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Residencia multimillonaria en Central Park Tower

Billionaire residences at Central Park Tower

Algunos de los edificios altos más emblemáticos del mundo viven en Nueva York y se han convertido en símbolos de esta ciudad. Deben su forma, reconocimiento y altura a la roca de fondo inconquistable de Manhattan. Es sobre esta base que Central Park Tower se atreve a alcanzar nuevas alturas, un brillante faro de vidrio, acero, ambición y aspiración.

Residencia multimillonaria en Central Park Tower

Ubicada en la fila de multimillonarios de Manhattan y a pasos de Central Park, la vasta huella de la torre ofreció la oportunidad única de diseñar una estructura de enorme resistencia y granelegance.

Los grandes espacios de vida y entretenimiento están estratégicamente ubicados en las esquinas de las residencias para maximizar múltiples panoramas y vistas de toda la ciudad.

Ubicada en la fila multimillonaria de Nueva York, Central Park Tower está trayendo 179 nuevos condominios al vecindario.

El rascacielos de 1,550 pies será el edificio residencial más grande de Nueva York una vez que se complete en 2020, pero ya ha comenzado a poner unidades en el mercado. Comenzando en el piso 32, las casas en la lista varían de 2,114 a 7,074 pies cuadrados y contienen de 2 a 5 habitaciones, y la más grande abarca todo el nivel 112.

Central Park Tower ofrecerá las residencias más elegantes de la ciudad. Estos espacios expansivos cuentan con detalles personalizados, los mejores acabados naturales y las vistas más dinámicas de Nueva York.

COMPRAR EN CENTRAL PARK TOWER $ 6.9 – $ 63 MILLONES

 

 

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Christie’s en Nueva York – La colección de Ron y Diane Disney Miller

Christie's en Nueva York - La colección de Ron y Diane Disney Miller

La colección de Ron y Diane Disney Miller

Ofrecido a la venta este noviembre en Christie’s en Nueva York

Cuando Diane Disney Miller (1933-2013) tenía seis años, llegó a casa de la escuela un día y le preguntó a su padre: ‘¿Eres Walt Disney? ¿El  Walt Disney? cuando él respondió afirmativamente, ella cortésmente le pidió su autógrafo.

Diane Disney Miller era la hija mayor de Walt Disney y dedicó gran parte de su vida a asegurar su legado y reputación. Este noviembre, las pinturas de la Colección Miller de Ron y Diane Disney, incluidas las obras de Wayne Thiebaud , Richard Diebenkorn y Albert Bierstadt , se ofrecen a la venta en Christie’s en Nueva York.

La inocencia juvenil de Diane dice mucho sobre la forma en que el pionero de la industria de la animación estadounidense protegió a su familia de la mirada pública. Para el mundo, Walt Disney (1901-1966) fue un ícono cultural, pero para Diane fue el hombre de familia consumado que, junto con su esposa Lillian, crió a sus dos hijas en su imaginativa visión del mundo.

“Mi padre sería la bruja vieja [de  Blancanieves y los siete enanitos ]”, recordó Diane, “y nos perseguirían a Sharon y a mí por toda la casa”. Cuando Disney iba a trabajar a su estudio los fines de semana, sus hijas a menudo lo acompañaban en sus bicicletas con el trío que se ganó el apodo de ‘Los tres amigos’.

En sus últimos años, Diane miró con cariño la intersección de la vida cotidiana con el arte y la imaginación. “Simplemente corríamos”, dijo sobre los días que pasó con los animadores de su padre, “simplemente corrimos por el estudio … Simplemente seguíamos a [Walt Disney] de una habitación a otra”.

Ron y Diane Disney Miller en la inauguración del Museo de la Familia Walt Disney en San Francisco en 2009. Foto: Drew Alitzer / Getty Images

Las hijas de Disney sirvieron de inspiración para muchas de las mayores innovaciones de su padre, incluida la creación de Disneyland. “Veía familias en [Griffith Park, Los Ángeles] y decía:” No hay nada que los padres puedan hacer … Tienes que tener un lugar donde toda la familia pueda divertirse “.

