Entradas

PAGANI UTOPIA unveiled at the national science technology museum in milan surrounded by original drawings by Leonardo Da Vinci
, , , , , ,

PAGANI UTOPIA presentado en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Milán rodeado de dibujos originales de Leonardo Da Vinci

PAGANI UTOPIA presentado en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Milán rodeado de dibujos originales de Leonardo Da Vinci

  • Estreno mundial del nuevo Hypercar de Pagani en el espléndido escenario de la Sala del Cenacolo del Museo
  • Seis dibujos originales de Leonardo da Vinci, cedidos con carácter excepcional por la Biblioteca Ambrosiana, sirven de telón de fondo a la Utopía Pagani
  • Para la inauguración, una exposición especial “La forma del aire: de Leonardo a la utopía de Pagani” curada científicamente por Pietro C. Marani, autor de numerosas publicaciones sobre el artista. Una doble exploración de los estudios sobre el aire del erudito italiano y la génesis de la Utopía Pagani
  • Un elemento común: la estrecha conexión entre Arte y Ciencia, el principio Leonardiano que inspira la filosofía de Horacio Pagani, Pagani Automobili Founder & Chief Designer
PAGANI UTOPIA unveiled at the national science technology museum in milan surrounded by original drawings by Leonardo Da Vinci

PAGANI UTOPIA unveiled at the national science technology museum in milan surrounded by original drawings by Leonardo Da Vinci

Milán, 13 de septiembre de 2022 – El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Italia en el centro de Milán es el lugar para el debut oficial del nuevo Pagani Hypercar, el vehículo que escribirá el tercer capítulo en la historia de la marca, con el título: Pagani Utopia. En el espléndido marco de la Sala del Cenacolo, rodeada de dibujos originales de Leonardo da Vinci, la última creación del taller de Módena diseñada por Horacio Pagani encarna una visión utópica y visionaria del automovilismo, un concepto no convencional separado románticamente del significado contemporáneo de automóvil. Y lo hace en el más puro espíritu Pagani, donde el elemento rector que sustenta los coches de la compañía siempre ha sido el principio de Arte y Ciencia de Leonardo.

No se podría haber elegido un lugar mejor para presentar a la recién llegada: Milán, la ciudad cosmopolita que fue el hogar del artista, y el Museo que alberga las Galerías Leonardo, la exposición permanente más grande del mundo sobre Leonardo da Vinci, ingeniero, humanista y estudioso de la naturaleza.

PAGANI UTOPIA unveiled at the national science technology museum in milan surrounded by original drawings by Leonardo Da Vinci

PAGANI UTOPIA unveiled at the national science technology museum in milan surrounded by original drawings by Leonardo Da Vinci

“A la entrada del Museo, el visitante es recibido por una frase de profundo significado: Scienza è Cultura – La ciencia es cultura. La expresión representa la esencia misma del Museo como lugar dedicado a Leonardo da Vinci y, como el propio artista, condensa las interrelaciones entre diferentes pero complementarias ramas del saber que, juntas, ayudan a comprender la realidad. Este diálogo entre arte, ciencia y tecnología es un rasgo distintivo de la identidad del Museo. Además, el descubrimiento y la invención que nunca dejan de sorprendernos se combinan con la capacidad fundamental de diseñar y construir, dando así un valor concreto al ingenio humano”, dice Fiorenzo Galli, Gerente General del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología.

Reforzar los lazos entre el diseño de Pagani Hypercars y Leonardo da Vinci es un préstamo excepcional de la Biblioteca Ambrosiana, que, para la presentación del nuevo coche, ha concedido permiso para que seis dibujos originales de los estudios de Leonardo sobre el aire, salgan de sus bóvedas en una base temporal para la exposición “La forma del aire: de Leonardo a Pagani Utopía”.

