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Moda ética, innovación y sostenibilidad entre las novedades de Mercedes-Benz para la nueva edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid del 15 al 18 de septiembre

Moda ética, innovación y sostenibilidad entre las novedades de Mercedes-Benz para la nueva edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid del 15 al 18 de septiembre

  • El premio Mercedes-Benz Fashion Talent celebra 20 ediciones apoyando y descubriendo los grandes talentos del mañana. El domingo 18 de septiembre se desvelará el nombre de la firma ganadora que desfilará próximamente en Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi.
  • Charlas, clases magistrales y encuentros exclusivos tendrán lugar en el stand de Mercedes-Benz donde diferentes profesionales del sector hablarán de moda nacional, slow fashion y emprendimiento. Además, como novedad, esta edición la marca de automoción estará presente en el Kissing Room de la pasarela.

En los últimos veinte años, Mercedes-Benz se ha consolidado como uno de los principales patrocinadores de las fashion weeks de todo el mundo. La moda forma ya parte de la filosofía y el estilo de vida de la marca de automoción, compartiendo valores como la elegancia en el diseño, la innovación, la atención por los detalles y, por supuesto, la sostenibilidad. Desde entonces, se ha convertido en un partner indiscutible de la industria, siempre al lado de los grandes diseñadores, pero también descubriendo jóvenes talentos.

En total, la marca colabora en más de 60 eventos clave a nivel internacional. Desde pasarelas europeas como Berlín, Praga, Tiblisi o Budapest, hasta Moscú y México o el aclamado Festival Internacional de Moda, Fotografía y Accesorios de Moda en Hyères (Francia). Y por supuesto, Madrid. Veintidós ediciones han pasado desde que, en febrero de 2012, Mercedes-Benz decidiera convertirse en el patrocinador principal y diera nombre a la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

 

20 ediciones apostando por la moda emergente española

Mercedes-Benz Fashion Talent cumple 20 ediciones descubriendo y dando visibilidad al talento emergente de la moda española. Creado para reconocer la creatividad y apoyar a los nuevos diseñadores, a lo largo de su historia, el galardón ha consolidado las carreras de muchos de sus ganadores, siendo el primer paso de su inmersión en la industria y abriéndoles las puertas de sus primeros desfiles internacionales. 20 ediciones de jóvenes que en algún momento decidieron apostar por su pasión y que, aún hoy, siguen dibujando el presente y el futuro de la moda española.

Y como broche final, el domingo 18 de septiembre se hará entrega del premio Mercedes-Benz Fashion Talent al mejor diseñador novel. Arturo de la Rosa, Boltad, Corsicana, Crack, David Moss, Evade House, Kollapse, Mush y XVSTRANGE son las nueve jóvenes marcas que optan a ganar el título. En esta 20ª edición, la firma seleccionada por el jurado desfilará en Mercedes-Benz Fashion WeekTbilisi.

El stand de Mercedes-Benz, un lugar de encuentro y celebración para los amantes de la moda

Durante cuatro días, el stand de la marca de automoción se convierte en un lugar de encuentro, pero sobre todo de celebración. La historia de Mercedes-Benz Fashion Talent será contada en forma de exposición. Un viaje por los sueños cumplidos de las últimas 19 ediciones, en las que recordar el nombre de las firmas que se alzaron con este premio de reconocimiento internacional, así como sus looks más emblemáticos y las pasarelas en las que desfilaron. Además, los visitantes del Cibelespacio contarán también un photocall conmemorativo con una cámara en movimiento para hacerse divertidos vídeos 360º.

Y dentro de la programación de actividades de la pasarela, Mercedes-Benz llevará a cabo en su exclusivo espacio diferentes encuentros y coloquios con la moda como protagonista. El jueves 15 de septiembre, Mercedes-Benz Fashion Talent Memories, donde David Méndez (Outsiders Division), David Catalán y Celia Valverde, antiguos ganadores del premio Mercedes-Benz Fashion Talent, recordarán cómo fue vivir ese gran momento que marcó su carrera profesional. El viernes 16, Valentina Suárez-Zuloaga, fundadora de ES Fascinante hablará de la importancia de la moda nacional, el slow fashion, los retos de emprender desde cero y la figura de la mujer en el mundo de la moda dentro de la plataforma internacional She’s Mercedes, creada para conectar a mujeres de todo el mundo. Y, por último, el sábado 17 de septiembre, la especialista en estilismo consciente Bianca Fuentes impartirá una clase magistral sobre moda sostenible con consejos prácticos para crear nuestro propio armario cápsula y responder a eternas preguntas como “¿Qué se queda en mi armario?” o “¿Qué hago con la ropa que no me pongo?”.

