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59ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia

59ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia

La 59ª Exposición Internacional de Arte llevará por título Il latte dei sogni / The Milk of Dreams . Se inspira en el libro Leche del sueño de Leonora Carrington, en el que, como dice Cecilia Alemani, “la artista surrealista describe un mundo mágico en el que la vida se reimagina constantemente a través del prisma de la imaginación, y en el que todo el mundo puede cambiar, transformarse, convertirse en algo y en alguien más. La exposición nos lleva a un viaje imaginario a través de las metamorfosis del cuerpo y las definiciones de la humanidad”.

Roberto Cicutto, Cecilia Alemani / © Foto: Andrea Avezzù, Courtesy La Biennale di Venezia

Roberto Cicutto, President of La Biennale di Venezia, y Cecilia Alemani, Curadora de la 59ª Exposición Internacional de Arte.
© Foto: Andrea Avezzù, Cortesía La Biennale di Venezia

Cecilia Alemani explica la elección del título:

“La exposición toma su nombre de un libro de la artista surrealista Leonora Carrington (1917-2011). En los años 50, mientras vivía en México, Carrington soñaba e ilustraba misteriosos cuentos, primero directamente en las paredes de su casa, y luego en un pequeño cuaderno llamado La Leche del Sueño. Contados en un estilo onírico que parecía aterrorizar a jóvenes y mayores, los cuentos de Carrington describen un mundo liberado, rebosante de posibilidades. Pero también es la alegoría de un siglo que impuso una presión intolerable sobre el individuo, forzando a Carrington a una vida de exilio: encerrada en hospitales psiquiátricos, un eterno objeto de fascinación y deseo, pero también una figura de sorprendente poder y misterio, siempre huyendo de las restricciones de una identidad fija y coherente”.

“Cecilia Alemani centra su ‘viaje imaginario a través de las metamorfosis del cuerpo y las definiciones de la humanidad’ en una serie de preguntas sobre las ‘dudas que impregnan las ciencias, las artes y los mitos de nuestro tiempo’.

El título de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, curada por Hashim Sarkis, también se refirió a la cuestión: ‘¿Cómo viviremos juntos?’.
Estos dos enfoques son producto de los tiempos actuales, que carecen de toda certeza y cargan a la humanidad con inmensas responsabilidades.
En 2020, Cecilia Alemani coordinó el trabajo de los directores de todos los departamentos de la Bienal (Arte, Arquitectura, Cine, Danza, Música, Teatro) en la organización de la exposición Le muse inquiete (The Disquieted Muses). When La Biennale Meets History.
La inquietud y la asunción de responsabilidades inherentes al acto artístico fueron la inspiración de la exposición, que contó gran parte de la historia de La Biennale. Hoy el punto de partida de la próxima Bienal de Arte es la reinvención de nuevas y más sostenibles relaciones entre los individuos y el universo en el que vivimos.

¿Qué mejor manera podría haber para Cecilia Alemani, de abrir nuevas puertas para las futuras Bienales que a través de estas dos experiencias?”

(De informaciones de prensa, La Biennale di Venezia)
(© Del inglés: Universes in Universe)

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Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles

Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles

El histórico cine ha estado ligado a la tecnología desde 1927
Apple Tower Theatre abrirá sus puertas en el histórico distrito de los cines de Broadway, en el corazón de Los Ángeles.
LOS ÁNGELES Apple ha mostrado hoy un adelanto de su nueva tienda en el histórico Tower Theatre en el centro de Los Ángeles. Apple Tower Theatre es uno de los proyectos de restauración más importantes de Apple hasta la fecha, y su objetivo es promover aún más la creatividad en el corazón de la ciudad. Coincidiendo con la inauguración, Apple lanzará también Today at Apple Creative Studios, una iniciativa global que ofrecerá una experiencia práctica y orientación a los jóvenes creativos.
El cine se ha actualizado por completo frente a los terremotos para que las generaciones futuras puedan seguir disfrutándolo.
Apple Tower Theatre es la tienda número 26 de Apple en la zona de Los Ángeles. Su plantilla consta de casi un centenar de personas con gran talento, que se sumarán a los más de 3.000 empleados que trabajan en Apple Stores en la región. Apple TV+, que también tiene su sede en Los Ángeles, colabora con muchas de las mentes más creativas del mundo y contribuye a crear miles de puestos de trabajo en el sector creativo de California.
«Los Ángeles rebosa arte, música y entretenimiento en cada esquina, y nos alegramos de estrechar aún más nuestro vínculo con esta ciudad tan especial», ha dicho Deirdre O’Brien, vicepresidenta sénior de Retail + People de Apple. «Apple Tower Theatre rinde homenaje a la historia y el legado de esta capital del entretenimiento».
El legado de innovación tecnológica del Tower Theatre continúa, ya que ahora es el lugar perfecto para descubrir la gama completa del iPhone, iPad y Mac de Apple, así como para impulsar la creatividad mediante las sesiones de Today at Apple.

