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La firma de diseño de interiores en Barcelona, ​​Kirsten Schwalgien Design, transforma la planta baja de una icónica joya modernista y la reinventa en un loft residencial excepcional

Todas las fotografías de Meritxell Arjalaguer

Reconocida por su experiencia en diseño de yates y destreza técnica, la diseñadora de interiores alemana Kirsten Schwalgien, afincada en Barcelona, ha transformado la planta baja de la Casa Burés, una de las joyas modernistas de la ciudad, en una residencia audaz y singular. La renovación ha sido completa, incluyendo el diseño arquitectónico y la creación de muebles a medida, respetando el icónico espacio de manera perspicaz. Este proyecto, rebautizado como LoftBuresQ, le ha valido a Kirsten Schwalgien Design prestigiosos galardones internacionales, incluido el German Design Award.

Transformando respetuosamente un espacio histórico

Se trata de uno de los mejores ejemplos de la arquitectura modernista en el distrito del Eixample de Barcelona. La ​​Casa Burés fue originalmente encargada por el magnate textil catalán Francesc Burés en 1905 y construida por Francesc Berenguer, socio de Antoni Gaudí. Su llamativa fachada, entrada ornamentada, techo de vidrieras y escalera esculpida en piedra tallada son características destacadas del edificio, que fue comprado por Bonavista Developments  y convertido en 26 apartamentos residenciales en 2014. Kirsten Schwalgien Design recibió el encargo de convertir el apartamento de la planta baja en una sofisticada residencia con un aire masculino y atemporal.

Antiguamente el piso de la planta baja de 240m2 era el lugar donde se alojaban los carruajes de la época y donde se almacenaban los productos agrícolas. Ahora, se ha transformado en un loft de dos dormitorios con una distribución versátil y abierta que mantiene los elementos icónicos de su pasado, como lo solicita el Departamento de Patrimonio Arquitectónico de Barcelona, pero también en línea con la propia filosofía de Schwalgien. El diseño actual mantiene la puerta de madera original cuidadosamente restaurada y todas las vigas y pilares permanecen descubiertos, sosteniendo el techo (abovedado) y conservado la típica “Volta Catalana”. Una secuencia de ventanas industriales aseguran el aislamiento y permiten que entre la luz natural, tan importante en las construcciones arquitectónicas modernistas.

Detalles de diseño experimentales realizados a medida 

El elemento común en los proyectos de diseño de Kirsten Schwalgien es la personalización; casi todos los muebles se han diseñado a medida para que coincida con el estilo de vida y la estética personal del cliente, así como con el contexto del espacio. Schwalgien trabaja con materiales naturales tanto como sea posible, haciendo hincapié en resaltar sus características únicas inherentes, un proceso que da como resultado lo que ella llama “belleza no convencional”. En la cocina de Loft BuresQ, por ejemplo, los gabinetes de castaño ahumado están enchapados y tratados para mantener la calidad táctil original de la madera y enfatizar sus patrones de vetas únicos. Otro ejemplo de diseño a medida lo encontramos en la mesa del comedor, que presenta una tapa de latón vintage en bruto sin tratar, con cada una de las patas hechas con los materiales principales utilizados en el loft (chapa de tulipier y chapa de castaño ahumado).

“Para mí, es muy importante utilizar materiales duraderos y envejecidos con gracia, tanto por su sostenibilidad como porque te permiten proporcionar diseños con estilo y carácter propio mediante materiales puros”. – Kirsten Schwalgien

Experimentando con acabados innovadores, el diseño alterna texturas frías y cálidas, brillantes y rugosas, suaves y duras, para diseñar espacios que estimulan los sentidos: en todo el loft, la chapa barnizada de poro abierto crea un contraste exitoso con las paredes originales de ladrillo visto, mientras que en el suelo combina microcemento con parquet.