Las chicas incluso participaron en la creación de la película  Mary Poppins  después de presentar a su padre el libro homónimo en la década de 1940. Marcó el comienzo de la búsqueda de 20 años de Disney para asegurar los derechos cinematográficos de la autora Pamela Lyndon Travers, como se describe en la reciente película biográfica  Saving Mr Banks .

Diane Disney Miller estudió en la Universidad del Sur de California, donde conoció a su futuro esposo, el futbolista de los Troyanos Ron Miller (1933-2019). Después de que Disney fue testigo de cómo su yerno quedaba inconsciente durante un juego, le ofreció un trabajo en el estudio, y Miller subió de rango antes de convertirse en CEO en 1983.

Ron y Diane pasaron seis décadas juntos y criaron a siete hijos, dedicando gran parte de su tiempo a la filantropía, el arte y su  bodega en el valle de Napa . Diane fundó el  Museo de la Familia Walt Disney  en San Francisco y fue instrumental en la creación de la  Sala de Conciertos Walt Disney , hogar de la Filarmónica de Los Ángeles: “ Quería algo que llevara el nombre de mi padre, que vendría de su riqueza pero no sería comercial “, dijo. “Es una cosa maravillosa para la ciudad”.

En muchos sentidos, la impresionante colección de arte de la pareja refleja la vivaz infancia de Diane en Los Ángeles. Las pinturas de Albert Bierstadt (1830-1902) encapsulan el espíritu pionero de California de su padre, mientras que las obras del artista pop Wayne Thiebaud (n. 1920) y el pintor abstracto Richard Diebenkorn (1922-1993) revelan su profunda influencia en una generación de artistas más jóvenes. . Los aspectos más destacados de la colección se muestran a continuación.

Richard Diebenkorn,  Ocean Park # 108

Ocean Park # 108 (1978) de Richard Diebenkorn pertenece a una serie que el artista comenzó en Santa Mónica a fines de la década de 1960. Las pinturas de Ocean Park se inspiraron en su viaje diario al estudio a lo largo de la Pacific Coast Highway, con los colores blanqueados y los suaves tonos ámbar que evocan el brillo del océano y la extensión de la playa, al tiempo que capturan la luz, el espacio y las infinitas posibilidades de La tierra dorada.

Richard Diebenkorn,  Ocean Park # 108, 1978 . Estimación: $ 7,000,000-9,000,000. Ofrecido en la venta nocturna de posguerra y arte contemporáneo el 13 de noviembre en Christie’s New York. Obra © The Richard Diebenkorn Foundation

De hecho, los llamativos resúmenes californianos de Diebenkorn tienen una deuda con Walt Disney. En 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, el joven artista fue enviado a Hawai para trabajar en cartografía junto a un grupo amigable de animadores de Disney. Fue allí donde aprendió a traducir imágenes tridimensionales en un plano bidimensional, un elemento clave en sus pinturas posteriores.


Richard Diebenkorn,  esquina del estudio

Richard Diebenkorn,  Rincón de estudio,  1961 . Estimación: $ 1,500,000-2,000,000. Ofrecido en la  venta nocturna de posguerra y arte contemporáneo el 13 de noviembre en Christie’s en Nueva York. Obra © The Richard Diebenkorn Foundation

También se ofrece a la venta de la colección Corner of Studio (1961), que fue pintado casi dos décadas antes en el apogeo del período figurativo de Diebenkorn. Representa el primer estudio del artista en un edificio industrial en ruinas en Oakland, California, que alquiló desde 1958.  

Según el amigo de Diebenkorn, el pintor William Brice, el artista era un inquilino fastidioso: “no le gustaba que nadie se metiera con su estudio, le gustaba el aspecto de su lugar en la continuidad de su vida en él”. La desfiguración de esa continuidad fue una violación ‘. 

Wayne Thiebaud,  Mickey Mouse , 1988 . Estimación: $ 400,000-600,000. Ofrecido en la sesión matutina de posguerra y arte contemporáneo el 14 de noviembre en Christie’s New York. Artwork © 2019 Wayne Thiebaud / Licenciado por VAGA en Artists Rights Society (ARS), NY

Wayne Thiebaud,  Mickey Mouse

El artista pop Wayne Thiebaud también consideró a Disney como una influencia, ya que comenzó su carrera como animador en los estudios de Disney, dibujando personajes como Jiminy Cricket, Donald Duck y Goofy. Estas fueron las primeras inspiraciones de lo que se convertiría en su característico realismo estilizado en vibrante tecnicolor.

