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SOTHEBY’S – Monet, Basquiat and Twombly Headline a $702 Million Week of Auctions

SOTHEBY’S

Monet, Basquiat and Twombly Headline a $702 Million Week of Auctions

BY SOTHEBY’S | MAY 12, 2021

An epic week of auctions that brought together a stellar array of Impressionist, Modern and Contemporary Art was led by a three-auction evening which realized a total $596.8 million. Conducted by Sotheby’s auctioneer Oliver Barker, the live-streamed event featured in-room bidders in New York, telephone bidders in London, Hong Kong and New York, and online bidders from around the world, who all vied for remarkable artworks by Monet, Picasso, Warhol and Basquiat, and many other exceptional artists of the 20th and 21st centuries.

Warhol, Still, Richter and Diebenkorn Lead the Marion Collection

Starting off the evening was American Visionary: The Collection of Mrs. John L. Marion, an auction of extraordinary works from the collection of legendary philanthropist and arts patron Mrs. John L. Marion. Totalling $157.2 million, the sale featured works representing the height of achievement in the American Abstract Expressionist and Pop art movements. Among the highlights was Richard Diebenkorn’s luminous Ocean Park #40, 1971, which sold for $27,265,500 – setting a new auction record for the California artist. New auction records were also reached for a work by Kenneth Noland, whose 1958 painting Rocker sold for $4,255,000, and Larry Rivers’s Africa I, 1961–62, which achieved $2,077,000. Other exciting moments from the auction were the sale of Clyfford Still’s PH-125 (1948-No. 1), 1948, which achieved $30,712,500 and Andy Warhol’s larger-than-life Elvis 2 Times, 1963, which sold for $37,032,000.

Watch Bidding Battle for Diebenkorn

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100% Sold Contemporary Art Auction Brings $218.3 Million

Demand for Contemporary luminaries continued in the white glove Contemporary Art Evening Auction, propelled by Jean-Michel Basquiat and Cy Twombly, bringing a total $218.3 million. The auction included works from the Collection of Morris and Rita Pynoos, the Collection of Kay Unger and Hidden Harmony: An Exquisite Private Collection, among others.

Top lots from the evening included Basquiat’s Versus Medici, 1982, which achieved $50,820,000 and Twombly’s Untitled (Rome), 1970, which sold for $41,628,000.

A lively bidding battle of nearly seven minutes took place for Robert Colescott’s George Washington Carver Crossing the Delaware: Page from an American History Textbook, 1975. The work achieved $15,201,000, more than 16 times Colescott’s previous auction record of $912,500.

Watch Bidding Battle for Banksy

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Banksy’s Love is in the Air sparked another bidding face-off. After nearly 14 minutes, the 2004 painting – a quintessential example from the artist’s oeuvre – achieved $12,903,000. In a world first for a fine auction house, bidders on the work had the option of making their payment in cryptocurrency.

Auction records were set for Elizabeth Peyton, Raymond Pettibon and Jeff Koons (whose Quad Elvis sold for $9.5 million, setting a record for a painting by the artist).

Monet Steals the Show with $70.4 million Water Lilies

Capping the trio of marquee auctions and driven by a wonderful example of Claude Monet’s waterlilies, the Impressionist & Modern Art Evening Sale brought a total $221.3 million.

Le Bassin aux nymphéas, an exquisite example of Monet’s most iconic series, achieved $70,353,000 following a heated bidding battle lasting nearly five minutes between five different bidders. The result makes the painting among the top five most expensive works by the artist to be sold at auction.

Watch Bidding Battle for Monet

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Other star lots included Pablo Picasso’s striking portrait of Françoise Gilot, entitled Femme assise en costume vert ($20,946,000); Paul Cézanne’s poignant Nature morte: pommes et poires ($19,969,350); and a painting from Amedeo Modigliani’s mature period,Jeune fille assise, les cheveux dénoués (Jeune fille en bleu) ($16,350,000).

Leonor Fini’s arresting Autoportrait au scorpion, the only self-portrait the artist chose not to sell in her lifetime, set a new auction record for the artist at $2,319,000.

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BANKSY – The Street is a Canvas en Madrid

BANKSY  – The Street is a Canvas

El próximo 3 de diciembre de 2020 el Círculo de Bellas Artes abre sus puertas a la exposición BANKSY. The Street is a Canvas, una muestra inédita en nuestro país sobre el misterioso y siempre polémico artista británico de street art.

BANKSY. The Street is a Canvas nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 50 creaciones que incluyen una selección de obras únicas ejecutadas con diferentes técnicas: óleo o acrílico sobre lienzo, spray sobre lienzo, serigrafías de edición limitada, esténciles sobre metal u hormigón, esculturas poliméricas pintadas o de bronce barnizado, instalaciones, vídeos y fotografías. Gran parte de las piezas, procedentes de colecciones privadas internacionales, se exhiben en Madrid por primera vez.

LA EXPOSICIÓN

BANKSY. The Street is a Canvas nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 50 creaciones que incluyen una selección de obras únicas ejecutadas con diferentes técnicas: óleo o acrílico sobre lienzo, spray sobre lienzo, serigrafías de edición limitada, esténciles sobre metal u hormigón, esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. Gran parte de las piezas, procedentes de colecciones privadas internacionales se exhiben en Madrid por primera vez.

Una instalación multimedia envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie «Niña con globo», similar a la destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

Una instalación multimedia envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie Niña con globo, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

¿Quién es Banksy?