La experiencia de Schwalgien de más de 16 años en diseño de yates demuestra su destreza técnica y la meticulosa atención al detalle. Destaca la tecnología de vanguardia utilizada, como el sistema LED biodinámico integrado en el techo abovedado, las persianas y cortinas que proporcionan iluminación sutil en todo el loft o en sistema domótico que recibe información de varios sensores para adaptar la luz, el color y el brillo según la hora del día.

El enfoque disruptivo y fuera de lo común de Schwalgien maximiza constantemente el espacio, la privacidad y la estética a través de detalles de diseño inteligentes, como puertas corredizas ocultas y un sistema de aire acondicionado cuidadosamente oculto. En el patio lleno de luz, un conducto de aire está completamente cubierto por un jardín vertical; y el dormitorio principal está separado de la sala por una estructura de madera en forma de caja que también alberga un vestidor y un baño de visitas. Otras características audaces y seguras de Loft BuresQ incluyen las obras de arte, obtenidas y encargadas por Kirsten Schwalgien Design, o el letrero de neón sobre la pared de la cocina, que dice “May the bridges I burn light the way” (que los puentes que quemo iluminen el camino).

Acerca de Kirsten Schwalgien Design 

Con sede en Barcelona, ​​Kirsten Schwalgien Design es un estudio internacionalmente galardonado y especializado en el diseño de superyates, proyectos residenciales y espacios comerciales en todo el mundo. Con un enfoque vanguardista y experiencial la fundadora Schwalgien es conocida por resaltar las características únicas de los materiales naturales de alta calidad que emplea en cada proyecto y, como resultado, crea lo que ella llama ‘belleza no convencional’. La misión de su trabajo es lograr Gesamtkunstwerk, que significa una “obra de arte total” en el alemán nativo de Schwalgien. O en otras palabras, un enfoque de 360 ​​grados donde todos los detalles forman parte integral del proyecto en su conjunto. Schwalgien ha obtenido reconocimiento mundial, así como una serie de prestigiosos premios de diseño, incluidos el MUSE Design Award, los WIN Awards y The German Design Award, y recientemente ha sido nombrada miembro del jurado de los World Interiors News Awards 2020 (WIN Awards).

TPG Architecture es un estudio líder de arquitectura y diseño contemporáneo con sede en la ciudad de Nueva York que se centra en la creación de proyectos de diseño de interiores que sirven a los objetivos estratégicos de sus clientes. Su principal misión es crear valor para sus clientes a través de un diseño único: uno de sus clientes más notables fue Piaget, una marca de lujo de joyería fina. Sorpréndase con la tienda de lujo Piaget en Hudson Yards en Nueva York, ¡un increíble proyecto de TPG Architecture!

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Piaget es una marca de lujo de Ata joyería con 140 años de antiguiedad, que abrió su nueva tienda minorista de lujo en Hudson Yards, Nueva York. Diseñado por TPG Architecture, con sede en Nueva York, este maravilloso espacio con un diseño único gotea decadencia con sus luminiscentes ventanas arqueadas delineadas en oro y opulento diseño palaciego. Una vez dentro, los clientes y visitantes exclusivos encontrarán cinco zonas distintas e íntimas, como el Área de descubrimiento, una sala abierta, una “Alcoba preciosa”, una Alcoba privada y una sala VIP para disfrutar: todas estas áreas fueron diseñadas por TPG Architecture.

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El equipo TPG Architecture  pudo realizar el diseño de Piaget, uno que encarna la esencia y el alma de la marca de gama alta entre los otros minoristas contemporáneos de Hudson Yards. Durante todo el proceso arquitectónico, TPG Architecture creó y construyó estándares detallados y preciados y acabados locales. Además de esto, también sustituyen que se utilizará en la apertura de ubicaciones futuras.

