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Safaris virtuales – WILDwatch Live – Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve

Safaris virtuales - WILDwatch Live - Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve

Dos veces al día, los espectadores pueden ver a los animales que los guías divisan mientras recorren las reservas. Además, una cámara está colocada 24 horas en un bebedero en lReserva Djuma Game y muestra imágenes en vivo de los animales que se acercan allí para beber agua. Una manada de chacales, perros salvajes africanos, un cachorro de leopardo, elefantes, hipopótamos, leones, babuinos y jirafas, son sucesos que se pueden apreciar en estos recorridos, que son de libre acceso.

 WILDwatch Live

TE TRAEMOS EL DESIERTO

WILDWATCH LIVE DE & BEYOND VIENE EN 2 PARTES EMOCIONANTES:

1. EN YOUTUBE Y FACEBOOK

En una búsqueda para aliviar el tedio del aislamiento, hemos colaborado con expertos en transmisión de vida salvaje, WildEarth, para transmitir (en tiempo real) dos veces al día, tres horas de juegos desde & BEYOND Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve.

Puede ver los safaris entre:

  • 06:30 am – 09:30 am CAT (depende del amanecer)
  • 15:00 pm – 18:00 pm CAT (depende del atardecer)

Asegúrese de interactuar con nuestras guías haciendo preguntas en YouTube o usando #wildearth en Twitter.

 

2. EN INSTAGRAM LIVE

Nuestros guías expertos en el Sabi Sand Game Reservey más ALLÁ Phinda Private Game Reservetodavía están en el campo, monitoreando nuestra preciada vida silvestre, y estarán saltando en línea, ad hoc, en la página de Instagram de Beyond Travel cuando se encuentren con avistamientos. Asegúrate de registrarte para recibir notificaciones en nuestro televisor de Instagram para cuando comencemos, haciendo clic en el siguiente.

Recibe notificaciones en 3 sencillos pasos

  1. Seguir @andBeyondTravel en Instagram
  2. Seleccione el botón “Siguiente” y vaya a Notificaciones
  3. Seleccione Videos en vivo y asegúrese de que esté seleccionado “Obtener todas las notificaciones”

Safaris virtuales – WILDwatch Live – Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve

CÓMO HACER PREGUNTAS EN WILDWATCH LIVE

Preguntas para adultos:
paseos por la mañana y por la tarde

Preguntas de WILDchild (para niños):
• Manejo de niños por la tarde (primeros 45 minutos de safaris por la tarde): correo electrónico kidsquestions@wildearth.tv

NOTA: Nos ha encantado la increíble respuesta a nuestros safaris WILDwatch Live. Debido a la creciente popularidad de las unidades, estamos recibiendo un gran volumen de preguntas, y las guías están haciendo todo lo posible para responder tantas preguntas como puedan. Le pedimos que sea paciente con nosotros y le pedimos disculpas si de alguna manera perdemos su consulta. ¡Gracias de nuevo por su apoyo fenomenal!

CÓMO FUNCIONA

Los espectadores podrán unirse a hasta dos safaris en vivo al día, cada uno de los cuales durará aproximadamente tres horas. Estos se transmitirán en tiempo real desde dos reconocidas reservas de caza de Sudáfrica, Y BEYOND Ngala Private Game Reserve y Djuma Private Game Reserve. Auténtico y sin guión, las unidades de juego seguirán las vistas y los sonidos de la naturaleza africana a medida que se desarrollan. Alojado por expertos Y guías de campo de BEYOND y WildEarth, las unidades se transmitirán a través de una variedad de plataformas de redes sociales cada día durante el mes de abril.

Trabajando a través de un director en una sala de control, la cámara se moverá entre tres o cuatro transmisiones en vivo para brindar a los espectadores la mejor acción de vida salvaje a medida que se desarrolla, creando una unidad de juego virtual de alimentación múltiple sin interrupciones. Los espectadores podrán interactuar con sus anfitriones de safari y responder sus preguntas en tiempo real, como si realmente estuvieran en el vehículo de conducción del juego. Los primeros 45 minutos de cada viaje de la tarde se dedicarán a los jóvenes fanáticos de la vida silvestre y los guías solo responderán las preguntas que los niños hagan durante este tiempo. Los padres pueden inscribir a sus hijos seleccionando una fecha el wildearth.tv/kids. Los niños (o padres) pueden enviar un correo electrónico kidsquestions@wildearth.tv para respuestas apropiadas para su edad y personalizadas.

