, , , , , , , , , , , ,

¡AQUÍ SERÁ CASA DECOR 2022!

¡AQUÍ SERÁ CASA DECOR 2022!

Os presentamos el edificio donde celebraremos los 30 años de Casa Decor, situado en el eje comercial del barrio de Salamanca. Aquí empezó todo en 1992, y por eso hemos querido volver para festejar nuestro aniversario con todos vosotros.

Calle Goya 89
Esquina con Conde de Peñalver, Madrid

Del 7 de abril al 22 de mayo de 2022

El edificio se podrá visitar el día 11 de enero, con cita previa en horario de 10, 11 o 12 de la mañana. Haz tu solicitud pinchando en este botón y rellena el formulario:

Una vez hecha la solicitud, te enviaremos un mail confirmando tu cita.La visita guiada tendrá una hora de duración y será realizada por una persona del equipo de Casa Decor, en grupos reducidos.

¡Únete a la celebración de los 30 años de Casa Decor!
¡Te esperamos!

30 AÑOS DE CASA DECOR. 1992-2022

Desde 1992, Casa Decor ha sido un hito en el panorama del interiorismo, diseño, tendencias y vanguardia creativa de nuestro país.
En nuestras 57 ediciones, realizadas en Madrid, Barcelona y Valencia, hemos adecuado más de 250.000 metros cuadrados para albergar 2.434 proyectos de interiorismo realizados por más de 3.000 profesionales en colaboración con 4.200 empresas.

Más de 2.300.000 visitantes han podido disfrutar de esta experiencia única y sensorial, validando así la fórmula única y singular de Casa Decor como plataforma de marketing y comunicación, y laboratorio creativo de materiales, diseño e innovación.

Los números nos avalan:
Casa Decor es el mayor y más importante evento expositivo del sector, tanto en España como en Europa, por su magnitud, su duración y su relevancia mediática.

GRAN EJE COMERCIAL DE LA CAPITAL

Ubicado entre las calles Goya y Conde de Peñalver, el edificio es uno de los seis inmuebles que hacen esquina en este importante eje comercial de la capital, donde también convergen las calles Alcalá y Narváez. Una zona muy concurrida y bien conocida por los madrileños y visitantes, por encontrarse allí pequeños y distinguidos comercios, tiendas de barrio, grandes almacenes, restaurantes tradicionales y terrazas de moda que fomentan la gran actividad comercial de este cruce de vías.

EL EDIFICIO DE GOYA 89

Volvemos al barrio de Salamanca, donde hace 30 años inauguramos nuestra primera edición. Para esta ocasión tan señalada hemos elegido el edificio perfecto que representa los valores de Casa Decor:
un inmueble residencial típico de la zona, en una inmejorable ubicación situado en esquina.
Este edificio es un lienzo en blanco, donde los participantes podrán desarrollar sus propuestas creativas y reales para las casas de 2022.

Construido en 1920, el edificio, de 4.600 m2, conserva la distribución original de las viviendas de la burguesía que se edificaron en esta zona del barrio de Salamanca: ventanales de suelo a techo, suelos de madera, techos altos y mucha luz.

Consta de seis plantas, distribuidas en forma de L, lo que proporciona abundante luz natural a los interiores, gracias a sus más de 50 ventanales que dan a la fachada. Desde sus coquetas terrazas se pueden contemplar las hermosas vistas sobre los tejados de Madrid.

En total, se adecuarán 54 espacios que serán intervenidos por los profesionales y firmas más importantes del sector.

, , , , , , , , ,

Tickets for Goodwood’s 2022 motorsport events now on sale

Tickets for Goodwood’s 2022 motorsport events now on sale

08 November 2021

Tickets for Goodwood’s 2022 motorsport events now on sale

  • Tickets for Goodwood’s three headline motorsport events are now on sale.
  • The 79th Members’ Meeting presented by Audrain Motorsport will be held on 9-10 April and is exclusive to GRRC Members and Fellows.
  • The Festival of Speed presented by Mastercard will be held on 23-26 June.
  • The Goodwood Revival will be held on 16-18 September.

Goodwood is delighted to announce that tickets for its 2022 motorsport events – the 79th Members’ Meeting presented by Audrain Motorsport, the Festival of Speed presented by Mastercard, and the Revival – are now on sale at goodwood.com.

Whether you join us for the food, fun and festivities on offer at the Members’ Meeting, the fascinating future tech on display at the Festival of Speed, or to discover fabulous second-hand treasures at the Revival – in addition to the unrivalled and up-close access to cars and bikes from across the automotive annals as well as rip-roaring racing, demonstrations and hillclimb action – Goodwood’s motorsport events have it all.

Festival of Speed 2021

This year saw Goodwood make an incredible return to the motorsport and motoring calendar, and we are delighted to have welcomed back our passionate fans after more than 18 months away. We are already looking forward to next year when the events will not only revert to the usual order, but will run at full capacity. We are also pleased to share that Festival of Speed customers who purchase their tickets before 31 March 2022 will be able to benefit from the UK Government’s ‘creative industry tax relief’ with a reduced VAT rate of 12.5%.

We have a range of ticket options on offer, with children under 12 going free at all our motorsport events, and a Young Person ticket available for those aged between 13 and 21 years of age. Event-goers can make use of our plentiful parking, or travel by train to Chichester and hop on one of the regular shuttle buses that run between the station and the events.

Those wishing to attend the Goodwood Road Racing Club-only 79th Members’ Meeting in April, can join the GRRC Fellowship to purchase tickets. For just £43 a year, the Fellowship offers a range of benefits in addition to Members’ Meeting access, including exclusive video archives, competitions, offers and much more. You could even make a start on your Christmas shopping and give the gift of Goodwood motorsport, by purchasing the Fellowship as a gift subscription, complete with a certificate that can be downloaded and printed, or emailed.

In addition to tickets, Goodwood’s unrivalled hospitality packages are also now available to book for the 2022 Festival of Speed and Goodwood Revival. Whether customers are looking for a great day out with friends, entertaining clients or celebrating something special, Goodwood’s hospitality provides the ultimate setting to enjoy the events. Email hospitality@goodwood.com or call 01243 755054.

Also launching at Goodwood in 2022, will be Goodwoof (28-29 May) and Eroica Britannia (6-7 August). The two new events will bring ‘all things dog’ and vintage cycling to the estate’s impressive and popular events portfolio. Tickets to Goodwoof are on sale now at goodwood.com, with Eroica Britannia to follow at the end of the year.

Image credit: Jayson Fong

2022 Event Dates:

  • Goodwoof, Saturday 28 – Sunday 29 May 2022
  • 79th Members’ Meeting presented by Audrain Motorsport, Saturday 9 – Sunday 10 April 2022
  • Festival of Speed presented by Mastercard, Thursday 23 – Sunday 26 June 2022
  • Eroica Britannia, Saturday 6 – Sunday 7 August 2022
  • Goodwood Revival, Friday 16 – Sunday 18 September 2022

Tickets
Tickets can be purchased via goodwood.com or by calling the Ticket Office on 01243 755055.

For an extra special day out, hospitality is also available across the event and can be organised by emailing hospitality@goodwood.com or calling 01243 755054.

Goodwood wants customers to be able to book with confidence and if it is deemed that Goodwood events cannot take place on advice from the UK Government due to the ever-changing pandemic, the ‘Ticket Guarantee’ means customers can transfer their ticket to the following year or receive a full refund.

Covid-19
Goodwood’s number one priority is the safety and wellbeing of everyone involved, whether working behind-the-scenes, at the wheel, or attending the spectacle. Goodwood continues to work closely with Public Health England and UK Government advisory groups and all events will be run strictly in accordance with the Government’s Covid-19 guidelines.

About the Members’ Meeting presented by Audrain Motorsport
The Goodwood Members’ Meeting is an epic weekend of motor racing founded by the Duke of Richmond, which aims to recreate the atmosphere and camaraderie of the original BARC Members’ Meetings held at Goodwood throughout the 1950s and 1960s.

As well as a full programme of racing, the Members’ Meeting features all kinds of cars from classic tin-tops and GTs, to motorcycles and open wheeled Formula 3 and F1 machines, offering visitors a friendly and intimate atmosphere with no crowds, thanks to being exclusively available to GRRC Members and Fellowship. A winning formula of spectacular cars, high-speed track demonstrations, fun-packed festivities and great entertainment; along with the very best food and drink. Joining the GRRC Fellowship is the only way to become a full GRRC Member.

