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France Excellence 2022
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France Excellence 2022 – El 19 de septiembre se celebra el principal evento del lujo en Francia

France Excellence 2022 ya tiene fecha
El 19 de septiembre se celebra el principal evento del lujo en Francia

La segunda edición de France Excellence, evento organizado por Atout France – Agencia de Desarrollo Turístico de Francia-, que debate el escenario y las perspectivas de los bienes y servicios
de lujo franceses, ya tiene fecha y lugar confirmados: el próximo 19 de septiembre, en el Hotel Rosewood de São Paulo, con la presencia de algunos de los más importantes nombres del turismo,
la gastronomía, la moda y la cultura de ambos países.

La segunda edición de France Excellence, evento organizado por Atout France – Agencia de Desarrollo Turístico de Francia-, que debate el escenario y las perspectivas de los bienes y servicios
de lujo franceses, ya tiene fecha y lugar confirmados: el próximo 19 de septiembre, en el Hotel Rosewood de São Paulo, con la presencia de algunos de los más importantes nombres del turismo,
la gastronomía, la moda y la cultura de ambos países.

 

Entre los socios franceses confirmados para esta edición están: Printemps, marcando el regreso de la icónica cadena francesa de grandes almacenes de lujo al mercado brasileño, La Torre Eiffel y
Sodexo Live, buscando un nuevo posicionamiento con el público de alto nivel.

El evento en línea está abierto al público, con un enfoque en los profesionales de los viajes. Los invitados pueden asistir a la conferencia de manera presencial. Al igual que en 2021, el evento se
grabará y estará disponible en el canal de YouTube de Atout France y el contenido también estará disponible en el libro en portugués.

Para Caroline Putnoki, directora para América del Sur de Atout France, dijo: France Excellence es un evento que busca presentar en detalle lo mejor que tiene Francia y también inspirar al mayor
número de personas a trabajar en el segmento del lujo, que tiene códigos muy propios.


Mientras que el evento France Excellence 2021 se concentró en la historia del lujo a través de lasépocas y civilizaciones y en el singular savoir-faire francés, la edición de 2022 arrojará luz sobre los
valores inherentes al lujo francés: calidad, emoción, exclusividad, sostenibilidad, historia. Y a través de estos valores, se debatirá la capacidad de las casas de lujo francesas para renovarse,
reinventarse, cuestionarse y recrearse.

“De una idea, un gusto, nace un pensamiento, luego una actitud, una acción y la creación. Los creadores del lujo son numerosos: en la moda, la belleza, la gastronomía, la cultura, el arte y el turismo. Estos diversos mundos se entrelazan y son dirigidos por creadores. El objetivo es provocar la reflexión: ¿cómo nace este sabor? En el sentido gustativo, pero también en el intelectual.

¿Cómo se puede crear hoy en día en el universo del lujo, y al mismo tiempo ser de una manera sostenible? ¿Cómo se transmite el gusto? Y, ¿cómo se forma el gusto por la creación (entre las nuevas generaciones)? ¿Cómo se configura la creación con un cierto espíritu francés?“, dice Putnoki.

La edición 2021 de France Excellence está disponible en el canal de YouTube de Atout France en , y también de forma gratuita como libro digital en portugués.
La inscripción para la edición de 2022 de France Excellence puede realizarse en la página web:  www.franceexcellencelatam.com

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Sobre Atout France
Atout France, la Agencia de Desarrollo Turístico de Francia, trabaja para desarrollar la industria del turismo. La agencia mantiene un sistema de seguimiento y análisis del mercado turístico
internacional. Este conocimiento de la oferta y la demanda le permite definir estrategias para desarrollar el turismo francés. Atout France aporta su experiencia en ingeniería y desarrollo para
aumentar la competitividad de las empresas y el atractivo de los destinos franceses. La Agencia asiste a 1.200 profesionales en sus operaciones de marketing y promoción turística en Francia y en
el extranjero, y es responsable de las misiones destinadas a mejorar la calidad de la oferta: clasificación de los alojamientos turísticos, registro de los operadores de viajes, seguimiento y
promoción de la etiqueta Vignobles & Découvertes. La Agencia lleva a cabo sus misiones a nivel internacional gracias a una red de 33 oficinas en 30 países. Su área de intervención se extiende a
78 mercados gracias a las acciones realizadas en colaboración con los servicios de las embajadas francesas.

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los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

Aunque hace años que existe esta tecnología, hasta hace poco no había saltado a la palestra: hablamos de los NFT, en los cuales las inversiones crecieron un 299 % solo en 2020. En efecto, la casa de subastas más importante y conocida del mundo, Christie’s, ha superado la obra digital de Mike «Beeple» Winkelmann, es decir, una recopilación de 5.000 contenidos creados y cargados a lo largo de 5.000 días, que se vendió por 69 millones de dólares. Estas 5.000 obras son totalmente digitales, no existen en el mundo físico, pero se vendieron exactamente igual que si se tratase de un cuadro tradicional.

¿Qué son los NFT? El acrónimo corresponde a Non Fungible Token y, en la práctica, representan un auténtico certificado digital que demuestra la titularidad de un bien gracias al uso de la tecnología blockchain. A diferencia de los billetes de banco de cualquier divisa y de los Bitcoins, que son intercambiables por otros de su mismo tipo y, por tanto, fungibles, los NFT son «fichas» no fungibles, únicas y no intercambiables por otros NFT.

Cada NFT es único y no puede duplicarse. Es verdad que se puede poseer la imagen de una obra comprada como NFT; pero, en este caso, no se posee el original.