SOBRE WILDEARTH

WildEarth es una emisora ​​de vida en vivo que ha creado una comunidad apasionada de amantes de la naturaleza en todo el mundo. Su producto estrella, safariLIVE, es una transmisión digital LIVE diaria organizada por guías expertos de safari en las principales áreas silvestres, incluido el Gran Parque Kruger en Sudáfrica y, a veces, el Masai Mara en Kenia. Este es un programa en tiempo real sin guión e impredecible y el público puede disfrutar de un auténtico encuentro con la naturaleza desde cualquier parte del mundo mientras rastrean la vida y desarrollan narrativas de la vida silvestre muy querida. Los espectadores pueden sintonizar durante seis horas de safari todos los días del año (tres horas en la mañana y tres horas en la tarde) y pueden interactuar con expertos en tiempo real a través de las plataformas de redes sociales, hacer preguntas y recibir respuestas en vivo.

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Exposición Olafur Eliasson: en el Museo Guggenheim Bilbao

Exposición Olafur Eliasson: en el Museo Guggenheim Bilbao

Es para mí un honor presentar la exposición Olafur Eliasson: en la vida real, en la que el Museo Guggenheim Bilbao ofrece, con el apoyo de Iberdrola, un recorrido exhaustivo por la obra de uno de los artistas más relevantes del panorama actual.

Exposición Olafur Eliasson: en el Museo Guggenheim Bilbao Próxima inauguración: 14 de febreroOLAFUR
ELIASSON
EN LA VIDA REAL

 

Esta muestra recoge algunas de sus obras más importantes ya expuestas y otras nuevas que han sido creadas para esta ocasión, en las que pone de manifiesto su profundo compromiso con la sociedad y el entorno. Eliasson ha llevado el papel de artista más allá de su presencia en galerías y museos para integrarlo en una perspectiva multidisciplinar, con la colaboración de profesionales de campos tan diversos como la ciencia, la arquitectura, la empresa, la política, la danza o la cocina. El artista escandinavo investiga con su obra, que comprende pintura, fotografía, escultura y grandes instalaciones, las relaciones entre lo real y lo artificial, la percepción y la experiencia. Su trabajo destaca por convertir al espectador en protagonista, permitiéndole adentrarse en muchos de los desafíos de nuestra sociedad y ofreciéndole diferentes experiencias que conllevan, en palabras de Eliasson, “tomar parte en el mundo”.

Uno de esos desafíos, que es también fundamental para Iberdrola, es la necesidad de impulsar el desarrollo sostenible y actuar ya para frenar el cambio climático. No en vano, las obras que componen esta exposición se relacionan en muchos casos con el medio ambiente y la sostenibilidad, recurriendo a la naturaleza y a sus elementos para hacerlas posibles. El artista pone a disposición de los sentidos del espectador materiales como la madera, el agua o el musgo, a fin de que sienta la naturaleza que la humanidad está destruyendo.

En reconocimiento a sus esfuerzos para promover la conciencia ciudadana sobre los efectos del calentamiento global, Eliasson fue nombrado recientemente embajador de Buena Voluntad para la acción climática y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

Por todo lo expuesto, es para Iberdrola enormemente gratificante impulsar esta exposición. Y con el respaldo a grandes muestras organizadas por el Museo Guggenheim Bilbao, como esta retrospectiva de Olafur Eliasson, continuamos contribuyendo a la promoción y difusión del patrimonio artístico y cultural, que también constituye una parte consustancial del crecimiento y la evolución de nuestra sociedad.

Invito a todos los visitantes a dejarse inspirar por las indagaciones de Eliasson sobre la realidad y la percepción, que instan, al mismo tiempo, a la reflexión sobre nuestros impactos en el mundo. Y termino reconociendo el gran trabajo realizado por los responsables del Museo para hacer posible esta magnífica muestra, que, a buen seguro, se situará como una de las más atractivas de esta temporada.

Ignacio S. Galán
Presidente de Iberdrola
Olafur Eliasson:
en la vida real
● Fechas: del 14 de febrero al 21 de junio de 2020
● Comisarios: Mark Godfrey, Senior Curator, International Art, Tate Modern, y
Lucía Agirre, Curator, Museo Guggenheim Bilbao

● Patrocina: Iberdrola
● Exposición organizada por la Tate Modern en colaboración con el Museo
Guggenheim Bilbao