Un edificio con mucha historia

El histórico Tower Theatre, que fue el primer cine equipado para películas sonoras de Los Ángeles, fue diseñado en 1927 por el renombrado arquitecto cinematográfico S. Charles Lee. Ese legado de innovación tecnológica continúa hoy como el lugar perfecto para descubrir la línea completa del iPhone, iPad y Mac de Apple, cada uno de los cuales ha transformado el cine, la fotografía y la composición musical de hoy.
Tras su cierre en 1988, el espacio quedó vacío y sin uso. Con tanto mimo como en los proyectos de restauración anteriores, Apple ha colaborado con destacados artistas, restauradores y las autoridades de la ciudad de Los Ángeles para preservar y recuperar la belleza y la grandeza de este cine con el máximo esmero. Se ha llevado a cabo una mejora sísmica integral en el edificio, y todas las superficies se han restaurado cuidadosamente.
Apple Tower Theatre se encuentra en la intersección entre la Eighth Street y Broadway, donde los visitantes reconocerán de inmediato la torre del reloj completamente restaurada, la marquesina de Broadway rediseñada, el exterior de terracota simplificado y el letrero histórico con un cambio de aires. Al atravesar las puertas de Broadway, los visitantes accederán al vestíbulo monumental inspirado en la Ópera de París de Charles Garnier, que presenta una gran escalera arqueada con pasamanos de bronce y flanqueada por columnas corintias de mármol.
La vidriera restaurada presenta un dibujo de flor de lis único con una tira de película enrollada y la emblemática franja púrpura de las primeras películas sonoras.
De izquierda a derecha: Al pasar por debajo de la renovada marquesina de Broadway y entrar a la tienda, los visitantes llegarán al vestíbulo monumental, inspirado en la Ópera de París de Charles Garnier.
En el corazón de la tienda se encuentra la zona del Forum y el video wall, que está ubicada debajo del arco completamente restaurado y rodeada por los palcos originales del cine. El Forum acogerá las sesiones de Today at Apple, donde las sesiones diarias gratuitas impartidas por miembros del equipo de Apple y la comunidad creativa de la zona servirán de inspiración y enseñarán habilidades prácticas. En el amplio auditorio, con bahías arqueadas adornadas y bronce restaurado, se exponen todos los productos favoritos de los clientes, incluidos los nuevos iMac, iPad Pro y Apple TV 4K.
Los visitantes que necesiten asistencia o reparaciones del equipo de Apple dispondrán de un amplio espacio, ya que los asientos originales del cine en la planta superior se han modernizado y hecho accesibles para crear un espacio abierto y flexible para las citas del Genius Bar. Se han instalado dos ascensores en el edificio para recibir a los clientes en todas las plantas de la nueva tienda.
El Forum está en el centro del cine y se ha rediseñado para acoger las sesiones de Today at Apple.

Today at Apple Creative Studios

Con Today at Apple Creative Studios – LA arranca una iniciativa global para los jóvenes creativos menos representados, la cual formará parte de la programación de Today at Apple que ofrecemos en nuestros Apple Store de todo el mundo. En colaboración con la ONG Music Forward Foundation, así como con Inner-City Arts y el Social Justice Learning Institute, Creative Studios LA ofrecerá acceso a la tecnología, recursos creativos y clases prácticas, junto con una plataforma que dará voz a las historias de futuros talentos durante nueve semanas de programación gratuita.
Today at Apple también impartirá sesiones presenciales en Tower Theatre y sesiones virtuales organizadas por mentores y artistas de Creative Studios, incluida la fotógrafa y cineasta Bethany Mollenkof, la rapera y productora D Smoke, la cantautora Syd y la violonchelista y cantante Kelsey Lu. Noah Humes y su mentor, Maurice Harris, dos artistas que participaron en el mural exterior del Tower Theatre y que se inspiraron en la filosofía de Creative Studios LA, también impartirán una sesión virtual. Todo el mundo puede inscribirse en apple.com/creative-studios-la.

