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FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

from 21 October 2021 to 24 October 2021

Durante varios días al año, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida a nivel mundial, la FIAC es una oportunidad para que el público descubra los últimos avances en el arte contemporáneo, a través de obras de algunos de los artistas más famosos del mundo.

En total, unos 1.500 artistas muestran su obra para que los 75.000 espectadores la vean en los pasillos del Grand Palais Ephémère, los Jardines de las Tullerías, el Musée Eugène Delacroix y la Place Vendôme.

La FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio Marcel Duchamp, que le otorga un reconocimiento internacional. Como todas las ferias, la FIAC es también un mercado donde las obras de arte cambian de manos y los profesionales se encuentran. Cada año, se especula mucho en la prensa sobre el precio de diversas obras de arte, lo que contribuye a establecer la legitimidad de los artistas.

Audiencia

Todo publico

PRECIOS Y HORARIOS
Precios y horarios

Jueves 21 y viernes 22 de octubre de 12h a 20h; Sábado 23 y domingo 24 de octubre de 12 a 19 h.

40 €. Tarifa reducida: 27 €

LUGAR
Tout París
La capital es el escenario cada año para la organización de grandes eventos culturales, deportivos y festivos … Así parisinos, franceses y turistas se encuentran en los muelles de París para Paris Plages, Nuit Blanche, el Maratón de París, el torneo Roland Garros Grand Slam , el Tour de Francia, los fuegos artificiales del 14 de julio en el Trocadero, la Marcha del Orgullo LGBT, el Techno Parade … ¡Una programación variada durante todo el año!

Sotheby's International Realty: Luxury Properties and Homes golf course in Ciudalcampo Madrid
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Sotheby’s International Realty: Luxury Properties and Homes golf course in Ciudalcampo Madrid

Sotheby’s International Realty: Luxury Properties and Homes –

Spectacular single-family home next to the golf course in Ciudalcampo

With a well-tended garden integrated into the golf course thanks to a wall of armoured security glass, which offers direct access to it.

Housing designed with spaces that are connected to each other and perfectly integrated with the landscape.

With all the comforts, such as a spa with a heated swimming pool, Turkish bath, sauna, meditation room, gym, etc… Also a party room / discotheque and an exquisitely designed wine cellar.

This property is domotized and has access to private spaces with a key.

The indoor swimming pool is transformed into an outdoor one as it has movable glass panels.

Closed urbanization with 24 hour security and only half an hour from the centre of Madrid.

CIUDALCAMPO
San Sebastian de los Reyes, Madrid, 28770 Spain

Elena Babé

REAL ESTATE PROFESSIONAL
OFFICE
Madrid Sotheby’s International Realty

Calle de Sagasta, 14
Madrid, Spain

 

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Galería F. Cervera – Exposición “The Oceanic Art”

Presentamos nuestra exposición “The Oceanic Art”

Disponible desde el 8 de Abril – 8 de Junio 2021 en nuestra Galería.

Recogemos en una de nuestras salas, una selección de 53 piezas procedentes de varias expediciones de la zonas de Oceanía como Papúa Nueva Guinea, Australia, Indonesia y Filipinas.

 

The Ken Block Collection - Del Maestro de Hooning...
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THE KEN BLOCK COLLECTION – Del Maestro de Hooning…

Del Maestro de Hooning …

LBI Limited se enorgullece de traerle tres piezas increíbles de The Ken Block Collection que han sido inmortalizadas en YouTube® y eventos de rally en todo el mundo. Estos son los autos reales que Block montó, condujo, derivó y nunca levantó en las películas Gymkhana 3, 6, 8 y Terrakhana que han acumulado más de 200 millones de visitas en YouTube®.

DC SHOES: KEN BLOCK’S GYMKHANA FIVE: ULTIMATE URBAN PLAYGROUND; SAN FRANCISCO

Conocidos en todo el mundo, el GYM3, el RX43 y un Ford RS200 de 1986 altamente modificado y personalizado por Ken Block, conocido cariñosamente como su “Coche de ensueño”, ahora se ofrecen a la venta por primera vez.