Al igual que Disney, Thiebaud estaba fascinado por las posibilidades pictóricas de los objetos de la vida cotidiana estadounidense, y sus lienzos contarían con pasteles de crema, máquinas de chicles y electrodomésticos modernos. En  Mickey Mouse (1988), el artista tomó el icónico personaje de dibujos animados y agregó drama y complejidad a la imagen, con el resultado evocando la edad de oro de Disney.


Albert Bierstadt,  Las Rocosas Americanas

Albert Bierstadt,  The American Rockies . Estimación: $ 120,000-180,000. Ofrecido en American Art el 20 de noviembre en Christie’s New York

Otros trabajos de la Colección Disney Miller capturan ese espíritu pionero encarnado por Walt Disney. El artista germano-estadounidense Albert Bierstadt (1830-1902) está asociado con el grupo de pintores románticos del siglo XIX conocido como Hudson River School, que buscaba glorificar la naturaleza salvaje del oeste americano.

En la década de 1860, Bierstadt viajó extensamente por las Montañas Rocosas, creando vistas panorámicas del territorio fronterizo para un público estadounidense dispuesto a maravillarse con la magnificencia de su nuevo mundo. Muchos de estos paisajes sublimes ahora se pueden encontrar en los principales museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Galería Nacional de Arte de Washington, DC .

Andrew Wyeth,  Oliver’s Cap , 1981. Estimación: $ 3,000,000-5,000,000. Ofrecido en American Art el 20 de noviembre en Christie’s New York. Artwork © 2019 Andrew Wyeth / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Andrew Wyeth,  la gorra de Oliver

Walt Disney fue un narrador supremo, que transfirió a generaciones de niños con sus muy queridos cuentos de hadas. Las pinturas evocadoras del artista realista rural Andrew Wyeth (1917-2009) también cuentan historias, a menudo melancólicas, sobre la psique estadounidense.

Cuando la familia Disney Miller compró  Oliver’s Cap (1981), Wyeth escribió: “ Considero que es una de mis fotos más ricas y personales: este es un retrato de la casa Winfield en la Ruta Uno cerca de Chadds Ford. Cuando era niño, pasaba el domingo por la tarde con mi padre y veía a la familia Winfield reunida en el jardín lateral. Pasaron muchos años y la primavera pasada pasé por este mismo lugar y solo había una sombrilla de playa y una silla vacía. Siento que la pintura cuenta toda la historia.

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CHRISTIE’S – En la cama con Marilyn Monroe

CHRISTIE'S - En la cama con Marilyn Monroe

El fotógrafo Douglas Kirkland recuerda la noche en que ‘hizo magia’ con el ícono de la película, y la cámara que lo capturó todo

En una oscura noche de noviembre de 1961, el fotógrafo canadiense de 27 años Douglas Kirkland esperó nerviosamente a Marilyn Monroe en el estudio de Hollywood que había alquilado para su sesión de fotos programada.

El fotógrafo de rostro fresco, que se había hecho famoso por fotografiar a estrellas de Hollywood como  Elizabeth Taylor y Marlene Dietrich, recibió el encargo de capturar una imagen “chisporroteante” de la sirena de la pantalla para   el número del 25 aniversario de la revista Look .

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CHRISTIE’S – En la cama con marilyn

En 1961, Monroe estaba en la cima de su estrellato. Tenía una serie de éxitos de taquilla de Hollywood a su nombre, incluidos  Some Like It Hot ,  Gentleman Prefer Blondes ,  Bus Stop ,  The Seven Year Itch  y  The Misfits, pero sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arthur Miller habían fracasado. Con 35 años, se había mudado recientemente a California después de seis años de distancia.