El futuro llega al Kissing Room de MBFWMadridde la mano de Mercedes-Benz

Como novedad, esta edición, la marca de automoción estará presente en el Kissing Room de la pasarela con un look and feel inspirado en la segunda parte de la campaña “Innovations by Mercedes” que se estrenará este mes de septiembre. El azul marino, el verde aguamarina o el cuarzo crearán una atmósfera envolvente, elegante y futurista con el nuevo Mercedes-AMG EQS como principal protagonista. Un vehículo totalmente eléctrico que comparte escenario con un original instapoint, en el que los invitados podrán posar sentados en uno de los confortables asientos de la marca sobre una anémona rosa. Una velada exclusiva que además contará con las DJ sessions de Mercedes-Benz tras cada desfile.

La nueva campaña “Innovations by Mercedes” camina entre un universo “phygital” para abrirnos las puertas a un futuro fascinante en el que la innovación y el lujo viajan de la mano para crear deseo y presentar la mejor experiencia posible de conducción eléctrica. Prueba de ello es su sistema de conducción autónoma “Drive Pilot”, el primero del mundo certificado para que, en determinadas circunstancias*, el conductor delegue por completo las tareas de conducción al vehículo.

Por un futuro sostenible

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid volverá a contar con una flota totalmente eléctrica gracias a la gama de vehículos Mercedes-EQ que lidera una movilidad sin emisiones. Para su recarga, utilizará energía verde proporcionada por Iberdrola, procedente de fuentes de generación limpia, con certificados de garantía de origen renovable (GdOs). Sinónimo de diseño y movilidad eléctrica inteligente, Mercedes-EQ apuesta por el lujo sostenible basado en la innovación

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Hola Her Time – MEGA organiza un elegante evento en Madrid para celebrar la inauguración de su inspiradora exposición de relojes para mujer.

Hola Her Time

OMEGA organiza un elegante evento en Madrid para celebrar la inauguración de su inspiradora exposición de relojes de mujer, a la que asiste la invitada especial Alessandra Ambrosio.

Los invitados VIP se reunieron en la distinguida decoración del Palacio de Liria para cenar con estilo y brindar por la fuerza, la independencia y la belleza de la mujer.

Durante más de 100 años, OMEGA ha diseñado y producido relojes de excepcional calidad y precisión, usados ​​por mujeres de todos los ámbitos de la vida, desde enfermeras y aviadoras, hasta artistas y estrellas de la pantalla.

La impresionante exposición Her Time de la marca suiza, que ahora se exhibe en la Calle de Larra, rastrea la línea de tiempo de este orgulloso legado e incluye una variedad de piezas espectaculares, desde relojes de joyería art deco hasta los últimos modelos. A lo largo de los años, Her Time ha cruzado varias zonas horarias y ha aterrizado en ciudades de todo el mundo, incluidas Milán, Shanghái, París y San Petersburgo.

La modelo brasileña y amiga de OMEGA Alessandra Ambrosio, que lució un De Ville Mini Trésor con correa de doble vuelta Toile de Jouy, expresó su admiración por el compromiso de la marca con la precisión. “Todos estos hermosos relojes en exhibición han influido de alguna manera en el reloj que llevo puesto esta noche. Todos están vinculados a una promesa que OMEGA hizo hace décadas, de hacer relojes para mujeres que funcionen tan bien como se ven”.

Sentimientos reflejados por el presidente y director ejecutivo de OMEGA, el Sr. Raynald Aeschlimann. “Her Time cuenta una historia. Cada capítulo tiene sus propias sorpresas, estados de ánimo y emociones, pero siempre hay un hilo dorado que lo une todo. ¡Esa chispa! Es la pasión de OMEGA por la precisión, la innovación y la estética, presente en todos los relojes de mujer que hemos fabricado”.

La impresionante lista de invitados VIP de OMEGA incluía al actor español Miguel Bernadeau; el modelo barcelonés Xavier Serrano; el actor y modelo español Manu Ríos; la actriz italiana Miriam Leone; Influencers españoles de moda y estilo de vida Copa de Pareja; la presentadora de televisión alemana Ayan Yuruk; y la campeona mundial de triple salto Yulimar Rojas de Venezuela.

El éxito de la feria Top Marques 2022 supera todas las expectativas
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El éxito de la feria Top Marques 2022 supera todas las expectativas

El éxito de la feria Top Marques 2022 supera todas las expectativas

Miles de entusiastas de los autos celebraron el regreso del espectáculo Top Marques Monaco, con un éxito particular para el nuevo salón de autos clásicos.

Se realizaron muchas ventas en todas las categorías de la feria, incluso en el espacio dedicado a los autos deportivos icónicos de los años 50 a los 90, donde varios expositores confirmaron haber realizado ventas durante los cuatro días del evento.

Las primeras cifras revelaron que asistieron a la feria más de 22.000 visitantes, procedentes de toda Europa, así como de Japón, Brasil, México y Estados Unidos.

