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VALÉRIE MESSIKA Founder and creative director Messika Paris


Her motto: create new codes for the French Jewelry.
Her promise: to keep the diamond as a unique stone. Deal!

Valérie Messika, daughter of André Messika, a famous diamond dealer since 1972, discovered diamonds at a very young age.
After obtaining her diploma in communication and marketing from CELSA in Paris, she spent five years alongside her father traveling, searching, negotiating the most beautiful diamonds.
In 2005 she launched her own brand. A contemporary and accessible interpretation of the diamond which is freed from forced exercises like the river or the solitaire. Movable stones, bracelets and necklaces with elastic flexibility, the best-selling Move and Skinny lines play brilliantly on technical innovation and modernity without compromising on quality. Her creations are symbols of femininity, emancipation, power

In 2013, Valérie Messika unveiled her first Parisian Flagship store, rue Saint-Honoré, which houses the finest jewelry and Haute Joaillerie jewelry from the House.
All of the collections are represented by many celebrities who are loyal to the brand on the red carpets. From Paris to Hollywood, the sets shine on Beyoncé, Rihanna, Kendall Jenner,Kristen Stewart, Charlize Theron, and more…

In 2015, to celebrate the ten years of the brand, Valerie Messika launched a Haute Joaillerie atelier, to salute the French know-how that was born in the Parisian offices of the house.
From 2017 and 2018, Valérie Messika designed with Gigi Hadid two limited collections. First ‘Move Addiction’ for celebrating the 10th anniversary of the iconic Move. Then ‘My Soul’, more bohemian, which reflects the top model’s personnality.

In 2019, the designer Valérie Messika has chosen to cast three contemporary icons that break the codes of Parisian jewelry : Kate Moss, Joan Smalls and Sylvia Hoeks.
In 2020, Valérie Messika and Kate Moss co-design a High Jewelry collection together.
For 15 years, Valérie Messika has been shaking up the codes of French jewelry, entrepreneur and creative talent, she is now at the head of a company which, thanks to her audacity, has successfully found her marks in an industry so far used to classicism.



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FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

from 21 October 2021 to 24 October 2021

Durante varios días al año, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida a nivel mundial, la FIAC es una oportunidad para que el público descubra los últimos avances en el arte contemporáneo, a través de obras de algunos de los artistas más famosos del mundo.

En total, unos 1.500 artistas muestran su obra para que los 75.000 espectadores la vean en los pasillos del Grand Palais Ephémère, los Jardines de las Tullerías, el Musée Eugène Delacroix y la Place Vendôme.

La FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio Marcel Duchamp, que le otorga un reconocimiento internacional. Como todas las ferias, la FIAC es también un mercado donde las obras de arte cambian de manos y los profesionales se encuentran. Cada año, se especula mucho en la prensa sobre el precio de diversas obras de arte, lo que contribuye a establecer la legitimidad de los artistas.


Todo publico

Precios y horarios

Jueves 21 y viernes 22 de octubre de 12h a 20h; Sábado 23 y domingo 24 de octubre de 12 a 19 h.

40 €. Tarifa reducida: 27 €

Tout París
La capital es el escenario cada año para la organización de grandes eventos culturales, deportivos y festivos … Así parisinos, franceses y turistas se encuentran en los muelles de París para Paris Plages, Nuit Blanche, el Maratón de París, el torneo Roland Garros Grand Slam , el Tour de Francia, los fuegos artificiales del 14 de julio en el Trocadero, la Marcha del Orgullo LGBT, el Techno Parade … ¡Una programación variada durante todo el año!

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Vincenzo De Cotiis Mixes Old And New In Luxury Paris Apartment


The moment fashion designer Pierre Hardy and his husband Christopher Turnier (CEO of Hardy’s eponymous brand) set foot inside the Seine-gazing 17th-century hôtel particulier on Île Saint-Louis, they knew it would be their home. Vincenzo de Cotiis was the couple’s obvious choice for revamping such a historic location.