About the Festival of Speed presented by Mastercard
First staged in 1993, the Goodwood Festival of Speed presented by Mastercard is the world’s largest automotive garden party; set against the spectacular backdrop of Goodwood House in West Sussex, UK. Over 600 cars and motorcycles spanning the phenomenal history of motoring and motorsport take part along with legendary figures from the automotive world. Highlights include Future Lab presented by bp, Electric Avenue, Forest Rally Stage, Michelin Supercar Paddock, Michelin Supercar Run, F1 paddock, Drivers’ Club, GAS Arena, Cartier Style et Luxe Concours d’Elegance, Aviation Exhibition and Bonhams Auction.

About the Goodwood Revival
The Goodwood Revival is the world’s greatest historic motor race meeting, and the only sporting event of its kind to be staged entirely in a period theme. More than just an unrivalled weekend of historic racing, it is a whimsical step back in time; an immersive celebration of a less disposable world, where “make do and mend” was a way of life rather than a casual slogan.

The Revival is, at its heart, a celebration of craftsmanship and sustainability, from an age when possessions were made to last and be cherished. It promotes a thoroughly modern ethos – to “reduce, reuse, repair, restore and recycle” – in the most authentic way possible. All the cars are original, having been lovingly maintained since new, many of the outfits have been handed down through generations, and even the retailers specialise in pre-owned artefacts – everything from clothes and accessories to automobilia and books.

It is, proudly, the world’s biggest and most glamorous second-hand event, encouraging attendees to embrace its Revive and Thrive ethos.

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR RYAN GOSLING
, , ,

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR RYAN GOSLING

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR

RYAN GOSLING

La marca suiza de relojes de lujo organizó un evento privado en Beverly Hills para celebrar el nombramiento de Ryan Gosling como nuevo embajador mundial y revelar la nueva colección TAG Heuer Carrera Three Hands, el reloj elegido por la estrella de Hollywood para su primera colaboración con la marca.

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR RYAN GOSLING

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR
RYAN GOSLING

Los Ángeles, CA, EE.UU., octubre de 2021: Tras el anuncio del fichaje de Ryan Gosling como su nuevo embajador mundial, TAG Heuer reunió a un selecto número de personalidades, editores internacionales, influencers y socios en una villa privada de Beverly Hills, California, para celebrar la ocasión y dar el pistoletazo de salida a la colaboración con una nota alta.

“Estamos encantados de volver a Los Ángeles para presentar y celebrar al nuevo miembro de la familia TAG Heuer, Ryan Gosling. Nuestra marca tiene fuertes lazos históricos con Hollywood, así que era lógico que volviéramos para este significativo anuncio”, afirma Frédéric Arnault, CEO de TAG Heuer, “Ryan, como actor, es intrépido y está comprometido con la excelencia. No podríamos estar más contentos de entablar esta asociación única, que es una coincidencia tan auténtica y poderosa de valores y ambiciones entre Ryan y TAG Heuer y de la que se pueden esperar grandes cosas”.

Para Ryan Gosling “Asociarse con una marca tan icónica que ha sido un pilar de excelencia durante más de 160 años fue una decisión fácil. Disfruté mucho trabajando en esta primera campaña publicitaria con Pari Dukovic, una fotógrafa cuyo trabajo admiro.”

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR RYAN GOSLING

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR
RYAN GOSLING

El cóctel se celebró en una villa privada de Beverly Hills y a él asistieron numerosos embajadores de TAG Heuer y amigos de la marca, como el actor de Hollywood Patrick Dempsey, la campeona de tenis Naomi Osaka y la velocista olímpica Sydney McLaughlin, entre otros.

Durante la velada, el maestro de ceremonias, el dramaturgo, actor y filántropo estadounidense Jeremy O. Harris, dio la bienvenida al escenario a Ryan Gosling y al CEO de TAG Heuer, Frédéric Arnault, para hablar de la nueva colaboración y desvelar la nueva línea de 13 relojes TAG Heuer Carrera Three Hands, una versión atemporal, elegante y decididamente moderna del famoso cronógrafo TAG Heuer nacido en la década de 1960 y el reloj elegido por Ryan Gosling.

También presentaron al galardonado fotógrafo neoyorquino Pari Dukovic, el hombre que está detrás de las atrevidas imágenes de la primera campaña de Ryan para TAG Heuer. A continuación, los invitados disfrutaron de una actuación en directo del grupo canadiense de música electrónica Desire y Johnny Jewel

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR RYAN GOSLING

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR
RYAN GOSLING

Con este evento, TAG Heuer marca oficialmente el inicio de una larga y fructífera colaboración con Ryan Gosling, una primicia para el polifacético actor y que abarcará diversos proyectos, incluido el diseño de un producto conjunto en un futuro próximo. Juntos seguirán desafiando los límites y redefiniendo la relojería de lujo moderna, inconformista pero elegante y atemporal a largo plazo.

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR RYAN GOSLING

TAG HEUER DA LA BINEVENIDA A SU NUEVO EMBAJADOR
RYAN GOSLING

www.tagheuer.com

 

@TAGHeuer #RyanGoslingxTAGHeuer #TAGHeuerCarrera

, , , , , , , , , , , , ,

Galería F. Cervera – Exposición “The Oceanic Art”

Presentamos nuestra exposición “The Oceanic Art”

Disponible desde el 8 de Abril – 8 de Junio 2021 en nuestra Galería.

Recogemos en una de nuestras salas, una selección de 53 piezas procedentes de varias expediciones de la zonas de Oceanía como Papúa Nueva Guinea, Australia, Indonesia y Filipinas.

 

, , , , , , , , , ,

La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña – 29 de abril – 26 de septiembre de 2021

ESCHER
29 de abril – 26 de septiembre de 2021

Drassanes de Barcelona

La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña gracias a la  realización de Arthemisia, Evolucionarte y el Museu Marítim de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona junto a la participación de RolDigital. La exposición está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Escher es mundialmente conocido por ser el maestro de las figuras y mundos imposibles, además de por ser el creador de las más impresionantes ilusiones óptica. La exposición, compuesta por más de 200 piezas, cuenta con las obras maestras de su etapa surrealista como Mano con esfera reflectante, Lazo y unión, Relatividad y Belvedere.

La Sala Gran de las Drassanes de Barcelona albergará esta primera gran muestra y, con ello, posicionará la ciudad de Barcelona en el circuito internacional de grandes exposiciones. El espacio acogerá exposiciones relevantes durante los próximos tres años, merced a un acuerdo entre el Museu Marítim, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y
Arthemisia, una de las empresas más importantes del mundo en el ámbito de la organización y producción de exposiciones.

ESCHER abrirá sus puerta el próximo 29 de abril en la espectacular Sala Gran del conjunto gótico que conforman las Drassanes Reials de Barcelona, situado al final de La Rambla de Barcelona,
junto a la estatua de Colón y frente al mar. Los 1.700 m2 del espacio expositivo acogerán 200 obras del visionario holandés M.C. Escher, además de experimentos científicos, áreas de juego y
actividades que ayudan a comprender el universo creativo del artista. MAURITS CORNELIS ESCHER (Leeuwarden, Países Bajos, 1898 – Laren, Países Bajos, 1972) es uno de loa artistas gráficos más importantes del mundo. Escher inicia estudios en arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, los cuales cambiará por las artes gráficas a partir del encuentro con su profesor Samuel Jessurun de Mesquita en 1919, un notable artista gráfico de la época.

Una vez finalizados sus estudios, Escher viaja por el sur Italia donde conoce a Jetta Umiker, con quien se casará en 1924. Juntos vivirán en Roma hasta 1935. En estos 11 años en Italia, Escher
realizará un gran número de bocetos y dibujos que le servirán de base para algunas de sus obras más reconocidas.

Gracias a sus dos visitas a la Alhambra de Granada, en 1922 y 1936, y al observar entusiasmadamente la decoración de las paredes y los pavimentos, en él brota una fascinación por
la geometría.


Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial Escher se establece en Baarn, Países Bajos, donde residirá hasta el final de sus días. Durante su vida, Escher realizó 448 litografías, grabados en madera y más de 2.000 dibujos y bocetos. Además, ilustró libros, billetes, sellos, murales, etcétera.

LA EXPOSICIÓN
Escher es un artista inclasificable cuyo mérito radica en redimensionar las posibilidades imaginativas de quienes contemplaron y contemplan su obra, en la que todo está relacionado:
ciencia, naturaleza, rigor analítico y deleite. Un artista que no solo fascina al gran público sino también a los amantes del arte y de las ciencias.