Apple Tower Theatre abrirá sus puertas el jueves a las 10am

El equipo de la tienda dará la bienvenida a sus primeros clientes el jueves 24 de junio a las 10am PT. Apple Tower Theatre estará abierto de 10am a 8pm de lunes a sábado y de 11am a 7pm el domingo, con los miembros del equipo dispuesto a ofrecer asistencia y servicio a todos los visitantes. Los clientes que prefieran comprar sus nuevos productos online pueden recibir orientación de Especialistas de Apple, escoger entre las opciones de pago mensual con financiación, entregar su antiguo dispositivo válido a cambio de un descuento, pedir ayuda y recibir su comEliminar el término: Apple Tower Theatre abre sus puertas este jueves en el centro de Los Ángeles Apra sin contacto o recogerla en un Apple Store.
Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña
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Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

Furiosa Gallery presenta RGB de Irene Cruz en el Festival OFF de PhotoEspaña

El próximo 5 de junio se abre al público RGB, la nueva exposición individual de Irene Cruz en la Galería Furiosa de Madrid, dentro del marco del festival off de Photoespaña.
La muestra está comisariada por Elvira Rilova y está compuesta por una veintena de obras, instalación y video.

RGB es una muestra que nace antes de este extraño 2020, inspirado por impactos variados, ante una necesidad de cambio personal, espiritual y estético en la artista Irene Cruz.

Desintegrando los límites de la fotografía y de la pintura, del video e incluso los de la música –pues la artista crea sus propias piezas sonoras-, con su particular mirada, y desde una total libertad creativa, Irene Cruz pinta con la luz sus imágenes con una belleza y una narratividad que resultan casi pictóricas, viniendo a defender, que el suyo, no es lenguaje ni simple ni mecánico.


Para lograr su objetivo utiliza los colores aditivos, a través de pigmentos y los mantiene en los más puros, rojos, verdes o azules.

Escribir con luz, pintar con luz, re-pintar con pigmentos extranjeros para la fotografía, simulando otra nueva luz intrusa (RGB) pero sin su esencia, innovando y divirtiéndose con las texturas y en cada pincelada cuestionando y diluyendo los límites del arte encima de las instantáneas de tintas pigmentadas directamente en placas de aluminio. Y siempre muy presente, el elemento humano con el que Irene Cruz pretende expandir nuestra concepción de la realidad social.


Irene Cruz juega en ocasiones, acudiendo a la intervención con pintura, entrelazando ambos lenguajes en un baile cromático que va más allá de la fotografía, pues también pinta con luz sus vídeos, con geles de colores rojos, verdes y azules (como en “Anhelo”, pieza que forma parte de RGB y que ha sido realizada junto al director D Eceolaza y el músico Sebastian Pecznik).


Para poner de manifiesto el proceso vital que ha significado para Irene la producción de RGB, reflejo de este transformador tiempo de pandemia, la muestra incluye además una video-instalación con todas las historias de Instagram que han surgido a lo largo de la gestación y producción del proyecto.


En RGB, Irene Cruz nos demuestra que la fotografía es una forma personal inagotable de mirar el universo, es un lenguaje alterno, que influye, recoge influencias y las transforma,
Porque, crear es para la artista una absoluta necesidad, una terapia donde canalizar el exterior en el interior y el interior al exterior; el ciclo de la vida.


INFO Inauguración sábado 5 de junio de 11h a 14h y de 15h a 20h. Del 5 de junio hasta el 18 de julio en el horario habitual de la galería. Dirección: Calle de Almadén, 13, Madrid, 28014, Barrio de las Letras, junto al CaixaForum

Furiosagallery.com

Palme-dor-2021
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The Palme d’or Chopard, the Artisan of international film-making’s most prestigious award

The Palme d’or

Chopard, the Artisan of international film-making’s

most prestigious award

Every year, the Palme d’or, the Holy Grail of the Seventh Art, is awarded to the best film in the competition at the Cannes International Film Festival. The latest feature film to win it, Parasite by Bong Joon Ho, quite simply rewrote the history of cinema, confirming the absolute prestige and power of this trophy. As a longstanding partner to the Festival, Chopard is proud to accompany this annual launch into orbit of an exceptional talent. Since 1998, the Maison has been the Artisan of the Palme d’or and indeed of all the trophies awarded at the Festival’s closing ceremony.

On May 25th 2019, Bong Joon Ho was awarded the Palme d’or by Catherine Deneuve – having been unanimously chosen by a jury chaired by Alejandro Gonzalez Inarritu – for his film Parasite. Stroking the blue morocco leather case containing the trophy, the overawed and deeply moved South Korean filmmaker admitted: “I was just a timid film buff who decided to become a film director at the age of 12. I never even imagined that I would touch this trophy. And winning the award is more priceless than ever.”