En otras palabras, dos monedas de 2 euros son perfectamente iguales: en este caso, lo que cambia es el portador, por lo que podemos decir que son bienes fungibles. Pero un cuadro original es un bien no fungible porque es único, exactamente igual que los NFT (evidentemente, estos en formato digital): quien posee una impresión del cuadro original lo que tiene es evidentemente una reproducción de este, que carece del valor de la obra original.

Incluso un tuit puede convertirse en un NFT

En pocas palabras, los NFT son la manera de certificar que una obra digital es única y original: puede ser un dibujo, un tuit, un vídeo, una imagen jpeg, un GIF y mucho más. Técnicamente, se trata de bloques de datos registrados en la blockchain, es decir, un archivo cifrado que contiene los metadatos que permiten identificar al titular y que describen la «obra» asociada al NFT.

Asimismo, gracias a la tecnología blockchain, se puede supervisar toda la cadena de compra de un solo NFT, que cuenta con una auténtica «firma» del autor. Los NFT más conocidos suelen pagarse en Ether, que está basada en la blockchain Ethereum.

Toda obra digital puede convertirse en NFT

Al igual que se puede crear una obra en forma de cuadro o pieza musical y ponerla a la venta como original, se pueden crear NFT: ya se encargará el mercado —es decir, el interés de alguien en comprarlo— de fijar su valor. Por tanto, todos pueden crear NFT y venderlos, o comprarlos y revenderlos a un precio mayor, siempre que encuentren a algún interesado en gastarse una cantidad superior.

En la web se pueden comprar NFT para todos los gustos: desde estatuillas digitales hasta los llamados «criptogatitos» protagonistas de un juego específico basado en coleccionables; desde ilustraciones hasta piezas musicales.

Hace poco se produjo una especie de especulación, cuando algunos NFT se vendieron a precios que muchos juzgarían «demenciales». Por ejemplo:

  • El yacitado artista Beeple vendió sus 5.000 obras por 69 millones de dó
  • Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, vendió su primer tuit por 2,9 millones de dó
  • Cryptopunk #3100, uno de los 10.000 personajes coleccionables, se vendió por 7,6 millones de dó
  • La cantautora Grimes vendió varias de sus obras de arte digital en forma de NFT por 6 millones de dó
  • El conocido meme «Disaster Girl» se vendió en unasubasta por más de 500.000 dó Ahora la protagonista de la foto, Zoe Roth, que entonces tenía 4 años, ha acumulado un considerable patrimonio.
Esta «obra» se vendió por 7,6 millones de dólares

Aunque estos ejemplos son de artistas o personas ya reconocidos y que ya tienen su público, los NFT pueden representar una gran oportunidad para todos los creativos.

Los puntos fuertes y las oportunidades de los NFT

En efecto, la aparición de los NFT supone una gran innovación no solo tecnológica, sino también en el sentido de que es capaz de permitir a creadores de todo tipo trabajar directamente para el público, saltándose las fases intermedias de la venta y, de esa forma, adquiriendo un auténtico poder descentralizado sobre sus propias obras. Una vez tomada conciencia de esto, gracias a los NFT, los artistas pueden:

  • Establecer una conexión directa con las personas interesadas en comprar arte o cualquier otra forma de obra digital, dejando obsoleto el concepto de galería para exponer y dar a conocer las obras.
  • Gracias a esto, muchos artistas pueden experimentar e ir más allá de las tendencias habituales de laindustria delarte digital. Dado que no estamos más que al principio, aún quedan muchos formatos por explorar en el mundo de los NFT.
  • Los artistas pueden recibir regalías para ganar un porcentaje de los beneficios cada vez que su trabajo se vende a un nuevo propietario.

Un ejemplo concreto: la artista canadiense Krista Kim vendió la primera casa digital del mundo en forma de NFT por 500.000 dólares. Gracias a la evolución de la Realidad Aumentada, esta propiedad digital podrá convertirse en un lugar virtual en el que la gente podrá socializar: por tanto, el arte digital va más allá del concepto de obra «estática», convirtiéndose además en un objeto interactivo.

Dónde y cómo crear y vender NFT

Una vez aclarado que un NFT es un nuevo tipo de activo digital no duplicable y original, cuya titularidad queda registrada en la blockchain, hay que saber que para comprarlos y después revenderlos se pueden usar varias divisas. NBA Top Shot, una serie de figurillas live action con los mejores tiros de baloncesto de la historia, por ejemplo, se pueden comprar con tarjeta de crédito. En realidad, para comprar NFT en muchas otras plataformas hay que utilizar alguna forma de criptomoneda.

Sobre todo: ¿dónde se pueden comprar y vender NFT? He aquí algunas plataformas:

  • OpenSea: es probablemente el mayor mercado de NFT, que funciona como una galería online de obras. Opera como una casa de subastas, pero también tiene algunas obras con precio fijo.
  • Rarible: otra plataforma muy conocida de compraventa de NFT. Aquí los artistas pueden crear y cargar sus creaciones entre música, arte digital y coleccionables.
  • SuperRare: aquí los artistas venden trabajos artísticos digitales ú Se define como «un punto medio entre Instagram y Christie’s»
  • Foundation: se centra principalmente en el arte digital.

Estos son solo algunos de los muchísimos mercados virtuales disponibles.

Pero ¿cómo se crean en la práctica los NFT? El proceso requiere algunos pasos fundamentales:

  • Se pueden utilizar programas como Photoshop para crear arte digital que «transformar» en NFT. pero es posible incluso usar fotos que se pueden cargar en las plataformas: la creatividad no tiene lí
  • El siguiente paso consiste en hacerse con un monedero digital (digital wallet) basado en Ethereum, una especie de app de banca online, pero sin el banco, que sirve para enviar y recibir dinero. Se puede crear, por ejemplo, mediante la extensión Chrome MetaMask, que se aconseja usar por la plataforma OpenSea.