“Después de dos años de Covid, fue un verdadero desafío organizar este Top Marques 2022 y movilizar a los expositores, fabricantes y público para que esta edición sea un éxito. ¡La apuesta es exitosa!”, declaró ayer por la noche Salim Zeghdar, CEO de Top Marqués.

“Hemos superado nuestras expectativas tanto en términos de ventas realizadas por nuestros expositores como en número de visitantes. Todas las luces están en verde y esto me anima a preparar, con mis equipos, una próxima edición brillante con más lanzamientos globales y vehículos excepcionales”.


“Los visitantes que no pudieron venir a nuestro evento, o que quieren volver para ver algunos de los increíbles vehículos, e incluso comprarlos, pueden visitar nuestra exhibición virtual. Creo que esta es la primera vez que se realiza una exhibición de automóviles y Estoy muy orgulloso de esta nueva dimensión de Top Marques”.

La exhibición anual de superdeportivos Top Marques, que se lleva a cabo cada junio bajo el Alto Patrocinio de Su Alteza Real el Príncipe Alberto II de Mónaco, volvió con fuerza la semana pasada con casi 100 expositores que presentaron más de 115 vehículos.

También se exhibieron varios súper barcos en la Explanada fuera del Foro Grimaldi, así como relojes y joyería fina en el Espace Diaghilev, todos los cuales lograron ventas.

El evento comenzó con una vernissage VIP exclusiva con Preview para más de 2.500 invitados, donde se realizaron varias compras antes de la apertura al público el 9 de junio.

Los aspectos más destacados del evento incluyen un número récord de lanzamientos globales presentados por HSH Prince Albert en el primer día del espectáculo. Entre ellos, el proyecto italiano PJ-01 de Pambuffetti, el 660 LMS del fabricante suizo Picasso Automobile, el Dallara D50, el Mini E-Electric de Aznom Automotive, la motocicleta Magnifica de Radikal Design y tres increíbles vehículos aéreos: una motocicleta voladora de Xturismo, el Jetson One y un coche volador de Mc-Clic, el MC-One.

Los lanzamientos europeos incluyeron Battista de Pininfarina, Aspark Owl de Japón y el superdeportivo eléctrico Deus Vayanne, además de cinco avances: Artura de McLaren, Valhalla y DBX 707 de Aston Martin, y dos autos de Maserati, el MC20 y el SUV Grecale.

Pero para muchos, los mejores vehículos estaban en la sala de autos clásicos, con modelos icónicos en exhibición de los principales concesionarios de autos clásicos como Monaco Luxury, Boutsen Classic Cars, British & Sportscars, DPM Motors, Dream Car Performance, así como una colección privada de Clásicos 4 Usted.

Le point culminant pour les autres fans de supercars a été l’apparition de l’ambassadeur de Top Marques, l’influenceur automobile GMK, qui a passé plus de cinq heures durant le week-end à saluer les fans et à les inviter à signer su auto.

Top Marques Monaco tendrá lugar el próximo año del 7 al 11 de junio de 2023 en el Foro Grimaldi.

Bajo el sol del Mediterráneo, SAS el Príncipe Alberto de Mónaco inauguró oficialmente la 17ª edición frente a la prensa internacional.

Para celebrar el regreso de esta cita ineludible en el ámbito de la automoción, los organizadores han creado un espacio dedicado a los coches icónicos de los años 50 y 90.

Primera parada de la visita del SAS Prince Albert II a esta nueva zona de coches de época: el magnífico stand de Boutsen Classic Cars, colaborador en esta nueva aventura.

Una vez dentro del vestíbulo del superdeportivo, el Sovereign dio a conocer lanzamientos globales: el Proyecto PJ-01 de Italia; el superdeportivo Picasso Automobile; la Dallara D50; Mini E-Electric de Aznom Automotive; la Magnifica de Radical Design y los tres vehículos aéreos: la moto voladora de Xturismo; el Jetson One y el auto volador de Mc-Clic, el MC-One.

Para los lanzamientos europeos, podemos señalar el Battista de Pininfarina, el Aspark Owl y el Deus Vayanne, así como avances en Mónaco: el Artura de McLaren, el Valhalla de Aston Martin, el DBX 707 de Aston Martin y dos autos de Maserati, el MC2 y el Grecale.

“Estoy muy contento con este primer día inaugurado por SAS el Príncipe Alberto II. Los visitantes estuvieron ahí y sabemos que los expositores ya vendieron durante este 1er día. ¡Un buen augurio para el resto del espectáculo! », subraya Salim Zeghdar, director de Top Marques.