From that magical moment suspended in time, Parasite, a huge hit that reconciled audiences and critics in the same collective euphoria, swept up everything in its path, even conquering Hollywood.

The Palme d’or, a fantastic platform

The phenomenal triumph of Parasite reminded us that being awarded the supreme prize at the Cannes Film Festival offers the most spectacular launch pad for the career of both films and filmmakers in the firmament of the Seventh Art, confirming that the Palme d’or remains the most precious ‘open sesame’ for winning the hearts of the whole world.

After scooping every major award in the world one by one, the film honoured by the Palme d’or ended its wild ride in style by taking home the four most prestigious statuettes at the 2020 Oscars (Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay, Best International Film) and by accomplishing two feats at the same time: not only was Parasite the first non-English speaking film to win the Best Picture Oscar, but also the first film to win the Best Picture and Best International Film Oscars together. This is unprecedented in the 92-year history of the American Film Academy! “Since its huge win at Cannes, Parasite has continued to rack up the most prestigious awards and to break records, making it undoubtedly one of the most repeatedly distinguished films in the history of cinema. A historic prize!” enthused Thierry Frémaux, General Delegate of the Cannes Film Festival.

Chopard, partner of the greatest cinematographic adventures

The story began in 1997. During a meeting with Pierre Viot (then President of the Cannes Festival), Caroline Scheufele (Co-President and Artistic Director of Chopard) suggested redesigning the Palme d’or. Symbolically, this keen film lover imagined a heart at the base of the Palme d’or branch presented the following year, giving a new lease on life to the trophy.

Through this thrilling palm, which has symbolised hearts beating in unison for more than 20’ years, a veritable hand-sculpted jewel composed of 19 yellow gold leaves resting on a unique cushion of rock crystal, the Maison Chopard, jeweller of the red carpet and official partner of the Cannes Film Festival since 1998, continues to share its passion for the cinema and its emotions with the entire world.

A shining example of the Maison’s commitment to sustainable luxury, the Palme d’or has been crafted in ethical Fairmined-certified yellow gold since 2014, making it the only ethical trophy in the world of cinema crafted with respect for people and for the environment.

In addition to the Palme d’or for the best film, the Maison’s Haute Joaillerie workshops craft all the trophies – in rock crystal engraved with a palm – awarded to the other winners at the closing ceremony, a traditionally unforgettable evening that opens up the realm of every possibility, as we now know more than ever.

In addition to the Palme d’or, Caroline Scheufele is also behind the Trophée Chopard, awarded each year since 2001 during the Cannes fortnight to an up-and-coming actress and actor, thus helping to shape the future of cinema.

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Galería F. Cervera – Exposición “The Oceanic Art”

Presentamos nuestra exposición “The Oceanic Art”

Disponible desde el 8 de Abril – 8 de Junio 2021 en nuestra Galería.

Recogemos en una de nuestras salas, una selección de 53 piezas procedentes de varias expediciones de la zonas de Oceanía como Papúa Nueva Guinea, Australia, Indonesia y Filipinas.

 

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La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña – 29 de abril – 26 de septiembre de 2021

ESCHER
29 de abril – 26 de septiembre de 2021

Drassanes de Barcelona

La obra de Maurits Cornelis Escher se exhibe por primera vez en Cataluña gracias a la  realización de Arthemisia, Evolucionarte y el Museu Marítim de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona junto a la participación de RolDigital. La exposición está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Escher es mundialmente conocido por ser el maestro de las figuras y mundos imposibles, además de por ser el creador de las más impresionantes ilusiones óptica. La exposición, compuesta por más de 200 piezas, cuenta con las obras maestras de su etapa surrealista como Mano con esfera reflectante, Lazo y unión, Relatividad y Belvedere.

La Sala Gran de las Drassanes de Barcelona albergará esta primera gran muestra y, con ello, posicionará la ciudad de Barcelona en el circuito internacional de grandes exposiciones. El espacio acogerá exposiciones relevantes durante los próximos tres años, merced a un acuerdo entre el Museu Marítim, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y
Arthemisia, una de las empresas más importantes del mundo en el ámbito de la organización y producción de exposiciones.