  • Después hay que comprar la criptomoneda Ether: se pueden usar distintos tipos de aplicaciones, como Coinbase o Robinhood, pero también la propia MetaMask.
  • Una vez configurado el monedero, puedes ir por ejemplo a Rarible y, en pocos pasos guiados, crear tu NFT. Solo hay que cargar el archivo preseleccionado en formato PNG, GIF, MP3 u otro que ocupe como máximo 30 MB, establecer el precio y las regalías, el título y la descripció
  • Al crearlo y asociarlo a nuestro monedero deberemos pagar comisiones para ponerlo a la venta.

No estamos más que al principio de los NFT: algunos todavía no los consideran más que una «burbuja especulativa», mientras que otros ven en ellos un auténtico renacimiento del arte digital. Solo el tiempo sabrá decirnos qué éxito tendrá este mercado. Mientras tanto, los artistas de todo tipo pueden seguir experimentando.

Fuente:www.pixartprinting.es by Candido Romano 

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ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN
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EL ARTE DE SONIDO EN ARCO CON BANG & OLUFSEN

EL ARTE DE SONIDO EN ARCO CON BANG & OLUFSEN

Como muestra de nuestra pasión por el arte, este año hemos brindado nuestro apoyo y colaboración a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid ofreciendo una experiencia VIP inmersiva a prensa, influencers y amigos de la firma. Los auriculares Beoplay H95, una joya creada por la firma en celebración a su 95 aniversario, fueron los encargados de sumergir a los invitados en las obras artísticas durante una visita guiada.

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN

B&O tiene el honor de ser la única firma de tecnología mundial en estar estrechamente vinculada con el arte. Alguno de sus icónicos productos, considerados piezas de herencia musical están expuestos en museos tan importantes como el MOMA de NY.

El mundo del arte se está transformando con propuestas multisensoriales que impactan en el individuo de forma impactante. La firma danesa quiere impulsar el arte inmersivo, ofreciendo el audio más exquisito a obras artísticas visuales para generar una experiencia completa.

Sumergirse en el arte del sonido.

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN
ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN
ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN
ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN
ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN
ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN

Bang & Olufsen ha sintetizado todo su buen saber hacer en materia de sonido diseño y artesanía para ofrecer los auriculares más exclusivos del mercado. Beoplay H95 es muestra de la más alta calidad de sonido, comodidad, materiales nobles y una duración de batería imbatible.

Beoplay H95 utiliza materiales nobles como el aluminio anodizado y auténtica piel de cordero. Además su diseño está centrado en la comodidad y la ligereza, porque un buen ajuste es esenciar para disfrutar de una experiencia de escucha imbatible.

Las almohadillas tienen un ajuste superior gracias a su forma ovalada y almohadillas con memoria se ajustan perfectamente al contorno de las orejas. Un peso ligero de apenas 330g garantiza un uso continuado sin notar presión ni molestias.

Los auriculares se basan en su impresionante reducción pasiva del ruido con la más avanzada Cancelación Activa del Ruido (ANC) de todos los auriculares Bang & Olufsen, que es a la vez ajustable y adaptable. El rendimiento de la ANC se basa totalmente en el procesamiento digital y utiliza tanto un micrófono de avance como uno de retroalimentación para reducir el ruido al máximo. La sintonización y las pruebas del procesamiento del ANC se realizaron en condiciones reales, así como en el Laboratorio Acústico Virtual (VR Lab) de Bang & Olufsen en Struer, donde los ingenieros son capaces de emular una variedad de condiciones de ruido diferentes que van desde los aviones, las estaciones de tren, los espacios de oficina y el ruido de la calle.

Además Beoplay H95 es fácil y elegante de transportar. Consta de brazos plegables que disminuyen su volumen hasta alcanzar un tamaño pequeño perfectamente adaptable a su estuche con cubierta de alumino.

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La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

ARCOmadrid, organizada por IFEMA MADRID, clausurará esta tarde su 40+1 Aniversario con un balance comercial calificado por las galerías participantes como muy positivo desde que el pasado miércoles abriera sus puertas a coleccionistas y profesionales del arte.

La alta calidad de galerías y programas artísticos que han conformado los contenidos de esta edición conmemorativa han sido el mejor reclamo para atraer a coleccionistas nacionales e internacionales de primer nivel y comprometidos con la feria, además de nuevos compradores, lo que se ha traducido en mayores ventas.

ARCOmadrid, que ha contado un año más con el compromiso de Casa Real con la presidencia de la Reina Letizia presidiendo su inauguración el pasado 24 de febrero, estima superar la cifra global de 75.000 visitantes, destacando además el nivel de convocatoria profesional que ha movilizado la presencia de alrededor de 30.000 profesionales de todo el mundo.

Esta edición conmemorativa, planteada como un homenaje a las galerías de la feria, ha contado con un total de 185 galerías participantes de 30 países. La celebración del esperado reencuentro profesional frente a las obras se ha manifestado en una energía positiva generalizada en ARCOmadrid. Galerías como Arróniz -Ciudad de México-; Elba Benítez -Madrid-; Horrach Moya -Palma de Mallorca-; José de la Mano -Madrid-; Krinzinger -Viena-; Levy-Hamburgo-; Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder -Viena-; Neugerriemschneider -Berlín-; Nueveochenta -Bogotá-; Patricia Ready -Santiago de Chile-; Sabrina Amrani -Madrid-; Thaddaeus Ropac -París-, entre muchas otras, han confirmado el buen nivel tanto de ventas como de calidad artística de la feria.

Adquisiciones en ARCOmadrid 2022

Tras sus primeras jornadas dedicadas exclusivamente a profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las de la Fundación ARCO; el Museo Reina Sofía; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de Madrid; TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Helga de Alvear; Fundación María José Jove, la Colección Mariano Yera y DKV Seguros, entre otros (acceder a estas adquisiciones).

