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Damiani – Año nuevo, vida nueva Nada  más bello que regalar una joya que represente la belleza de la vida.

Año nuevo, vida nueva Nada  más bello  que  regalar una  joya que represente la belleza de la vida.

Creaciones totalmente artesanalmente caracterizadas por un estilo  único e inconfundible capaces de expresar un patrimonio artístico y cultural que se  ha transmitido  durante varias generaciones:  Damiani  la alta joyería  Italiana

Nuevo año, joya  nueva. Nada mejor que empezar  un  nuevo año  con    una joya que represente la belleza de la vida, de la naturaleza, del amor , de  la unión  , una joya que siempre te recordara lo bello que es  vivir.

Damiani quiere representarlo con preciosas Margaritas que evocan la delicadeza refinada de los copos de nieve acompañadas de   las creaciones de la colección  Mimosa  que resplandece   con su juego de diamantes  y  acompañada por  la colección Belle Epoque  que  ilumina la atmósfera navideña ¡¡ Disfruta !! este nuevo año con una joya que te recordara   la belleza  de la vida de cada  día.

MARGHERITA

La icónica colección Margherita, reinterpreta una creación  orfebre de  una sublime belleza  que fue creada  por el fundador Enrico Grassi Damiani y que se  inspiró  en la belleza  y el refinamiento de la Reina Margarita de Saboya: la primera Reina de Italia conocida y celebrada por su estilo refinado , su porte real y su carácter decidido. El diseño lineal, geométrico y acogedor, se caracteriza por un elemento floral que cobra vida gracias a la combinación de las  piedras preciosas seleccionadas cuidadosamente por los maestros orfebres  de  la maison .

Entre las creaciones perfectas para celebrar esta mágica Navidad, el anillo Margarita en oro blanco y diamantes que evoca la preciosa ligereza de los copos de nieve.

MIMOSA

Una colección única basada en la flor que  da su nombre  Y  que representa  la delicadeza y cuidado de los  maestros orfebres,  unas joyas que requieren  un estudio meticuloso sobre las proporciones de las   diamantes   y el equilibrio de los materiales preciosos, cada creación  de esta colección  expresa una ligereza  y belleza capaz de expresar la más exquisita elegancia.

¿Un pensamiento bello para esta Navidad ‘?  La pulsera  o el anillo  en oro blanco y diamantes que expresa feminidad, refinamiento y  elegancia.

BELLE ÉPOQUE

La colección Belle  Époque, uno de los mayores éxitos de la Maison orfebre fundada en Valencia en 1924, evoca la alegría de la vida, el dinamismo y la energía del París de los años 20 y celebra el encanto de sus musas de la época: mujeres con personalidades fuertes, protagonistas de su tiempo, con su inconfundible encanto,  que han sido protagonistas  y reflejadas  en el cine, en numerosas obras de arte y en versos famosos que han ido a la historia.

La colección Belle époque está inspirada en el mundo del cine, cuyo diseño recuerda  la belleza de la época.

Una colección que juega con numerosas piedras preciosas,  diamantes, rubíes, zafiros o esmeraldas dando  vida a un efecto cromático refinado y elegante  característico del savoir – faire de los maestros orfebres  de Damiani que seleccionan cada piedra  preciosa cuidando   siempre  hasta el mínimo  detalle de cada joya.

El icónico colgante de la belle Époque es el regalo perfecto, tanto para ella como para él.

UN REGALO QUE   CREARÁ    TU  PROPIA HISTORIA Y LAS DE LAS SIGUIENTES GENERACIONES

DAMIANI: Una Familia.  Una historia.  Una verdadera pasión Italiana.

