Versace showcased a series of impeccable gowns at the 78th Venice International Film Festival, hand-crafted in our Milan Atelier for friends of the brand.
House ambassador Brad Pitt is framed amongst the cinematic interior of legendary Chateau Marmont in Hollywood. The softly tinted images and video evoke a relaxed atmosphere which perfectly captures his natural energy and charismatic presence.
It is a laid-back mood in which Brad Pitt portrays the Brioni man, radiating a modern yet timeless magnetism and charm, a self-confidence rooted in being comfortable in one’s own skin. This campaign provides a softer angle of the Brioni man, in a more intimate setting beyond the spotlight.
The images feature two present-day icons of the Brioni wardrobe, the “Vagabond” overshirt in double splittable cashmere and the feather-light silk blouson in washed silk. They are deliberately pure, emblematic of the House’s sophisticated notion of refined simplicity and style.
Content & copyright: Brioni
Brioni introduces its Autumn/Winter 2020 ‘Tailoring Legends’ advertising campaign featuring brand ambassador Brad Pitt.
Lensed in Los Angeles by photographer Mikael Jansson, Pitt is portrayed in black and white images, capturing his laidback and effortless appeal.
The series of portraits stand out with an intimate atmosphere that contrasts with Pitt’s strong personality and brings his iconic sense of style to a selection of Brioni’s finest ready-to-wear and eveningwear options from the Autumn/Winter 2020 Collection.
“I’ve always admired
Brioni’s elegant and timeless designs.
The brand embodies creativity,
quality and excellence.”
– Brad Pitt
El arte siempre triunfará al final, incluso durante estos tiempos sin precedentes. Desafiando la pandemia de Covid-19, Maison Dior presentó su colección de alta costura para el otoño-invierno 2020-2021 en una transmisión exclusiva de películas en vivo en sus canales digitales. Inspirada en mujeres surrealistas, Maria Grazia Chiuri, directora creativa de las colecciones de mujeres de Dior, aprovechó la oportunidad para expresar visiones alternativas de la feminidad a través del prisma de la muñeca de moda.
“Las imágenes surrealistas logran hacer visible lo que en sí mismo es invisible. Estoy interesada en el misterio y la magia, que también son una forma de exorcizar la incertidumbre sobre el futuro “, dice Maria Grazia Chiuri de su colección de alta costura Otoño-Invierno 2020-2021 para Maison Dior. Inspirándose en el trabajo de artistas como Lee Miller, Dora Maar y Jacqueline Lamba, la diseñadora italiana defiende las versiones menos convencionales de la feminidad. En su trabajo, estos artistas trascendieron el papel de “musa”, yendo más allá de su dimensión meramente estética.
La colección se embarca en una gira mundial en un baúl mágico que replica la dirección histórica de Maison Dior en 30, avenue Montaigne. Las piezas se presentan en maniquíes en miniatura, un emblema poético en el corazón del universo de la alta costura, que previamente se ha apropiado de artistas como Cindy Sherman, quien presentó este objeto casi mágico en uno de sus primeros proyectos de video. La muñeca de moda también es una referencia al Théâtre de la Mode, una exposición itinerante de diseños en miniatura de los mejores modistas de la época, que recorrió Europa y América justo después de la Segunda Guerra Mundial.
Esta atrevida presentación representó un desafío para los talleres de Dior, que tuvieron que crear piezas ejecutadas a la perfección en una escala en miniatura. Cada pliegue y pliegue hecho a mano celebra la belleza de un gesto elegante y preciso, que es la esencia de la alta costura.
Muchas piezas de la colección de alta costura Otoño-Invierno 2020-2021 se inspiraron en la naturaleza, como las que muestran espectaculares gradaciones de rojo, como un arrecife de coral balanceándose en el brillo del océano. Los tonos luminosos y oníricos de las pinturas de Leonora Carrington y Dorothea Tanning cobran vida con los diseños de Maria Grazia Chiuri. El final es igualmente deslumbrante, con un suntuoso vestido de novia que revive una de las tradiciones olvidadas de la moda.