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“Nos sentimos honrados de haber tenido la oportunidad de trabajar junto con Piaget para lanzar este nuevo concepto de tienda en Hudson Yards. Hudson Yards encarna el futuro del comercio minorista, y el concepto para el nuevo Piaget Salon se creó para incorporar el espíritu de marca de Piaget, al mismo tiempo que también estimula y emociona a los compradores “. Brian Critzman,

Director de Retail en TPG Architecture

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Courtesy: Image by TPG Architecture

El equipo de TPG Architecture  trabajó junto con el equipo europeo de Piaget para implementar su último concepto de diseño. Diseñado por Studioparisien, este nuevo espacio en Nueva York es el debut del modelo “Maison” de Piaget y fue diseñado para adaptarse a la sensación de una casa de diseño contemporáneo donde los visitantes están rodeados de tonos blancos, dorados, sintiendo la maravillosa firma de un reconocido Marca como Piaget. Vitrinas brillantes, suaves revestimientos de paredes de oro y muebles modernos curvados se encuentran entre los detalles finos que crean un ambiente de elegancia en toda la tienda exclusiva y de lujo.

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Peter-Marino

Los mejores y extravagantes proyectos de Peter Marino en Nueva York

Peter Marino es uno de los mejores arquitectos y diseñadores de interiores en los Estados Unidos de América y en todo el mundo. Fundó en 1978 en el Peter Marino Architect PLLC, un estudio de arquitectura, planificación y diseño de renombre internacional que también cuenta con numerosas oficinas en los Estados Unidos de América en las principales ciudades como Filadelfia o Miami.

Como uno de los principales diseñadores de interiores, su trabajo ha ayudado a redefinir el lujo en todo el mundo, enfatizando la materialidad, la textura, la escala, la luz y el diálogo constante entre el interior y el exterior. Es por eso que Peter Marino tiene un rico catálogo de proyectos de lujo y diseño ecléctico. En este artículo, les mostraremos algunos de ellos en Nueva York. ¡Echa un vistazo y sorpréndete con todos estos proyectos de diseño de interiores!

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La colaboración entre Marino y Bulgari no es nueva. En realidad, fue responsable de los proyectos de varias tiendas de esta marca de lujo en todo el mundo, pero uno de sus mayores acontecimientos durante esta asociación fue la renovación de la tienda insignia de Bulgari en la emblemática Quinta Avenida de Nueva York.

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Otro proyecto de diseño de interiores contemporáneo en Nueva York fue la famosa tienda insignia de Chanel en 57th Street and Fifth. En 2006, esta opulenta boutique de 14,000 pies cuadrados fue completamente rediseñada por él. Con tonos dorados, un estilo increíble y un diseño único, esta tienda insignia es uno de los proyectos de diseño de interiores más reconocidos por Peter Marino.

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Otro proyecto de diseño de Marino fue The Getty, un proyecto de edificio completo ubicado en West 24th Street y 10th Avenue. El edificio consta de la Galería de Arte Lehmann Maupin en la planta baja, una Fundación de Arte por encima de eso y seis residencias únicas con una arquitectura interior impresionante.

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Peter Marino también fue prestado para diseñar una suite en el Hotel Four Seasons en Nueva York. Él creó una suite en el ático que se lee como una obra de arte de múltiples capas, específica del sitio, con prácticamente cada detalle de decoración y piezas de muebles modernos que han sido construidas a medida.

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Marino también se encargó de diseñar un apartamento de Manhattan en 1930, lleno de arte, donde integró a la perfección mesas neoclásicas y sillas del siglo XVIII con la colección digna de museos de los propietarios, que incluye obras de Henri Matisse, Willem de Kooning, Mark Rothko y Andy. Warhol

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Peter Marino también es responsable de otros increíbles proyectos residenciales en toda la ciudad y todos los siguientes representan una poderosa e impactante decoración moderna que utiliza perfectamente el color y los diseños de lujo.

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Como puede ver en los proyectos de diseño de interiores anteriores, a Peter Marino le encanta hacer una declaración. También le encantan los productos de lujo y producir diseños que transmitan un estilo de lujo ecléctico.

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