El mundo de los números, las matemáticas y la geometría es una de las claves de interpretación, pero no la única, para entender la construcción creativa del universo de este artista poliédrico,
cuya obra resulta completamente extemporánea. Estamos ante una figura tan genial como compleja, que no dudó en recurrir a los más diversos lenguajes con el objeto de entreverarlos en una trayectoria novedosa e intrigante en el panorama de la historia del arte. ‘Solo quienes intenten lo absurdo, lograrán lo imposible’, decía Escher. La exposición, compuesta por más de 200 obras, se divide en siete ámbitos:

I. Primer periodo
II. Teselaciones
III. Estructura del espacio
IV. Metamorfosis
V. Paradojas geométricas
VI. Obras por encargo
VII. Eschermanía

I. PRIMER PERIODO
Los prolegómenos introducen al visitante en la estrecha relación de Escher con el Art Nouveau. Su maestro, Samuel Jessurum de Mesquita, fue el nexo entre el futuro grabador, todavía estudiante, y esta importante corriente artística internacional. El estilo inicial de Escher lo caracteriza, entre otras elementos, un marcado rasgo modernista, fruto de su interés por la teselación, o división regular del plano.

Otro de los aspectos en los que se profundiza es en la importancia que tuvo en su formación Italia, país donde vivió varias temporadas entre 1921 y 1935. También se dedica una especial atención a
Giuseppe Haas Triverio (1889 – 1963), el grabador suizo – atraído por los monumentos italianos, y también por la naturaleza del país transalpino – que acompañó a Escher en muchos viajes por la
península italiana, reflejados en un gran número de obras.

II. TESELACIONES
A continuación, se sumerge al espectador en uno de los momentos más determinantes en la evolución de la creatividad artística de Maurits Cornelis Escher. Se aborda su segunda visita a la
Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba, en 1936. Este viaje lo precipitó a estudiar meticulosamente las soluciones decorativas que caracterizan la singularidad de ambos conjuntos
de la arquitectura islámica.

III. ESTRUCTURA DEL ESPACIO
Aquí, el visitante deambula por la mente del artista con el propósito de comprender cómo Escher articulaba el espacio en algunas de sus obras más icónicas.
El primer autorretrato en espejos curvos de Escher, se remonta a 1921. El artista había estado fascinado desde siempre por las superficies reflectantes. La esfera, que devuelve los rayos procedentes de cualquier dirección, representa íntegramente el espacio que la rodea, con la particularidad de que los ojos del espectador están siempre en el centro: la sensación a que da
pie la interacción con el espacio y la luz reflejados es la del individuo como cúpula del mundo. En palabras de Escher “ el Yo es protagonista indiscutible, a cuyo alrededor gravita el mundo”.
A la esfera se suma la alternancia entre figuras planas y figuras sólidas dentro de una representación teselar que no deja un solo espacio vacío, con posibilidades compositivas tan
variadas como la de Profundidad, obra de 1955 que parece imitar la disposición de una red atómica. Así como la otra gran pasión de Escher, los cristales, con sus leyes de organización
molecular en el espacio.

IV. METAMORFOSIS
Sin duda es una de las áreas más interesantes de la exposición. En ella se muestra cómo para Escher la división regular del plano es un instrumento para crear situaciones, donde entrecruzar
elementos primitivos en contraste, formando un ciclo metamórfico. Así ocurre, por ejemplo, en la obra Encuentro, donde se dan la mano un optimista y un pesimista surgidos de una teselación en
la que se habían ido entrecruzando sin dejar un solo hueco. En otros casos, por el contrario, son elementos geométricos abstractos los que se transforman en formas concretas y delimitadas con gran precisión, como en Verbum, la obra más importante de este ámbito, donde, partiendo de una teselación triangular del interior de un hexágono, las teselas se convierten en ranas, peces y aves, en representación de la tierra, el agua y el aire, sumido todo ello en la alternancia entre el día y la noche. Los triángulos brotan de un hexágono central que representa la palabra «Verbum», el logos del que nace todo.

V. PARADOJAS GEOMÉTRICAS

Este ámbito llama la atención sobre los aspectos científicos del arte de Escher, concluyentes para comprender parte de su obra. La línea que separa a Escher de los matemáticos es sutil, pero
determinante. Se trató de una atracción recíproca y provechosa, hasta el punto de que el genio holandés fue el único capaz de plasmar en imágenes las fantasías de los segundos, haciendo que
se fijaran en él los científicos, con quienes estableció un intercambio que sostenido hasta nuestros
días.

En este área se encuentra Galería de grabados (1956), una refinada versión del artificio de la «imagen dentro de otra imagen», llamado también «efecto Droste» (por la caja del famoso cacao holandés), origen de cuarenta y siete años de debates en el mundo científico, sin que se lograse resolver un problema que de tan enigmático, complejo y misterioso (misterio que Escher trató de
esclarecer con esta obra) parecía insoluble. El efecto Droste hace que la obra esté incompleta, debido a la dificultad de que los elementos encajen en el centro. Por eso, Escher dejó un espacio
vacío, que llenó con su firma. El misterio del «hueco» dejado por Escher, y de si era posible llenarlo, no fue resuelto hasta 2003 por Henrick Lenstra, matemático de la universidad de Leiden.

VI. OBRAS POR ENCARGO
El penúltimo ámbito se detiene en la actividad «cotidiana» de Escher, más centrada en cumplir las exigencias del cliente que en su investigación artística personal, aunque no por ello son obras de
menor interés. A la hora de ejecutar exlibris o tarjetas de visita para una clientela muy diversa, Escher, como todos los grandes artistas, no traicionaba su arte, sino que abordaba el tema con un
enfoque original y reconocible a simple vista. De hecho, para Escher estos encargos eran oportunidades más que bienvenidas de experimentar con soluciones que más tarde le sirvieron en
sus grandes obras maestras.

VII. ESCHERMANÍA
El arte salido de las prensas del estudio de Escher se ha convertido en cajas de regalo, sellos y felicitaciones. Ha ingresado en el mundo del cómic, ha acabado en carátulas de discos de grupos
tan famosos como Pink Floyd, y sus estructuras imposibles se han usado en referencia a situaciones paradójicas, y para dejar estupefacto al espectador mediante arquitecturas que de
hecho son irrealizables.

Grabados como Relatividad, o Casa de escaleras, reaparecen en el torbellino de rampas donde han llegado a perderse Mickey Mouse y los Simpson, extraviados en el mundo de Escher. También
se han usado situaciones escherianas en anuncios como el de 2007 para Audi, basado en grabados famosos, como Cascada.

Mano con esfera reflectante, Otro mundo II y Belvedere se utilizaron en 2006 para un anuncio de los cafés Illy. En la película fantástica Dentro del laberinto, de 1986, producida por George Lucas, y con David Bowie entre sus protagonistas, hay una escena construida a partir de la imagen de Casa de escaleras. También las famosas escaleras mágicas del castillo de Hogwarts, el de la saga de
Harry Potter, son una transposición dinámica de esta obra, reproducida incluso en una de las escenas más sorprendentes de la película Noche en el museo III.

ESCHER
Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021
Drassanes de Barcelona
Av. de les Drassanes, s/n, 08001 Barcelona
Horario:
De lunes a jueves, de 10h a 19h
De viernes a domingos, de 10h a 21h
Precios: General 13€ | Reducida 10€
Venta anticipada en: www.escherbcn.com
IG @escherbcn
#EscherBCN

, , , , , , , , , , , , ,

¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

¡Casa Decor 2021 abre sus puertas!

Del 13 de mayo al 27 de junio permanecerán abiertas las puertas de esta cita ineludible del interiorismo, diseño, innovación y estilo de vida.

Más de 200 empresas y profesionales han transformado los casi 4.000 m2 de la Casa de Tomás Allende, en Plaza de Canalejas 3, y proyectado 55 espacios, con diferentes propuestas, estilos y soluciones habitacionales.

El edificio que hemos elegido para esta edición es una muestra extraordinaria de las artes y oficios que destacaron en los albores del siglo XX. Cien años después, recuperamos el mismo espíritu ilustrado, a través del buen hacer de maestros artesanos contemporáneos que convive con productos de diseño impecable y la más alta tecnología.

TE PRESENTAMOS ALGUNOS DE LOS ESPACIOS QUE ENCONTRARÁS EN EL RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN.

ENTRADA A LA EXPOSICIÓN

El equipo de Gärna Studio, formado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.