The Ken Block Collection - Del Maestro de Hooning...

The Ken Block Collection – Del Maestro de Hooning…

Ford Fiesta ST RX43 2013 de Ken Block

El arma preferida de Ken Block para Gymkhana SIX, EIGHT y Terrakhana Films acumula más de 100 millones de visitas en YouTube. El coche del campeonato de Rallycross Global 2013 de Ken.

Venta pendientePontiac, MI

Ford Fiesta GYM3 2011 de Ken Block

La estrella de la película Gymkhana THREE de Ken Block, que desafía la física. Construido por Olsbergs MSE con el único propósito de Hooning.

Por favor preguntePontiac, MI

Ford RS200 1986 de Ken Block

Un auténtico coche de rally del Grupo B para carretera y el auto de ensueño que describe Ken Block. Número 80 de Only 200 construido con fines de homologación.

VendidoFiladelfia, PA
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Muscle Car Museum Is auction More Than 200 American Classics

A Florida Muscle Car Museum Is auction More Than 200 American Classics

at No Reserve

Florida construction and real estate developer Rick Treworgy’s first love was automobiles. He started wheeling and dealing at age 14, and although his career was in a different area, he never lost his passion. That passion would become the Muscle Car City Museum, one of the largest collections of American classics in the world, with over 200 cars in what was once a Walmart building. The pandemic has claimed the museum which will cease operations on January 17th, with all the cars being auctioned by Mecum. From rare GM muscle cars like two COPO Camaros to a plethora of Corvettes and Cadillacs, there’s something for everyone when the auction starts January 22nd.

Rick Treworgy bought his first car when he was 14 in the mid-60s. He was buying and selling cars in high school; eventually, his side hustle became a habit, and over time he amassed hundreds of cars. In an exclusive interview with The Drive, Treworgy told me that having a museum was always a dream of his, and he opened Muscle Car City 14 years ago. On January 22 and 23, his whole collection will be sold by Mecum Auctions at the museum in Punta Gorda, Florida, which is about 100 miles south of Tampa.

Considered one of the best collections of General Motors cars in the world, Treworgy’s collection is centered on Chevrolet, including 80 Corvettes of every generation. Even a 2020 C8 is on the block with less than 300 miles on the odometer; he says he has his eye on a 2022 Z06, which is expected to have a 5.5-liter V8 and a Ferrari-like flat-plane crank. He knows the 2020 model will fetch a solid price and he figured he would have traded it in for the Z06 anyway.

While he was planning to retire and sell his museum collection next year, the coronavirus slowed his traffic to a trickle and his friend Dana Mecum suggested that the time to sell was sooner than later. Just about everything in his massive building–which used to be a supermarket–will be sold, including a collection of high-performance Chevelles, Camaros, El Caminos, 442s, and GTOs.

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1938 The legendary Buick Y-Job was the original concept car

The first concept car, or ‘Drean Car’ ever produced. It had concealed headlights and an electric top that was concealed beneath a metal cover when closed. The car was solely created for the purpose of testing new ideas, and not intended for production. Ideas from the Y-Job later found their way into GM’s production line.

1938 The legendary Buick Y-Job was the original concept car

The Y-Job was GM’s first concept car and an icon in the automotive industry. Constructed in 1938 under the direction of Harley J. Earl, GM’s first design chief, the Y-Job made the rounds of the auto show circuit. But the Y-Job was not a turntable queen; Earl regularly drove the low-slung two-seater on the streets of Detroit where its appearance must have seemed as alien as a flying saucer.

The Buick Y-Job rested on a modified production Buick chassis built by Charlie Chayne, then Buick’s chief engineer. Power was supplied by a Buick 320 cubic inch straight 8.