Premios en ARCOmadrid

Instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante la entrega de diversos premios. Cervezas Alhambra ha entregado la sexta edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente a la artista Laia Estruch Mata, por su obra ‘Zócalo’, elegida por un jurado internacional de expertos entre las propuestas finalistas.

Un año más, illycaffè ha seguido apoyando en ARCOmadrid a los jóvenes artistas emergentes presentes en la Feria con el XV Premio illy SustainArt, otorgado en esta ocasión a la artista venezolana Ana Navas, de la galería Sperling.

En su XV edición, el Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico ha recaído en ´Echo`, una obra realizada por Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta e Iván Paz, presentados en la Galería àngels barcelona.

En esta ocasión, Inma Álvarez-Laviada, de la galería Luis Adelantado, ha recibido sexto Premio Pilar Forcada ART Situacions.

Además, la galería argentina Rolf Art, con obra de Sara Facio; Marcelo Brodsky y Andrés Denegri, ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2022.

En esta línea, en su primera edición, el Premio Martin Miller’s Gin al mejor stand Solo/Dúo del Programa General ha sido otorgado al proyecto de la artista Marta Palau expuesto en la galería Walden, de Buenos Aires.

Por su parte, la galería East Contemporary, de Milán, ha resultado ganadora del VIII Premio Opening by Allianz. Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del valor de su espacio en ARCOmadrid 2022.

ARCOmadrid 2023

La Organización trabaja ya en la 42ª edición de ARCOmadrid que se celebrará del 22 al 26 de febrero de 2023 con el mediterráneo como proyecto central. El programa, `Mediterráneo: un mar redondo´, comisariado por Marina Fokidis, y con la asesoría de Bouchra Khalili e Hila Peleg, girará en torno a las escenas artísticas de los países que lo rodean, desde el sur al norte y de costa a costa.

 ARCOmadrid 2022

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CHOPARD Alpine Eagle Frozen – Un reloj de alta relojería surgido de los glaciares

CHOPARD Alpine Eagle Frozen

Un reloj de alta relojería surgido de los glaciares

Inspirada por la gracia del águila y los Alpes, la colección sport-chic de Chopard acoge dos nuevas versiones del Alpine Eagle Frozen. Realizados en oro ético de 18 quilates blanco o rosa, su caja de 41mm de diámetro, su bisel y su correa integrada están completamente engastados con diamantes. Sin renunciar en absoluto al saber hacer técnico, estas versiones joyeras del reloj de las «águilas contemporáneas» están equipadas con el movimiento automático Chopard 01.03-C con 60 horas de reserva de la marcha. Gracias a la riqueza de sus diamantes, que recuerdan a los delicados copos de escarcha que cubren los glaciares de los Alpes, brillan con un aura ética y responsable.

El dominio interno del arte del engaste 

Dos relojes Alpine Eagle Frozen se incorporan a la colección sport-chic de Chopard expresando su majestuosidad a través de la riqueza de sus diamantes sublimados por el arte del engaste. Un saber hacer que mantienen los Artesanos de la Casa, que con enorme paciencia han engastado íntegramente en oro ético de 18 quilates un pavé formado por 872 diamantes (un total de 12,27 quilates) en la caja, el bisel, la esfera y, por último, en cada uno de los eslabones de la correa. Un reto que requiere un mínimo de 20 horas de un minucioso trabajo para cada uno de los ejemplares.

Así, estos dos nuevos modelos engastados, de un diámetro de 41mm (el formato Large) completan la oferta de la colección Alpine Eagle que se presentó en 2019 y que ya cuenta con numerosas versiones en tamaño Small (36mm), Large (41mm) y Extra-Large con  movimiento cronógrafo (44mm), de Lucent Steel A223 y oro ético o bien de oro ético, así como un modelo exclusivo de titanio equipado con un movimiento de alta frecuencia. Hasta ahora la versión Alpine Eagle Frozen estaba únicamente formada por una referencia de oro ético blanco engastado y de tamaño Small.

Chopard reafirma a través del brillo de las piedras preciosas la profundidad de la inspiración que la colección ha encontrado en la naturaleza, a la que se rinde homenaje como el mayor de los arquitectos. Aquí, los glaciares y las nieves eternas de las cumbres alpinas, luminosos e inmaculados, son los que han guiado el diseño: «Alpine Eagle Frozen está directamente inspirado en los glaciares alpinos y en los rayos de sol que en ellos se reflejan con todo su resplandor. Cada uno de los diamantes utilizados en este reloj brilla como si fuera un copo de nieve posado en la cima de las montañas», explica Karl-Friedrich Scheufele, copresidente de Chopard y también el creador de la colección junto a su hijo y su padre.

En el Alpine Eagle Frozen se encuentran todos los elementos emblemáticos del diseño puro y personal de la colección: los ocho tornillos indexados que permiten fijar el bisel sobre una caja redonda de flancos estilizados, la correa integrada y, además, la rosa de los vientos – que desde la Antigüedad indica el camino a los aventureros – grabada sobre la corona de oro. En la esfera la legibilidad de las horas y los minutos también está garantizada, tanto de día como de noche, por unas agujas facetadas y unos números romanos rodiados y cubiertos de SuperLuminova® Grade X1.

La garantía de fiabilidad

Tanto en la ciudad como en la montaña, los relojes Alpine Eagle Frozen pueden contar con la fiabilidad de un movimiento automático visible al dorso del reloj a través de un cristal de zafiro. El Chopard 01.03-C está minuciosamente realizado por los Artesanos de la Casa a partir de 182 componentes. Es objeto de un cuaderno de cargas estricto que garantiza una reserva de la marcha de 60 horas y una gran fiabilidad.