Fundada en Valenza en 1924, Damiani es una compañía italiana de joyas conocida internacionalmente por la excelencia de sus creaciones: cada joya Damiani es una auténtica obra de arte, hecha a mano por  maestros orfebres, resultado de un diseño único, con la máxima atención al detalle y el uso de piedras preciosas de la más alta calidad.  Los secretos de su arte se han transmitido de generación en generación desde su fundador Enrico Damiani hasta su hijo Damiano y más tarde a sus nietos.  Son Guido, Silvia y Giorgio, quienes dirigen la compañía a día de hoy, interpretando el legendario legado de la marca y sus arraigados valores, pero con la mirada fija en el futuro.

Valorada en todo el mundo por el estilo, diseño y artesanía completamente italiano de sus creaciones, la Maison es la única en el mundo que ha ganado un total de 18 premios Diamonds International, los Oscar del mundo de la  joyería.  La excelencia de las creaciones Damiani es admirada por muchas estrellas de cine, como Sharon Stone, Tilda Swinton, Jennifer Aniston, Gwyneth Paltrow y Brad Pit, así como por Isabella Rossellini y Sophia Loren, habiendo todos ellos elegido la marca para celebrar sus éxitos.

Las prestigiosas boutiques Damiani se sitúan en las más exclusivas capitales culturales y de compras del mundo, incluyendo Milán, Roma, París, Londrés, Dubai, Tokyo, Beijing y Moscú. Además existe distribución en una selección de  grandes almacenes y boutiques multimarca de todo el mundo.

El Grupo promueve la excelencia italiana a través de la sinergia entre marcas y empresas complementarias, establecidas o adquiridas a lo largo de su historia: Salvini, una marca líder en joyería contemporánea;  Bliss, dirigida a un público más joven; Calderoni, una histórica marca de joyería de alta gama milanesa fundada en 1840;  Rocca, la única cadena de joyería y relojería de alta gama fundada en 1794; y finalmente Venini, un fabricante de vidrio con sede en Murano cuya cristalería artística se exhibe en los principales museos de todo el mundo.

 

 

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La elegancia de Jean Louis-Deniot en la era del imperio en una casa de lujo parisina

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Diseñados a principios del siglo XIX por Charles Percier y Pierre Fontaine, arquitectos líderes de la época, los edificios de cuatro pisos se completaron a mediados de la década de 1830. Hoy en día, los apartamentos en el interior ofrecen algunas de las vistas más espectaculares en cualquier parte del corazón de París, con vistas al icónico barrido desde la Place de la Concorde hasta el Louvre, y Jean Louis-Deniot decidió rediseñar por completo esta casa de lujo y dársela un aspecto “más fresco”.

El techo y las paredes con bóveda de cañón recién impartidos en el hall de entrada están revestidos completamente de mármol de Carrara. Presidente, R&Y Augousti
Su replanteamiento del apartamento de 2,000 pies cuadrados es un estudio de refinamiento, una mezcla hábil de lo clásico con el diseño contemporáneo que comienza en el hall de entrada.

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Los paneles Louis XVI y el parqueterie point de Hongrie son originales. Sillas, Saporiti Italia (s. XX). Obra abstracta, René Galassi.
“Expande el espacio y crea una sensación de drama”, dice Jean Louis-Deniot sobre los altos techos y paredes en mármol de Carrara.
El uso del mármol es un estilo y un acento muy característicos en la era francesa y es por eso que el mejor diseñador decidió introducir este elemento en este glorioso proyecto de diseño de interiores. En esta división de habitaciones, no hay iluminación natural y es por eso que el uso de un piso más oscuro y techos y paredes claros hacen que la entrada se vea más grande.
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Una barra de plata y oro en la sala de estar iluminada por la luna como la sala de lavandería. Los accesorios del bar, los frisos originales con temas musicales de Margot sobre las puertas de la sala de estar aportan un contraste lírico a las obras de arte modernas.
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Un sofá curvo personalizado y mesitas de porcelana rosa (Djim Berger) se mezclan con un sillón bergère atribuido a Georges Jacob. Silla de almeja, Philip Arctander.
¿Busca maneras de replicar esta moderna sala de estar?
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“La yuxtaposición de elementos que normalmente no se unen hace que todo se sienta más emocionante”, dice el diseñador.