Buick called it ‘Y’ because so many makers dubbed experimental cars ‘X.’ Styling and mechanical features of the ‘Y Job’ showed up on GM products, particularly Buick and Cadillac, throughout the ’40s. Particularly noteworthy is the introduction of a wide horizontal grille with thin vertical bars, which remains a Buick styling feature to this day.

But dream cars, like yesterday’s newspapers, have a short shelf life. The Y-Job’s innovative styling and advanced features soon paled alongside even more futuristic products from GM’s supercharged design staff. The Y-Job was eventually consigned to a warehouse, and later transferred to the Sloan Museum in Flint, Mich. There the Y-Job languished in dusty anonymity – until a burgeoning interest in Detroit’s fanciful dream cars rescued the Y-Job and its descendants from obscurity.

As historians and enthusiasts began to appreciate the significance of these landmark vehicles, the Y-Job was returned to its former glory as the centerpiece of a concept car revival at the Henry Ford Museum in Dearborn, Mich. In 1993, the Y-Job came home to the GM Design Center in Warren, Mich., where it now resides as an honored member of GM’s heritage collection.Source – GM

It is difficult to imagine a time when concept cars did not exist. These mainstays of the show circuit have become as commonplace as electricity and indoor plumbing. But in 1938, the idea of creating an expressive automobile to explore new worlds of design and technology may have seemed as fanciful as space flight. General Motors was the first manufacturer to take this step – and the result was the Buick Y-Job, a car that is widely acknowledged as the industry’s first concept car.

Designer Harley J Earl was the catalyst for the creation of this unique automobile. Colorful, charismatic and opinionated, Earl left his mark on generations of GM products. The Y-Job was a signpost that pointed to design trends that would endure for decades. Why the Y-Job name? In Earl’s lexicon, every new project was a job. The letter ”Y” went one step beyond the prosaic X-for-experimental designation and paid homage to the prototype fighter planes that were identified with the prefix ”Y” by aircraft manufacturers.

The Y-Job was a collaborative effort within GM Design. Earl supplied the inspiration and a critical eye, George Snyder put the lines on paper and Buick Chief Engineer Charlie Chayne supervised the modifications to the production Buick Century chassis that became the foundation of GM’s groundbreaking concept car.

They created a vision that inspired a new genre of automotive art: the Dream Car. With a 126-inch wheelbase and a body that extended more than 17 feet long, the two-seat convertible was an exuberant expanse of streamlined sheetmetal. Sporty yet elegant, the Y-job introduced innovative features such as concealed headlamps, electrically operated windows, flush door handles and a power-operated convertible top that was fully concealed by a steel boot when retracted.


But it was the Y-Job’s long, low profile that left the impression that this was a time machine from the future. Gone were the running boards and formal, upright shapes of the classic coachbuilders. In their place, the Y-Job had fenders that flowed seamlessly into the doors, integrated bumpers that complemented the bodywork and strong horizontal styling elements. It introduced themes that would reverberate throughout the automotive industry through the ’60s.

While contemporary road cars rode on 16-inch wheels, Earl specified special 13-inch diameter rims to give the Y-Job a lower stance. The small-diameter wheels were backed with airplane-inspired finned brake drums that were more than a match for the Y-Job’s 320-cubic-inch/141-horsepower inline eight-cylinder engine.

During Earl’s 20-year tenure at the Design Center, GM became the acknowledged leader in automotive styling, producing memorable automobiles that still elicit deep emotional responses from onlookers. With its innovative technology and stunning design, the Y-Job set the standard for the dream cars that would follow in its tire tracks.Source – GM

Image credits: © Buick. GM Corp

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The truth behind Shelby’s 1964 “secret weapon” Cobra Daytona Coupe

Like the gnarled reflections in the polished aluminum skin of this faithful recreation of the legendary race car, the tale of Shelby Cobra Daytona Coupe, chassis number CSX2286, became distorted over the last 55 years.