ENTRADA A LA EXPOSICIÓN

El equipo de Gärna Studioformado por Laura Gärna y Enrique García, ha sido el encargado de convertir la magnífica entrada señorial de la Casa de Tomás Allende en la galería de arte “El Jardín de las Delicias“. Un espacio lleno de color que da la bienvenida al visitante, y donde podremos descubrir distintas creaciones artísticasSu diseño está inspirado en la obra homónima de El Bosco, un espacio imaginado como un jardín que coloniza la casa, a través de una espectacular alfombra de lana y seda hecha a mano.

ESPACIOS DE AUTOR

En esta edición contamos con 55 estudios de interiorismo, arquitectura, diseño y paisajismo, de los cuales 23 están presentes con espacio propio. La mayoría de ellos ya ha participado en Casa Decor, aunque también son muchos los que lo hacen por primera vez. En estos 46 días que dura la Exposición tendremos oportunidad de conocer propuestas tan cuidadas e innovadoras como éstas.

Desde la edición de 2017, Jaime Jurado no ha faltado a su cita con Casa Decor y en las cuatro ocasiones lo ha hecho con espacio propio, proyectos en los que el visitante ha tenido la oportunidad de contemplar las obras de este artista plástico e interiorista. En esta ocasión, en colaboración con la diseñadora Mónica Bartolessis, presenta “Mixture Time“, una propuesta de lobby de hotel inspirado en una mezcla de aire mediterráneo-nórdico-japonés, donde predominan tonalidades claras, texturas suaves y materiales naturales.

 

Para Dosde Interiorismo, Casa Decor 2021 será su tercera edición. Con el estilo personal y único que caracteriza los proyectos de este estudio especializado en el mundo de las cocinas, Beatriz Sánchez y Eva Martín nos proponen “Una cocina propia“, un espacio que aúna funcionalidad con una buena dosis de creatividad, buen gusto y cuidados detalles que invitan a compartir momentos inolvidables.

Con una trayectoria de más de diez años realizando proyectos integrales de decoración e interiorismo de hoteles, restaurantes, spas y viviendas, el estudio U Interior Design participa por primera vez en Casa Decor con “Hölos“, una suite que, sin duda, hará que seamos conscientes de que con materiales naturales, reciclados y vegetación es posible vivir en perfecta armonía sin dañar el medio ambiente.

ZONAS SOCIALES

Al igual que en ediciones anteriores, este año también contamos con un espacio especialmente acondicionado para conferencias, ruedas de prensa y mesas redondas a las que la prensa especializada y público en general tendrán la oportunidad de asistir. Todas las actividades se desarrollarán siguiendo el protocolo sanitario para garantizar un evento seguro. El auditorio de Casa Decor 2021 es el Espacio Must Wanted “Con mucho arte…“, diseñado por Comad Arquitectos, donde se expone una exquisita muestra de arte mexicano.

Biocontrastes” es el nombre del restaurante de Casa Decor 2021, un espectacular proyecto de Estudio Muher, que presenta un concepto nuevo donde la experiencia del cliente va más allá de lo gastronómico. En el espacio se entremezclan arte, arquitectura y color para crear un viaje por los ecosistemas más representativos de nuestro planeta, a la vez que reivindica la protección de la Naturaleza. Un año más, Life Gourmet Catering, junto a Ramón Freixà, serán los operadores oficiales del restaurante, con una variada propuesta gastronómica y altísima calidad.

BAÑOS DE USO PÚBLICO

En el recorrido por la Exposición, el visitante encontrará dos espacios que han sido habilitados como aseos de uso público.

En el ala derecha de la segunda planta, las interioristas Marta Melián y Claudia Ribagorda, de Studio Mo, han jugado en su espacio la “Arguilla“, con tonos neutros y cálidos, artesanía, materiales nobles y textiles naturales para crear un ambiente sereno y armónico que invita a vivir, sentir y disfrutar.

En la cuarta planta, en el ala derecha, el espacio  “Backgammon Mood“, de la interiorista Soledad Ordóñez Giordano Joined JD7, une diseño, innovación, sostenibilidad y belleza, puestos al servicio de la accesibilidad y al alcance de todas las personas con discapacidad física.

PANEL DE EXPOSITORES

Este año el Panel de Expositores, donde se encuentra toda la información relativa a las  empresas que intervienen en la exposición, es un diseño de Elena Salas Cruz, de Hellen Halls. Con el nombre de Los dorados 50“, este estudio de reformas e interiorismo ha planificado un espacio inspirado en los apartamentos neoyorquinos de mediados del siglo XX, con muebles de diseño original.

PRESENCIA INSTITUCIONAL

La edición Casa Decor 2021 cuenta con dos presencias institucionales: Artesanía de Castilla La-Mancha, impulsada por la Comunidad de CLM, y Danish Design Plus, una iniciativa de la Embajada de Dinamarca para presentar a 17 marcas de reconocido prestigio de diseño danés.

Miguel Muñoz ha sido el encargado de proyectar el Espacio Artesanía Castilla-La Mancha, ubicado en la segunda planta. El salón “Adunia” cuenta con dos ambientes perfectamente diferenciados, en los cuales el interiorista ha logrado integrar las creaciones artísticas de una veintena de artesanos de la región: desde alfareros y ceramistas hasta escultores, carpinteros o metalistas, entre otros.

La Embajada de Dinamarca pensó en Erico Navazo, uno de los profesionales más consolidados y reconocidos de nuestro país, para proyectar el espacio con el que este país se presenta por primera vez en Casa Decor y que podemos ver en el espectacular torreón de la sexta planta: Danish Living & Nueva Bauhaus“, un proyecto que refleja la universalidad y atemporalidad del diseño danés a través de la mezcla de piezas icónicas con creaciones de jóvenes talentos, arte contemporáneo y tecnología.

FUNDACIÓN APROCOR: ESPACIO SOLIDARIO

Por segundo año consecutivo, Casa Decor abre sus puertas a Fundación Aprocor como entidad social invitada. De este modo, apoyamos y damos visibilidad a la gran labor que ofrece esta organización sin ánimo de lucro que, desde hace treinta años, se dedica al desarrollo de servicios y programas orientados a mejorar la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual. Cuenta con un espacio propio en la planta baja, “Tejiendo redes – La Konectiva“, proyectado por Patricia Fernández Häring.

NUESTRAS VISTAS

LDK Garden, firma experta en amueblar, decorar y ambientar espacios exteriores, se estrena en Casa Decor para ambientar la terraza de la Casa Tomás Allende y lo hace de la mano de la paisajista Ana Robles, de Alterespacio. El Cielo de Canalejas“, que así se llama el espacio, aúna naturalidad, vegetación y últimas tecnologías.

MAKING OF CASA DECOR 2021, CASA DE TOMÁS ALLENDE, PLAZA DE CANALEJAS 3. MADRID

, , , , , , , , , , , , , , ,

CUPRA lleva su ADN de alto rendimiento al mar con el De Antonio Yachts D28 Formentor

CUPRA lleva su ADN de alto rendimiento al mar con el De Antonio Yachts D28 Formentor

La marca presenta el diseño del showboat en colaboración con el astillero barcelonés

  • El diseño del yate está inspirado en los elementos y los colores icónicos del CUPRA Formentor, el primer modelo 100% de la marca
  • Este showboat es el preludio del lanzamiento de una edición especial limitada del D28 que saldrá a la venta a finales de 2021
  • El De Antonio Yachts D28 Formentor tiene más de ocho metros de eslora y una potencia máxima de 400 CV
  •  Griffiths, tras disfrutar de las primeras millas a bordo: “Este es solo el primer proyecto de muchos: ya estamos estudiando la creación de un yate e-HYBRID para el próximo año”

Barcelona, 05-05-2021 – CUPRA sigue adelante en su objetivo de crear un universo de experiencias alrededor del coche. Tras anunciar su asociación en el evento digital del CUPRA Anniversary del pasado mes de febrero, la marca que desafía lo convencional y De Antonio Yachts presentan al mundo su primera colaboración. Ambas marcas han trabajado conjuntamente en el diseño del De Antonio Yachts D28 Formentor, un yate de alto rendimiento inspirado en el primer modelo diseñado y desarrollado específicamente para la firma automovilística, el CUPRA Formentor. Este showboat es un ejercicio de diseño único que sienta las bases para el lanzamiento de una edición especial limitada del D28 con los colores y acabados icónicos de CUPRA que saldrá a la venta a finales de 2021.