 

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Día Internacional del Orgullo LGBT, Galería Canalejas iluminará su icónica entrada de Plaza de Canalejas 

Día Internacional del Orgullo LGBT, Galería Canalejas iluminará su icónica entrada de Plaza de Canalejas 

Con motivo del Día Internacional del Orgullo LGBTGalería Canalejas iluminará su icónica entrada de Plaza de Canalejas con los colores emblemáticos de la bandera multicolor, uno de los símbolos más reconocibles del colectivo.
Día Internacional del Orgullo LGBT, Galería Canalejas iluminará su icónica entrada de Plaza de Canalejas 

Día Internacional del Orgullo LGBT, Galería Canalejas iluminará su icónica entrada de Plaza de Canalejas

Desde el 28 de junio, Día Internacional del Orgullo, hasta el próximo 10 de julio, día oficial de fin del Orgullo en Madrid, MADO 2022, esta fachada histórica de Centro Canalejas Madrid, que además de a Galería Canalejas acoge a Four Seasons Hotel Madrid, lucirá los colores del arco iris como muestra de apoyo y sentimiento de orgullo sobre todo tipo de identidades y orientaciones sexuales y de género.

Un acto de visibilización en pleno corazón de Madrid, que se une al vibrante ritmo de la ciudad y a la atmósfera de tolerancia, diversidad y libertad que se vive diariamente. Además, Galería Canalejas apoya con esta iluminación el ambiente de reflexión, reivindicación y celebración de los derechos humanos y la tolerancia LGTBIQA+ de la capital durante estas fechas.

¡Muchas gracias y feliz Día del Orgullo!

casa decor 2022
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Espacio Artesanía Castilla-La Mancha – «Estrado contemporáneo de la mujer de CLM» TOMÁS ALÍA

Espacio Artesanía Castilla-La Mancha – «Estrado contemporáneo de la mujer de CLM»TOMÁS ALÍA

CONCEPTO DEL PROYECTO. Espacio inspirado en la mujer artesana de Castilla La Mancha que, a través de sus creaciones, promueve las tradiciones y conocimientos.

TENDENCIAS, INNOVACIÓN Y MATERIALES. En el proyecto destaca la fusión de la maestría artesana con el diseño contemporáneo. Hemos utilizado barro, madera, metal, cuerda natural, mimbre, oro y textiles de calidad.

APORTACIÓN A LA CAMPAÑA #CasaDecorSostenible. No hay nada más sostenible que la artesanía, pues genera una economía de 360º. Utiliza materia prima del entorno, recicla sobrantes y genera emprendimiento. Y una de sus cualidades más importantes: ser factor principal para luchar contra la despoblación.

ARTESANOS:
Reyes García (marroquinería)
César Mota (metalistero)
Rocío Díaz (restauradora)
Juan Carlos Jiménez (carpintero)
Pepita Alía (labrandera)
Sergio Rosa (tejedor)
Juan Antonio Escobar (ceramista)
Álvaro Calvo (ceramista)
Luis Machi (vidriero)
Ramón Recuero (forjador y herrero)
Artesanía del Bordado en Oro San
Julián (bordadoras)
Francisco Nava (alfarero)
Francisco Agudo (alfarero)
Gregorio Cabra (productor de objetos
de fibras naturales)
Laura Nava (ceramista)

CON LA COLABORACIÓN DE:
Elena Poblete (artista plástica)

COLABORADOR OFICIAL:
JUNG (mecanismos)

Starlite Marbella Catalana Occidente 2022 | Junio, julio, agosto y septiembre

Starlite Marbella Catalana Occidente 2022 | Junio, julio, agosto y septiembre

Starlite Catalana Occidente es el mejor festival boutique de Europa. Después de siete ediciones, Starlite se afianza como el festival de mayor duración, con más de 50 días de conciertos.

Starlite Catalana Occidente con el cartel más extenso de su historia, más de cincuenta días de actuaciones con los principales grupos y artistas del panorama musical nacional e internacional. Una de las últimas incorporaciones al programa, Serrat, que actuará el 23 de julio.

Starlite, que celebra ya su XI edición y se ha convertido en el festival boutique más emblemático de Europa, en un entorno espectacular: La Cantera de Nagüeles, en Marbella. Música, cultura y gastronomía conviven en un espacio único en el que disfrutar conciertos cercanos e íntimos y espectáculos musicales con los directos más potentes, en dos espacios diferenciados: el Auditorio y la zona Sessions. Hay opciones para todos los públicos en gustos musicales y edades.

En Junio con la actuación de Juan Magán, seguido de C. Tangana 11 de junio y God Save The Queen, el mejor show sobre Queen del mundo 17 de junio. Entre las actuaciones de junio, Sergio Dalma y José Mercé.

En julio arranca con Vanesa Martín, y actuarán, entre otros muchos, Ozuna, Chucho Valdés, Diana Ross, Il Divo, Pablo Alborán, Plácido Domingo con Ainoha Arteta, Alan Parsons Live Project, Carlos Vives, Juanes, Carlos Baute y Chenoa, Maluma, Jessie J, Serrat, Christina Aguilera, Andrés Calamaro, Ana Torroja, Simple Minds y Diana Krall.