 

The truth behind Shelby’s 1964 “secret weapon” Cobra Daytona Coupe

As the story goes, the truck carrying CSX2286, the one-off Daytona Coupe built special for the 1964 24 Hours of Le Mans race, was involved in an accident on the way to the track. Carroll Shelby’s “secret weapon,” as the car would become known, was badly damaged and would not be able to race. According to the legend, the car was powered by an iron-block 427 with aluminum cylinder heads, just like the one the NASCAR boys had been running, and had been tested at Riverside.

In reality, the car was never finished. Despite the best efforts of John Ohlsen, one of Shelby’s trusted fabricators, CSX2286 was still missing major components in June 1964 and wasn’t ready to race. Despite the “story,” it was never put on a truck headed for Le Mans. Instead it remained under construction in a dark and dusty corner of Carrozzeria Grand Sport, an Italian body shop in Modena often used by Shelby.

“I think this story was invented by Shelby as an answer to why it never arrived in France for the race,” says Peter Brock, who designed the Cobra Daytona Coupe for Shelby in 1964. “It couldn’t have, as it was never completed and never ran. Since some people knew of Shelby’s plan to embarrass Ferrari with a prototype Daytona Coupe at Le Mans and it never showed, he had the story released that it had been crashed on the way to France.”

Months earlier, Shelby asked Ohlsen to yank the coupe’s 289 small-block, lengthen its chassis three inches and install an all-aluminum 427. He wanted a big-block to take on Ferrari in the Prototype Class. “The idea was that it would have the power of a big block with the lightweight of the 289,” Brock says.

Ohlsen modified the chassis at Shelby’s shop in Venice, California, and then shipped the car to Italy where he would oversee the body modifications and install the larger engine. Only Ford wouldn’t make Shelby an aluminum 427. “They said the bore spacing and thin walls of the block would cause overheating,” says Brock, who is now 82. “Instead, they sent us an aluminum 390 block, which Ohlsen installed.”

Unfortunately, time ran out. “The car was maybe 70-percent completed,” Brock says. “He was waiting on a long list of parts from Ford, including a clutch.” Shelby must have been disappointed. With more than 500 horsepower and weighing just 2200 pounds, the sleek, aerodynamic coupe would have been the fastest car on the three-mile long Mulsanne Straight that year. “We were running 197 mph in the 289 car,” Brock says. “So it would have easily passed 200 mph.”

Enzo must have had a laugh when he heard of his rival’s misfortune, and his team did win big that year, with Ferraris taking all three podium spots. But Shelby’s crew was a scrappy bunch, and a small-block Daytona Coupe, CSX229—with Ohlsen as crew chief and driven by Bob Bondurant and Dan Gurney—finished fourth, winning the GT class over Enzo’s GTOs.

After Le Mans, Ohlsen hoped to get the car ready for the final race of the season at Monza. “We even started calling it ‘The Monza Coupe,’ as opposed to the Daytona Coupe,” Brock says with a laugh. But factions inside Ford didn’t want the car competing with the company’s new GT40 and the parts never arrived.

Incomplete, CSX2286 was finally shipped back to California, where it was returned to its original short wheelbase, small-block configuration. It was then raced, only once, competing at Le Mans the following year, driven by Gurney and Jerry Grant. Due to clutch trouble it failed to finish.

In 1981, the car was tested by Car and Driver. With its small-block engine, the Daytona hit 60 mph in 4.4 seconds, 100 mph in a just 10.5 seconds, and tore through the quarter in 12.7 seconds at 111 mph.

Today, the storied blue Cobra Coupe, one of only six ever built, survives in the collection of Rob Walton, heir to the Walmart fortune. “That car is worth more than $15,000,000,” says Lance Stander, CEO of Shelby Legendary Cars. “Our car only costs half a million.”

Stander is in the replica Cobra business. The native of South Africa has owned Superformance for 13 years and Shelby Legendary Cars for about 12 months (after changing the company name from Hillbank Motor Corporation), and a $495,000 recreation of Shelby’s 1964 big-block-powered Cobra Daytona Coupe is one of his newest and most expensive products.