La unión entre la ética y la estética

En Chopard el compromiso con la ética es una realidad que necesariamente se transmite a través de las creaciones que se llevan a cabo en sus talleres. Como todos los relojes y las joyas de oro que llevan el emblema de la Casa desde julio de 2018, los relojes Alpine Eagle Frozen están completamente realizados a partir de oro ético. Por su parte, los diamantes que se han empleado en su adorno proceden de proveedores certificados por el Consejo de Joyería Responsable (RJC). Como prueba de que siempre es posible orquestar el encuentro entre la ética y la estética, la familia Scheufele, que dirige Chopard de generación en generación, se esfuerza con convicción en crear unos objetos que sean tan bellos por dentro como por fuera.

Detalles Técnicos

Alpine Eagle Frozen

De oro ético blanco o rosa de 18 quilates completamente engastado con diamantes  

Caja:

Oro ético blanco o rosa de 18 quilates engastado con 108 diamantes (2,02 quilates)

Diámetro total                                                                      41 mm

Grosor                                                                                  9,7 mm

Sumergible a                                                                       100 metros

Corona de oro ético blanco o rosa de 18 quilates

con rosa de los vientos                                                     7 mm

Carrura engastada

Bisel de oro ético blanco o rosa de 18 quilates engastado con 36 diamantes talla trapecio (2,85 quilates) con ocho tornillos de fijación indexados

Cristal de zafiro anti reflectante

Fondo abierto

Movimiento:

Movimiento mecánico de carga automática                  Chopard 01.03-C

Número de componentes                                                 182

Diámetro                                                                              28,80 mm

Grosor                                                                                   4,95 mm

Número de piedras                                                            31

Frecuencia                                                                          28 800 A/h (4 Hz)

Reserva de la marcha                                                       60 horas

Esfera y agujas:

Esfera de oro ético blanco o rosa de 18 quilates engastada con 236 diamantes (1,79 quilates)

Índices y números en aplicación, rodiados o dorados, cubiertos de Super-LumiNova® Grade X1

Agujas dauphines fusées para las horas y los minutos, rodiadas o doradas, cubiertas de Super-LumiNova® Grade X1

Funciones:

Horas, minutos

Correa y hebilla:

Correa de oro ético blanco o rosa de 18 quilates, en disminución, engastada con 492 diamantes (5,61 quilates)

Hebilla desplegable triple de oro ético blanco o rosa de 18 quilates

 

Ref. 295363-1001 – de oro ético blanco de 18 quilates engastado con diamantes

Ref. 295363-5005 – de oro ético rosa de 18 quilates engastado con diamantes

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Damiani – Año nuevo, vida nueva Nada  más bello que regalar una joya que represente la belleza de la vida.

Año nuevo, vida nueva Nada  más bello  que  regalar una  joya que represente la belleza de la vida.

Creaciones totalmente artesanalmente caracterizadas por un estilo  único e inconfundible capaces de expresar un patrimonio artístico y cultural que se  ha transmitido  durante varias generaciones:  Damiani  la alta joyería  Italiana

Nuevo año, joya  nueva. Nada mejor que empezar  un  nuevo año  con    una joya que represente la belleza de la vida, de la naturaleza, del amor , de  la unión  , una joya que siempre te recordara lo bello que es  vivir.

Damiani quiere representarlo con preciosas Margaritas que evocan la delicadeza refinada de los copos de nieve acompañadas de   las creaciones de la colección  Mimosa  que resplandece   con su juego de diamantes  y  acompañada por  la colección Belle Epoque  que  ilumina la atmósfera navideña ¡¡ Disfruta !! este nuevo año con una joya que te recordara   la belleza  de la vida de cada  día.

MARGHERITA

La icónica colección Margherita, reinterpreta una creación  orfebre de  una sublime belleza  que fue creada  por el fundador Enrico Grassi Damiani y que se  inspiró  en la belleza  y el refinamiento de la Reina Margarita de Saboya: la primera Reina de Italia conocida y celebrada por su estilo refinado , su porte real y su carácter decidido. El diseño lineal, geométrico y acogedor, se caracteriza por un elemento floral que cobra vida gracias a la combinación de las  piedras preciosas seleccionadas cuidadosamente por los maestros orfebres  de  la maison .

Entre las creaciones perfectas para celebrar esta mágica Navidad, el anillo Margarita en oro blanco y diamantes que evoca la preciosa ligereza de los copos de nieve.

MIMOSA

Una colección única basada en la flor que  da su nombre  Y  que representa  la delicadeza y cuidado de los  maestros orfebres,  unas joyas que requieren  un estudio meticuloso sobre las proporciones de las   diamantes   y el equilibrio de los materiales preciosos, cada creación  de esta colección  expresa una ligereza  y belleza capaz de expresar la más exquisita elegancia.

¿Un pensamiento bello para esta Navidad ‘?  La pulsera  o el anillo  en oro blanco y diamantes que expresa feminidad, refinamiento y  elegancia.

BELLE ÉPOQUE

La colección Belle  Époque, uno de los mayores éxitos de la Maison orfebre fundada en Valencia en 1924, evoca la alegría de la vida, el dinamismo y la energía del París de los años 20 y celebra el encanto de sus musas de la época: mujeres con personalidades fuertes, protagonistas de su tiempo, con su inconfundible encanto,  que han sido protagonistas  y reflejadas  en el cine, en numerosas obras de arte y en versos famosos que han ido a la historia.

La colección Belle époque está inspirada en el mundo del cine, cuyo diseño recuerda  la belleza de la época.

