, como visitas guiadas o brunches gratuitos uno de los días a través de las cuales acercar el arte actual al público. Destacan los ARCO Gallerywalk, organizados en colaboración con la feria madrileña, que consisten en visitas guiadas por expertos, que permiten a los visitantes recorrer las galerías y descubrir a sus artistas, y el Programa de Actos, donde cada galería propone un evento especial como una performance, charla, lanzamiento de libro… con el objetivo de acercar el arte a la calle.

MADRID GALLERY WEEKEND 2019-

MADRID GALLERY WEEKEND 2019

El evento  MADRID GALLERY WEEKEND, organizado anualmente por ARTE_MADRID, es una celebración para el arte y la cultura. Cada año, en septiembre, las galerías que forman parte de la asociación celebran el inicio de la temporada artística con la inauguración conjunta de sus exposiciones y con un amplio programa de actividades, visitas a museos y colecciones, encuentros y fiestas en la línea de los eventos que se celebran en otros grandes núcleos del panorama internacional.

Madrid es, también, la capital del arte contemporáneo en España. Casi el 50% de las galerías españolas que pertenecen al Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo –la asociación nacional gremial– tienen su sede en la ciudad. 49 locales abiertos al arte más actual.

Apertura Madrid Gallery Weekend

Apertura Madrid Gallery Weekend

En cada edición, APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND se convierte en una cita que atrae a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo. Para este evento, las galerías de arte que componen ARTE_MADRID escogen lo mejor de su plantel de artistas tanto españoles como internacionales, consagrados y emergentes.

Apertura 2019 se desarrollará entre el 12 y el 15 de septiembre 2019. Durante esos días, el público podrá acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a horarios especiales en las salas participantes, visitas a colecciones privadas, grandes instituciones, fiestas o acciones especiales de las galerías de arte en sus espacios.

En suma, APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND convierte cada año a Madrid en el epicentro del arte contemporáneo. Una visita imprescindible en el calendario cultural tanto nacional como internacional.

 

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