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JimmyChoo – La icónica supermodelo Kate Moss es el epítome del Bohemian Glamour – PRE-FALL 2020

JimmyChoo - Iconic supermodel Kate Moss is the epitome of Bohemian Glamour - PRE-FALL 2020

La icónica supermodelo Kate Moss es el epítome de “Bohemian Glamour”, la inspiración detrás de nuestra colección Pre-Fall 2020.

JimmyChoo – La icónica supermodelo Kate Moss es el epítome del Bohemian Glamour – PRE-FALL 2020

Explore las sandalias con bordados únicos con pedrería, cuñas con tejido contemporáneo y elegantes bolsos tipo vagabundo, que reflejan el estado de ánimo libre de la colección.

Si tiene algún tipo de inclinación por el mejor diseño de lujo, seguramente está familiarizado con la icónica marca de diseño de moda Jimmy Choo, una marca de lujo líder a nivel mundial, con un sentido de glamour y un espíritu juguetón y atrevido. Jimmy Choo, a lo largo de los años, ha dominado el arte de combinar perfectamente la artesanía italiana con sus creaciones de diseño de moda.

La marca tiene sus raíces en un zapatero a medida llamado Jimmy Choo, con sede en el East End de Londres a principios de la década de 1990, que atendió a la jet set mundial, incluida la princesa Diana. La compañía Jimmy Choo fue fundada en 1996, con la sobrina del Sr. Choo, Sandra Choi, quien había estado dirigiendo el diseño en el taller del East End, llegando a bordo como Directora Creativa, un puesto que ocupa hasta el día de hoy. Choo dejó la empresa en 2001.

La icónica supermodelo Kate Moss es el epítome de “Bohemian Glamour”, la inspiración detrás de la colección Pre-Fall 2020.

El corte sexy, el diseño moderno y la artesanía italiana excepcional tocaron la fibra sensible con una clientela sofisticada, y la primera colección tuvo un éxito inmediato. Con el objetivo de crear un negocio global de lujo, Jimmy Choo atrajo la inversión externa y la compañía se embarcó en una expansión significativa en categorías de productos, canales y geografías.

Pionero en el arte del vestuario de celebridades, Jimmy Choo fue uno de los primeros en traer zapatos y bolsos a Hollywood, donde la alfombra roja resultó ser la pista ideal para la marca. Hoy, Jimmy Choo se puede ver en íconos de estilo, desde celebridades hasta realeza, desde músicos hasta jefes de estado.

La reputación de la marca como favorita de las celebridades ayudó a impulsar su rápida expansión. Su iconografía se definió aún más por la publicidad audaz y dramática que retrata a mujeres glamorosas pero fuertes con tacones altos y bolsos de lujo, capturados por algunos de los fotógrafos de moda más aclamados del mundo.

El desarrollo minorista ha sido parte integral de la estrategia de la empresa. La primera tienda Jimmy Choo se abrió en 1996 en Motcomb Street en Londres, complementando una distribución en algunas de las tiendas multimarca más prestigiosas del mundo. Dos años después, la compañía se expandió a los Estados Unidos, abriendo dos tiendas en la ciudad de Nueva York y Beverly Hills. La expansión internacional continuó con Jimmy Choo asegurando ubicaciones en los principales destinos de compras de lujo de las ciudades más prestigiosas del mundo, incluyendo Sloane Street y Bond Street en Londres, Avenue Montaigne en París, Via Condotti en Roma, Madison Avenue en Nueva York, Rodeo Drive en Beverly Hills y Ginza en Tokio.

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PAINTED IN PRADA: PRADA WOMENSWEAR PRE-FALL 2020 ADV CAMPAIGN

El poder de la mano y el impacto de la imagen; la intimidad de la ropa; El poder y la positividad del color. Y el desenfoque de la realidad con lo digital, algo que ahora se experimenta todos los días: una nueva idea de intimidad, una surrealidad que refleja estos tiempos muy particulares. La campaña Prada Pre-Fall 2020 está diseñada para reaccionar ante un mundo cambiado, reflejando una fusión de la mano y el ojo humano con la tecnología, cada uno igualmente importante, un medio híbrido de comunicación, expresión y creatividad.

PAINTED IN PRADA: PRADA WOMENSWEAR PRE-FALL 2020 ADV CAMPAIGN

En un momento en que nuestra experiencia de la sociedad y la cultura está definida por la imagen plana (computadoras, teléfonos, televisores y páginas de revistas) y marcada por el distanciamiento social, esta campaña se inspira en lo accidental, la imperfección de la artesanía y en la naturaleza inacabada. de la interacción humana. Esas líneas borrosas entre lo fotográfico y lo pictórico, entre la tecnología y la humanidad, es un eco subconsciente de nuestro momento. La alegría del color a través del placer de la tecnología, dos canales para comunicar un mensaje de inmediato. Al final, ese mensaje es positivismo: una fantasía pintada en colores Prada.

Las imágenes y el video de la campaña combinan acuarelas pintadas a mano con arte digital. Las siluetas de las prendas se convierten en capas de “pintura por números”, para realizar exploraciones energéticas de color con una docena de tonos característicos de Prada como azul claro, rosa, amarillo, naranja, verde, etc.

Concebida y creada junto con la colección de ropa masculina Prada Otoño / Invierno 2020 presentada en enero, para el color Pre-Otoño 2020 recalibra las prendas clásicas, para dar a los conjuntos una nueva actualidad, un ambiente surrealista. Para la campaña que lo acompaña, fotografiada en Londres el 13 de febrero de 2020 por David Sims y pintada en Nueva York durante las siguientes semanas, se cuestiona la fisicalidad: los colores vibrantes de la colección son aislados, abstraídos, protagonistas, destacando su esencia material y su simplicidad desarmadora . La ropa colorida se convierte en color puro, el color desafía la forma clásica de las fotografía

Las imágenes y las películas de campaña combinan acuarelas pintadas a mano con arte digital. Las imágenes en blanco y negro de Freja Beha Erichsen de David Sims actúan como lienzos monocromos para un posterior intervención, expresión creativa a través de color saturado, aplicado con espontaneidad improvisada sobre la imagen. Las siluetas de la ropa, sus costuras y patrones, se convierten en cuadros pintados por números para exploraciones energéticas de color: una docena de tonos Prada de azul celeste, rosa, amarillo, naranja, verde y más.

Las películas de la campaña proponen otro giro, transformando a la modelo en la creadora: Beha Erichsen determina su propia imagen, su propia autoría, aplicando color a su ropa y accesorios en un gesto surrealista, simultáneamente dándoles vida a ellos y a ella. Estas películas también darán vida a una narrativa de varias capas a través de portales digitales y el Instagram de Prada.

En un momento en que nuestra experiencia de la sociedad y la cultura está definida por el plano de la imagen (computadoras, teléfonos, televisión y páginas de revistas) con personas separadas, esta campaña se inspira en lo accidental, la imperfección de la artesanía y lo inacabado. naturaleza de la interacción humana. Líneas borrosas entre lo fotográfico y lo pictórico, entre la tecnología y la humanidad, es un eco subconsciente de nuestro momento. La alegría del color a través de la alegría de la tecnología, ambos medios para comunicar un mensaje de inmediato. En última instancia, ese mensaje es positividad: una fantasía, pintada en colores Prada.

Credits: PRADA
Creative Direction by Ferdinando Verderi
Photography by David Sims
Styling by Olivier Rizzo
Films by Ferdinando Verderi