ESCHER abrirá sus puerta el próximo 29 de abril en la espectacular Sala Gran del conjunto gótico que conforman las Drassanes Reials de Barcelona, situado al final de La Rambla de Barcelona,
junto a la estatua de Colón y frente al mar. Los 1.700 m2 del espacio expositivo acogerán 200 obras del visionario holandés M.C. Escher, además de experimentos científicos, áreas de juego y
actividades que ayudan a comprender el universo creativo del artista. MAURITS CORNELIS ESCHER (Leeuwarden, Países Bajos, 1898 – Laren, Países Bajos, 1972) es uno de loa artistas gráficos más importantes del mundo. Escher inicia estudios en arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, los cuales cambiará por las artes gráficas a partir del encuentro con su profesor Samuel Jessurun de Mesquita en 1919, un notable artista gráfico de la época.

Una vez finalizados sus estudios, Escher viaja por el sur Italia donde conoce a Jetta Umiker, con quien se casará en 1924. Juntos vivirán en Roma hasta 1935. En estos 11 años en Italia, Escher
realizará un gran número de bocetos y dibujos que le servirán de base para algunas de sus obras más reconocidas.

Gracias a sus dos visitas a la Alhambra de Granada, en 1922 y 1936, y al observar entusiasmadamente la decoración de las paredes y los pavimentos, en él brota una fascinación por
la geometría.


Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial Escher se establece en Baarn, Países Bajos, donde residirá hasta el final de sus días. Durante su vida, Escher realizó 448 litografías, grabados en madera y más de 2.000 dibujos y bocetos. Además, ilustró libros, billetes, sellos, murales, etcétera.

LA EXPOSICIÓN
Escher es un artista inclasificable cuyo mérito radica en redimensionar las posibilidades imaginativas de quienes contemplaron y contemplan su obra, en la que todo está relacionado:
ciencia, naturaleza, rigor analítico y deleite. Un artista que no solo fascina al gran público sino también a los amantes del arte y de las ciencias.

El mundo de los números, las matemáticas y la geometría es una de las claves de interpretación, pero no la única, para entender la construcción creativa del universo de este artista poliédrico,
cuya obra resulta completamente extemporánea. Estamos ante una figura tan genial como compleja, que no dudó en recurrir a los más diversos lenguajes con el objeto de entreverarlos en una trayectoria novedosa e intrigante en el panorama de la historia del arte. ‘Solo quienes intenten lo absurdo, lograrán lo imposible’, decía Escher. La exposición, compuesta por más de 200 obras, se divide en siete ámbitos:

I. Primer periodo
II. Teselaciones
III. Estructura del espacio
IV. Metamorfosis
V. Paradojas geométricas
VI. Obras por encargo
VII. Eschermanía

I. PRIMER PERIODO
Los prolegómenos introducen al visitante en la estrecha relación de Escher con el Art Nouveau. Su maestro, Samuel Jessurum de Mesquita, fue el nexo entre el futuro grabador, todavía estudiante, y esta importante corriente artística internacional. El estilo inicial de Escher lo caracteriza, entre otras elementos, un marcado rasgo modernista, fruto de su interés por la teselación, o división regular del plano.

Otro de los aspectos en los que se profundiza es en la importancia que tuvo en su formación Italia, país donde vivió varias temporadas entre 1921 y 1935. También se dedica una especial atención a
Giuseppe Haas Triverio (1889 – 1963), el grabador suizo – atraído por los monumentos italianos, y también por la naturaleza del país transalpino – que acompañó a Escher en muchos viajes por la
península italiana, reflejados en un gran número de obras.

II. TESELACIONES
A continuación, se sumerge al espectador en uno de los momentos más determinantes en la evolución de la creatividad artística de Maurits Cornelis Escher. Se aborda su segunda visita a la
Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba, en 1936. Este viaje lo precipitó a estudiar meticulosamente las soluciones decorativas que caracterizan la singularidad de ambos conjuntos
de la arquitectura islámica.

III. ESTRUCTURA DEL ESPACIO
Aquí, el visitante deambula por la mente del artista con el propósito de comprender cómo Escher articulaba el espacio en algunas de sus obras más icónicas.
El primer autorretrato en espejos curvos de Escher, se remonta a 1921. El artista había estado fascinado desde siempre por las superficies reflectantes. La esfera, que devuelve los rayos procedentes de cualquier dirección, representa íntegramente el espacio que la rodea, con la particularidad de que los ojos del espectador están siempre en el centro: la sensación a que da
pie la interacción con el espacio y la luz reflejados es la del individuo como cúpula del mundo. En palabras de Escher “ el Yo es protagonista indiscutible, a cuyo alrededor gravita el mundo”.
A la esfera se suma la alternancia entre figuras planas y figuras sólidas dentro de una representación teselar que no deja un solo espacio vacío, con posibilidades compositivas tan
variadas como la de Profundidad, obra de 1955 que parece imitar la disposición de una red atómica. Así como la otra gran pasión de Escher, los cristales, con sus leyes de organización
molecular en el espacio.