PAGANI UTOPIA unveiled at the national science technology museum in milan surrounded by original drawings by Leonardo Da Vinci

PAGANI UTOPIA unveiled at the national science technology museum in milan surrounded by original drawings by Leonardo Da Vinci

Comisariada por Pagani Automobili y Pietro C. Marani, un destacado experto en Leonardo da Vinci y autor de numerosos libros sobre el artista toscano, la exposición ofrece a los visitantes la oportunidad de una exploración dual. Por un lado, el asombroso genio de un hombre con la capacidad -hace seis siglos- de representar hasta lo invisible, plasmado en una colección de hojas del Codex Atlanticus sobre el estudio del aire y sus aplicaciones; por otro, el pensamiento que llevó al diseñador Horacio Pagani y su equipo a concebir el proyecto Utopía. Una visión binaria de forma y función.

“La presentación de nuestro nuevo automóvil en el marco extraordinario del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Milán tiene un significado especial”, dice Horacio Pagani. “Leonardo fue muy creativo aquí en Milán, donde disfrutó de un período maravilloso. Ha sido una gran influencia en mi vida desde que era un niño, es la inspiración de los conceptos fundamentales de Arte y Ciencia que guían nuestro trabajo. Así que estar en el museo que lleva su nombre y tener sus dibujos originales al lado de nuestro auto es una emoción verdaderamente indescriptible para mí”.

Los visitantes podrán rastrear la génesis del proyecto Pagani Utopia en una serie de paneles especiales: desde las fuentes de inspiración hasta los primeros bocetos del automóvil, la paleta de colores y los materiales utilizados, condensados ​​en un moodboard tridimensional. La ruta creativa llega a su punto culminante en la Sala del Cenacolo para ver de cerca el nuevo Pagani Hypercar. Desde el exterior, una carrocería de líneas suaves y elegantes construida en materiales compuestos de alta tecnología; en el interior, el poderoso corazón del motor Pagani V12.

Los seis dibujos originales de Da Vinci seleccionados por Marani proporcionan el marco ideal para la nueva Utopía de Pagani. Seis obras que ponen de manifiesto cómo el artista supo representar lo invisible, plasmar “la existencia de la nada”, esa infinita extensión intersticial que envuelve todos los cuerpos, en contacto con el aire. Junto con el agua, el aire es uno de los cuatro elementos (incluidos la tierra y el fuego) que más intrigaron a Leonardo, cuyos movimientos y manifestaciones se esforzó en retratar.

“Un hilo conecta las observaciones de Leonardo y sus conocimientos sobre aerodinámica con las creaciones de Horacio Pagani”, comenta Pietro C. Marani. “Es como si el diseñador finalmente hubiera dado forma concreta a lo que Leonardo simplemente intuyó sobre la forma en que el aire ‘forja’ y esculpe formas, que se puede ver, por ejemplo, en los dos dibujos de fortalezas de la exposición”.

La exposición se enriquece con una sección titulada “Historia de un sueño”, la aventura del joven Horacio Pagani que llegó a Módena desde Argentina con una ambición: crear los autos más bellos del mundo. Los invitados podrán juzgar por sí mismos si ese sueño se hizo realidad: en los claustros, junto con el nuevo Pagani Utopia, se exhibirán dos modelos históricos -el Zonda C12 (1999) y el Huayra Coupé (2011)- para contar la historia de una marca que pronto celebrará su 25 aniversario.

El acompañamiento musical de la exposición es una interesante obra sinfónica escrita por el Conservatorio de Milán a partir de las composiciones para piano del joven Horacio Pagani, que ahora es la banda sonora de la nueva Utopía de Pagani.

INFO SOBRE LA EXPOSICIÓN

Museo Nacional de Ciencia y Tecnología Leonardo da Vinci | Via San Vittore 21, 20123 Milán

miércoles 14 – domingo 25 de septiembre de 2022

Horario: martes a viernes de 9:30 a 17:00; Sábado, domingo y festivos 9.30-18.30

Última entrada: 1 hora antes del cierre.