Even totally empty the approximately 2,000-square-foot apartment was bursting with life—elaborate mythological frescoes covered almost every inch of its soaring, nearly 15-foot ceilings. Apollo, robed in crimson, harp in hand, looked down upon the entrance hall. In the living room, Juno, wife of Jupiter, and Aeolus, the Greek god of wind, lounged in the clouds, while Aurora, Roman goddess of dawn—resplendent amid a magnificent medley of cherubs and horses—presided over another room. The masterworks, attributed to the artist Bon Boullogne, best known for his easel paintings found at Versailles and the Louvre, were a serious selling point.

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Hardy, a creative director at Hermès who also designed shoes for Dior and Balenciaga before founding his own brand of high-concept kicks, had always decorated his own homes. But for this place, so steeped in history, the couple called on the Milan-based Vincenzo De Cotiis—whose work they had long admired—to usher the interiors into the 21st century.

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Architecturally, there was what Turnier calls “a big cleaning.” They removed additions from the apartment’s most recent update in the 1970s and restored it to something closer to its original. Original parquet floors, elaborate bas-reliefs, and carved mouldings were refurbished. But Vincenzo De Cotiis balanced that 17th-century classicism with distinctly modern touches: coating walls in plaster, cladding the petite galley kitchen in matte black fibreglass, lining floors in travertine. Perhaps most significant, silvered brass wainscoting was added to many of the rooms, which, along with a slew of mirrors, new and old, could reflect natural light as well as the surrounding architectural wonders.

SEE ALSO: An 18th Century Tuscan Villa Transformed By De Cotiis

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Vincenzo De Cotiis took pains to create a home that would mesh with Hardy and Turnier’s lifestyle. The couple preferred spaces that could transform, day to day, so Vincenzo De Cotiis carved out a series of salons—large, transitional areas for working, relaxing, eating, and entertaining—where they spend the most time.

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The couple’s personal things lean rather minimalist, making them excellent foils to a handful of 18th-century antiques and slick custom furniture pieces designed by Vincenzo De Cotiis. In the bedroom, a cherub hovers in the clouds above prints by Sol LeWitt and a monumental custom bed Vincenzo De Cotiis made of hand-painted fibreglass. In the grand salon, custom brass-and-fibreglass tables mix with 18th-century armchairs, a silvered brass sofa, and marble 1960s lamps by Tobia Scarpa. The Daniel Arsham painting that gazes out from above the sofa feels like an apt metaphor for the whole place: history, refracted through a modern lens.

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Hardy and Turnier found their creative match in Vincenzo De Cotiis. He was happy to spend long hours discussing the precise shade of black leather for the living-room sofa and recommended hand-painting a window-side sofa’s upholstery fabric to perfectly reflect the colour of the Seine.

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La Fontaine Gaillon by Marc Veyrat, un nuevo restaurante en París.
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La Fontaine Gaillon by Marc Veyrat, un nuevo restaurante en París.

El famoso chef de Saboya,  Marc Veyrat,  abre un nuevo restaurante parisino la misma semana del lanzamiento de la Guía Michelin 2020 . Las puertas de un restaurante, cerrado a los inspectores de guía rojo.

La Fontaine Gaillon by Marc Veyrat, un nuevo restaurante en París.

Marc Veyrat se hace cargo de otra “boca grande”, Gerard Depardieu , el restaurante La Fontaine Gaillon. Una dirección legendaria ubicada entre la Ópera y la Bolsa , en una mansión del siglo XVII . Quería “un bistró amigable con precios razonables y, sobre todo, sin estrellas Michelin”.


En una demanda contra la guía roja después de la pérdida, según él injustificado, de su tercera estrella, por La Maison des Bois en Manigod (Alta Saboya), el jefe de Saboya critica a la institución: “Incompetencia”, “todo permitido”, “Cronismo” es una de las palabras recogidas por Le Parisien.  Un malentendido que se puede entender fácilmente: Marc Veyrat ha formado una impresionante galería de chefs con estrellas (7 chefs de tres estrellas, 21 chefs de dos estrellas y varios chefs de una estrella).