Una colección que juega con numerosas piedras preciosas,  diamantes, rubíes, zafiros o esmeraldas dando  vida a un efecto cromático refinado y elegante  característico del savoir – faire de los maestros orfebres  de Damiani que seleccionan cada piedra  preciosa cuidando   siempre  hasta el mínimo  detalle de cada joya.

El icónico colgante de la belle Époque es el regalo perfecto, tanto para ella como para él.

UN REGALO QUE   CREARÁ    TU  PROPIA HISTORIA Y LAS DE LAS SIGUIENTES GENERACIONES

DAMIANI: Una Familia.  Una historia.  Una verdadera pasión Italiana.

Fundada en Valenza en 1924, Damiani es una compañía italiana de joyas conocida internacionalmente por la excelencia de sus creaciones: cada joya Damiani es una auténtica obra de arte, hecha a mano por  maestros orfebres, resultado de un diseño único, con la máxima atención al detalle y el uso de piedras preciosas de la más alta calidad.  Los secretos de su arte se han transmitido de generación en generación desde su fundador Enrico Damiani hasta su hijo Damiano y más tarde a sus nietos.  Son Guido, Silvia y Giorgio, quienes dirigen la compañía a día de hoy, interpretando el legendario legado de la marca y sus arraigados valores, pero con la mirada fija en el futuro.

Valorada en todo el mundo por el estilo, diseño y artesanía completamente italiano de sus creaciones, la Maison es la única en el mundo que ha ganado un total de 18 premios Diamonds International, los Oscar del mundo de la  joyería.  La excelencia de las creaciones Damiani es admirada por muchas estrellas de cine, como Sharon Stone, Tilda Swinton, Jennifer Aniston, Gwyneth Paltrow y Brad Pit, así como por Isabella Rossellini y Sophia Loren, habiendo todos ellos elegido la marca para celebrar sus éxitos.

Las prestigiosas boutiques Damiani se sitúan en las más exclusivas capitales culturales y de compras del mundo, incluyendo Milán, Roma, París, Londrés, Dubai, Tokyo, Beijing y Moscú. Además existe distribución en una selección de  grandes almacenes y boutiques multimarca de todo el mundo.

El Grupo promueve la excelencia italiana a través de la sinergia entre marcas y empresas complementarias, establecidas o adquiridas a lo largo de su historia: Salvini, una marca líder en joyería contemporánea;  Bliss, dirigida a un público más joven; Calderoni, una histórica marca de joyería de alta gama milanesa fundada en 1840;  Rocca, la única cadena de joyería y relojería de alta gama fundada en 1794; y finalmente Venini, un fabricante de vidrio con sede en Murano cuya cristalería artística se exhibe en los principales museos de todo el mundo.

 

 

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Seis fotografías y fotógrafos Leica
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Seis fotografías y fotógrafos Leica que quizás no conozcas

Nos preparamos para la exposición ‘Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica’ escogiendo algunas de sus imágenes más interesantes

SEIS FOTOGRAFÍAS Y FOTÓGRAFOS LEICA QUE QUIZÁS NO CONOZCAS

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

El Che de Alberto Korda, el beso de Alfred Eisenstaedt, el miliciano de Robert Capa… algunas de las fotografías más célebres de la historia han sido tomadas con una Leica. El 11 de mayo se inaugura en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid una muestra dedicada a esta cámara icónica, en la que podrán contemplarse, además de grandes mitos, imágenes menos conocidas pero que todo el mundo debería ver. A continuación os mostramos una pequeña pero fascinante selección.

Oskar Barnack, Inundación en Wetzlar, 1920

© Leica Camera AG, Wetzlar

El autor de esta imagen es nada más y nada menos que el inventor de la cámara Leica, Oskar Barnack (1879 – 1936). En 1914 este ingeniero óptico, mecánico de precisión y diseñador industrial creó un prototipo funcional de una cámara fotográfica que se servía del formato de película utilizado hasta ese momento exclusivamente para el cine, el de 35 mm. Fue en 1925 cuando esta cámara recibió el nombre de Leica y comenzó a comercializarse, pero hasta ese momento no estuvo acumulando polvo, sino que fue siendo mejorada y utilizada por su inventor.

Cinco años antes de que el mundo oyese por primera vez la palabra “Leica”, Barnack tomó esta fotografía con la que documentó una inundación en la ciudad alemana de Wetzlar. Al ser su invención una cámara extremadamente ligera y pequeña en comparación a las que se había manejado hasta entonces, ya no resultaba una locura pretender fotografiar un acontecimiento de esas características. Esta imagen es hoy en día por tanto un símbolo de la nueva fotografía nacida gracias a la inventiva de Barnack.

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

F.C. Gundlach, Reportaje para Nino, 1958

© F.C. Gundlach

Después de Barnack, infinidad de fotógrafos se han servido de la Leica para sus creaciones. Entre ellos fotógrafos de moda como F.C. Gundlach (1926), considerado el maestro de la fotografía de moda de la Alemania Occidental. En sus trabajos para marcas y revistas logró instantáneas en las que las modelos, fuera del estudio, posaban sobre alas de avión, frente a las Pirámides, en coches de carreras… imágenes inusuales que conviven en su portfolio con imágenes de carácter más cotidiano.

Esta fotografía, realizada para la marca de chubasqueros Nino, tiene un espontáneo aire de “robado”: la modelo parece haber sido captada por sorpresa en su café preferido. La postura aparentemente distraída, el ambiente y las personas que aparecen en segundo plano no le restan efectividad a esta imagen publicitaria exquisitamente compuesta, sino que nos muestran al verdadero protagonista (el chubasquero) como a una prenda versátil, elegante pero pensada para el día a día de toda mujer práctica y urbana que desee emanar glamour en cualquier contexto.