El resultado de la primera colaboración entre CUPRA y el astillero barcelonés es un showboat de 400 CV de potencia, capaz de alcanzar una velocidad máxima de 40 nudos. El diseño exterior se distingue por sus líneas sencillas y su carácter dinámico, el color Petrol Blue y los acabados en color cobre, que aportan elegancia y deportividad. El De Antonio Yachts D28 Formentor se exhibe estos días en el Marina Vela del puerto de Barcelona junto al CUPRA Formentor VZ5, una edición especial limitada del crossover SUV de alto rendimiento con 390 CV y un motor de cinco cilindros, del cual se producirán únicamente 7.000 unidades.


Tras disfrutar de las primeras millas a bordo del De Antonio Yachts D28 Formentor, el Presidente de CUPRA Wayne Griffiths afirmó: “CUPRA es mucho más que una marca de coches, es un estilo de vida. Es vivir experiencias únicas, desafiar el status quo y sentir emociones. Nuestra cooperación con De Antonio Yachts es solo una prueba más de ello, ya que compartimos los mismos valores y ambición: inspirar al mundo desde Barcelona. El De Antonio Yachts D28 Formentor, inspirado en nuestro CUPRA Formentor VZ5, es solo el primer proyecto de muchos. Ambos estamos comprometidos con la movilidad sostenible y ya estamos estudiando la creación de un yate e-HYBRID para el próximo año”.
Griffiths estuvo acompañado de los co-fundadores de De Antonio Yachts, Marc de Antonio y Stan Chmielewski, y del Director de Estrategia, Desarrollo de Negocio y Operaciones de CUPRA, Antonino Labate.

La combinación perfecta entre rendimiento y diseño

El De Antonio Yachts D28 Formentor tiene 7,99 metros de eslora, con posibilidad de añadir una plataforma de popa de medio metro. El diseño exterior se distingue por el color del casco Petrol Blue, numerosos detalles en negro y fibra de carbono junto a elementos distintivos que añaden elegancia y deportividad a la timonera.
El diseño de su casco en forma de V permite alcanzar una velocidad máxima de hasta 40 nudos con la máxima motorización, así como una cómoda navegación a velocidad de crucero. Su generosa distribución de manga y peso proporciona una amplia habitabilidad en cubierta, aportando estabilidad al fondear. La disposición de los volúmenes permite una cómoda circulación periférica siguiendo el concepto de “walk-around”. Este modelo tiene toda la cubierta a un mismo nivel dividida en diferentes áreas de solárium con asientos y mesas tanto en proa como en popa, además de incluir un baño completamente equipado. El alto nivel de uso del espacio ofrece una sensación incomparable, con una capacidad máxima de hasta diez personas.
Marc de Antonio, co-fundador de De Antonio Yachts, declaró “De Antonio Yachts nació de la pasión por el mar y el interés por innovar y construir yates deportivos con un diseño contemporáneo. CUPRA comparte este mismo espíritu; ambos somos de Barcelona y creemos en el potencial de la ciudad como referencia mundial del diseño cosmopolita”.
Stan Chmielewski, co-fundador de De Antonio Yachts, señala: “Tanto en De Antonio Yachts como en CUPRA apostamos por un alto desarrollo tecnológico en nuestros productos, y en esta colaboración trabajaremos para aplicar la innovación en su máximo exponente en el mundo náutico. Estamos muy orgullosos de este primer showboat como el inicio de una prometedora colaboración”.

El universo lifestyle de CUPRA

CUPRA tiene como objetivo colaborar con marcas que hablen su mismo idioma de diseño y compartan su forma de crear experiencias. En su apuesta por crear colecciones de productos exclusivos y limitados que representen el estilo de vida de la marca, CUPRA también ha colaborado con la empresa de iluminación Marset para crear Chispa by Marset for CUPRA, una lámpara de diseño portátil, recargable y sin cables, que ya se encuentra disponible en el mercado.

CUPRA también lanzó una colección exclusiva de sneakers junto a la marca internacional de moda Mikakus. La cápsula Mikakus x CUPRA también está inspirada en el diseño del CUPRA Formentor. Además, la marca ha desarrollado colecciones exclusivas de bolsos, accesorios y gafas de sol con las marcas TRAKATAN y L.G.R.
CUPRA es una marca desafiante y alejada de lo convencional, basada en un estilo estimulante y en el rendimiento contemporáneo, que inspira al mundo desde Barcelona con vehículos y experiencias vanguardistas. Lanzada en 2018 como una marca independiente, CUPRA cuenta con su propia sede corporativa y con un taller de coches de competición en las instalaciones de Martorell (Barcelona), además de contar con una red de puntos de venta especializados alrededor del mundo.

En 2020, la marca mantuvo su tendencia positiva con un crecimiento del 11% y 27.400 vehículos vendidos, gracias al buen rendimiento del CUPRA Ateca y del CUPRA León y de la entrada en el mercado del CUPRA Formentor, el primer modelo específicamente diseñado y desarrollado para la marca. Para 2021, CUPRA quiere demostrar que la electrificación y la deportividad son una perfecta combinación con el lanzamiento de las versiones híbridas enchufables del CUPRA Formentor y de su primer modelo 100% eléctrico, el CUPRA Born. El CUPRA Tavascan será el segundo modelo eléctrico de la marca y llegará al mercado en 2024.

Cristina Vall-Llosada
Responsable de Comunicación Corporativa
M/ +34 646 295 296
cristina.vall-llosada@seat.es
http://seat-mediacenter.com
Sergio Ripollés
Comunicaciones de CUPRA
M/ +34 683 121 236
sergio.ripolles@seat.

, , , , , , , , , , , , , , , ,

ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA ha inaugurado hoy la primera jornada de la pasarela de MBFWM con la presentación de su primer fashion film Who is she? inspirado en cinco mujeres extraordinarias que con su perseverancia y talento cambiaron su destino y definen la nueva colección otoño-invierno 2021-2022 de Andres Sarda.

MBFWM OI 2021-2022

Ellas son Raven Wilkinson, la primera mujer negra en formar parte de una compañía relevante de ballet clásico; Yuja Wang, la pianista prodigio que empezó a tocar a los seis años; Margaret Hughes, la primera actriz femenina del teatro británico, pionera sobre las tablas tras levantarse el veto que prohibía a las mujeres actuar; Tamara Rojo, bailarina española que actualmente ejerce de directora artística del English National Ballet en Londres y Renata Tebaldi, la soprano dramática italiana que con su “voz de ángel” conmovió durante décadas encima de los escenarios.

Una explosión de sensualidad, elegancia y mucho humor que se presenta, por primera vez en la historia de la marca, en formato fashion film.

Dirigido por el respetado fotógrafo y realizador Eugenio Recuenco y con dirección creativa de Nuria Sardá, Who is She? es un sorprendente antídoto visual y sensorial para transitar tiempos difíciles. Protagonizado por la actriz Lali Espósito y el actor Enric Auquer – co-protagonistas de Sky Rojo, la última sensación de Netflix – el primer fashion film de Andres Sarda es una promesa de lo que está por venir: la fiesta, la celebración y la alegría que nos invitan a dejar atrás las adversidades. Una optimista y enérgica fábula musical, con coreografía de Sebastián Linares y dirección artística y estilismo de Alberto Murtra, que pone en valor el poder de la cultura para transformarnos y celebra la energía de las mujeres Sarda.

Su sed de libertad, su inagotable fuerza interior y su resiliencia inpiran una colección en cinco actos que, ante todo, busca ser una caricia para el cuerpo y los sentidos. A través de Raven, Wang, Margaret, Tamara y Renata, Nuria Sardá y su equipo despliegan una colección de piezas tras cuya ligereza y comodidad se esconde siempre una gran audacia técnica fruto de años de experiencia y saber hacer.

Tomen asiento. ¡Empieza el espectáculo!

Acto I: Raven nos seduce con su maravilloso tejido de seda y modal con encaje de algodón de tacto inolvidable. Una línea que potencia la feminidad y belleza de quien lo lleva sin comprometer la comodidad. De color rosa maquillaje y marrón oscuro, incluye piezas, como un delicado bandeau, pensadas para combinar también con prendas exteriores.

Acto II: Wang es música para el cuerpo con su crepé de seda estampado, muy agradable en contacto con la piel. El encaje de alta costura leavers en negro aporta las notas de contraste. Prendas de fantasía que con su sugerente estampado de acuarela en colores crema y negro trascienden los límites de la moda íntima.

MBFWM OI 2021-2022

Acto III: Margaret representa la valentía de romper con las normas y lo hace con mezclas sorprendentes de colores: azul con caldera y malva con coral, en un conjunto de piezas en las que destaca el famoso encaje francés leavers, en esta ocasión elástico. Brilla encima del escenario un sostén triangular nuevo que sin aro, ofrece sujeción y perfila la forma gracias a un relleno de lo más sutil.