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Los pisos en el baño principal se inclinan en tres dimensiones gracias a un ingenioso arreglo de mármol de Tarquin y Carrara ideado por Deniot. Art, Jérôme Robbe

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El revestimiento de madera en el dormitorio principal es de granito pintado de imitación; La tapicería de la pared está diseñada para parecerse al mármol. El colgante lacado “hip hop” es de Hervé Van der Straeten, conocido por su refinada alegría.
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Deniot trasladó una estantería Maison Jansen del comedor a la biblioteca y luego repitió sus detalles metálicos en el revestimiento y añadió tapicería de pared de tweed. Una alcoba con adornos dorados fue diseñada como una pequeña galería para una escultura figurativa de Philippe Valentin.Esa filosofía también definió el enfoque de Deniot hacia la sala de estar. Después de crear un telón de fondo tradicional con una boiserie del siglo XVIII pintada de gris, equipó el espacio casi por completo con muebles de diseño moderno y de mediados de siglo, incluidas piezas de su propio diseño, como una mesa de cóctel en forma de trébol y un sofá con curvas, cubierto por Vladimir Kagan – Esque. en un bouclé de Raf Simons sutilmente moteado que Jean Louis-Deniot compara con la alta costura.

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La mesa y las sillas son de época. Alfombra, Galerie Diurne Un mural de grisaille de Florence Girette es un riff contemporáneo de los papeles pintados escénicos producidos por Zuber a fines del siglo XVIII.
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Los gabinetes superiores equipados con revestimientos de églomise con espejo “casi parecen persianas venecianas”, señala el diseñador. Range, La Cornue
La paleta de la habitación, como en todo el apartamento de lujo, está dominada por tonos suaves y ahumados, con algunos detalles coloridos como arte y muebles modernos para darle un toque más divertido al proyecto de diseño de interiores.


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Seis fotografías y fotógrafos Leica
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Seis fotografías y fotógrafos Leica que quizás no conozcas

Nos preparamos para la exposición ‘Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica’ escogiendo algunas de sus imágenes más interesantes

SEIS FOTOGRAFÍAS Y FOTÓGRAFOS LEICA QUE QUIZÁS NO CONOZCAS

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

El Che de Alberto Korda, el beso de Alfred Eisenstaedt, el miliciano de Robert Capa… algunas de las fotografías más célebres de la historia han sido tomadas con una Leica. El 11 de mayo se inaugura en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid una muestra dedicada a esta cámara icónica, en la que podrán contemplarse, además de grandes mitos, imágenes menos conocidas pero que todo el mundo debería ver. A continuación os mostramos una pequeña pero fascinante selección.

Oskar Barnack, Inundación en Wetzlar, 1920

© Leica Camera AG, Wetzlar

El autor de esta imagen es nada más y nada menos que el inventor de la cámara Leica, Oskar Barnack (1879 – 1936). En 1914 este ingeniero óptico, mecánico de precisión y diseñador industrial creó un prototipo funcional de una cámara fotográfica que se servía del formato de película utilizado hasta ese momento exclusivamente para el cine, el de 35 mm. Fue en 1925 cuando esta cámara recibió el nombre de Leica y comenzó a comercializarse, pero hasta ese momento no estuvo acumulando polvo, sino que fue siendo mejorada y utilizada por su inventor.

Cinco años antes de que el mundo oyese por primera vez la palabra “Leica”, Barnack tomó esta fotografía con la que documentó una inundación en la ciudad alemana de Wetzlar. Al ser su invención una cámara extremadamente ligera y pequeña en comparación a las que se había manejado hasta entonces, ya no resultaba una locura pretender fotografiar un acontecimiento de esas características. Esta imagen es hoy en día por tanto un símbolo de la nueva fotografía nacida gracias a la inventiva de Barnack.