The guy is a walking encyclopedia on the subject, from the cars to the drivers of the era, and he’s excited that his cars will appear in the upcoming Ford vs. Ferrari movie, which was filmed with Matt Damon as Shelby and Christian Bale as his driver Ken Miles.

“The movie should come out next summer,” he says with a smile. “We loaned a few Superformance Cobras to the production, which they wrapped multiple times so they looked like the old race cars. They shot a bunch of scenes out at Willow Springs Raceway, which is where Shelby did a lot of testing back then.”

The first of just six to be built, the “Secret Weapon” replica was completed about a year ago and given the chassis number CSX2603, making it the first in the CSX2000 Series since the 1960s. It was then quickly sold to Craig Hansen of Des Moines, Iowa. “Craig buys one of everything we do,” Stander says. “He’s bought about $3.5 million in cars from us in the last three and a half years.”

Hansen, however, never drives the car. It lives at Stander’s facility along with several others that belong to him. “The kind of owners that buy these are just buying them for show to look pretty,” Stander says while opening the coupe’s polished aluminum door. “Not to drive. Maybe just to a cars and coffee.”

I poke my nose into the Coupe’s stark interior. The odometer reads 21 miles. Stander can see the shock and disappointment on my face. To buy this car and never drive it does seem crazy. “Trust me, you don’t want to drive this car on the street,” he says. “It’s too hot. Too small inside.”

Climbing behind the wheel, I can see his point. I don’t really fit in the car. My left shoulder is pinned against the door and the sliding plexiglass window is just an inch or so from my face. Hard and flat, the seat is fixed in position up against the left rear wheel well and my right knee is jammed into the sheetmetal of the dash. The shifter is too far away, and the pedals, which require significant muscle to operate, are too close together. Radically offset, the glossy wood steering wheel is aimed at my right shoulder. There are no soft surfaces. The ceiling is raw aluminum and my word’s echo inside the cabin like I’m sitting in a coffee can.

The men that raced these cars had guts. Visibility is horrible in all directions and the spindly-looking roll bar is formed from 1.5-inch tubing. There’s zero side protection, the doors are hollow and seem to weigh just a few ounces. “That’s exactly how they were,” Stander says. “The whole car is just as it would have been in 1964, from its FIA legal Girling disc brakes to its Toploader four-speed to its hand formed aluminum body.”

Shaped at Thomas Kirkham’s place in Utah, the car’s skin, like the rest of the machine, is a work of art and an exacting reproduction of the original. Lift the enormous clamshell hood and the welded seams are revealed on its underside, just as it would have been in 1964. Although Hansen’s is polished like a Tiffany tea set and wears number 4 and a couple of white stripes, Stander will paint yours any way you’d like.

The truth behind Shelby’s 1964 “secret weapon” Cobra Daytona Coupe

The truth behind Shelby’s 1964 “secret weapon” Cobra Daytona Coupe

Also unique to the “secret weapon” is a large hood scoop to clear the big FE Ford’s four downdraft Webers. The scoop is open in the rear, and from the driver’s seat, with the hood down, I can clearly see the carbs. Also in sight a single small windshield wiper and yards of polished aluminum. The Daytona’s hood seems to go on for city block.

Fifty-five years ago Ohlsen pushed the coupe’s front wheels forward, stretching the race car’s wheelbase to 93 inches. Stander and his crew have done the same, recreating the coupes chassis in the same spec of round steel tubing and square stock as Shelby. And remember, the Daytona Coupes were based on 289 Cobras, so they had transverse leaf springs front and rear. Shelby finally switched to coil overs for the 427 Cobra roadsters. The control arms and the differential, with 3.54 gears and an oil cooler, are aluminum.

Although visually correct, the Shelby’s engine is the least authentic part of the car, measuring 468 cubic inches. Like the original’s 390, it features an aluminum block, and the headers are just like they were in 1964, hand welded to perfection, dumping side-pipe style under the doors. There’s also an aluminum radiator and an oil cooler. It’s a wet sump engine, but the oil filter is remote.