La exposición está incluida en la entrada al Museo

Museum Tickets > https://museoscienza.vivaticket.com/must/landingmuseo.htm

www.museoscienza.org

Pagani Automobili

PRESS CONTACTS

press.office@pagani. com

Christopher Pagani

Luigi Ganzerli

SOCIAL MEDIA

Facebook: facebook.com/PaganiAutomobili

Instagram: paganiautomobili

Youtube: youtube.com/PaganiAutomobili

Leonardo da Vinci
, ,

Algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos

Desde el Renacimiento hasta el Arte Pop, aquí están algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos. A diferencia del cine, el arte no es algo que todos entiendan. Por lo tanto, a un artista le cuesta mucho revelarlo en la mente del público y adquirir un crédito por ser brillante.

La verdad es que ser distinguido como artista implica que su trabajo ha sobrevivido a la prueba del tiempo, y eso es válido para nuestra selección de los artistas más famosos considerados aquí, algunos de los cuales se pueden encontrar en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo. de Arte Moderno, el Museo Whitney, el Guggenheim y varias otras áreas. Así que, sin más dilación, aquí está nuestra lista de los artistas más famosos de todos los tiempos.

Andy Warhol

most famous artists, Renaissance, Pop Art, art, artist, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, Andy Warhol, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Andy Warhol

Comenzando como artista comercial, introdujo el espíritu de la promoción en el arte, incluso yendo tan lejos como para decir: “Hacer dinero es arte”. Tales actitudes borraron las declaraciones existenciales del expresionismo abstracto. Aunque es reconocido por leyendas como Campbell´s Soup, Marilyn Monroe y Elvis Presley, su mayor invento fue él mismo.

Pablo Picasso

most famous artists, Renaissance, Pop Art, art, artist, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, Andy Warhol, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Pablo Picasso 2

Pablo Picasso es implícitamente sinónimo de arte moderno, y no le duele que se ajuste a la imagen general del genio fugitivo cuyos objetivos están equilibrados por el gusto por vivir a lo grande. Cambió el campo de la historia del arte con innovaciones radicales que incluyen la universidad y el cubismo, que destruyeron el dominio absoluto del material representativo sobre el arte, y fijaron la tasa para otros artistas del siglo XX.

Vincent van Gogh

most famous artists, Renaissance, Pop Art, art, artist, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, Andy Warhol, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Vincent van Gogh

Van Gogh es conocido por ser psicológicamente inestable, pero sus artes están entre las más famosas y populares de todos los tiempos. La técnica de Van Gogh de pintar con ráfagas de pinceladas gruesas hechas de colores vivos exprimidos directamente del tubo inspiraría a las generaciones posteriores de artistas.

Leonardo da Vinci

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Leonardo da Vinci

El Renacimiento original, Leonardo, es conocido como un genio, no solo por sus obras maestras como Mona Lisa, La Última Cena y La Dama con un armiño, sino también por sus diseños de tecnologías (aviones, tanques, automóviles) que fueron quinientos años. en el futuro.

Michelangelo

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Michelangelo

Miguel Ángel era una triple amenaza: un pintor (el techo de Sistine), un escultor (el David y Pietà) y el arquitecto (la Basílica de San Pedro en Roma). Haz que sea una advertencia cuádruple ya que él también escribió poesía. Aparte del mencionado techo de Sistine, la basílica de San Pedro y Pietà, estaba su tumba para el Papa Julián II y el diseño para la Biblioteca Laurentiana en la Iglesia de San Lorenzo.