Escurridizo, provocador, misterioso… Banksy, el artista británico cuya identidad aún se desconoce, está considerado como uno de los principales exponentes del street art contemporáneo. Sus obras, a menudo satíricas, abordan temas universales como la política, la cultura o la ética. El aura de misterio que, por elección y por necesidad, se perpetúa cada vez que se menciona a Banksy, lo ha convertido en una figura mítica de nuestro tiempo.

Banksy emplea una forma de comunicación directa rechazando el sistema y sus reglas. El artista se dirige a su público sin ningún filtro, y sus obras son textos visuales capaces de informar e inspirar la reflexión. Guerra, riqueza y pobreza, animales, globalización, consumismo, política, poder y ambientalismo son algunos de los temas que Banksy explora.

Desde las trincheras del asfalto, Banksy ha desafiado las reglas del juego del arte contemporáneo. Su protesta visual ha conectado con un público enorme y heterogéneo y hoy en día es uno de los artistas más reconocidos y admirados entre los amantes del arte y también de las generaciones más jóvenes.

En palabras de Alexander Nachkebiya, comisario de la exposición: “Banksy ha adquirido la categoría de fenómeno y es uno de los artistas más brillantes e importantes de nuestro tiempo. Su trabajo es un desafío para el sistema, una protesta, una marca extremadamente bien construida, un misterio, una desobediencia a la ley… Queremos que cada visitante de esta exposición pueda resolver por sí mismo quién es realmente Banksy: ¿un genio o un gamberro?, ¿un artista o un empresario?, ¿un provocador o un rebelde? Esta nueva exposición pretende mostrar la profundidad del talento de Banksy, sus múltiples capas y dimensiones para que sean los propios visitantes quienes piensen y decidan. Su trabajo, siempre actual y muy completo, profundiza en el alma de cada uno de nosotros. Supongo que todo esto lo convierte en un genio para mí.”

BANKSY. The Street is a Canvas es una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, IQ Art Management y Sold Out, también responsables de la exitosa muestra BANKSY. Genius or Vandal? visitada por más de 600.000 personas en Moscú, San Petersburgo y Madrid. BANKSY. The Street is a Canvas llega a Madrid con obras inéditas nunca vistas en España.

EXPOSICIONES 03.12.2020 > 09.05.2021

Entradas:

Las entradas para la exposición pueden adquirirse a través de www.banksyexhibition.es

Precios:

Entrada general (+13 años): 15€

Entrada infantil (4 a 12 años): 8€

Entrada infantil (0 a 3 años): gratuita

Socios del CBA, desempleados, estudiantes, mayores de 65 años, miembros de familia numerosa, poseedores de Carné Joven y personas con discapacidad en un grado igual o superior al 33% podrán disfrutar de un 15% de descuento sobre el precio de la entrada general. Solo válido en compras en las taquillas del Circulo de Bellas Artes. Descuento aplicable todos los días de la semana. No acumulable a otras promociones. Imprescindible acreditar condición necesaria para aplicar el descuento en cada caso.

*Estos precios no incluyen gastos de gestión (1,50€ por entrada). Mismos gastos de gestión aplicables para venta online y en taquillas. Se recomienda la compra online para garantizar la visita y evitar aglomeraciones en el recinto de exposiciones.

Audio guía para smartphones gratuita, disponible en castellano e inglés.

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ARTE: BANKSY artista grafitero muestra su arte, en la calle y en el cine

Banksy es el sobrenombre por el que se conoce a un artista grafitero.  Él es además un activista político y director de cine. Su identidad estuvo muchos años en el anonimato absoluto hasta hace una semana.

Su satírico arte callejero y subversivas epigramas combinan el humor negro con el graffiti ejecutados en una distintiva técnica por el cual talla las siluetas en cartón y las rellena utilizando spray.

Obras sobre comentarios políticos y sociales de Banksy están en muchas calles, muros y puentes de ciudades alrededor de todo el mundo. [1] El trabajo de Banksy surgió de la escena underground de Bristol , que implicó la colaboración entre artistas y músicos. [2]

El rumor sobre la revelación del artista grafitero hasta ahora anónimo es por la entrevista que le hacen al DJ Británico Goldie, que en su conversación deja entreveer que Robert del Naja, cantante del grupo musical Inglés  Massive Attack [3]  estaría detrás del irreverente artista Banksy. Uno de los grandes misterios del arte moderno sin duda. ¿Qué tipo de trato reciben estos artistas? ¿Es un regalo poder ver este tipo de arte en nuestras calles? ¿Se prejuzga a este tipo de expresión artística? Juzguen ustedes.H2w

Exit-through-the-gift-shopBanksy muestra su arte en superficies visibles, expuestas públicamente en paredes y piezas de calle física de construcción propia. Banksy no vende fotografías o reproducciones de sus graffiti. A pesar de ello, subastadores de arte se han interesado para intentar vender el arte de una calle, es decir, su ubicación específica y solucionar el problema de su si/no eliminación en manos del comprador ganador. El gobierno Inglés ha eliminado a este artista grafitero varias de sus obras además de en Australia y otros países Europeos. [4]

La primera película de Banksy, Exit Through the Gift Shop, considerado como la “primera expresión de arte callejero en el género de película de desastres “, hizo su debut en el 2010 Festival de Cine de Sundance . [5] La película fue lanzada en el Reino Unido el 5 de marzo de 2010. [6] En enero de 2011, La película dirigida por él fué nominada para el Oscar al Mejor Documental por su película Exit Through the Gift Shop [7] y en 2014, Banksy fué galardonado como Persona del Año en los 2014 premios Webby .

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http://banksy.co.uk/