Acto IV: Tamara es todo sofisticación. Una secuencia armónica de movimientos que integran encaje de alta costura, tul bordado a contraste y raso de seda elástico. En su versión más extrovertida, el burdeos se superpone al fucsia. En su versión más visual, el bordado y el encaje en negro se superponen al cuerpo en un sugerente juego de tapar y destapar.

Acto V: Renta nos transporta a otro mundo con esta colección cápsula en la que se borda con paillettes un tul invisible ribeteado con encaje leavers elástico. Una impactante yuxtaposición de materiales que ofrece una gran potencia visual, pero que al mismo tiempo destaca por la simplicidad de su linea. Y es que lo esencial es siempre invisible a los ojos.

La presentación de este fashion film se ha acompañado de una puesta en escena que ha querido traspasar la pantalla y que ha convertido por unos instantes la pasarela de MBFWM en una gran sala de baile al más puro estilo de los felices años 20. Una performance en la que bailarinas y modelos han evocado la fiebre y el espíritu cabaretero haciendo bailar a los asistentes entre los que se encontraban rostros conocidos como Fiona Ferrer, Belinda Washington, Boris Izaguirre, Alejandro Palomo, Abril Raluy, Ángela Rozas (Madamederosa), Susana Molina y Mar Regueras.

MBFWM OI 2021-2022

Una efervescencia que ha encontrado el mejor aliado en el cava Mistinguett Brut, espumoso que como Andres Sarda rinde homenaje a las mujeres que trabajan cada día para hacer realidad sus sueños. Mistinguett es de hecho el apodo de la famosa vedette de la época, Jeanne Bourgeois, que con audacia, esfuerzo y constancia consiguió convertirse en un icono de todos los tiempos.

Así, Andres Sarda ha puesto el colofón final para presentar un fashion film único e irrepetible, con la sutileza, elegancia y feminidad que tanto caracteriza a la firma.

, , , , , , , , ,

Centenario del barón Thyssen-Bornemisza. 1921-2021

2021: el año del Barón Thyssen

Se cumplen 100 años del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza

• La conmemoración del centenario cuenta con exposiciones, conferencias, simposio,
acciones educativas…


• El 13 de abril, la entrada al Museo será gratuita

En este 2021, el 13 de abril, se cumplen cien años del nacimiento de Hans Heinrich ThyssenBornemisza (1921-2002) y el Museo que lleva su nombre desde 1992 lo conmemora con una
serie de exposiciones y actividades. La celebración arrancó en octubre con la inauguración de la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (que se puede
visitar hasta el 14 de marzo).

“Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza fue, ante todo, una persona prendada por la pintura – explica Juan Ángel López-Manzanares, comisario de la conmemoración de este centenario–. Sin
haber mostrado de joven gran interés por el arte, a lo largo de su vida fue involucrándose más y más activamente en su defensa y promoción. No solo completó la colección de su padre, sino
que la hizo actual con adquisiciones de arte moderno. Asimismo, la abrió al público y facilitó que mucha gente pudiera disfrutar de ella a través de exposiciones y estudios especializados”.

https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021

En efecto, el Barón heredó en 1947 una colección de arte que aumentó con obras maestras del arte clásico y, desde 1961, con uno de los mejores conjuntos privados de pintura de los siglos XIX y XX. Quiso que sus obras permanecieran unidas y quiso, también, compartirlas, lo que le llevó a firmar, en 1988, un acuerdo de préstamo –que se convertiría en venta definitiva cinco
años después– de 775 obras al Estado español, germen del Museo Nacional ThyssenBornemisza.

Según López-Manzanares, “su decisión de traer su colección a España –en la que fue determinante el papel de su esposa, Carmen Cervera– constituyó una de las mayores contribuciones modernas a la cultura de nuestro país. Por todo ello, con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo quiere expresarle el agradecimiento de todos con un gran homenaje: un año dedicado a su persona, con exposiciones, restauraciones, conferencias, simposios, acciones educativas, vídeos, podcasts…, iniciativas para festejar su gran legado”.

A la ya mencionada exposición dedicada al expresionismo alemán, le seguirán Orfebrería, pinturas y esculturas en la colección del barón Thyssen-Bornemisza (16 marzo de 2021-23 de enero de 2022), Pintura italiana de los siglos XIV al XVIII de la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el MNAC (26 de octubre de 2021-9 de enero de 2022) y Arte americano en la colección Thyssen (23 de noviembre de 2021-26 de junio de 2022), todas ellas en las salas de la colección permanente. Además, continuará la exhibición de los retratos del Barón pintados por Lucien Freud.En cuanto a otras actividades, hay que destacar el ciclo de conferencias sobre expresionismo alemán (20 y 27 de enero y 3, 10 y 17 de febrero), los Conversatorios educativos: el barón
Thyssen-Bornemisza como coleccionista (enero-marzo de 2021), el proceso de restauración ante el público de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, y la posterior exposición de los
resultados, así como la jornada de puertas abiertas del día 13 de abril, fecha exacta del nacimiento del Barón.

Un simposio, conciertos y otras iniciativas se irán anunciando a lo largo del año y, como el resto de acciones, conformarán el microsite dedicado a este centenario, en el que se publicarán

vídeos, conferencias y otros recursos:
https://www.museothyssen.org/centenario-baron-thyssen-bornemisza-2021
El barón y la baronesa Thyssen-Bornemisza con la escultura Cristo y la Magdalena de Auguste Rodin, Madrid, mayo de 1996

ORFEBRERÍA, PINTURAS Y ESCULTURAS EN LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA
Del 16 marzo de 2021 al 23 de enero de 2022

Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo reúne en sus salas una selección de veinte obras pertenecientes a la colección de Hans Heinrich ThyssenBornemisza antes de que esta se dispersara entre sus herederos y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el palacio de Villahermosa, actual sede del museo. Para esta ocasión,se han elegido diez piezas de orfebrería alemana y holandesa de los siglos XVI y XVII, de altísima calidad; dos esculturas del Renacimiento italiano y alemán; tres espectaculares tallas en cristal de roca del barroco italiano; cuatro lienzos de diversas escuelas artísticas del siglo XVII, y un extraordinario baúl de viaje, con sesenta y seis accesorios en su interior, del siglo XVIII
alemán.

Imagen: Hans Petzoldt. Copa Imhoff, h. 1626. Núremberg, Alemania
Plata sobredorada con relieves y adornos fundidos. Altura: 46,3 cm

PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIV AL XVIII DE LA COLECCIÓN DEL BARÓN THYSSEN-BORNEMISZA EN EL MNAC

Del 26 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022 En 1993 el Museo Thyssen-Bornemisza depositó una sección importante y representativa de pinturas de las escuelas italiana y alemana de sus colecciones en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona. En 2004 ese mismo conjunto se trasladó al Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde se expone actualmente. Una selección de estas obras llega en octubre al museo con motivo de las celebraciones que tienen lugar en 2021 para conmemorar el nacimiento del barón Hans Heinrich ThyssenBornemisza. Viajan a Madrid, procedentes del depósito, doce pinturas de artistas como Taddeo Gaddi, Fra Angelico, Giambattista Piazzetta o Giacomo Ceruti, que se presentan en las salas de la colección permanente.
Imagen: Giacomo Ceruti (llamado “Il Pittocchetto”). Grupo de mendigos, hacia 1737.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

ARTE AMERICANO EN LA COLECCIÓN THYSSEN

Del 23 de noviembre de 2021 al 26 de junio de 2022 Desde principios de la década de 1970 el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se convirtió en un activo coleccionista de arte americano, en especial del paisajismo del siglo XIX. Fruto de ese coleccionismo, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza posee una extensa selección de pintura americana y se ha convertido en punto de
referencia esencial para su conocimiento y estudio en el contexto europeo. Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo presenta en sus salas de la planta baja una reinstalación de alrededor de 170 obras de arte americano, tanto de la colección permanente, como de la colección Carmen Thyssen y de la familia Thyssen. El objetivo es
repensar la actual presentación cronológica y optar por un orden transversal y temático. El énfasis se pondrá en categorías como religión, política, medio ambiente, cultura popular o
vida urbana, para propiciar un mejor conocimiento del arte y la cultura norteamericanos. Con el apoyo de Terra Foundation for American Art.