Debido al estado reciente del mundo, el Metropolitan Museum of Art tuvo que posponer su exitosa exhibición de arte del Instituto de Vestuario de primavera 2020, “About Time: Fashion and Duration”, Met Gala, que originalmente se planeó para el 4 de mayo de 2020.
Met About “About Time: Fashion and Duration” se estableció para explorar la capacidad única de la moda de viajar en el tiempo, fusionando estilos de ropa de diferentes períodos para crear ‘nuevas’ ideas, avanzar en ciclos al mismo tiempo que avanzar y garantizar que algunos estilos se consideran atemporales y efímeros. ¡Vamos a ver!
Izquierda: Suit, Gabrielle Chanel, primavera / verano de 1963; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Don de Jane Holzer, 1977 | Derecha: Suit, Karl Lagerfeld para la casa de Chanel, primavera / verano de 1994; cortesía de la colección CHANEL Patrimoine, París; todas las imágenes de prendas de vestir © Nicholas Alan Cope, cortesía del Museo Metropolitano de Arte
Izquierda: Dress, Iris Van Herpen, Otoño / Invierno 2012–13 Alta Costura; regalo de Iris Van Herpen, en honor a Harold Koda, 2016 | Derecha: Ballgown, Charles James, 1951; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Donación del Sr. y la Sra. Robert Coulson, 1964
Mientras que el Met todavía está cerrado, la organización decidió compartir su colección curada de prendas contemporáneas e históricas que traza un siglo y medio de moda. Programado para abrir al público el 29 de octubre de 2020, el trabajo presentado data de 1870, en honor al 150 aniversario del museo.
Izquierda: vestido de cena, señora Arnold; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; regalo de Sally Ingalls, 1932 | Derecha: Ensemble, Comme des Garçons, Otoño / Invierno 2004–5; cortesía de Comme des Garçons
izquierda: chaqueta de montar, Morin Blossier; regalo de la señorita Irene Lewisohn, 1937 | Derecha: conjunto, Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton, Primavera / Verano 2018; colección de cortesía Louis Vuitton
izquierda: vestido de noche, semanas; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; donación del patrimonio de la señora Arthur F. Schermerhorn, 1957 | derecha: vestido, Comme des Garçons, Otoño / Invierno 2012–13; cortesía de Comme des Garçons
Presentado íntegramente con prendas negras, el “Sobre el tiempo: moda y duración” de Met Gala enfatiza la evolución de las siluetas y el uso de detalles secundarios. Con la colección de piezas que van desde 1870 hasta el presente, los curadores tienen como objetivo conectar el concepto de “duración” con debates sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad y otras cuestiones éticas que seguramente expresarán un impacto continuo durante la próxima década de la moda de lujo. Empleando el concepto de la durée (duración) de Henri Bergson, explorará cómo la ropa genera asociaciones temporales que combinan pasado, presente y futuro. Virginia Woolf será la “narradora fantasma” de la exposición.
izquierda: vestido, Jean-Paul Gaultier, Otoño / Invierno 1984–85; compra, regalos de amigos del instituto de disfraces, 2010 | derecha: vestido de noche “tulipán”, Charles James; regalo de Elizabeth de Cuevas, 2015
izquierda: conjunto, Viktor & Rolf, primavera / verano 2005; en préstamo del museo central, Utrecht | derecha: vestido de noche, Madeleine Vionnet, 1939; regalo de la Sra. Harrison Williams, 1952
izquierda: vestido de tarde, americano, ca. 1877; regalo de Theodore Fischer Ells, 1975 | derecha: falda de “bumster”, Alexander McQueen, Otoño / Invierno 1995–96, edición 2010; cortesía de Alexander McQueen
Una línea de tiempo de 120 prendas se desplegará en dos galerías adyacentes fabricadas como enormes caras de reloj y organizadas en torno al principio de sesenta minutos de moda. Cada “minuto” contará con un par de prendas: el trabajo principal que representa la naturaleza lineal de la moda y el trabajo secundario su carácter cíclico. Cada par estará conectado a través de forma, motivo, material, patrón, técnica o decoración. Por ejemplo, un vestido negro de seda de princesa faille de finales de la década de 1870 se combinará con una falda “bumster” de Alexander McQueen de 1995.