With a twist of the key, the big-block thunders to life, sending a violent shiver through the Daytona. Supplied by the Shelby Engine Company in Windsor, California, the big Ford packs a hydraulic roller cam, steel rocker arms with roller tips, a steel crank, forged rods, and a heady compression ratio. The company sells a similar crate engine with a Holley four-barrel for $28,299.99 it rates at 550 hp and 580 lb-ft of torque.

60 Aniversario de MINI: momentos exclusivos de la vida de un icono de estilo.
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60 Aniversario de MINI: momentos exclusivos de la vida de un icono de estilo.

Múnich. John Lennon condujo uno, Peter Sellers circuló rugiendo en uno en sus comedias de detective, e incluso la Reina Isabel de Inglaterra se dejó pasear en uno por el parque de Windsor Castle. Innumerables celebridades sucumbieron al encanto del classic Mini, presentado al público por primera vez hace 60 años.

60 Aniversario de MINI: momentos exclusivos de la vida de un icono de estilo.

60 Aniversario de MINI: momentos exclusivos de la vida de un icono de estilo.

El diseño distintivo del coche, la sorprendente amplitud de espacio y las características de conducción ágil fueron factores decisivos que contribuyeron a que este vehículo pequeño y revolucionario fuera aceptado en los círculos de la alta sociedad en una fase temprana, especialmente en su país de origen: Gran Bretaña.

60 Aniversario de MINI: momentos exclusivos de la vida de un icono de estilo.

classic Mini

Las exclusivas fotografías muestran a numerosas estrellas del mundo de la música, el cine y la moda que eligieron el classic Mini como su medio de transporte preferido, convirtiéndolo en un icono de su tiempo.

60 Aniversario de MINI: momentos exclusivos de la vida de un icono de estilo.

60 Aniversario de MINI: classic Mini

Desde el principio, el classic Mini ha formado parte de la alta sociedad: la realeza, las estrellas de cine, los músicos y las celebridades del mundo de la moda sucumbieron al encanto del original británico. Para conmemorar el cumpleaños de la marca, MINI presenta un classic Mini con el diseño de franjas de la Colección 60 Years Lifestyle.

Además, para dar un mayor realce al 60 aniversario de la marca, MINI conmemora esos gloriosos primeros años con algunos vehículos especiales y excepcionales. Tras el exitoso lanzamiento al mercado del MINI Edición 60 Aniversario para los actuales MINI de 3 puertas y MINI de 5 puertas, el classic Mini volverá a colocarse en primera línea. El exclusivo y refinado modelo único con el diseño de franjas de colores de la actual Colección MINI 60 Years Lifestyle revive la moda y el estilo de vida de los libres años sesenta.

60 Aniversario de MINI: momentos exclusivos de la vida de un icono de estilo.

60 Aniversario de MINI: momentos exclusivos de la vida de un icono de estilo.

Tras el relanzamiento de la marca en 2001, no pasó mucho tiempo antes de que las celebridades de todo el mundo pudieran disfrutar del inconfundible placer de conducir un MINI moderno, que seguía firmemente los pasos de su clásico predecesor. Como primer vehículo compacto del segmento de gama alta, el MINI se convirtió de inmediato en un creador de tendencia. Su concepto poco convencional ha inspirado a cineastas, músicos, diseñadores de moda y otros artistas por igual. Gracias a su enorme popularidad, a una clara inclinación hacia la extravagancia y la diversión que supone ponerse a sus mandos, el MINI ha sido protagonista de varias películas de Hollywood y se puede encontrar aparcado en los garajes privados de numerosas estrellas del espectáculo.

Lord Snowdon presentó el classic Mini a la familia real.

El hecho de que el classic Mini fuera aceptado en la sociedad de Londres desde sus inicios fue propiciado por un miembro de la Familia Real: Lord Snowdon (fotógrafo, diseñador, amigo del diseñador del Mini Alec Issigonis y esposo de la princesa Margarita) fue uno de los primeros en comprar el novedoso y pequeño vehículo. En una fotografía familiar tomada en 1965, se le puede ver con la princesa Margarita y su hijo David dando un paseo por Londres en un Mini.