Kirkland se había mudado a Nueva York cuando tenía poco más de veinte años para ocupar el puesto de  asistente de Irving Penn antes de ser contratado como fotógrafo de plantilla en  Look . Llevaba solo 18 meses en la revista cuando se le asignó su desafío más estimulante hasta la fecha.

El Marilyn Monroe / Douglas Kirkland Hasselblad, A 1959 Hasselblad 500c no. 36980 . Junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss, 50 mm y 150 mm, y dos impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 40 x 60. Ofrecido en  The Exceptional Sale  el 29 de octubre de 2019 en Christie’s en Nueva York

La noche que Marilyn Monroe y Douglas Kirkland pasaron juntos fue íntima, sexualmente cargada y “extraordinaria”, según recuerda, y la química entre ellos resultó en algunas de las fotografías más famosas de uno de los íconos más importantes del siglo XX.

El rodaje ayudó a asegurar la reputación de Kirkland y pasó a disfrutar de una larga e ilustre carrera en el fotoperiodismo, protagonizando estrellas como Julie Christie, Brigitte Bardot y Audrey Hepburn. Trágicamente, dentro de un año Marilyn Monroe estaría muerta.

El 29 de octubre en Christie’s en Nueva York, la Hasselblad (n. 36980) de 1959 que Kirkland solía tomar esas fotos de Marilyn Monroe (así como muchas otras), junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss y dos de edición limitada impresiones de pigmentos de archivo: se ofrecerán en  The Exceptional Sale . Pero primero, retrocedamos casi 60 años para contar la historia de la noche que capturó la cámara.

Unos días antes del rodaje en noviembre de 1961, Douglas Kirkland y dos de sus colegas de la revista se reunieron con Marilyn Monroe y su agente en el apartamento de Beverly Hills. “Mi mayor dificultad como fotógrafo muy joven”, recuerda Kirkland, que ahora tiene 85 años, “le estaba diciendo a Marilyn exactamente cómo quería fotografiarla”.

No necesitaba haberse preocupado. Monroe se hizo cargo, asegurándole que todo lo que necesitaban para hacer magia juntos era una cama, una sábana de seda blanca, algunos discos de Frank Sinatra y un montón de champán Dom Pérignon. “Ella entendió mis ideas y las articuló mejor de lo que yo había podido hacer”, dice Kirkland.

“Aprendí una importante lección de ella: si quieres obtener su actuación más sobresaliente, trata a una estrella como la princesa que quieres que esté frente a tu lente”.

Sin embargo, los nervios de Kirkland pronto reaparecerían. La noche del rodaje, Marilyn llegó tarde. Dos horas tarde. “Ella siempre aparece”, dijo tranquilizadoramente el agente de prensa de Marilyn, mientras el fotógrafo paseaba ansioso y seguía mirando el visor del Hasselblad.

Finalmente, la estrella hizo su entrada en lo que Kirkland describe como un “estallido de belleza etérea”. Inmediatamente sirvió el champán helado, seleccionó un disco de Sinatra y puso la aguja en el vinilo. Marilyn, mientras tanto, entró al vestidor.

El primer montaje vio a Marilyn con un vestido, pero claramente no estaba a gusto. Volviendo al vestuario, se quitó la ropa antes de deslizarse sin previo aviso en la cama sin hacer, envolviéndose seductoramente en la sábana de seda blanca.

“Esto fue, por supuesto, muy emocionante para mí en mi forma de joven”, dice Kirkland. Quiero decir, aquí estaba con Marilyn Monroe delante de mí. Estaba al alcance de la mano, girando y girando debajo de esa sábana, que era semitransparente.

Kirkland se alejó bruscamente cuando Marilyn se prendió y jugó para la cámara, los dos encerrados en un baile coqueto. La tarde dio un giro inesperado cuando Marilyn solicitó estar a solas con el fotógrafo. “Fue extremadamente íntimo”, recuerda. ‘Solo fui yo, la cámara y Marilyn.

‘Ni siquiera usé una luz estroboscópica; solo una luz de inundación, una luz constante, para que no haya interrupción del flash ”, explica. ‘Marilyn me mostró cómo se sentía, deslizándose eróticamente entre las sábanas. Seguí disparando.