Para el chef, la guía definitivamente parece haber perdido su credibilidad ante el anuncio de la degradación de tres o dos estrellas para la institución histórica de Paul Bocuse . Una pieza de herencia francesa que “nosotros (no) tocamos. “

Su establecimiento parisino pretende ser un templo para compartir donde las estrellas ya no se mostrarán con orgullo en la puerta del restaurante, ¡sino a los ojos de los clientes! En el menú de La Fontaine Gaillon, recetas yodadas y vegetales para este cocinero, botánico en los bordes, trabajando alrededor de las plantas y hierbas de Saboya. Sin olvidar un carrito de quesos finamente seleccionados, de lo contrario, el restaurante sería infiel a sus raíces.

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Restaurante Alain Ducasse de la alta cocina en la plaza Athenee París con 3 estrellas Michelin

«Alimentarse de una manera más saludable y natural es una expectativa y una necesidad que ahora es el momento de implementar en la alta cocina. Productos excepcionales que expresan sus cualidades con sencillez, una técnica cuya elegancia es desvanecerse en las sombras para servirlos mejor. Esto es cocinar como lo amo más. Una cocina de naturalidad, sin trabas, liberada. Esta interpretación muy personal es ahora una parte integral de mi restaurante en la Plaza Athénée. »  Alain Ducasse

Restaurante Alain Ducasse y Romain Meder de alta cocina en la plaza Athenee París con 3 estrellas Michelin

Alain Ducasse ha desarrollado su cocina en la Plaza Athénée basándose en una trilogía de
pescado, verduras y cereales, que crea la parte principal del menú. Este concepto
tiene un significado específico: comer más sano y respetar el planeta al mismo tiempo. Tal tipo de Consumo Consumo y Comida juntos.

El chef afirma: « Existe una necesidad absoluta de ir hacia una mejor forma de comer, en
armonía con la naturaleza, más saludable y más respetuosa con el medio ambiente».
¿Humildes productos al servicio de la gastronomía de alto nivel? ¿Ha sido posible incluso hace 5 años? Para Alain Ducasse, el desafío es razonable: «Estoy convencido de que ha llegado el momento de dar una interpretación de la alta cocina a estos productos modestos. En mi opinión, esto no es una restricción. Es un mundo de nuevos sabores que estoy ofreciendo a mis clientes para explorar. »»

Plato de cítricos

Productos humildes. Impredecibles combinaciones y platos. Calidad excepcional de todos los ingredientes. Las sardinas del Atlántico o un calamar, todo proviene de la pesca sostenible, pequeños
barcos de pesca de pescadores cautelosos, conscientes de la fragilidad de los recursos marinos. Además, cualquier tipo de producto, y el pescado no es una excepción, tiene una estacionalidad, por lo que Ducasse también le presta mucha atención.

Los mismos estrictos requisitos de calidad presiden la
selección de verduras y cereales . Hablando de los primeros, la mayoría de las verduras provienen del jardín del castillo de Versalles.

Alain Ducasse y Romain Meder

Ducasse es genial, por eso su cocina juega con contrastes y recrea armonías. Es capaz de transformar cualquier producto de alimentación simple y básico en algo nuevo y creativo. Por ejemplo, el trigo sarraceno no se cocina y se usa como harina, un condimento y, a veces, incluso en un helado.

En realidad, realmente vamos de descubrimiento en descubrimiento: el delicado sabor de la corriente negra en el arroz negro de Camargue, el ligero sabor de remolacha en las semillas de amaranto, el
crujido de las semillas de lino o girasol, la dulce fragancia del melón Piolenc con los sabores marinos de suavemente langosta azul ahumada … y muchas otras historias culinarias contadas en sus platos.

El asombro en esta cocina natural proviene de texturas y consistencias, incluidas algunas raramente integradas en la alta cocina francesa como la pegajosa. El arroz a veces se mezcla con yuca rallada, logrando ese efecto muy especial. Los pasteles de granos tostados agregan un toque crujiente y ligero.

No hace falta decir que la base técnica de la alta cocina francesa se mantiene, con toda su experiencia y detalles absolutamente precisos para la preparación, cocina y condimento de vegetales.

Después de haber estudiado el ABC de la cocina natural que ofrece Ducasse, siéntese en una de las mesas y prepárese para sorprenderse.