IV. METAMORFOSIS
Sin duda es una de las áreas más interesantes de la exposición. En ella se muestra cómo para Escher la división regular del plano es un instrumento para crear situaciones, donde entrecruzar
elementos primitivos en contraste, formando un ciclo metamórfico. Así ocurre, por ejemplo, en la obra Encuentro, donde se dan la mano un optimista y un pesimista surgidos de una teselación en
la que se habían ido entrecruzando sin dejar un solo hueco. En otros casos, por el contrario, son elementos geométricos abstractos los que se transforman en formas concretas y delimitadas con gran precisión, como en Verbum, la obra más importante de este ámbito, donde, partiendo de una teselación triangular del interior de un hexágono, las teselas se convierten en ranas, peces y aves, en representación de la tierra, el agua y el aire, sumido todo ello en la alternancia entre el día y la noche. Los triángulos brotan de un hexágono central que representa la palabra «Verbum», el logos del que nace todo.

V. PARADOJAS GEOMÉTRICAS

Este ámbito llama la atención sobre los aspectos científicos del arte de Escher, concluyentes para comprender parte de su obra. La línea que separa a Escher de los matemáticos es sutil, pero
determinante. Se trató de una atracción recíproca y provechosa, hasta el punto de que el genio holandés fue el único capaz de plasmar en imágenes las fantasías de los segundos, haciendo que
se fijaran en él los científicos, con quienes estableció un intercambio que sostenido hasta nuestros
días.

En este área se encuentra Galería de grabados (1956), una refinada versión del artificio de la «imagen dentro de otra imagen», llamado también «efecto Droste» (por la caja del famoso cacao holandés), origen de cuarenta y siete años de debates en el mundo científico, sin que se lograse resolver un problema que de tan enigmático, complejo y misterioso (misterio que Escher trató de
esclarecer con esta obra) parecía insoluble. El efecto Droste hace que la obra esté incompleta, debido a la dificultad de que los elementos encajen en el centro. Por eso, Escher dejó un espacio
vacío, que llenó con su firma. El misterio del «hueco» dejado por Escher, y de si era posible llenarlo, no fue resuelto hasta 2003 por Henrick Lenstra, matemático de la universidad de Leiden.

VI. OBRAS POR ENCARGO
El penúltimo ámbito se detiene en la actividad «cotidiana» de Escher, más centrada en cumplir las exigencias del cliente que en su investigación artística personal, aunque no por ello son obras de
menor interés. A la hora de ejecutar exlibris o tarjetas de visita para una clientela muy diversa, Escher, como todos los grandes artistas, no traicionaba su arte, sino que abordaba el tema con un
enfoque original y reconocible a simple vista. De hecho, para Escher estos encargos eran oportunidades más que bienvenidas de experimentar con soluciones que más tarde le sirvieron en
sus grandes obras maestras.

VII. ESCHERMANÍA
El arte salido de las prensas del estudio de Escher se ha convertido en cajas de regalo, sellos y felicitaciones. Ha ingresado en el mundo del cómic, ha acabado en carátulas de discos de grupos
tan famosos como Pink Floyd, y sus estructuras imposibles se han usado en referencia a situaciones paradójicas, y para dejar estupefacto al espectador mediante arquitecturas que de
hecho son irrealizables.

Grabados como Relatividad, o Casa de escaleras, reaparecen en el torbellino de rampas donde han llegado a perderse Mickey Mouse y los Simpson, extraviados en el mundo de Escher. También
se han usado situaciones escherianas en anuncios como el de 2007 para Audi, basado en grabados famosos, como Cascada.

Mano con esfera reflectante, Otro mundo II y Belvedere se utilizaron en 2006 para un anuncio de los cafés Illy. En la película fantástica Dentro del laberinto, de 1986, producida por George Lucas, y con David Bowie entre sus protagonistas, hay una escena construida a partir de la imagen de Casa de escaleras. También las famosas escaleras mágicas del castillo de Hogwarts, el de la saga de
Harry Potter, son una transposición dinámica de esta obra, reproducida incluso en una de las escenas más sorprendentes de la película Noche en el museo III.