– La exposición, compuesta por una treintena de obras creadas entre 1990 y 2020, cuestiona el modo en que percibimos nuestro entorno y nos desenvolvemos en él, haciéndonos reflexionar sobre cuestiones acuciantes de la actualidad.
– Los elementos centrales de la labor artística de Eliasson son su preocupación por la naturaleza, derivada del tiempo que pasó en Islandia; su exploración de la geometría; y su constante investigación del modo en que percibimos, sentimos y moldeamos el mundo que nos rodea.
– La práctica de Eliasson va más allá de la mera creación de obras de arte y exposiciones para incluir intervenciones públicas, proyectos arquitectónicos y activismo.
– En el exterior del Museo, una cascada de más de once metros de altura, hecha con un andamio y una serie de bombas, llama la atención del espectador sobre esa «naturaleza construida» en un
entorno urbano.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Olafur Eliasson: en la vida real , un recorrido por la trayectoria de
Olafur Eliasson (1967), uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo. A través de una treintena de obras creadas entre 1990 y 2020 —que incluye esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones—, la exposición cuestiona el modo en que percibimos nuestro entorno y nos desenvolvemos en él, haciéndonos reflexionar sobre aspectos acuciantes de la actualidad.

El arte de Eliasson se deriva de su interés por la percepción, el movimiento, la experiencia sensorial y los sentimientos del propio yo. Los elementos centrales de su labor artística son su preocupación por la naturaleza, derivada del tiempo que pasó en Islandia; su exploración de la geometría; y su constante
investigación del modo en que percibimos, sentimos y moldeamos el mundo que nos rodea. Su práctica va más allá de la mera creación de obras de arte y exposiciones para incluir intervenciones públicas y proyectos arquitectónicos.

El estudio de Eliasson, radicado en Berlín, reúne a un variado equipo de hábiles artesanos, arquitectos, investigadores, cocineros, historiadores del arte y técnicos de diferentes especialidades. Es un lugar no solo para la creación artística, sino también para el encuentro y el diálogo con profesionales de la cultura, responsables políticos y científicos. Convencido de que el arte puede ejercer una considerable influencia en el mundo fuera de los museos, Eliasson ha creado lámparas solares para comunidades sin acceso a la red de suministro eléctrico, ha diseñado talleres de arte para solicitantes de asilo y refugiados, ha concebido instalaciones artísticas para concienciar sobre el cambio climático y, en septiembre de 2019, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo

(PNUD). En palabras del propio artista: «El arte no es el objeto, sino lo que el objeto hace al mundo».
RESUMEN DE LA EXPOSICIÓN
En el exterior del Museo, una cascada de más de once metros de altura, hecha con un andamio y una serie de bombas, vierte sus aguas en el estanque situado detrás del Museo, reproduciendo los mismos sonidos y el aspecto de una cascada en plena naturaleza. Esta obra nos muestra la característica fusión de naturaleza y tecnología de Olafur Eliasson, dejando a la vista el mecanismo que subyace a la obra y llamando así la atención de los visitantes sobre la «naturaleza construida» en un entorno urbano. Esta pieza constituye una
continuación de la serie Cascada (Waterfall), presentada previamente en ciudades como Sídney (1998),

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Una orgánica obra de arte “El museo nacional de Qatar”

En los emiratos de Qatar se ha abierto el museo nacional en marzo de 2019. Este edificio espectacular del francés Jean Nouvel quiere evocar a una rosa del desierto. El arquitecto explica que buscaba para el museo nacional un símbolo que representara la herencia de Qatar y su futuro. Su diseño combina ambos.

BGL Audiovisual

Una orgánica obra de arte “El museo nacional de Qatar”

Este edificio en forma de anillo de 53.000 m2 y una altura de hasta 40 m ha sido construido directamente junto al palacio histórico de Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani, el antiguo emir de Qatar.

Este lugar emblemático ha sido reformado y se integra en el museo como punto central de la exposición.

Los discos inclinados que forman los suelos, las paredes y los techos del museo están compuestos por una estructura metálica revestida en el exterior por hormigón de color arena. Las cavidades entre los paneles se encuentran acristaladas.

Qatar se encuentra en pleno auge constructivo que se prepara para la copa mundial del 2022. Como parte de un ambicioso programa de desarrollo cultural, el museo pretende atraer la atención mundial y conectar el pasado del emirato con su presente y su futuro.

El museo nacional alberga exposiciones que explican la evolución de Qatar desde su profunda historia geológica hasta su presente cosmopolita.

Aparte de las exposiciones permanentes, también alberga salas de exposiciones temporales así como un auditorio, un fórum, un centro de investigación, oficinas, tiendas y cafés.

El suelo de hormigón pulido en color arena del interior armoniza con las paredes, decoradas con yeso tradicional y cal que recuerda a la piedra.


El sencillo interior se prolonga en los espacios sanitarios con lavabos e inodoros de la serie Starck 3. Los productos de Philippe Starck con un diseño enfocado al sector público y semipúblico cumplen con las exigencias más elevadas en diseño y funcionalidad.