En agosto, Malú, Mónica naranjo y Gloria Trevi, Taburete, Hombres G, Raphael, Estrella Morente, Jorge Drexler y Coque Malla, Andrea Bocelli, Sara Baras, Leiva, Café Quijano, Siempre Así, Miguel Poveda y Ara Malikia, entre otros.

En Septiembre pondrá punto y final a un verano de música con Bertín Osborne y José Luis Rodríguez El Puma, el Dúo Dinámico y Estopa. Del 10 de junio al 3 de septiembre.

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Julia Roberts and Chopard’s yellow diamond at the Cannes Film Festival

Julia Roberts and Chopard’s yellow diamond at the Cannes Film Festival

Campaign Happy Diamonds captures the actress’ radiance in a campaign created by filmmaker Xavier Dolan.

Julia Roberts sparkled in a beautiful necklace in Fairmined-certified ethical 18-carat white and yellow gold adorned with a rare central yellow diamond weighting over 100 carats and set with pear-shaped and cushion-shaped diamonds totalling 54.67 carats from the Red Carpet Collection.

Julia-Roberts-in-Chopard-©Giulia-Parmigiani

Julia-Roberts-in-Chopard-©Giulia-Parmigiani

Julia Roberts brilla con joyas de Chopard

 Julia Roberts brilló en la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes luciendo un magnífico collar realizado en oro blanco y amarillo ético de 18k y un diamante Amarillo excepcional de más de 100 quilates y engastado con diamantes talla pera y talla cojín por un total de 54.67 quilates, de la Colección Red Carpet.

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Julia-Roberts,-with-Caroline-Scheufele,-in-Chopard

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“The Anatomy of Beauty®” An Art & Timepiece Exhibit in the Vacheron Constantin New York Flagship

“The Anatomy of Beauty®” An Art & Timepiece Exhibit in the Vacheron Constantin New York Flagship

New York, NY, April 25th, 2022 – Dive into an exploration of earth’s organic and complicated structures alongside the artistry of watchmaker Vacheron Constantin’s timepieces in “The Anatomy of Beauty®”, a new exhibition opening in Vacheron Constantin’s New York Flagship at 28 E.57th St NY, NY from April through September 2022.  Vacheron Constantin creates an immersive experience that shines light upon the layered and minute details that create beauty through a curated collection of extraordinary watches alongside larger than life depictions of coral, and the viscerally moving artwork, These Waters, by artist Melissa McGill.

A Commitment to Art & Culture

Throughout its history, Vacheron Constantin has demonstrated a deep commitment to the arts.  Most recently on a global level, the Maison’s partnership with the Louvre, embodies Vacheron Constantin’s unwavering dedication to the conservation, preservation and transmission of artistic craft.  In the Americas, a series of exhibitions in the Flagship boutique have come to life to support and showcase work by American artists including Chris Burden, photographer Cory Richards, and contemporary pop artist Jojo Anavim. In this new exhibition, the Maison introduces work by interdisciplinary New York artist, Melissa McGill.

Beauty in the Details

Vacheron Constantin’s “The Anatomy of Beauty®” is a metaphorical and physical journey.  Coral-structures and skeletonized watch-movements suddenly take on a new relationship, their respective esthetic rhythms of plains and voids, shadow and light echoing one another’s carefully crafted surfaces. The entire composition of a watch movement, although mechanical, appears organic and filled with life as it operates – as lively as the meticulous work of nature which builds the openwork lace-architecture of the ocean’s coral, or the tick tock steady rhythm of the earth’s water waves as depicted in These Waters by Melissa McGill. It is in these details between nature’s work and the work of human hands, that we find incredible, visceral, and undeniable, beauty.

Extraordinary Watches

The Art of Skeletonization

Highly complicated skeletonized watches might be considered the ultimate quest in a mechanical world – the meticulous attention to detail both in beauty and in function is a sight to behold.  This detail-oriented and stunning work of skeletonization is magnificently shown in the new Vacheron Constantin Overseas Ultra-Thin Perpetual Calendar.  The contemporary gold timepiece is magnified by a sapphire dial which appears to extend an invitation to dive into the heart of its anatomy and explore its ultra-thin and skeletonized perpetual calendar caliber 1120 QPSQ/1.

On special exhibit for the show, the Maison offers a look at a rare repeating watch combined with the beauty of a skeletonized dial in a platinum limited edition Skeleton Minute Repeater reference from 2006.  The caliber 1755 beating inside of the timepiece consists of 330 parts, at only 3.30 mm thick. The view through the sapphire crystal dial shows decorative hand engraving of the wheels and bridges as well as beautiful racks that track the hours and minutes. The platinum 37mm case features iconic tear drop lugs. This Skeleton Minute Repeater visually brings to mind the careful and intricate details of the world’s underwater corals and combines the best of technical expertise in complicated watchmaking with the Maison’s unique artistic expression.