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

F.C. Gundlach, Reportaje para Nino, 1958

© F.C. Gundlach

Después de Barnack, infinidad de fotógrafos se han servido de la Leica para sus creaciones. Entre ellos fotógrafos de moda como F.C. Gundlach (1926), considerado el maestro de la fotografía de moda de la Alemania Occidental. En sus trabajos para marcas y revistas logró instantáneas en las que las modelos, fuera del estudio, posaban sobre alas de avión, frente a las Pirámides, en coches de carreras… imágenes inusuales que conviven en su portfolio con imágenes de carácter más cotidiano.

Esta fotografía, realizada para la marca de chubasqueros Nino, tiene un espontáneo aire de “robado”: la modelo parece haber sido captada por sorpresa en su café preferido. La postura aparentemente distraída, el ambiente y las personas que aparecen en segundo plano no le restan efectividad a esta imagen publicitaria exquisitamente compuesta, sino que nos muestran al verdadero protagonista (el chubasquero) como a una prenda versátil, elegante pero pensada para el día a día de toda mujer práctica y urbana que desee emanar glamour en cualquier contexto.

Seis fotografías y fotógrafos Leica

Seis fotografías y fotógrafos Leica

Christer Strömholm, Nana, 1961

© Christer Strömholm / Strömholm Estate

Tanto o más glamour irradia esta instantánea del fotógrafo sueco Christer Strömholm (1918-2002). Aunque probablemente hubiese triunfado en el campo de la fotografía de moda, Strömholm dedicó su vida a los fotorreportajes, con los que buscaba ir más allá de la estética y de la captura del instante para adentrarse en las vidas de sus sujetos y abordar temáticas universales como la soledad o el amor. Su serie más conocida, ‘Les Amies de Place Blanche’, nos sumerge en la comunidad de mujeres transgénero que, en los años 60, trabajaba en las calles y los hoteles cerca del barrio Pigalle de París. Nana, sujeto de esta fotografía y protagonista de la serie junto a compañeras como Sabrina, Jacky o Cobra, juega aquí con Strömholm a través de una pose elegante e inusual y nos atrapa con su presencia, ajena a la mirada de un gris transeúnte casi indistinguible del trasfondo urbano.

Fred Herzog, Hombre vendado, 1968

© Fred Herzog, cortesía de Equinox Gallery, Vancouver

La Segunda Guerra Mundial, bombardeos, la muerte de sus padres, el abandono de la escuela, la marina y, finalmente, Canadá. La vida de Fred Herzog (1930) ha sido dura, pero su pasión por Vancouver le ha garantizado un lugar privilegiado en la historia de la fotografía. Fue esta ciudad, a la que llegó en 1953, la que inspiró fotografías a color hoy consideradas pioneras en el campo de la fotografía callejera, ya que se atrevieron a desafiar los convencionalismos del blanco y negro imperantes en el momento. Esta instantánea, Hombre vendado, captura el ambiente de la ciudad costera en los últimos días de su esplendor de neón. El propio Herzog cuenta que no había planeado la fotografía, sino que simplemente había disparado con la cámara en la cadera mientras caminaba, lo que explica que la cabeza del hombre esté cortada. Esto, en lugar de restarle valor a la imagen, le añade interés, logra que nos preguntemos quién será este hombre que parece tan ajeno a su curiosa apariencia.

François Fontaine, Grace Kelly (Atrapa a un ladrón de Alfred Hitchcock, 1955), de la serie “Silenzio!”, 2012

© François Fontaine, cortesía de A. Galerie, París

En el extremo opuesto a las fotografías de la muestra que logran capturar un instante de la vida del siglo XX se encuentra la serie “Silenzio!” de François Fontaine (1968). Este fotógrafo parisino prefiere utilizar su Leica para reflexionar sobre la memoria, los sueños y la fantasía. Por ello, se decidió a congelar las imágenes del cine más influyente desde los años cuarenta hasta la actualidad. Cita como inspiración al escritor checo Milan Kundera, para quien la memoria no fija sus imágenes en movimiento, como el cine, sino mediante fotografías suspendidas en el tiempo. En esta obra la borrosa quietud de la silueta de Grace Kelly despierta en nosotros una asociación inconsciente con la película a la que pertenece, cuyas emociones volvemos a sentir aunque no sepamos por qué, ya que a no ser que leamos el título de la obra, es probable que no lleguemos a sentirnos ciertos de su origen.

