Balmain hace brillar a la Ópera de París
Olivier Rousteing, director creativo de la firma, ha sido el encargado de diseñar el vestuario de la próxima muestra del coreógrafo Sébastien Bertaud en el histórico Palais Garnier.
Rousteing, que de pequeño asistió a clases de ballet, afirma que se sintió sorprendido ante la propuesta.
Bertaud, por su parte, le dio carta blanca para que éste interpretase su coreografía, pues tiene plena confianza en el trabajo del diseñador: “para mi Olivier es la única persona hoy en día que comparte conmigo esa innovación que respeta las técnicas tradicionales”. Renaissance es una obra de ballet que forma parte del programa de cuatro piezas que permitió a los asistentes quedarse maravillados delante de la interpretación en el ostentoso Palais Garnier entre el 13 y 18 de junio de este mismo año.
El Palais Garnier es la casa que históricamente ha alojado a la Ópera de París, -que también tiene sede en Bastilla-.
Una de ellas corre a cargo de Bertaud, bajo la supervisión de Benjamin Millepied y la participación del artista William Forsythe.
Y es que con Renaissance, Bernaut quiere crear un ballet clásico pero que se disfrute por esa nueva generación que empieza a llenar los teatros más y más.
Así, Rousteing ha creado unos vestidos que muestran la fascinación que ambos mantienen por el periodo de Luis XIV y que combinan los elementos del ballet más clásico con esos que son el ADN del diseñador: sensualidad y sexualidad y que, sin duda, han de ser muy Haute Couture; pues los firma, no hay que olvidarlo, Balmain.
Rousteing encaró con mucha ilusión y admiración este proyecto y lo describió como un trabajo épico que tenía como objetivo celebrar la elegancia, la sofisticación y la opulencia de la legendaria Academia de Danza Francesa.
Pintura desde una nueva perspectiva
Cepillo de inclinación le permite pintar en el espacio 3D con realidad virtual.
Su habitación es su lienzo. Su paleta es su imaginación. Las posibilidades son infinitas.
La nueva actualizacion de Tilt Brush ahora permite rotar y redimensionar nuestro trabajo. Las interacciones han sido rediseñadas para sacar partido de los Touch, permitiendo que con poner el dedo encima de un botón veamos una indicación de cuál es su función, y así saber exactamente que botones estamos pulsando al utilizar la aplicación. Otra de las características mejoradas ha sido el sonido para lograr una mayor inmersión. Ahora cada brocha tiene un sonido, y se convierten en una parte viva de la experiencia. Tilt Brush se puede comprar por 27,99€ en Steam o en la tienda de Oculus, aunque ahora mismo su precio es superior en está última, lo que podría ser debido a un error.
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Italia
Diego Fazio, también conocido como artista DiegoKoi, nació en Lamezia Terme, Italia en 1989. Entre en el mundo del arte como un artista autodidacta, que rápidamente desarrolló una técnica precisa y refinada. Comenzó dibujando los Koi, una variedad de carpas de la antigua China que fue introducida en Japón. La carpa Koi, en la cultura popular japonesa, es un símbolo de amor y amistad. En China, la leyenda cuenta de una carpa valiente y perseverante que logró escalar las cascadas situadas en la Puerta del Dragón, superando obstáculos y espíritus malignos. Los dioses, impresionados por su coraje, transformaron la carpa en un dragón.