ESCHER
Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021
Drassanes de Barcelona
Av. de les Drassanes, s/n, 08001 Barcelona
Horario:
De lunes a jueves, de 10h a 19h
De viernes a domingos, de 10h a 21h
Precios: General 13€ | Reducida 10€
Venta anticipada en: www.escherbcn.com
IG @escherbcn
#EscherBCN

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THREE BRANDS UNITED IN BEAUTY – Decorté X Baccarat X Marcel Wanders

THREE BRANDS UNITED IN BEAUTY

Decorté X Baccarat X Marcel Wanders

Since 2010, Marcel Wanders studio has been serving as the art director of the prestigious skincare and beauty brand Decorté. Bringing its spirit to life in all of its facets, from form to film. In honour of the 50th anniversary of the brand, one of our other long-lasting partners, legendary crystal manufacturer Baccarat, joined the union. Aligning decades of craftsmanship and fusing three areas of expertise together to be one. Grounded in an artistic approach and a desire to celebrate beauty, an iconic design treasuring Decorté’s prestigious AQ Meliority Intensive Cream unfolded.

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three-brands-united-in-beauty-decorte-x-baccarat-x-marcel-wandersBACCARAT
Together with legendary crystal manufacturer, Baccarat we joined forces in honour of the 50th anniversary of the prestigious skincare and beauty icon Decorté. An alliance of three brands united in craftsmanship and creative excellence to forge something exceptional. A celebration of constant innovation and true beauty captured in an exclusive limited anniversary edition of the brand’s prestigious AQ Meliority Intensive Cream. Inspired by the past, created for infinity and beyond.

The sublime crystal jar preciously holds the ultimate high-performance cream at its heart. Adorned with elegant curves and deep cuts, the design refracts light with geometric precision, creating a theatrical play that sparks the imagination. A lid surmounted by a dazzling red octagon, the signature of Baccarat, reveals its inner beauty and gives the jar its stature. The enclosed resin spatula, a small piece of art on its own, enables one to apply and blend the cream with utmost care.

AQ CREAM

DECORTÉ X BACCARAT

Together with legendary crystal manufacturer, Baccarat we joined forces in honour of the 50th anniversary of the prestigious skincare and beauty icon Decorté. An alliance of three brands united in craftsmanship and creative excellence to forge something exceptional.

 

A celebration of constant innovation and true beauty captured in an exclusive limited anniversary edition of the brand’s prestigious AQ Meliority Intensive Cream. Inspired by the past, created for infinity and beyond.

A special occasion that asks for a mesmerizing design. A sublime Baccarat crystal jar preciously holds the ultimate high-performance cream at its heart. Adorned with elegant curves and deep cuts, the jar refracts light with geometric precision, creating a theatrical play that sparks the imagination. A lid surmounted by a dazzling red octagon, the signature of Baccarat, unfolds its inner beauty and gives the jar its stature. The enclosed resin spatula, a small piece of art on its own, enables one to apply and blend the cream with utmost care.

Only 999 units of this limited-edition keepsake are available worldwide, each featuring its own unique serial number along with the logos of each collaborator. This precious piece comes as a gift, presented in Baccarat’s classical red box along with two refills.

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NORTH SAILS GO BEYOND CAMPAIGN – Cristina Mittermeier

NORTH SAILS GO BEYOND CAMPAIGN

Cristina Mittermeier

El 23 de abril, North Sails lanzó “Go Beyond”, una atractiva campaña que encarna el espíritu de nuestro manifiesto y un llamamiento a nuestra comunidad para que descubra su “espíritu Go Beyond” y proteja el océano.

La campaña ha presentado a nuestros #OceanHeroes: mujeres y hombres increíbles que dedican su vida a nuestros océanos, compartiendo un deseo inquebrantable de preservarlos para las generaciones futuras. Sus historias inspirarán a nuestra comunidad y ayudarán a convencer a los inconversos de la necesidad inminente de encontrar soluciones de sostenibilidad.

Cristina Mittermeier es la bióloga marina y activista pionera en el concepto y el campo de la fotografía de conservación. Mittermeier fundó la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación (ILCP) en 2005 para ofrecer una plataforma a los fotógrafos que trabajan en temas medioambientales.

En 2014, Mittermeier cofundó SeaLegacy, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la protección del océano. SeaLegacy es una red mundial de narradores que utilizan su arte y su experiencia en medios y comunicaciones para alimentar una comunidad centrada en restaurar la salud y la abundancia del océano.