Imagen: George Inness. Mañana, hacia 1878. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Tel. +34 914203944 / +34 913600236
www.museothyssen.org 

 

Tom Oldham, United Kingdom
, , , , , ,

2020 Sony World Photography Awards: anunciados los ganadores de la categoría: Profesional, Abierto, Estudiante y Juventud

FOTÓGRAFO DEL AÑO y GANADORA DEL PREMIO PROFESIONAL DE AMÉRICA LATINA

Pablo Albarenga, Uruguay

Nantu is an indigenous young man from the Achuar Nation of Ecuador who leads a project of solar-powered river boats for collective transport. By installing solar panels on a specially designed boat’s roof, he is working to end Achuar’s dependence on petrol. Left: On his land, Nantu lies dressed with traditional Achuar clothing. Right: the pristine rainforest from the Achuar territory. Sharamentsa, Pastaza, Ecuador. Photo-composition: Pablo Albarenga
Nantu es un joven indígena de la nación Achuar de Ecuador que lidera un proyecto de barcos fluviales con energía solar para el transporte colectivo. Al instalar paneles solares en el techo de un barco especialmente diseñado, él está trabajando para terminar con la dependencia de Achuar de la gasolina. Izquierda: en su tierra, Nantu yace vestido con ropa tradicional Achuar. Derecha: la selva virgen del territorio Achuar. Sharamentsa, Pastaza, Ecuador. Fotocomposición: Pablo Albarenga

2020 Sony World Photography Awards: anunciados los ganadores de la categoría: Profesional, Abierto, Estudiante y Juventud© Pablo Albarenga, Uruguay, Fotógrafo del año, Sony World Photography Awards 2020

Seeds of Resistance es un cuerpo de trabajo que combina fotografías de paisajes y territorios en peligro por la minería y los agronegocios con retratos de los activistas que luchan por conservarlos. Pablo explora el vínculo entre los defensores y sus tierras, un área sagrada en la que descansan cientos de generaciones de sus antepasados. En las fotografías, los personajes principales de las historias se ven desde arriba, como si estuvieran dando sus vidas por su territorio. Pablo gana $ 25,000 y es el ganador inaugural del Premio Profesional de América Latina. Vea su serie completa aquí. Disfruta Pablo’s full portfolio on his website, here.

GANADORES DE CATEGORÍA DE COMPETENCIA PROFESIONAL

La competencia profesional representa la importancia de la serie y abre nuevos caminos en el medio fotográfico. Al pedirles a los artistas que presenten un cuerpo de trabajo interpretando una de las diez categorías temáticas, cada entrada se juzga rigurosamente en su excelencia narrativa, habilidad técnica y habilidad para explorar la creatividad de maneras nuevas y emocionantes. Disfruta de los videos de aceptación de los ganadores de nuestras diez categorías aquí.

FOTÓGRAFO ABIERTO DEL AÑO

Tom Oldham, Reino Unido

© Tom Oldham, Reino Unido, Fotógrafo abierto del año, Sony World Photography Awards 2020

Black Francis es un retrato en blanco y negro del líder de Pixies, Charles Thompson (alias Black Francis), originalmente tomado para la revista MOJO. Cuando Tom le pidió que reconociera su frustración con las sesiones de fotos, Francis ofreció un gesto perfecto de exasperación al meterse las manos en la cara. El resultado fue una fotografía expresiva que funcionó como la imagen principal del artículo. Tom gana $ 5,000. Disfruta Tom’s

full portfolio on his website here.

FOTÓGRAFO ESTUDIANTIL DEL AÑO

Ioanna Sakellaraki, Grecia

© Ioanna Sakellaraki, Royal College of Art, Estudiante Fotógrafa del Año, 2020 Sony World Photography Awards

Aeiforia presenta fotografías nocturnas de paneles solares, turbinas eólicas y granjas de baterías usadas en la pequeña isla de Tilos en Grecia, que es la primera en el Mediterráneo que funciona casi exclusivamente con energía renovable. Ioanna gana € 30,000 del kit de imagen digital de Sony para su institución

. See Ioanna’s full series here. Enjoy Ioanna’s full portfolio on her website here.

GANADORA DEL PREMIO ALFA FEMENINO

Lily Dawson-Punshon

01 - © Lily Dawson-Punshon, United Kingdom, None, Open competition, Portraiture, 2020 Sony World Photography Awards
01 – © Lily Dawson-Punshon, Reino Unido, Ninguno, Concurso abierto, Retrato, 2020 Sony World Photography Awards
© Lily Dawson-Punshon, Reino Unido, ganadora del Premio Alpha Female, Sony World Photography Awards 2020

El retrato de Lily hace referencia a pinturas históricas, en particular La chica de Johannes Vermeer con el arete de perlas, pero ha aportado un giro del siglo XXI. Lily explica cómo su fotografía tiene como objetivo explorar la relación entre el pasado y el presente, y cómo ambos se contrastan y se apoyan mutuamente.

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO
Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, 19 años.

 YOUTH PHOTOGRAPHER OF THE YEAR  Hsien-Pang Hsieh, Taiwan, 19 years old

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO
Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, 19 años.
© Hsien-Pang Hsieh, Taiwán, Fotógrafo juvenil del año, Sony World Photography Awards 2020

Date prisa, presenta a un artista callejero que aparentemente camina apurado pero que, de hecho, está parado. Inspirado por su experiencia como un estudiante recién llegado a Alemania, Hsien-Pang ve la imagen como su comentario sobre el ritmo intensivo de la vida y un recordatorio para que otros disminuyan la velocidad.

. Enjoy Roger’s Instagram feed here.

La Organización Mundial de Fotografía se complace en anunciar a los ganadores mundiales de los Sony World Photography Awards 2020. El premio al fotógrafo del año y el premio en efectivo de $ 25,000 que acompañó fueron para Pablo Albarenga (Uruguay) por su serie Semillas de resistencia. . Los ganadores de las diez categorías del concurso profesional también se han anunciado junto con los ganadores del segundo y tercer lugar de cada uno, así como los ganadores de los concursos Open, Student y Youth.

Seeds of Resistance es una obra que combina fotografías de paisajes y territorios en peligro por la minería y los agronegocios, con retratos de activistas que luchan por conservarlos. En 2017, al menos 207 líderes y defensores ambientales fueron asesinados mientras protegían a sus comunidades de proyectos que amenazaban sus territorios. Según un informe publicado en 2018 por Global Witness, la mayoría de estos casos ocurrieron en Brasil, donde se registraron 57 asesinatos, el 80% de los cuales fueron contra personas que defendieron el Amazonas.

Las obras de Albarenga exploran el vínculo entre los defensores y sus tierras, un área sagrada donde descansan los restos de cientos de generaciones. En las fotografías, los personajes principales de las historias se ven desde arriba, como si estuvieran ofreciendo sus vidas por su territorio.

Mike Trow, presidente del concurso Professional 2020, informa: “El ganador de este año proviene de la categoría Creativo y consiste en un brillante conjunto de imágenes que ofrece un poderoso registro visual de cómo la deforestación va de la mano con la destrucción de comunidades y pueblos. . El trabajo del jurado este año ha sido muy complejo: hubo una serie de historias extraordinarias y conjuntos de imágenes que podrían haber ganado el gran premio, pero Seeds of Resistance realmente se destacó entre la multitud. Pablo es de Uruguay y este proyecto es un trabajo muy personal para él como fotógrafo. El esfuerzo requerido para imaginar, producir y fotografiar esta serie de imágenes es encomiable en todos los sentidos. ”

Cuando se le preguntó acerca de su premio, Albarenga dijo: “Con este importante premio logro dos victorias: primero, poder contar las historias de las comunidades tradicionales de la Amazonía destacando a las personas que todavía luchan no solo por su futuro, sino por el futuro. de todo. Necesitamos ver más allá de los árboles, el oxígeno y las especies “no descubiertas” de la selva tropical. En segundo lugar, obtengo el premio al fotógrafo del año para América Latina, un continente históricamente contado a través de los ojos de los extranjeros. Espero que muchos otros fotógrafos en nuestra región continúen difundiendo nuestras propias historias, fortaleciendo así la increíble comunidad de narradores latinoamericanos. ”

GANADORES DE CATEGORIA PROFESIONAL

Los fotógrafos ganadores en el concurso profesional fueron elegidos por un panel de jueces expertos después de presentar un excelente trabajo de entre cinco y diez imágenes, que van desde temas personales y observaciones hasta titulares de noticias y temas poco conocidos pero críticos. Los ganadores de este año son:

ARQUITECTURA

GANADORA: Sandra Herber (Canadá) por su serie Ice Fishing Huts, Lake Winnipeg

Finalistas: 2do lugar Jonathan Walland (Reino Unido); 3er lugar José De Rocco (Argentina)

CREATIVO

GANADOR: Pablo Albarenga (Uruguay) por su serie Semillas de resistencia

Finalistas: 2do lugarDione Roach (Italia); 3er lugar Luke Watson (Reino Unido)

DESCUBRIMIENTO

GANADOR: Maria Kokunova (Federación de Rusia) por su serie The Cave

Finalistas: 2do lugar Hashem Shakeri (República Islámica del Irán); 3er lugar Hugh Kinsella Cunningham (Reino Unido)

DOCUMENTAL

GANADOR: Chung Ming Ko (RAE de Hong Kong) por su serie Heridas de Hong Kong

Finalistas: 2do lugarDidier Bizet (Francia); 3er lugar Youqiong Zhang (China continental)

MEDIO AMBIENTE

GANADOR: Robin Hinsch (Alemania) por su serie Wahala

Finalistas: 2do lugar Álvaro Laiz (España); 3er lugar Luca Locatelli (Italia)

PAISAJE

GANADOR: Ronny Behnert (Alemania) por su serie Torii

Finalistas: 2do lugar Florian Ruiz (Francia); 3er lugar Chang Kyun Kim (Corea del Sur)

MUNDO NATURAL Y VIDA SILVESTRE:

GANADOR: Brent Stirton (Sudáfrica) por su serie Pangolins in Crisis

Finalistas: 2do lugar Masahiro Hiroike (Japón); 3er lugar Adalbert Mojrzisch (Alemania)

RETRATO

GANADOR: Cesar Dezfuli (España) por su serie Pasajeros

Finalistas: 2do lugar Denis Rouvre (Francia); 3er lugar Sasha Maslov (Ucrania)

DEPORTE

GANADOR: Ángel López Soto (España) por su serie de luchadores senegaleses

Finalistas: 2º lugar Lucas Barioulet (Francia); 3er lugar Andrea Staccioli (Italia)

NATURALEZA MUERTA

GANADOR: Alessandro Gandolfi (Italia) por su serie Immortality, Inc.

Finalistas: 2do lugar Elena Helfrecht (Alemania); 3er lugar Fangbin Chen (China continental)

Para obtener más información sobre los proyectos ganadores y finalistas de este año, visite nuestras galerías de ganadores en línea.

FOTÓGRAFO ABIERTO DEL AÑO

El concurso Open celebra la fuerza que puede tener una sola imagen. Las fotografías ganadoras han sido seleccionadas por su capacidad de comunicar una gran narrativa visual combinada con excelencia técnica. Seleccionado entre los diez ganadores de la categoría Open, Tom Oldham (Reino Unido) gana el título de Open Photographer of the Year 2020 y recibe un premio de $ 5,000 para Black Francis.

La fotografía es un retrato en blanco y negro del líder de los Pixies, Charles Thompson (también conocido como Black Francis) originalmente hecho para la revista MOJO. Cuando Oldham le pidió que reconociera su frustración con las sesiones de fotos, Francis le ofreció un perfecto gesto de exasperación mientras se llevaba las manos a la cara. El resultado fue una fotografía muy expresiva que terminó en la portada del artículo.

Al comentar sobre su victoria, Oldham declaró: ‘Es un cumplido increíble ser elegido para esto, todavía estoy ansioso por haber ingresado a esta lista llena de tanto talento de todo el mundo. Nunca soñé que podría llegar a ninguna parte en el concurso Open ya que el listón era tan alto … me llevará algún tiempo darme cuenta de lo que he logrado. Quiero agradecer a la revista Mojo por la oportunidad, a mi brillante equipo y, por supuesto, a Charles por ofrecer ese momento especial. Estoy asombrado y encantado. ’

FOTÓGRAFO ESTUDIANTIL DEL AÑO

La estudiante griega Ioanna Sakellaraki fue elegida como la fotógrafa estudiantil del año 2020 por su serie Aeiforia, creada en respuesta a la comisión Sustainability Now que pidió a los estudiantes que produjeran trabajos relacionados con la sostenibilidad ambiental. En su serie, Sakellaraki presenta fotografías nocturnas de los paneles solares, turbinas eólicas y granjas de baterías utilizadas en la pequeña isla de Tilos en Grecia, la primera en el Mediterráneo que funciona casi exclusivamente con energía renovable.

Sakellaraki representa al Royal College of Art en el Reino Unido y ha ganado 30,000 € en equipos fotográficos de Sony para su institución. Al comentar sobre su victoria, dijo: “Me siento honrada de haber sido galardonada con el título de Estudiante Fotógrafa del Año. Mi serie Aeiforia me permitió compartir una buena historia sobre sostenibilidad al capturar el paisaje como un pasaje a la vida nocturna en la isla griega de Tilos. Espero que este gran reconocimiento me brinde la oportunidad de trabajar en muchas más tareas de este tipo. También estoy muy agradecido de que el Royal College of Art haya recibido todo ese excelente equipo fotográfico que Sony ofrece tan generosamente, porque con él otros estudiantes podrán llevar a cabo nuevos proyectos. ”

JÓVENES FOTÓGRAFO DEL AÑO

Seleccionado entre los siete ganadores de la categoría, Hsien-Pang Hsieh (Región de Taiwán, 19 años) ha ganado el Fotógrafo Juvenil del Año 2020 por su imagen de Prisa, que muestra a un artista callejero que aparentemente camina a toda prisa pero en realidad se detiene. . Inspirado por su experiencia como recién llegado a Alemania, Hsien-Pang ve la imagen como su visión del ritmo agitado de la vida y un recordatorio para que el resto disminuya la velocidad.

CONTRIBUCIÓN DESTACADA A LA FOTOGRAFÍA

El premio a la Contribución Sobresaliente a la Fotografía ha sido presentado al impresor y editor Gerhard Steidl. Es la primera vez en la historia de los Premios que no se ha otorgado una contribución sobresaliente a la fotografía a un fotógrafo. Establecida en 1968, la editorial Steidl lanzó su propio programa de fotolibros en 1996 y en pocos años se convirtió en lo que es hoy, la lista más grande del mundo de fotografía contemporánea. Su impresionante catálogo de fotolibros presenta artistas de renombre como Joel Sternfeld, Nan Goldin, Bruce Davidson, Robert Frank, Berenice Abbott, Robert Adams, Henri Cartier-Bresson, Karl Lagerfeld y Juergen Teller, por nombrar algunos. Sus publicaciones abarcan toda la historia de la fotografía, desde los primeros maestros hasta los fotógrafos líderes de la actualidad, y representan el espectro diverso de la expresión fotográfica, desde el arte y la moda hasta la fotografía documental y callejera.

Todas las imágenes ganadoras se promocionarán en los canales y las plataformas en línea de la Organización Mundial de Fotografía utilizando contenido como videos, presentaciones y preguntas y respuestas en vivo. Una muestra digital de los proyectos ganadores y finalistas de este año está disponible en la página en pantalla.

En respuesta a eventos recientes, la Organización Mundial de Fotografía también ha lanzado la página Stay Connected, que presenta un programa diverso de iniciativas, actividades y recursos en línea destinados a apoyar e inspirar audiencias y fotógrafos reconocidos en los Premios de este año.

Hablando de los premios de este año, Scott Gray, fundador y CEO de la Organización Mundial de Fotografía, dijo: “Los Sony World Photography Awards se establecieron para ayudar a los fotógrafos a recibir el reconocimiento que merecen, brindándoles una plataforma importante para compartir su trabajo con los nuevos audiencias Debido a las restricciones actuales debido a la pandemia, no pudimos realizar la exposición de este año, pero seguimos comprometidos a promover las imágenes y proyectos ganadores y a garantizar que los Premios reconozcan y aprecien el trabajo de los fotógrafos. Somos inmensamente afortunados de poder trabajar con Sony en su desarrollo. Sony comparte nuestro compromiso con este medio y con los fotógrafos individuales, y juntos continuaremos celebrando su trabajo y elevaremos el listón de la fotografía como arte. ”

Sobre Sony Corporation

Sony Corporation es una compañía creativa de entretenimiento con una sólida base tecnológica. A través de sus divisiones, que van desde videojuegos y servicios en línea, hasta música, películas, electrónica, semiconductores y servicios financieros, el objetivo de Sony es alimentar la ilusión gracias al poder de la creatividad y la tecnología. Se puede encontrar más información en el sitio web global de Sony:

http://www.sony.net/