Eventualmente, la carpa se convirtió en el símbolo de aquellos que aspiran a hacer grandes cosas y no tienen miedo de enfrentar la adversidad. El joven artista estaba fascinado con esta carpa y decidió incluir la palabra “Koi” en su nombre, lo que le ayudó a encontrar la motivación y la fuerza para continuar su viaje, centrándose inicialmente en los ojos y rostros de sus súbditos. El arte de DiegoKoi, al principio se concentró en dibujos de tatuajes de estilo japonés, pero con el tiempo, desarrolló su técnica y redescubrió la delicadeza y la belleza del sombreado, apartó los rasgos gruesos de los tatuajes y se centró en el hiperrealismo. A medida que se desarrolla, se centra en dibujar la forma humana, dándole su toque personal, que se expresa dentro de cada sujeto a través de líneas cuidadosamente elaboradas que dan lugar a figuras elásticas y compactas y son apoyadas por el sombreado y la imaginación del artista. Esta técnica transforma el trabajo en una mezcla de lo real y lo irreal. La capacidad de DiegoKoi para percibir los muchos matices del claroscuro, influye en el artista para crear contrastes, que tocan el alma del público. Comienza con el realce de rasgos femeninos, sacando la psique de las mujeres a través de sus ojos y pliegues de sus rostros, dejando al espectador para investigar las emociones silenciosas que se expresan. A continuación, se concentra en exponer caras que parecen gritar con la desesperación y la ira de la sociedad actual. Con su habilidad única y los elementos característicos de su técnica, Diegokoi fue capaz de hacerse conocer en muchas áreas de su país natal. Ha expuesto sus obras en varias exposiciones y ha ganado el reconocimiento de “Premio del Público Mejor Artista NonFermarti 2011” y “Sección de pintura Premio NonFermarti 2011” que fue aceptado en persona en la provincia de Cosenza en el evento artístico NonFermarti 2011. En marzo de 2012 , Entre aproximadamente 7000 participantes de todo el mundo, DiegoKoi fue nominado para el “Premio Internacional de Arte Laguna de Venecia 2012” con su obra “Sentenza”. En el mismo año, fue nominado y finalista de uno de los premios más prestigiosos de Italia, el “Cairo Award” de Milán, con su obra “Raptus”. El comienzo de 2013 coincidió con la explosión mediática de DiegoKoi, ya que ganó el premio artista emergente en el concurso internacional “Limen” de Vibo Valentia con su trabajo “Luccicanza”. El 25 de enero de 2013 lanzó su primera exposición internacional titulada “Sensaciones” (que es el nombre de su obra más famosa), en Singapur, en la prestigiosa galería internacional Raffian Art (Singapur / Rusia / Israel). El 21 de mayo de 2013, DiegoKoi participó en “Wonder Works” en Hong Kong editado por “The cat street gallery” en Hollywood Road. En junio de 2013, participó en su primera pintura de acción en Milán, en la tienda histórica Crespi y en agosto de 2013, actuó en otra pintura de acción en Lucerna, Suiza. Posteriormente, el 7 de noviembre de 2013, a través de la asociación “Sanado Heridas A.C”, varias de las obras de DiegoKoi fueron donadas a una subasta de caridad para ayudar a niños desfavorecidos en México. El 15 de noviembre de 2013, Diegokoi participó en persona en otra subasta de caridad, en la corte del Príncipe Alberto de Mónaco con su esposa la Princesa Charlene, para la asociación “Monaa contra el autismo”, fundada por la Princesa, para ayudar a los niños que sufren de autismo. El 30 de noviembre de 2013, la exposición de DiegoKoi se presentó en la galería italiana “BeCause Art Space”, a la que asistieron numerosos fans. Para lanzar un nuevo año en su carrera, el 11 de enero de 2014, DiegoKoi participó en una exposición colectiva en la galería de renombre “Galería Jonathan Levine” y más recientemente, el 17 de mayo de 2014, DiegoKoi participó en una acción de pintura en Florencia en el “Lory Tienda de arte”.
Contacto: www.diegokoi.it
Odeith comenzó a pintar este estilo original en 2005. Fue el pionero que tomó Graffiti en el arte anamórfico.
Buscando una manera de hacer la diferencia en el mundo del arte callejero. Odeith comenzó a crear piezas únicas y brillantes. Pintura en más de una superficie que crea una sensación de objetos flotantes, insectos y sobre todo, las letras en 3D. Cuando se ve a través de una cámara de un lugar definido, parece que la ilusión sale de la pared y cobra vida. Definitivamente este es su estilo favorito de pinturas. Explorar las fábricas abandonadas son sus lugares favoritos para crear y traer algo fresco al juego. Desde que se hizo internacionalmente reconocido con estas piezas originales, Odeith viaja alrededor del mundo compartiendo su arte y sus pensamientos. Finalmente, inspirando a los niños a pintar y seguir sus sueños. A continuación puede ver una selección de sus piezas favoritas, pintadas entre 2010 y 2016.
Más Información: www.odeith.com
Graff Venus, mayor diamante del mundo en forma de corazón, acaba de ser presentado en todo su esplendor de 118,78 quilates por el joyero británico Graff Diamonds, quien ha vuelto a hacer historia con su diamante impecable de récord mundial en excepcional pureza, color y talla.
El diamante Graff Venus con sus 118,78 quilates es tan único y especial que se necesitaron herramientas especialmente diseñadas para cortarlo, elevándolo a la categoría de uno de los 20 diamantes más excepcionales del mundo, donde se encuentran otros diamantes magníficos, tales como las piezas extraordinarias igualmente procedentes de los talleres Graff: Golden Empress, Graff Pink, Wittelsbach y Delaire Sunrise.
Una vez pasado el riguroso análisis del Instituto Gemológico de América (GIA, siglas del Gemological Institute of America en inglés)- organismo responsable de otorgar y certificar clasificaciones en lo referente a piedras preciosas- el diamante Graff Venus, no sólo se ha erigido como el diamante en forma de corazón más grande del mundo, sino que ha recibido la denominación de flawless o impecable– lo cual viene a decir que se trata de una pieza libre de todo tipo de defectos tanto internos como externos.