Ya en 1960, Lord Snowdon abrió para el Mini las puertas de la residencia real durante un fin de semana: su cuñada, la reina Isabel, se sentó junto a Issigonis para dar una vuelta por el parque del Castillo de Windsor. Para el pequeño automóvil esto era algo así como ser nombrado caballero: el más alto de los honores reales, que el propio Issigonis recibió nueve años después.

Los Beatles, los Monkees, los Beach Boys, Spencer Davis, Mick Jagger, Eric Clapton y David Bowie: todos ellos consideraron al Mini como un gran éxito.

En los años siguientes, el Mini se aseguró un lugar privilegiado en la escena de la moda, el arte y la música, que floreció en Londres en la década de los años sesenta, conocida como “Swinging London”. Su fama internacional se debió sobre todo al entusiasmo que generó entre todos los miembros de los Beatles. John Lennon compró un Mini en 1964, aunque aún no tenía permiso de conducir. Las fotografías históricas muestran al batería Ringo Starr con uno de los modelos Mini Cooper S que participaron en el Rally de Montecarlo de 1964 y a Paul McCartney en su Mini particular en 1967. El guitarrista George Harrison fue el orgulloso propietario de un Mini de Ville, perfeccionado por el célebre fabricante de carrocerías Radford. Cuando los Beatles se reunieron en 1967 para grabar su película para la televisión “Magical Mystery Tour” en el aeropuerto de West Malling, en Kent, John Lennon también disfrutó acelerando su Mini pintado con colores psicodélicos por las pistas del aeródromo.

El cariño de los músicos famosos por el classic Mini se prolongó durante décadas y no se limitó en modo alguno a las Islas Británicas. A medida que la popularidad del Mini se convertía en un fenómeno cada vez más global, las bandas de pop y rock de los EE.UU. ganaban nuevos fans en Europa. En 1966, fueron los Beach Boys quienes emprendieron una gira internacional con su sonido surfista y posaron frente a un Mini Moke en Gran Bretaña. Esta imagen de los músicos californianos en la que aparecía un coche de playa con el nombre de la banda se difundió por todo el mundo. Aproximadamente al mismo tiempo, la banda estadounidense Los Monkees alcanzó el punto álgido de su popularidad. En una fotografía que se remonta a este período, se puede ver al guitarrista y cantante Michael Nesmith fotografiando a su novia Phyllis, que miraba a la cámara a través del techo plegable de un Mini. Al igual que el Beatle Harrison, el miembro de Los Monkees Nesmith tenía su propio Mini Cooper S personal fabricado por Radford. Este extravagante y costoso ejemplar único no solo tenía un techo plegable, sino también un motor de 100 CV y un salpicadero de madera con instrumentos adicionales.

Además de disfrutar de la conducción del classic Mini, al músico londinense David Bowie le impresionó especialmente lo fácil que resultaba aparcarlo. Estaba convencido de que no había otro automóvil diseñado con tanta perfección para adaptarse a la vida urbana. Con motivo de la celebración del 40 aniversario del original, en 1999 Bowie diseñó un classic Mini que reflejaba todo lo que le rodeaba, como una tetera pulida hecha de plata británica. La cantante alemana Nina Hagen también fue fotografiada con un Mini Cooper para la revista Paris Match en la capital francesa en 1994.

Nacido para ser un héroe de acción: el classic Mini como estrella de cine de cuatro ruedas.

A veces como extra y en otras ocasiones como protagonista: el classic Mini ha aparecido en series de televisión y participado en películas a lo largo de seis décadas. Aparece en la película de culto de 1966 “Deseo de una mañana de verano”, así como en la cinta de suspense “Kaleidoscope” del mismo año, en la que un por entonces desconocido Warren Beatty protagonizaba el papel principal. La película “Yo soy el amor” protagonizada por Brigitte Bardot también data de 1966: en ella unas modelos viajan en un Mini Cooper. La estrecha relación de la estrella francesa Bardot con el coche británico en su vida privada también se demuestra en las fotografías tomadas en 1980, en las que se la puede ver acompañada de sus perros en un Mini Moke.