Julia Baier, Sin título, de la serie “Desde el aire”, 2014

© Julia Baier

La joven fotógrafa berlinesa Julia Baier (1971) tiene a sus espaldas una corta pero prometedora carrera, marcada por numerosas muestras internacionales y varios premios. Interesada en capturar y dotar de trascendencia el mundo que la rodea, en la serie “Desde el aire”  se decidió, entre otras cosas, a fotografiar su patio trasero, un motivo que se volvió recurrente en su obra. La inusual perspectiva que se nos muestra en esta fotografía es la que puede observarse desde la ventana del baño de Baier, la primera imagen que veía al despertar. Tras encontrar un día un enorme charco que reflejaba el cielo, se dio cuenta de que cada día ese espacio cotidiano presentaba una apariencia diferente y mostraba el paso del tiempo y las huellas de sus vecinos. En esta imagen, tomada tras una nevada, el fuerte contraste del blanco y negro nos hace olvidar que estamos ante un lugar conocido y nos transporta al terreno de lo abstracto, a un cruce de caminos donde lo inesperado se hace posible.

Más sobre cámaras Leica

fuente: espacio.fundaciontelefonica.com/

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Harry Winston presenta su Métiers d’Art 2019

El último capítulo de la saga única Métiers d’Art de Harry Winston tiene lugar en Italia, en la histórica ciudad de Rávena, conocida mundialmente por sus mosaicos.

Harry Winston presenta su Métiers d’Art 2019

Las piedras preciosas preciosas son sinónimo de Harry Winston, y también lo son las formas de arte preciosas, como la espectacular configuración de mosaico de vidrio en los diales de los seis nuevos relojes Métiers d’Art de la casa. Un lujo inimitable hecho a mano en Rávena, Italia, los diales vibrantes se destacan con diamantes Harry Winston por excelencia en un matrimonio artístico que está destinado a brillar para toda la vida

Un arte antiguo, los mosaicos están hechos de pequeñas piezas de vidrio coloreado, cerámica, piedra u otros materiales conocidos colectivamente como teselas. Las teselas se aplican luego sobre una superficie adhesiva para crear un diseño. Ampliamente utilizado en la antigua Grecia y Roma, el arte del mosaico floreció bajo el Imperio Bizantino. Rávena, la capital del Imperio Romano en el siglo V, y luego la Italia bizantina hasta el siglo VIII, llevaron el arte del mosaico a niveles sin precedentes, creando obras maestras para las paredes y techos locales de los primeros monumentos cristianos.

Encontrar formas nuevas y originales de animar los relojes es una verdadera pasión en Harry Winston, cuyos diseñadores recurrieron al impresionante arte del micromosaico de vidrio para su nuevo reloj Premier. Los seis modelos únicos cuentan con esferas artesanales atemporales que yuxtaponen paletas de colores llamativos con fragmentos contrastantes de vidrio translúcido y opaco, para crear diseños fascinantes y únicos.

Impulsados ​​por un movimiento automático suizo de alta gama, los relojes Premier Precious Micromosaic y Premier Precious Peacock se presentan en cajas de oro blanco de 18 quilates y oro rosa de 18 quilates, y cada composición de esfera está limitada a solo 30 piezas.

Discover the Premier Precious Micromosaic Automatic 36mm and the Premier Precious Peacock Automatic 36mm.