Diseño: Ateliers Jean Nouvel
Ubicación: Doha, Qatar

Sobre la baños de diseño serie Starck 3: 

Starck 3 llegó en el año 2002. Una amplia selección de objetos de baño con diseño, más allá de los productos estándar que se podían encontrar en el segmento económico y que no había existido nunca hasta ese momento. La serie se confeccionó de manera discreta, variable y práctica en el uso.

El discreto lenguaje formal de Starck 3 sigue mostrándose intemporal y muy logrado con el paso de los años: sostenibilidad real made by Philippe Starck y Duravit. El lavabo Starck 3 es discreto y rectangular, con un borde completo y un perfecto acabado en la unión con la pared.

El inodoro se puede adquirir en distintas versiones de pie o suspendidas y también en combinación con el asiento con lavado SensoWash® Starck. Al igual que todos los inodoros de Duravit, tiene un borde de lavado vitrificado fácil de limpiar, así como la posibilidad de usar 3 o 6 litros de la cisterna con función Dualflush. El lavabo sin canal de lavado es muy fácil de limpiar: la forma del canal de lavado abierto de Duravit Rimless® posibilita una conducción del agua innovadora. Gracias a la moderna tecnología de 4,5 l (1 litro por segundo) se garantizan unos resultados perfectos, también con cantidades de agua reducidas.

Duravit AG

La empresa Duravit AG, fundada en el año 1817 en Hornberg en el centro de la Selva Negra, es actualmente uno de los fabricantes punteros en todo el mundo de baños de diseño. La empresa está presente en más de 130 países y se caracteriza por la innovación en el diseño original, la aplicación de técnica que aporta confort y la elevada calidad. En cooperación con diseñadores de renombre internacional como Philippe Starck, sieger design, Kurt Merki Jr., Christian Werner, Matteo Thun o Cecilie Manz se crean baños que aportan confort y aumentan la calidad de vida de usuarios de forma sustancial.

El portfolio de Duravit integra cerámica sanitaria, muebles de baño, platos de ducha y bañeras, sistemas de hidromasaje y asiento de lavado, grifería y accesorios así como los elementos de bastidores.

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EBERHARD & CO. INAUGURA SU PROPIO MUSEO EN EL HISTÓRICO EDIFICIO DE LA CHAUXDE-FONDS DONDE TODO EMPEZÓ

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Construido por el fundador de la compañía Geordes-Lucien Eberhard a primeros del siglo XX, la famosa Maison de l’Aigle (Casa del Águila) aloja la colección histórica que representa la marca. Una memorable ceremonia de inauguración donde el Águila regresó a su cúpula.

Eberhard & Co

La historia de Eberhard & Co. encuentra pocos paralelismos en el mundo de la relojería suiza: después de más de 130 años ininterrumpidos, la marca continúa impactando con sus
creaciones únicas y estilo extraordinario, resultado de su pasión sin límites por el arte de desafiar el tiempo.

A lo largo de los años, solo dos familias han estado al frente de la marca, factor crítico para ayudar a mantener su identidad original y su espíritu de independencia imperdurable. Para rendir homenaje a una historia definida por el éxito, iniciada en 1887 y marcada por creaciones icónicas incontables, Barbara Monti, CEO de Eberhard & Co., ha decidido volver a la
Maison de sus raíces y al mismo tiempo rendir homenaje a la ciudad que vio como la manufactura suiza creció y prosperó.

Eberhard & Co. fue fundada en La Chaux-de-Fonds, el lugar de nacimiento de la cultura relojera que ha seducido al mundo estero. La mayor parte de su historia, la marca estaba en la
“Maison de l’Aigle”, uno de los edificios más impresionantes del núcleo relojero y que ha sido declarado por la UNESCO patrimonio histórico hace 10 años. La compañía vuelve a sus
orígenes para inaugurar el primer museo dedicado a la marca, un movimiento que simboliza la continuidad, una de las principales fortalezas de la compañía.

El 27 de junio, justo en el 10º Aniversario de la declaración de la UNESCO, una selección histórica de la herencia va a ser expuesta por primera vez en un espacio creado para la ocasión. Conjuntamente con el amor y la pasión desarrollados durante décadas, la colección consta de aquellos relojes que abarcan toda una vida de manufactura de Eberhard: desde los primeros relojes de bolsillo que testaban las habilidades de los fundadores, así como los primeros cronógrafos de muñeca que pronto se enriquecieron con prestigiosas complicaciones, hasta minúsculos y elegantes relojes femeninos y otros modelos masculinos caracterizados por un estilo deportivo de alta tecnología, como los relojes de buceo de los años 50, todos ellos demostrando la constante evolución y acabado de los modelos; terminando la exposición con un avance del nuevo y exclusivo calibre EB140. Las numerosas patentes registradas por Eberhard & Co. a lo largo de su historia son el pilar de la exhibición, que no dejará de sorprender y asombrar a los visitantes y curiosos.