izquierda: vestido de noche, probablemente estadounidense, ca. 1928; regalo de Richard Martin y Harold Koda, 1992 | derecha: vestido, John Galliano, Primavera / Verano 1997, edición 2008; regalo de John Galliano, 2012
izquierda: chaqueta de noche, Elsa Schiaparelli, invierno 1938–39; regalo de la señora Pauline Potter, 1950 | derecha: conjunto de “espejos rotos”, Yves Saint Laurent, Otoño / Invierno 1978–79; cortesía del Museo Yves Saint Laurent París © Yves Saint Laurent
Todas las prendas primarias serán negras, para enfatizar sus siluetas en evolución, y la segunda será negra o blanca, para subrayar sus asociaciones que se refuerzan mutuamente. La exposición concluirá con una pequeña selección de prendas de 2020 que vincula el concepto de duración con debates sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad, trazabilidad, transparencia, longevidad, colaboración y otros temas éticos relacionados con la próxima década de la moda. La exposición irá acompañada de un catálogo.
Todavía está por verse el diseño teatral del espacio de la galería, que se presentará este otoño.
“La moda está indeleblemente conectada con el tiempo. No solo refleja y representa el espíritu de los tiempos, sino que también cambia y se desarrolla con los tiempos, sirviendo como un reloj especialmente sensible y preciso. A través de una serie de cronologías, la exposición utilizará el concepto de duración para analizar los giros y vueltas temporales de la historia de la moda “. – Andrew Bolton, el curador de Wendy Yu a cargo del instituto de disfraces de Met Gala
Creada a partir de referencias actuales, esta colección ofrece un abanico de diferentes siluetas. Dirigida a una novia actual, atenta a las últimas tendencias manteniendo siempre su carácter propio.
Los vestidos inspiran seducción, sofisticación y desenfado.
La delicadeza de las materias se entremezcla entre prenda y prenda. La suavidad de la paleta cromática relaja al ojo inquieto. Las transparencias alertan hacia lo que se esconde debajo y la opacidad invita a posar el ojo sobre ella. Cada prenda respira de la otra una sintonía en la que la mezcla de texturas se vuelve protagonista.
Colores diferenciados pero contenidos, que quieren participar como propios en la composición.
Vestidos que a veces se sueltan del cuerpo, otras veces se ajustan a la silueta. Pero todo se conjuga para crear una atmósfera sosegada y con identidad al mismo tiempo.
El volumen en hombros y escotes asimétricos cobra importancia, acompañado de volantes enredados o simplemente adornados encajes que envuelven la silueta.
En definitiva, una apuesta clara por vestir a una novia innovadora y femenina.
Vestido de inspiración años 30 en satén de seda. Sofisticación y atemporalidad.
Vestido en crepe de seda con volantes asimétricos plisados. Ideal para una boda civil, sencillo y rotundo a la vez
Vestido en organza y satén de seda con encaje frances. Etéreo y romántico, ligero y sutil.
Vestido en jacquard de seda con lazada desmontable. Sofisticado y moderno
Vestido en gazar de seda con escote asimétrico y bordado en manga-hombro derecho. Volumen ligero que se traslada en un movimiento virtuoso del tejidoAcerca de:
Acerca de:
CASTELLAR GRANADOS creó su propio atelier en 2016 tras una larga trayectoria profesional. Diseño, calidad, patronaje estudiado, confección impecable, son algunos de los pilares que establece la marca para poder ofrecer así un diseño único y sofisticado para cada cliente. Así como una colección de novia cada año donde se pueden ver sus propuestas en las que la moda y la tradición se dan la mano. Desde vestidos de novia a vestidos de fiesta o cóctel, la firma destaca por la exclusividad y el resultado de unas prendas con una imagen contemporánea y carácter propio.