Seis fotografías y fotógrafos Leica

Seis fotografías y fotógrafos Leica

Christer Strömholm, Nana, 1961

© Christer Strömholm / Strömholm Estate

Tanto o más glamour irradia esta instantánea del fotógrafo sueco Christer Strömholm (1918-2002). Aunque probablemente hubiese triunfado en el campo de la fotografía de moda, Strömholm dedicó su vida a los fotorreportajes, con los que buscaba ir más allá de la estética y de la captura del instante para adentrarse en las vidas de sus sujetos y abordar temáticas universales como la soledad o el amor. Su serie más conocida, ‘Les Amies de Place Blanche’, nos sumerge en la comunidad de mujeres transgénero que, en los años 60, trabajaba en las calles y los hoteles cerca del barrio Pigalle de París. Nana, sujeto de esta fotografía y protagonista de la serie junto a compañeras como Sabrina, Jacky o Cobra, juega aquí con Strömholm a través de una pose elegante e inusual y nos atrapa con su presencia, ajena a la mirada de un gris transeúnte casi indistinguible del trasfondo urbano.

Fred Herzog, Hombre vendado, 1968

© Fred Herzog, cortesía de Equinox Gallery, Vancouver

La Segunda Guerra Mundial, bombardeos, la muerte de sus padres, el abandono de la escuela, la marina y, finalmente, Canadá. La vida de Fred Herzog (1930) ha sido dura, pero su pasión por Vancouver le ha garantizado un lugar privilegiado en la historia de la fotografía. Fue esta ciudad, a la que llegó en 1953, la que inspiró fotografías a color hoy consideradas pioneras en el campo de la fotografía callejera, ya que se atrevieron a desafiar los convencionalismos del blanco y negro imperantes en el momento. Esta instantánea, Hombre vendado, captura el ambiente de la ciudad costera en los últimos días de su esplendor de neón. El propio Herzog cuenta que no había planeado la fotografía, sino que simplemente había disparado con la cámara en la cadera mientras caminaba, lo que explica que la cabeza del hombre esté cortada. Esto, en lugar de restarle valor a la imagen, le añade interés, logra que nos preguntemos quién será este hombre que parece tan ajeno a su curiosa apariencia.

François Fontaine, Grace Kelly (Atrapa a un ladrón de Alfred Hitchcock, 1955), de la serie “Silenzio!”, 2012

© François Fontaine, cortesía de A. Galerie, París

En el extremo opuesto a las fotografías de la muestra que logran capturar un instante de la vida del siglo XX se encuentra la serie “Silenzio!” de François Fontaine (1968). Este fotógrafo parisino prefiere utilizar su Leica para reflexionar sobre la memoria, los sueños y la fantasía. Por ello, se decidió a congelar las imágenes del cine más influyente desde los años cuarenta hasta la actualidad. Cita como inspiración al escritor checo Milan Kundera, para quien la memoria no fija sus imágenes en movimiento, como el cine, sino mediante fotografías suspendidas en el tiempo. En esta obra la borrosa quietud de la silueta de Grace Kelly despierta en nosotros una asociación inconsciente con la película a la que pertenece, cuyas emociones volvemos a sentir aunque no sepamos por qué, ya que a no ser que leamos el título de la obra, es probable que no lleguemos a sentirnos ciertos de su origen.

Julia Baier, Sin título, de la serie “Desde el aire”, 2014

© Julia Baier

La joven fotógrafa berlinesa Julia Baier (1971) tiene a sus espaldas una corta pero prometedora carrera, marcada por numerosas muestras internacionales y varios premios. Interesada en capturar y dotar de trascendencia el mundo que la rodea, en la serie “Desde el aire”  se decidió, entre otras cosas, a fotografiar su patio trasero, un motivo que se volvió recurrente en su obra. La inusual perspectiva que se nos muestra en esta fotografía es la que puede observarse desde la ventana del baño de Baier, la primera imagen que veía al despertar. Tras encontrar un día un enorme charco que reflejaba el cielo, se dio cuenta de que cada día ese espacio cotidiano presentaba una apariencia diferente y mostraba el paso del tiempo y las huellas de sus vecinos. En esta imagen, tomada tras una nevada, el fuerte contraste del blanco y negro nos hace olvidar que estamos ante un lugar conocido y nos transporta al terreno de lo abstracto, a un cruce de caminos donde lo inesperado se hace posible.

Más sobre cámaras Leica

fuente: espacio.fundaciontelefonica.com/

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Harry Winston presenta su Métiers d’Art 2019

El último capítulo de la saga única Métiers d’Art de Harry Winston tiene lugar en Italia, en la histórica ciudad de Rávena, conocida mundialmente por sus mosaicos.

Harry Winston presenta su Métiers d’Art 2019

Las piedras preciosas preciosas son sinónimo de Harry Winston, y también lo son las formas de arte preciosas, como la espectacular configuración de mosaico de vidrio en los diales de los seis nuevos relojes Métiers d’Art de la casa. Un lujo inimitable hecho a mano en Rávena, Italia, los diales vibrantes se destacan con diamantes Harry Winston por excelencia en un matrimonio artístico que está destinado a brillar para toda la vida

Un arte antiguo, los mosaicos están hechos de pequeñas piezas de vidrio coloreado, cerámica, piedra u otros materiales conocidos colectivamente como teselas. Las teselas se aplican luego sobre una superficie adhesiva para crear un diseño. Ampliamente utilizado en la antigua Grecia y Roma, el arte del mosaico floreció bajo el Imperio Bizantino. Rávena, la capital del Imperio Romano en el siglo V, y luego la Italia bizantina hasta el siglo VIII, llevaron el arte del mosaico a niveles sin precedentes, creando obras maestras para las paredes y techos locales de los primeros monumentos cristianos.