En 2020, en el quincuagésimo aniversario del Día de la Tierra, Mittermeier anunció el proyecto más ambicioso de su carrera: Only One, un nuevo producto de tecnología digital que amplifica historias, campañas y soluciones que se sitúan en la intersección de la salud de los océanos y la justicia social y utiliza el poder de los medios de comunicación y la tecnología para inspirar a las personas a actuar para reconstruir la vida de los océanos. Mittermeier es Artesana de las Imágenes de Sony y fue nombrada una de las Aventureras del Año de National Geographic en 2018.

También ha recibido numerosos premios, como el Mission Award de la North American Nature Photography Association, el Smithsonian Conservation Photographer of the Year Award y el Imaging Award for Photographers Who Give Back. Mittermeier recibió el Premio al Creador de Contenidos Fotográficos de la Humanidad 2020/2021 de la HIPA.

En reconocimiento a sus tres décadas de valiente periodismo y de hacer las fotos que cuentan la historia de nuestro planeta, Mittermeier recibió la Medalla Sylvia Earle del Acuario de Seattle 2021 y es la destinataria del Premio a la Visión Global de Travel + Leisure para 2021.

North Sails está construida sobre los pilares de la innovación, la exploración y la conservación. Nuestra alma se formó a partir de nuestra necesidad de ir más allá de lo que otros creen posible y eso nos ha llevado a muchos éxitos. Por eso vemos el inmenso reto de proteger nuestros océanos como una enorme oportunidad; para decir quiénes somos, qué defendemos y hasta dónde estamos dispuestos a llegar. Queremos que nuestra comunidad de North Sails experimente por sí misma lo que se siente; que encuentre su Go Beyond interior y lo que significa para ellos. Que vayan más allá de sus limitaciones y descubran lo que es posible cuando se sueña a lo grande.

Nuestra campaña “Go Beyond” personifica el espíritu de lo que somos. Siempre hemos roto los límites y aceptado los retos. Ahora queremos que la comunidad de North Sails adopte el espíritu de Go Beyond y nos diga lo que significa para ellos”, Marisa Selfa, CEO de North Sails Apparel.

#GOBEYOND

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‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

Concept and objectives

‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

  • The EQS is the first model in the Mercedes-EQ family to be based on the modular architecture for luxury and executive-class electric vehicles. It marks an important milestone in Ambition 2039 – the path to the CO2-neutral mobility of the future at Mercedes-Benz.

    ‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

  • For the first time, a marketing campaign starts at the same time as a world premiere – in a uniform look. The campaign translates the EQS’s seemingly magical fusion of technology, design, functionality and connectivity into a surreal look that challenges the reality we know. The campaign breaks with conventions and works with a mix of abstract art and fashion that stimulates visually.

“We are particularly pleased to launch an integrated marketing campaign for the first time synchronized at the world premiere of the EQS,” says Bettina Fetzer, Head of Marketing Mercedes-Benz AG. “With this extraordinary staging, we want to combine sustainable mobility with an emotional and luxurious brand experience and further strengthen the fascination for our electric Mercedes-EQ models.”

‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

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An exceptional 242-carat diamond offered on sale at ALROSA Jubilee Auction #100 in Dubai

An exceptional 242-carat diamond offered on sale at ALROSA Jubilee Auction #100 in Dubai

February 26, 2021 – ALROSA, in honor of the 100th auction of large diamonds, is putting up for auction one of the largest gem-quality crystals mined by the group since 2000. The last time a lot of such significance was put up for open sale was five years ago.

The Jubilee Auction #100 will take place on March 22, 2021. The flagship of the range is a 242.31-carat gem-quality crystal with dimensions of 21.7×31.3×41.9 mm. Viewings to be held at the ALROSA sales office in Dubai from 14th to 21th March.

Evgeny Agureev, ALROSA Head of Sales: “Rough diamonds, which potentially allow for cutting a diamond larger than 100 carats, are extremely rare in nature. Even less often such gems are traded: according to the law, all rough diamonds larger than 50 carats mined in Russia undergo a state examination for redemption to the state fund. Even when it is possible to put them on sale on the market, we prefer to cut and polish the diamond in-house before. Thus, today we are especially pleased to present this exceptional lot as part of our 100th international auction”

Dubai viewings will also feature two outstanding diamonds 190.74 and 136.21 carats each and a range of notable diamonds over 10.8 carats.

Under the current legislation, ALROSA sells special-size (over 10.8 carats) rough diamonds at auctions only. The first auction of such kind was held by the United Selling Organization of ALROSA in Moscow in 2003.