Este inolvidable encuentro uno a uno tuvo un impacto duradero en Kirkland. “La Marilyn Monroe con la que había estado esa noche del rodaje, sin duda, me aferró firmemente”, admite. ‘Llegó en una visión nebulosa y cuando se fue fue como si se hubiera evaporado. Admití con vergüenza que la echaba de menos.

Pero nunca hubo una sola Marilyn. “Había una chica soleada al lado de nuestra primera reunión”, recuerda Kirkland. ‘Luego estaba la “verdadera” Marilyn de la noche de nuestro rodaje: la belleza respirable y sexy de la que todos los hombres de sangre roja estaban enamorados. Y, por último, estaba la mujer más oscura y triste con la que me senté a revisar mis fotos una semana después. Nunca estuve con el mismo individuo dos veces.

Las fotografías de Kirkland de esa noche memorable se encuentran entre las últimas imágenes profesionales de Marilyn tomadas. “Lo que surgió de esos poderosos sentimientos que tuvimos esa noche fueron las imágenes”, confirma. Los dos estábamos en un borde tan fino y tambaleante. Finalmente, toda esa energía fusionada se canalizó directamente a la lente. Eso es lo que veo y recuerdo cuando veo estas fotos.

Fuente contenido: CHRISTIE’S

Fotografia:  Douglas Kirkland

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El concepto de diseño único de la tienda de Ata joyería PIAGET en Hudson Yards en Nueva York

TPG Architecture es un estudio líder de arquitectura y diseño contemporáneo con sede en la ciudad de Nueva York que se centra en la creación de proyectos de diseño de interiores que sirven a los objetivos estratégicos de sus clientes. Su principal misión es crear valor para sus clientes a través de un diseño único: uno de sus clientes más notables fue Piaget, una marca de lujo de joyería fina. Sorpréndase con la tienda de lujo Piaget en Hudson Yards en Nueva York, ¡un increíble proyecto de TPG Architecture!

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Piaget es una marca de lujo de Ata joyería con 140 años de antiguiedad, que abrió su nueva tienda minorista de lujo en Hudson Yards, Nueva York. Diseñado por TPG Architecture, con sede en Nueva York, este maravilloso espacio con un diseño único gotea decadencia con sus luminiscentes ventanas arqueadas delineadas en oro y opulento diseño palaciego. Una vez dentro, los clientes y visitantes exclusivos encontrarán cinco zonas distintas e íntimas, como el Área de descubrimiento, una sala abierta, una “Alcoba preciosa”, una Alcoba privada y una sala VIP para disfrutar: todas estas áreas fueron diseñadas por TPG Architecture.

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El equipo TPG Architecture  pudo realizar el diseño de Piaget, uno que encarna la esencia y el alma de la marca de gama alta entre los otros minoristas contemporáneos de Hudson Yards. Durante todo el proceso arquitectónico, TPG Architecture creó y construyó estándares detallados y preciados y acabados locales. Además de esto, también sustituyen que se utilizará en la apertura de ubicaciones futuras.

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“Nos sentimos honrados de haber tenido la oportunidad de trabajar junto con Piaget para lanzar este nuevo concepto de tienda en Hudson Yards. Hudson Yards encarna el futuro del comercio minorista, y el concepto para el nuevo Piaget Salon se creó para incorporar el espíritu de marca de Piaget, al mismo tiempo que también estimula y emociona a los compradores “. Brian Critzman,

Director de Retail en TPG Architecture

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Courtesy: Image by TPG Architecture

El equipo de TPG Architecture  trabajó junto con el equipo europeo de Piaget para implementar su último concepto de diseño. Diseñado por Studioparisien, este nuevo espacio en Nueva York es el debut del modelo “Maison” de Piaget y fue diseñado para adaptarse a la sensación de una casa de diseño contemporáneo donde los visitantes están rodeados de tonos blancos, dorados, sintiendo la maravillosa firma de un reconocido Marca como Piaget. Vitrinas brillantes, suaves revestimientos de paredes de oro y muebles modernos curvados se encuentran entre los detalles finos que crean un ambiente de elegancia en toda la tienda exclusiva y de lujo.

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