Intricacy of Gem-setting

Whether functional or ceremonial objects, Vacheron Constantin’s women’s creations bear witness to a perpetually renewed notion of beauty and a constant quest for technical creativity, within which attention to detail shapes a watchmaking aesthetic that is unique to the Maison.

The modern Égérie ladies collection showcases an exquisite dial pattern, inspired by a tapestry technique, made using the art of guilloche, and expertly set with diamonds. The signature touch of the Égérie collection on display is a daring off-centered display, designed around two intertwined circles. The date or the moon-phase is part of a subtle diagonal line formed by the Vacheron Constantin logo and the crown audaciously placed between 1 and 2 o’clock o’clock.

On display for the exhibition, an 1822 yellow gold pocket watch expertly set with amethyst precious stones in a delicate wave pattern of brilliant, yet delicate color also serves as an example of Vacheron Constantin’s passion for delicate and beautiful watchmaking arts. The gold dial displays an engine-turned center and 12 Roman numerals, as well as an outer minute track.  The timepiece stands as an excellent example of Vacheron Constantin’s heritage in beautifully detailed gem-set pocket watches and the Maison’s longstanding expertise in gem-setting as it captures and reflects light much like the water’s waves with their glistening sunshine peaks.

Métiers d’Art

Born from a reflection upon the past and the present, the Méetiers d’Art “Les Masques” limited edition collection created in 2007 recounts a thousand years of history across four continents. In keeping with the Maison’s commitment to arts and culture, twelve masks from the Barbier-Mueller Museum’s collection are depicted through a sculpted gold plate on each watch dial. Hand-chiseled reliefs along with interplays of light and transparency capture the emotion of these centuries-old masks. Each piece is expertly equipped with a 2460 G4 beating heart caliber and features written poetry by Michel Butor to depict the civilization represented. The Gabon mask is on display, upon delving further into the dial, poetry encircles its edges and holds its own secret message.

A Powerful Perspective: These Waters

In keeping with the Maison’s longstanding support of artistic arts, as a centerpiece of “The Anatomy of Beauty®” exhibition in the Vacheron Constantin New York Flagship, stands These Waters (2022), an immersive sculptural installation created by New York artist Melissa McGill at the invitation of and with support from Vacheron Constantin. These Waters is composed of five large-scale photographs of New York’s Hudson River on glass.  Panels lean against each other and the wall, appearing to be portals into the waters, their size and placement evoking the rise and fall of the tides.  The artwork creates a stunning conversation between light, reflection, transparency, shadow and ephemerality. Intricate and glittering, These Waters aims to inspire conversation about the preciousness of water–our lifeforce. Through the language of water, viewers are reminded of being one with the natural world, not separate from it.

Inspiration From Nature

Nature produces its own perfection and beauty, one that is complex, organic and alive.  It is this natural perfection that Vacheron Constantin draws inspiration from in the exhibition “The Anatomy of Beauty®”.  Much like the beauty found in nature, the care and detail in the Maison’s timepieces are so flawless that blowing them up to a huge and surreal scale is the only way to fully appreciate and admire them.  In “The Anatomy of Beauty®”, the attention, dedication and passion that Vacheron Constantin imbues in the minutest of details, is revealed through a lens of contemporary art and magnified imagery of the organic beauty found in our waters.

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ABOUT MELISSA McGILL

Melissa McGill is a New York based interdisciplinary artist known for ambitious, collaborative public art projects. They take the form of site-specific, immersive experiences that explore nuanced conversations between land, water, sustainable traditions, and the interconnectedness of all living things. At the heart of her work is a focus on community, meaningful shared experiences and lasting impact. Spanning a variety of media including performance, photography, painting, drawing, sculpture, sound, light, video and immersive installation, McGill has presented both independent public art projects and solo exhibitions nationally and internationally since 1991. She lives in Lenapehoking (Beacon, New York). Melissa McGill is a member of the Lenape Center Advisory Council and a National Endowment of the Arts ArtWorks Grant recipient. She is represented in the USA by TOTAH.

ABOUT VACHERON CONSTANTIN

Founded in 1755, Vacheron Constantin is the world’s oldest watch Manufacture in continuous production for over 265 years, faithfully perpetuating a proud heritage of watchmaking excellence and stylistic sophistication through generations of master craftsmen. At the pinnacle of Haute Horlogerie and understated elegance, the Maison creates timepieces with unique technical and aesthetic signatures, and an extremely high level of finishing touches. Vacheron Constantin brings to life unparalleled heritage and a spirit of innovation through its collections: Patrimony, Traditionnelle, Métiers d’Art, Overseas, Fiftysix, Historiques and Égérie. It also offers its discerning clientele of connoisseurs the rare opportunity to acquire unique and bespoke timepieces by means of its “Les Cabinotiers“ department.