By becoming the image of these three firms, Lopez demonstrates his wide range of influence and versatility in the industry, ranging from the mass fashion market with Guess, the premium market with Coach and the luxury market with Versace.
BEHIND THE SCENES
CHIEF CREATIVE OFFICER DONATELLA VERSACE AND GLOBAL ICON JENNIFER LOPEZ CELEBRATE TWO DECADES OF ARTISTIC COLLABORATION AND FRIENDSHIP.
“TO ME, VERSACE REPRESENTS EMPOWERMENT AND PUTTING SOMETHING BEAUTIFUL OUT INTO THE WORLD. IT’S A DREAM TO COLLABORATE WITH MY FRIEND DONATELLA AGAIN ON THIS GORGEOUS CAMPAIGN.” JENNIFER LOPEZ
Un vistazo a un patio desde una puerta dejada entreabierta despierta un aire de serena relajación y estilo Made in Italy. La nueva campaña Canali Spring Summer despierta la invitación a pasar unas vacaciones relajadas entre queridos amigos.
El dinamismo y el carisma surgen de la combinación de tradición y estilo, color y estampados, tonos profundos y tejidos acaramelados.
La primavera es un momento para buscar tranquilidad y bienestar en la comodidad de la naturaleza a pesar del clima.
Los materiales naturales y los colores radiantes son los componentes clave para una búsqueda de practicidad y placer estético.
Las telas texturizadas y los patrones contemporáneos agregan dimensión y personalidad al guardarropa de su oficina.
Los géneros de punto dan vida a la diversión y el ocio de la temporada al fusionar los tonos del bosque con intrincados jacquards.
Un viaje a través del emblemático paisaje del Adriático, donde los cálidos rojos, los verdes exuberantes y los neutrales terrosos recuerdan la complejidad natural del aire libre.
El refinamiento y la practicidad dotan al usuario de la oportunidad de una exploración ilimitada.
Brioni presenta su campaña publicitaria Primavera / Verano 2020 “Tailoring Legends” con el embajador de la marca Brad Pitt.
Leído en Los Ángeles por el fotógrafo Mikael Jansson, Pitt es retratado en imágenes en blanco y negro, capturando su atractivo relajado y sin esfuerzo.
La serie de retratos se destaca con una atmósfera íntima que contrasta con la fuerte personalidad de Pitt y aporta su icónico sentido del estilo a una selección de los mejores trajes de noche listos para usar de Brioni de la Colección Primavera / Verano 2020.
En un momento en el que ofrecer una definición simplificada de uno mismo parece una ambición universal, a Prada le gusta demostrar lo contrario. Eso es, de hecho, más Prada. Los acrónimos se convierten en una metáfora lúdica para abrazar con confianza la indefinibilidad de la idea de Prada. Se yuxtaponen con imágenes, que amplifican el desafío de una noción de identidad consistente o convencional.
Para dar vida a esto, la campaña de moda masculina Prada Primavera / Verano 2020 presenta una trinidad de creativos contemporáneos, personalidades culturales fundamentales del presente y arquetipos de la mentalidad hiper fragmentada del mañana: el músico Frank Ocean, el actor Austin Butler y el director, guionista y productor Nicolas Winding Refn.
Cada uno de estos hombres usa palabras para definirse: la letra de una canción, las palabras de un guión. Son un plano, una plantilla, para la vida, para vivir, para sentir. Aquí, las palabras se utilizan como un medio para redefinir la imagen, para intentar definir lo indefinible: PRADA. Los acrónimos están influenciados por ideas abstractas, pensamientos, nociones: provocan, a veces agregan contexto, a veces plantean una contradicción, siempre provocan pensamientos.