“La mujer biónica” fue una serie de televisión que gozó de una considerable popularidad tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. En 1976, la actriz líder Lindsay Wagner posó en Londres delante de un classic Mini suspendido sobre un soporte de acero, lo que daba la impresión de que la actriz estaba levantando el vehículo con una mano, haciendo creer que poseía poderes sobrehumanos como su personaje de la serie de televisión.

Las escenas en las que el classic Mini fue utilizado por el actor británico Peter Sellers y el director Blake Edwards eran igualmente poco convencionales y divertidas. Sellers y Edwards rodaron la película “El nuevo caso del inspector Clouseau” en 1964 como una secuela de la película de cine policíaco “La pantera rosa”. En su papel como Inspector Clouseau, Sellers conduce un Mini Cooper bastante inusual: aquí el actor reflejaba su inclinación por las extravagantes versiones especiales del classic Mini también fuera de la pantalla. El vehículo que aparece en la película es un Mini de Ville fabricado por Radford, con un diseño de pintura exterior que imitaba la forma de un cesto de mimbre en los costados de la carrocería. A lo largo de los años, Peter Sellers adquirió alrededor de una docena de vehículos classic Mini mejorados individualmente, incluido uno que le regaló a su entonces esposa Britt Ekland en el interior de una tarta de cumpleaños extragrande, y que le fue entregada en la oficina de ventas de Radford en Londres en 1965.

Probablemente el aspecto más espectacular del classic Mini en la gran pantalla fue en la comedia de gángsters de 1969 “The Italian Job”. En esta película, el delincuente Charlie Croker, interpretado por Michael Caine, se alía con un cómplice para planear el robo de lingotes de oro en el centro de Turín. Cargan su botín en tres Mini Coopers (pintados de rojo, azul y blanco) antes de emprender una impresionante persecución a través de los túneles de alcantarillado, sobre los tejados y sorteando escaleras en medio de la confusión del tráfico en la ciudad italiana. “The Italian Job” volvería a los cines 34 años después: en la nueva versión con las estrellas de Hollywood Charlize Theron, Jason Statham y Mark Wahlberg, la historia de un espectacular robo de oro volvió a proyectarse con un estilo más real y trepidante. A la hora de realizar el casting de los coches protagonistas, la elección se decantó, como no podría ser de otro modo, a favor del nuevo MINI Cooper S, que en esta ocasión hizo gala de su agilidad y estilo deportivo en las calles de Los Ángeles.

También en la carretera como parte del mundo de la moda.

En el Swinging London de la década de los años sesenta no solo surgieron nuevos sonidos musicales, sino también elegantes tendencias en el mundo de la moda, y el classic Mini siempre estuvo en el centro de la acción. Lesley Hornby, más conocida por su sobrenombre Twiggy, aprobó su examen de conducción en un classic Mini en 1968.

Mary Quant, influyente diseñadora de moda femenina e inventora de la minifalda, también se inspiró en el classic Mini. Poco después de obtener su permiso de conducir se compró un Mini negro y más tarde diseñó una edición especial que se distinguió, entre otras cosas, por la tapicería de los asientos de franjas blancas y negras. La diseñadora británica también se mostró encantada con el nuevo MINI: “Es un coche moderno, alegre y sonriente”.

A finales de la década de 1990, Paul Smith, uno de los diseñadores de moda masculina más famosos del Reino Unido, creó una serie especial limitada del classic Mini con un acabado de pintura azul creado por él mismo a juego con las llantas de aleación de color antracita. Otra edición única al menos igual de popular que esta se presentó en el 40 Aniversario del classic Mini, que Smith pintó con sus típicas franjas de colores.