Encontrar formas nuevas y originales de animar los relojes es una verdadera pasión en Harry Winston, cuyos diseñadores recurrieron al impresionante arte del micromosaico de vidrio para su nuevo reloj Premier. Los seis modelos únicos cuentan con esferas artesanales atemporales que yuxtaponen paletas de colores llamativos con fragmentos contrastantes de vidrio translúcido y opaco, para crear diseños fascinantes y únicos.

Impulsados ​​por un movimiento automático suizo de alta gama, los relojes Premier Precious Micromosaic y Premier Precious Peacock se presentan en cajas de oro blanco de 18 quilates y oro rosa de 18 quilates, y cada composición de esfera está limitada a solo 30 piezas.

Discover the Premier Precious Micromosaic Automatic 36mm and the Premier Precious Peacock Automatic 36mm.

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One Minute Mickey & Minnie - Marcel Wanders
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One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

Diseño de producto | Edición limitadaOne Minute 

En honor a los 90º Aniversario de una de las figuras más icónicas de nuestra generación, Mickey Mouse, Marcel Wanders presenta One Minute Mickey y One Minute Minnie. Hechas a mano a escala real por el Taller francés Leblon Delienne, estas juguetonas esculturas están pintadas al estilo One Minute Delft Blue de Marcel Wanders, reconocido mundialmente.

One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

LEBLON DELIENNE, 2018-2019

Con esta paleta de colores, Marcel crea una nueva forma de experimentar los personajes icónicos que han llevado la felicidad a millones de personas en todo el mundo. El estilo azul delft acentúa perfectamente todas las formas familiares de Mickey y Minnie, desde sus famosas orejas hasta su nariz y zapatos de gran tamaño.

Además de la colección está Mickey Mouse, Cloche À Fromage. Esta fuente de queso central está diseñada en acabado cromado o blanco, y se completa con una cúpula de vidrio en la forma de campana característica de Marcel Wanders. Con estas piezas

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MADRID GALLERY WEEKEND 2019-
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Apertura Madrid Gallery Weekend 2019

Madrid se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo durante la celebración de Apertura Madrid Gallery Weekend, una cita cultural en la que galerías de arte y museos madrileños inauguran simultáneamente y con amplios horarios sus exposiciones. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos tras inscripción por internet.

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Durante cuatro días, Apertura Madrid Gallery Weekend 2019 celebrará su décima edición reafirmándose como el gran evento del mundo del arte tras el verano. Su principal objetivo es acercar al gran público a la creación contemporánea y difundir la escena artística madrileña a nivel internacional.

MADRID GALLERY WEEKEND 2019

En esta nueva edición participarán 49 galerías, que componen la asociación de galerías Arte_Madrid que toman parte de manera habitual en las ferias internacionales más prestigiosas como Art Basel, Frieze, The Armory Show, FIAC, Artissima, Art Basel Miami. Más de 70 nuevos artistas y ya consagrados participarán en las exposiciones que abarcan desde las vanguardias hasta el arte contemporáneo, así como múltiples disciplinas: pintura, fotografía, escultura, instalaciones, etc.

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

El evento atrae a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo que encuentran una selección de gran calidad de obras de artistas españoles y también internacionales que recorren disciplinas como la pintura, escultura o fotografía.

Apertura Gallery Weekend

Apertura Madrid se consolida como uno de los Gallery Weekend más importantes del mundo, solo por detrás de Berlín en número de visitantes.

Las grandes instituciones culturales (Museo Reina Sofía, Museo Thyssen o el Centro del Dos de Mayo, entre otros), junto a la feria ARCOMadrid, programan además actividades paralelas, como visitas guiadas o brunches gratuitos uno de los días a través de las cuales acercar el arte actual al público. Destacan los ARCO Gallerywalk, organizados en colaboración con la feria madrileña, que consisten en visitas guiadas por expertos, que permiten a los visitantes recorrer las galerías y descubrir a sus artistas, y el Programa de Actos, donde cada galería propone un evento especial como una performance, charla, lanzamiento de libro… con el objetivo de acercar el arte a la calle.

MADRID GALLERY WEEKEND 2019-

MADRID GALLERY WEEKEND 2019

El evento  MADRID GALLERY WEEKEND, organizado anualmente por ARTE_MADRID, es una celebración para el arte y la cultura. Cada año, en septiembre, las galerías que forman parte de la asociación celebran el inicio de la temporada artística con la inauguración conjunta de sus exposiciones y con un amplio programa de actividades, visitas a museos y colecciones, encuentros y fiestas en la línea de los eventos que se celebran en otros grandes núcleos del panorama internacional.

Madrid es, también, la capital del arte contemporáneo en España. Casi el 50% de las galerías españolas que pertenecen al Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo –la asociación nacional gremial– tienen su sede en la ciudad. 49 locales abiertos al arte más actual.

Apertura Madrid Gallery Weekend

Apertura Madrid Gallery Weekend

En cada edición, APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND se convierte en una cita que atrae a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo. Para este evento, las galerías de arte que componen ARTE_MADRID escogen lo mejor de su plantel de artistas tanto españoles como internacionales, consagrados y emergentes.

Apertura 2019 se desarrollará entre el 12 y el 15 de septiembre 2019. Durante esos días, el público podrá acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a horarios especiales en las salas participantes, visitas a colecciones privadas, grandes instituciones, fiestas o acciones especiales de las galerías de arte en sus espacios.

En suma, APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND convierte cada año a Madrid en el epicentro del arte contemporáneo. Una visita imprescindible en el calendario cultural tanto nacional como internacional.

 

REGISTRATE 

www.artemadrid.com

 

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