One Minute Mickey & Minnie - Marcel Wanders
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One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

Diseño de producto | Edición limitadaOne Minute 

En honor a los 90º Aniversario de una de las figuras más icónicas de nuestra generación, Mickey Mouse, Marcel Wanders presenta One Minute Mickey y One Minute Minnie. Hechas a mano a escala real por el Taller francés Leblon Delienne, estas juguetonas esculturas están pintadas al estilo One Minute Delft Blue de Marcel Wanders, reconocido mundialmente.

One Minute Mickey & Minnie – Marcel Wanders

LEBLON DELIENNE, 2018-2019

Con esta paleta de colores, Marcel crea una nueva forma de experimentar los personajes icónicos que han llevado la felicidad a millones de personas en todo el mundo. El estilo azul delft acentúa perfectamente todas las formas familiares de Mickey y Minnie, desde sus famosas orejas hasta su nariz y zapatos de gran tamaño.

Además de la colección está Mickey Mouse, Cloche À Fromage. Esta fuente de queso central está diseñada en acabado cromado o blanco, y se completa con una cúpula de vidrio en la forma de campana característica de Marcel Wanders. Con estas piezas

MADRID GALLERY WEEKEND 2019-
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Apertura Madrid Gallery Weekend 2019

Madrid se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo durante la celebración de Apertura Madrid Gallery Weekend, una cita cultural en la que galerías de arte y museos madrileños inauguran simultáneamente y con amplios horarios sus exposiciones. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos tras inscripción por internet.

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Durante cuatro días, Apertura Madrid Gallery Weekend 2019 celebrará su décima edición reafirmándose como el gran evento del mundo del arte tras el verano. Su principal objetivo es acercar al gran público a la creación contemporánea y difundir la escena artística madrileña a nivel internacional.

MADRID GALLERY WEEKEND 2019

En esta nueva edición participarán 49 galerías, que componen la asociación de galerías Arte_Madrid que toman parte de manera habitual en las ferias internacionales más prestigiosas como Art Basel, Frieze, The Armory Show, FIAC, Artissima, Art Basel Miami. Más de 70 nuevos artistas y ya consagrados participarán en las exposiciones que abarcan desde las vanguardias hasta el arte contemporáneo, así como múltiples disciplinas: pintura, fotografía, escultura, instalaciones, etc.

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

Apertura-Madrid-Gallery-Weekend

El evento atrae a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo que encuentran una selección de gran calidad de obras de artistas españoles y también internacionales que recorren disciplinas como la pintura, escultura o fotografía.

Apertura Gallery Weekend

Apertura Madrid se consolida como uno de los Gallery Weekend más importantes del mundo, solo por detrás de Berlín en número de visitantes.

Las grandes instituciones culturales (Museo Reina Sofía, Museo Thyssen o el Centro del Dos de Mayo, entre otros), junto a la feria ARCOMadrid, programan además actividades paralelas, como visitas guiadas o brunches gratuitos uno de los días a través de las cuales acercar el arte actual al público. Destacan los ARCO Gallerywalk, organizados en colaboración con la feria madrileña, que consisten en visitas guiadas por expertos, que permiten a los visitantes recorrer las galerías y descubrir a sus artistas, y el Programa de Actos, donde cada galería propone un evento especial como una performance, charla, lanzamiento de libro… con el objetivo de acercar el arte a la calle.

MADRID GALLERY WEEKEND 2019-

MADRID GALLERY WEEKEND 2019

El evento  MADRID GALLERY WEEKEND, organizado anualmente por ARTE_MADRID, es una celebración para el arte y la cultura. Cada año, en septiembre, las galerías que forman parte de la asociación celebran el inicio de la temporada artística con la inauguración conjunta de sus exposiciones y con un amplio programa de actividades, visitas a museos y colecciones, encuentros y fiestas en la línea de los eventos que se celebran en otros grandes núcleos del panorama internacional.

Madrid es, también, la capital del arte contemporáneo en España. Casi el 50% de las galerías españolas que pertenecen al Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo –la asociación nacional gremial– tienen su sede en la ciudad. 49 locales abiertos al arte más actual.