Henri Matisse

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Henri Matisse

Ningún artista está tan íntimamente ligado a las delicias del color como Henri Matisse. Su trabajo versaba sobre curvas retorcidas enraizadas en las ideas del arte simbólico y se concentraba constantemente en la seductora satisfacción del color y el tono

Jackson Pollock

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Jackson Pollock

Obstaculizado por la adicción, la duda y la incomodidad como pintor convencional, Pollock transformó sus faltas en un período breve pero intenso entre 1947 y 1950, cuando realizó las ideas de goteo que conectaban su fama. Evitando el caballete para colocar sus pinturas sobre el piso, usó pintura de la casa directamente de la lata, arrojando y dejando caer finas capas de pigmento que dejaron un sólido registro de sus movimientos

Edvard Munch

most famous artists, Renaissance, Pop Art, art, artist, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, Andy Warhol, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, most famous artists, Renaissance, Pop Art, art, artist, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, Andy Warhol, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Edvard Munch

Grito, tú gritas, todos gritamos por el grito de Munch, la Mona Lisa de la ansiedad. En 2012, una variante pastel de la invocación icónica de la ansiedad moderna de Edvard Munch obtuvo un precio astronómico de 120 millones de dólares en la subasta. La carrera de Munch fue más que una simple pintura.

Claude Monet

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Claude Monet 1

Quizás el artista más conocido en medio de los impresionistas, Monet conquistó las influencias variables de la luz en el panorama mediante brillantes fragmentos de color producidos como trazos pintados rápidamente. Además, sus muchos pensamientos sobre pajares y otros temas anticiparon el uso de la comparación en serie en el arte pop y el minimalismo.

Art Issue Ebook Boca do Lobo most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time art issue banner artigos

Rene Magritte

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time lienzo tela el hijo del hombre rene magritte

El nombre René Magritte es ampliamente reconocido por los amantes del arte y los agnósticos, y por una buena razón: transformó por completo nuestras expectativas de lo que es real y lo que no lo es. Cuando alguien describe algo como “surrealista”, es muy probable que una imagen de Magritte aparezca en su cabeza.

Salvador Dalí

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time salvador dali painting

Dalí era efectivamente Warhol antes de que hubiera un Warhol. Como Andy, Dalí cortejó a la celebridad casi como un complemento a su trabajo. Con sus relojes derretidos y sus paisajes espeluznantes, las pinturas de Dalí eran el epítome del surrealismo, y él cultivó una apariencia igualmente extravagante, con un bigote largo y encerado que se parecía a bigotes de gato. Cada vez que el consumado showman, Dalí una vez declaró: “No soy extraño. Simplemente no soy normal “.

Edward Hopper

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Room in NY edward hopper

Las enigmáticas pinturas de Hopper contemplan el núcleo vacío de la experiencia estadounidense, la alienación y la soledad que representan la otra cara de nuestra devoción religiosa al individualismo y la búsqueda de una felicidad a menudo difícil de alcanzar.

Frida Kahlo

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Frida Kahlo

La artista mexicana y el ícono feminista era una artista de performance de pintura, que utilizaba el medio para exponer sus vulnerabilidades al tiempo que construía una personalidad de sí misma como una encarnación del patrimonio cultural de México. Sus obras más famosas son los muchos autorretratos surrealistas en los que mantiene una relación real, incluso cuando se presenta a sí misma como mártir del sufrimiento personal y físico: angustias arraigadas en una vida de desgracias que incluía contraer polio cuando era niña, sufriendo una catástrofe. Lesión en la adolescencia, y soportar un tumultuoso matrimonio con el artista Diego Rivera.

Yayoi Kusama

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Yayoi Kusama All Eternal Love I Have Pumpkins 1

Kusama (nacido en 1929) es uno de los artistas más famosos que trabajan en la actualidad. Su enorme popularidad se debe a sus “Infinity Rooms” espejadas que han demostrado ser irresistibles para los usuarios de Instagram, pero su carrera se remonta a más de seis décadas. Comenzando desde niña, el artista japonés comenzó a sufrir alucinaciones que se manifestaban como destellos de luz o auras, así como campos de puntos y flores que hablaban con ella. Estas experiencias han sido la inspiración para su trabajo, incluidas las salas antes mencionadas, junto con pinturas, esculturas e instalaciones que emplean vívidos y fantásticos patrones de lunares y otros motivos.