Lo más destacado del día de inauguración también fue una sorpresa, muy apreciada por los habitantes de la ciudad: gracias a los esfuerzos combinados de Eberhard & Co. y el
ayuntamiento de La Chaux-de-Fonds, que han apoyado a los propietarios, el Reyner, el Águila histórica – colocada en la parte superior del edificio por Georges-Lucien Eberhard – vuelve a
reinar sobre la avenida Léopold-Robert, después de un largo proceso de restauración. El nuevo museo Eberhard & Co. formará parte del “open day” de la 9º Edición de la “Biennale
of Watchmaking Heritage” en noviembre, un evento obligado para aquellos que quieren sentir de cerca, aunque sea por un día, el sueño de la Alta Relojería.

Para poder visitar el museo, visite www.eberhard1887.com

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TECNOLOGÍA: The Robot Museum – Museo del robot madrid

The Robot Museum nace en 2013 como un proyecto para acercar de una forma directa y real el apasionante mundo de los robots de entretenimiento a todo tipo de público. Desde su fundación, The Robot Museum ha dejado una huella indeleble en la memoria de todos sus visitantes y, a día de hoy, está ya consolidado como una cita obligada tanto para expertos como para curiosos.

Embárcate en un fascinante viaje por el ayer, el hoy y el mañana de la robótica en el que conocerás robots de todas las clases y tamaños, con piezas insólitas como, entre otras, la gran colección de perros robot Sony Aibo, una completa selección de robots retro de los años 80, los espectaculares androides NAO y PEPPER, que interaccionan con el público, o reproducciones de robots famosos de la historia del cine. Con su sistema de visita guiada que mezcla espectáculo con divulgación, The Robot Museum siempre saca la sonrisa al niño y elgesto de admiración al adulto… O viceversa en el museo del robot madrid.

Está impulsado por Daniel Bayón (CEO de Juguetrónica, SL), cuya pasión por estos increíbles autómatas le ha llevado a embarcarse en una emocionante aventura que hoy hace felices a muchos niños… ¡y no tan niños!

The Robot Museum brinda una experiencia única para conocer el pasado, presente y futuro de la robótica desde un punto de vista ameno y estimulante.

LA COLECCIÓN

Es un espacio único en Europa que ofrece un increíble viaje por el pasado, el presente y el futuro de la robótica de entretenimiento. Permite admirar desde el premiado humanoide NAO, hasta réplicas de los famoso androides de Star Wars o EMROS, el robot más pequeño del mundo.

The Robot Museum también dispone de la colección más importante de robots perro de Europa y la segunda del mundo. La mayoría de estos robots no están sólo expuestos, sino que el visitante puede verlos en acción e interactuar con muchos de ellos. museo del robot madrid

PASES PARA GRUPOS CENTROS EDUCATIVOS

 En The Robot Museum tenemos el total convencimiento de que la robótica es la tecnología del futuro. Por eso, ponemos especial énfasis en acercársela a los más jóvenes, organizando visitas personalizadas para centros educativos, adaptadas en cada caso para la edad y el nivel de conocimiento del alumnado.

EMPRESAS: La modalidad de visita para empresas e instituciones incluye masterclass y demostraciones prácticas sobre robótica y drones, así como un coffe-break opcional. Los pases de grupo sólo se realizan bajo reserva anticipada a través del e-mail
reservas@therobotmuseum.eu

FORMACIÓN
The Robot Museum es el espectacular marco en el que ROBOTRÓNICA, la división especializada en robótica de JUGUETRÓNICA, imparte cursos y talleres relacionados con esta apasionante rama de la tecnología. Los alumnos, clasificados por edades y niveles, aprenden con diversas plataformas como Arduino, Fischertechnik, littleBits, Makey Makey o el revolucionario androide NAO.

más información en
www.cursosderobotica.es

EVENTOS
Más que un simple museo, THE ROBOT MUSEUM es un espacio multidisciplinar en el que, además de pases y cursos, se organizan eventos relacionados con la robótica y la actualidad tecnológica en general. Desde presentación de productos, películas o libros hasta masterclass o debates a cargo de expertos en diversas áreas.

GRUPOS TURÍSTICOS

Para los grupos numerosos (más de 20 personas), THE ROBOT MUSEUM brinda la oportunidad de vivir una experiencia diferente y personalizable en la que conocimiento y diversión se dan la mano.