Aquí viene Denis Courtiade, el gerente del restaurante, que ya te estaba esperando en el restaurante. Por lo tanto, el cliente es recibido con especial atención.

Mientras espera su copa de champán como aperitivo, preste atención al Gabinete del Tesoro. Durante el día, nada sugeriría que los grandes paneles en la parte posterior del
restaurante alberguen tesoros. Cuando llega la noche, los paneles se desvanecen, el gabinete se
ilumina y los ojos de los invitados se abren de sorpresa. Se muestra una sinfonía de plata, cristal, cobre y utensilios de cocina. Las piezas prestadas del Museo Christofle y los artículos de cristal de Saint-Louis, junto con una selección de magníficos latón de la colección personal de Alain Ducasse. Algunos objetos son antiguos, otros más contemporáneos.

Lentejas verdes de Puy y delicado caviar.

Cuando el menú llegue a ti, no dudes en ser guiado por tu corazón e intuición y elige el menú GARDEN ~ MARINE y prepárate para adentrarte en el mundo del gusto. Diferente de lo esperado, fresco, sofisticado y siempre natural. Apuesto a que el equipo de la cocina hará todo lo posible para impresionarlo.

Principalmente hablo de Romain Meder, Chef Ejecutivo, originario del Franco Condado. Habiendo tenido suficiente experiencia importante, Ducasse lo nota y lo llama a su lado en la Plaza Athénée, primero como chef de fiesta y luego como sous-chef. Más tarde es nombrado chef en La Cour Jardin. After Meder también funciona para Spoon des Iles en Mauricio y en Doha, el restaurante IDAM, lo mismo para Ducasse.
Desde principios de 2014, Romain se mudó a París donde, junto con su
equipo, está preparando la reapertura del nuevo restaurante Alain Ducasse au Plaza
Athénée con gran cuidado, convirtiéndose en el nuevo Chef Ejecutivo, y todo esto por debajo de los 36años.

El equipo de Alain Ducasse au Plaza Athénée también está compuesto por Jessica Prealpato, Jefe de Pastelería; Gerard Margeon, jefe ejecutivo de sumiller; Laurent Roucayrol, jefe de sumilleres.


Gratis, fundamental, la cocina natural de Alain Ducasse es ante todo
sensual, deliciosa, viva y contemporánea.

Plaza Athénée
25, avenue Montaigne
75008 Paris
Tél : 0153 07 85 00
M° : Alma Marceau
Déjeuner jeudi et vendredi
Dîner du lundi au vendredi
Fermé samedi et dimanche
Menu : Jardin – Marin (trois mets en demi, fromages et desserts) : 380 €
Carte : 280 € environ

Photo Pierre Monetta 

Fuente información: www.theworlds50best.com

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París, 16 de diciembre de 2019: ayer en el corazón de la Fundación Louis Vuitton, un sitio emblemático dedicado al arte y la cultura, Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot, y Vincent Roy, Director de Marca de Hublot Francia, Bélgica y Luxemburgo, dieron la bienvenida a más de 200 invitados Para celebrar el arte, un tema cercano al corazón de la relojería suiza, a finales de este año. Los embajadores de la marca, invitados excepcionales invitados por Hublot para la ocasión, incluidos los artistas Richard Orlinski y Marc Ferrero, pudieron celebrar el tema “Hublot Loves Art” que la casa encarna a través de sus creaciones de relojería, que combinan técnica y estética artística, en un electro-ambiente orquestado por Dixon, Pedro Winter y Jean Tonique. El coreógrafo Léo Walk y su compañía, La Marche Bleue, arrastraron a los invitados y el ritmo de sus gestos orgánicos y poéticos. El campeón mundial de fútbol y embajador de la marca Kylian Mbappé sorprendió a los invitados cuando llegó al escenario, para su deleite.
Para mantenerse actualizado, siga: @Hublot #HublotLovesArt


En el transcurso de la exposición dedicada a Charlotte Perriand, arquitecta y creadora visionaria del siglo XX, los invitados tuvieron la oportunidad de codearse con Booba, Presnel Kimpembe, Stephane Bianchi, jefe de la división de relojes LVMH, Jean Roch y Anais Pedri, Carla Ginola, Habib Beye … quien, al final de la noche, pudo descubrir la obra pintada en vivo por Marc Ferrero.