Apertura Madrid Gallery Weekend

Apertura Madrid Gallery Weekend

En cada edición, APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND se convierte en una cita que atrae a coleccionistas, expertos y comisarios de todo el mundo. Para este evento, las galerías de arte que componen ARTE_MADRID escogen lo mejor de su plantel de artistas tanto españoles como internacionales, consagrados y emergentes.

Apertura 2019 se desarrollará entre el 12 y el 15 de septiembre 2019. Durante esos días, el público podrá acercarse aún más al arte contemporáneo gracias a horarios especiales en las salas participantes, visitas a colecciones privadas, grandes instituciones, fiestas o acciones especiales de las galerías de arte en sus espacios.

En suma, APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND convierte cada año a Madrid en el epicentro del arte contemporáneo. Una visita imprescindible en el calendario cultural tanto nacional como internacional.

 

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Zapatillas Matthew Senna Air Jordan 1 escultura

Zapatillas Air Jordan

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artista Matthew Senna

El artista Matthew Senna es conocido por sus esculturas del clásico Air Jordan, elevando las zapatillas coleccionables a obras de arte increíblemente detalladas. Apodado el Study 001, sus últimos Air Jordan 1 están fundidos en resina blanca. Altamente detallados, vienen en una caja especial, dentro de un inserto de espuma de corte personalizado para protección, y están limitados a solo 500 ejemplos. Cada par comprado también recibirá una entrada para ganar una versión de oro de 24k.

Zapatillas Matthew Senna Air Jordan 1 escultura

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ARTE: BANKSY artista grafitero muestra su arte, en la calle y en el cine

Banksy es el sobrenombre por el que se conoce a un artista grafitero.  Él es además un activista político y director de cine. Su identidad estuvo muchos años en el anonimato absoluto hasta hace una semana.

Su satírico arte callejero y subversivas epigramas combinan el humor negro con el graffiti ejecutados en una distintiva técnica por el cual talla las siluetas en cartón y las rellena utilizando spray.

Obras sobre comentarios políticos y sociales de Banksy están en muchas calles, muros y puentes de ciudades alrededor de todo el mundo. [1] El trabajo de Banksy surgió de la escena underground de Bristol , que implicó la colaboración entre artistas y músicos. [2]

El rumor sobre la revelación del artista grafitero hasta ahora anónimo es por la entrevista que le hacen al DJ Británico Goldie, que en su conversación deja entreveer que Robert del Naja, cantante del grupo musical Inglés  Massive Attack [3]  estaría detrás del irreverente artista Banksy. Uno de los grandes misterios del arte moderno sin duda. ¿Qué tipo de trato reciben estos artistas? ¿Es un regalo poder ver este tipo de arte en nuestras calles? ¿Se prejuzga a este tipo de expresión artística? Juzguen ustedes.H2w

Exit-through-the-gift-shopBanksy muestra su arte en superficies visibles, expuestas públicamente en paredes y piezas de calle física de construcción propia. Banksy no vende fotografías o reproducciones de sus graffiti. A pesar de ello, subastadores de arte se han interesado para intentar vender el arte de una calle, es decir, su ubicación específica y solucionar el problema de su si/no eliminación en manos del comprador ganador. El gobierno Inglés ha eliminado a este artista grafitero varias de sus obras además de en Australia y otros países Europeos. [4]

La primera película de Banksy, Exit Through the Gift Shop, considerado como la “primera expresión de arte callejero en el género de película de desastres “, hizo su debut en el 2010 Festival de Cine de Sundance . [5] La película fue lanzada en el Reino Unido el 5 de marzo de 2010. [6] En enero de 2011, La película dirigida por él fué nominada para el Oscar al Mejor Documental por su película Exit Through the Gift Shop [7] y en 2014, Banksy fué galardonado como Persona del Año en los 2014 premios Webby .

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http://banksy.co.uk/