Theatrum Mundi
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Theatrum Mundi

Theatrum Mundi

Theatrum Mundi trae el espíritu de Wunderkammer al siglo XXI, explorando lo que hoy puede considerarse maravilloso y excepcional.

Theatrum Mundi presenta una selección ecléctica en la que extraordinarios especímenes paleontológicos, como dinosaurios, fósiles y meteoritos, conviven en perfecta armonía con los mitos contemporáneos, incluidos vestuarios originales de películas de Hollywood y auténticos trajes espaciales, testigos de la era de la conquista espacial. Una combinación única de arqueología, diseño, arte clásico y primitivo.

Theatrum Mundi desea crear una nueva celebración del conocimiento y los logros humanos, combinando la experiencia rigurosa y la integridad con el gusto por lo no convencional.

teatro del mundo

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Autenticidad

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El Corte Inglés y Casa Decor, dos marcas españolas que crean tendencia

El Corte Inglés y Casa Decor, dos marcas españolas que crean tendencia

En el año de nuestro 30 aniversario contamos con un patrocinador de lujo: El Corte Inglés, empresa pionera en dar a conocer la marca España fuera de nuestras fronteras, vuelve a Casa Decor, y lo hace con un proyecto muy especial. Al igual que en las 18 ediciones anteriores en las que ha participado en la Exposición (la primera, en Casa Decor 1993), la firma seducirá al público tanto con su amplia oferta en mobiliario, textiles, iluminación y accesorios, como con su servicio de decoración e interiorismo Decor Studio, que se adapta todos los gustos y necesidades.

En este post, hacemos un repaso a sus últimas intervenciones en Casa Decor, seguros de que este año su equipo de profesionales, formado por interioristas, paisajistas, estilistas, arquitectos y técnicos de alta cualificación, sorprenderá con una propuesta en la que podremos identificar las tendencias que más veremos a partir de la próxima temporada.

Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Simetría imperfecta» por Encarna Romero, en Casa Decor 2010
Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Simetría imperfecta» por Encarna Romero, en Casa Decor 2010

De un salón de estilo clásico a una propuesta moderna y chic

En el lujoso inmueble de Velázquez 29, sede de la edición Casa Decor 2010, El Corte Inglés demostró su capacidad de adaptarse a todos los estilos decorativos con dos espacios muy diferentes, ambos diseñados por la interiorista Encarna Romero. En uno de ellos, «Simetría imperfecta«, apostó por una reinterpretación del estilo clásico con formas e ideas renovadas en un salón lleno de personalidad. Para su decoración, se jugó con una gama de azules y los grises brillantes y suaves, animados con pinceladas rojas y negras.

Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Atrévete si puedes» por Encarna Romero en Casa Decor 2010

A través de un gran vano sin puerta, llegábamos al segundo Espacio Crear Hogar: «Atrévete si puedes«, un loft decorado en colores ácidos, brillantes y saturados que en ese momento eran tendencia en los interiores urbanos. El proyecto se dividía en varios ambientes: el salón que vemos sobre estas líneas, un dormitorio con baño integrado, cocina y una zona de trabajo.

En el salón, el uso de colores neutros para los básicos (sofá, muebles, sillas, etc. ) permitió usar después el color de forma desenfadada, mezclando colores lisos como amarillo, turquesa, rojo y azul tinta con rayas multicolores y estampados de inspiración gráfica como el papel pintado en blanco y negro y estampados afines en cojines. El parqué original se pintó con un diseño colorista de rayas que simulaba una alfombra y contribuía a delimitar el ambiente.

Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Atrévete si puedes» por Encarna Romero en Casa Decor 2010
Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Atrévete si puedes» por Encarna Romero en Casa Decor 2010

Siguiendo con la línea estética del salón, el dormitorio se diseñó también como un espacio urbano, joven, estimulante y vital en el que todo el entorno estaba pensado para sentirse a gusto. Femenino, pero rebelde. En este ambiente llamaba especialmente la atención la pared del cabecero, decorada con un espectacular papel pintado inspirado en las fotografías vía satélite de Google Maps o Google Earth, que marcaba y condicionaba el resto de la decoración. Los rosas, turquesas, verdes y amarillos de este frente se combinaron con una ropa de cama en tonos coordinados: telas lisas y con estampados florales sobre fondo blanco, como los muebles.

A los pies de la cama, se ubicó una coqueta zona de baño, con una preciosa bañera exenta en tono lila y patas de león en blanco, de Jacob Delafon, que recreaba un diseño vintage para dar un toque romántico a la decoración. Detrás, un panel independizaba el dormitorio del resto de la casa.

Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Atrévete si puedes» por Encarna Romero en Casa Decor 2010

La cocina se organizó en torno a una isla adosada a una de las paredes que funcionaba a doble cara. Este espacio contaba también con un comedor de diario, en el que una mesa blanca se rodeó de sillas en cuatro colores diferentes. Sin duda, otra de las tendencias de la época: romper con el juego de comedor perfecto y apostar por una mezcla de estilos y acabados. 

Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Atrévete si puedes» por Encarna Romero en Casa Decor 2010

El último ambiente de este loft multicolor era una zona de trabajo, donde la interiorista de El Corte Inglés, Encarna Romero, nos enseñó cómo aprovechar al máximo la pared, colocando estanterías visualmente ligeras y una mesa de trabajo de ancho reducido. Pero lo que nos gustó realmente fue el tratamiento decorativo, el uso del color verde aguamarina en la pared combinado con algún toque de amarillo y el mobiliario ligero y desenfadado.

Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Femenino singular» por Encarna Romero, en Casa Decor 2011

Eclecticismo en estado puro

El Espacio Crear Hogar de El Corte Inglés, que Encarna Romero proyectó en Casa Decor 2011, «Femenino Singular» estaba formado por tres estancias interrelacionadas, decoradas con un aire femenino muy particular, entre clásico, señorial, juvenil y, sobre todo, atrevido. Con este eclecticismo, la decoradora pretendía plasmar los diferentes lados de nuestra personalidad. Y no hay duda de que lo logró. Colores vivos, estampados lisos y a rayas, alfombras de cebra, muebles antiguos recuperados, piezas de diseño contemporáneo, detalles orientales…

La zona más amplia se reservó para ubicar un gran dormitorio con baño integrado y un rincón de estar: una suite decorada en tonos malvas y berenjenas, donde encontrábamos desde un tocador lacado en color lila hasta una butaca de capitoné fucsia pasando por una moderna bañera exenta y una pared llena de espejos biselados.

Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Femenino singular» por Encarna Romero, en Casa Decor 2011
Espacio Crear Hogar El Corte Inglés – «Femenino singular» por Encarna Romero, en Casa Decor 2011

Cada ambiente del espacio fue diseñado siguiendo las últimas tendencias del momento y combinando mobiliario de El Corte Inglés con antigüedades y piezas de otras marcas. El resultado, un espacio único y un conjunto lleno de estilo y armonía.

Sobre estas líneas, vemos dos de los ambientes del proyecto, totalmente diferentes: una zona de trabajo enmarcado por un singular ventanal, con las paredes decoradas con reproducciones de grabados al carboncillo, una gran mesa en madera de roble, una consolas de inspiración francesa y una librería en madera envejecida; y un saloncito en el que diseños de líneas vanguardistas, como los sillones de polipiel blanca y acero y el print geométrico de la pared, se combinaron con cuadros de estilo clásico y espejos con marcos dorados.

Espacio El Corte Inglés Crear Hogar – «El jardinero indiscreto» por Encarna Romero en Casa Decor 2013

También mobiliario de exterior

El patio central de la antigua Embajada Británica, donde se celebró la edición Casa Decor 2013, se convirtió en el escaparate perfecto para la gran oferta en decoración de exteriores de El Corte Inglés. La marca volvió a confiar en la interiorista Encarna Romero para su espacio en la Exposición: «El Jardinero Indiscreto«. Desde el mobiliario hasta los árboles y las plantas naturales, pasando por la iluminación, sombrillas, velas, cojines y demás complementos fueron cuidadosamente escogidos para conseguir una propuesta decorativa con un estilo muy  «british». Y para integrar la bajada al sótano, se improvisó una estación de metro y una de las paredes se decoró con un espectacular mural que reproducía una calle de la capital londinense.

Espacio El Corte Inglés Crear Hogar – «El jardinero indiscreto» por Encarna Romero en Casa Decor 2013
Espacio El Corte Inglés Crear Hogar – «El jardinero indiscreto» por Encarna Romero en Casa Decor 2013

Con la intención de reflejar las distintas maneras de vivir y ver la vida, Encarna Romero creó diferentes escenarios: mesas de comedor con bancos y sillas para organizar comidas y cenas al aire libre, zonas de estar con cómodos sofás y sillones para reunirse con amigos y familiares, terracitas con mesitas y sillas plegables en alegres colores donde tomar un refresco, rincones para tomar el sol con un par de tumbonas, casitas de madera e incluso una cama de jardín a la sombra que invitaba al descanso y a la relajación. Estos escenarios se decoraron con muebles de estilos diferentes: modernos, clásicos, actuales…

En Casa Decor 2022, El Corte Inglés contará con un espectacular espacio en la sexta planta de Goya 89, donde su equipo de profesionales proyectará un apartamento muy especial, desde el que, además, tendremos oportunidad de contemplar impresionantes vistas sobre la capital.