En nombre de Hublot, quería agradecer a la Fundación Louis Vuitton por darnos la bienvenida en este lugar único e increíble. El arte siempre ha estado en el corazón de la marca, que quería pasar una noche celebrando a todos los artistas con los que ha colaborado, algunos de los cuales nos honraron con su presencia anoche.
Ricardo Guadalupe

Nos alegró poder reunir a clientes y socios para celebrar el fin de año en un ambiente moderno y desinhibido que, al igual que Hublot, combinaba diferentes
disciplinas artísticas como música, danza y diseño.

Vincent Roy


Esta noche también fue una oportunidad para presentar una vez más los relojes Hublot con nuevas características lanzadas en 2019, como el nuevo Big Bang Sang Bleu, el Classic Fusion Ferrari GT y la línea Classic Fusion Orlinski.
Inaugurada en 2014, la Fondation Vuitton representa la fusión entre la ligereza de la arquitectura de vidrio y una historia enraizada en la cultura francesa del siglo XIX. Tanto en el diseño del proyecto como en el inicio del trabajo, el proyecto Fondation sacudió los principios de la arquitectura, como Hublot, que es, por excelencia, la marca de relojería que sacudió las tradiciones arraigadas de la relojería al ofrecer El primer reloj de oro con una correa de goma, en otras palabras, un metal precioso en un material menos noble.

Fundada en Suiza en 1980, HUBLOT se define por su innovación, que comenzó con la combinación muy original de oro y caucho. Este “Art of Fusion” nace de la imaginación de su visionario presidente, Jean-Claude Biver, y ha sido impulsado por el CEO Ricardo Guadalupe desde 2012.
El lanzamiento del icónico Big Bang, galardonado con múltiples premios, en 2005 allanó el camino para nuevas colecciones emblemáticas (Classic Fusion, Spirit of Big Bang), con complicaciones que van desde lo simple a lo altamente sofisticado, estableciendo el extraordinario ADN de los suizos. casa relojera y asegurando su impresionante crecimiento.
Deseoso de preservar su experiencia tradicional y de vanguardia, y guiado por su filosofía de “Ser el primero, diferente y único”, el relojero suizo está constantemente por delante de la curva, a través de sus innovaciones en materiales (Magic Gold resistente a los arañazos, cerámica en colores vibrantes, zafiro) y la creación de movimientos de manufactura (Unico, Meca-10, Tourbillon).
HUBLOT está totalmente comprometido a crear una marca de alta relojería con un futuro visionario: un futuro que se fusiona con los eventos clave de nuestro tiempo (FIFA World CupTM, UEFA Champions LeagueTM, UEFA EUROTM y Ferrari) y los mejores embajadores que nuestra era tiene para ofrecer. (Kylian Mbappé, Usain Bolt, Pelé).
Descubra el universo HUBLOT en nuestra red de boutiques ubicadas en ciudades clave de todo el mundo: Ginebra, París, Londres, Nueva York, Hong Kong, Dubai, Tokio, Singapur, Zúrich y en HUBLOT.com

Inaugurado en 2014, este espacio diseñado y creado por Frank Gehry se atrevió a utilizar los logros tecnológicos del siglo XXI, abriendo el camino para la innovación pionera. La ambición del arquitecto, Frank Gehry, era “diseñar, en París, una magnífica embarcación que simbolizara la vocación cultural de Francia” a través de 11 galerías de exhibición con vistas a 7,000 m2.

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EVENTOS: ARTE – Balmain hace brillar a la Ópera de París

Balmain hace brillar a la Ópera de París

Olivier Rousteing, director creativo de la firma, ha sido el encargado de diseñar el vestuario de la próxima muestra del coreógrafo Sébastien Bertaud en el histórico Palais Garnier.

Rousteing, que de pequeño asistió a clases de ballet, afirma que se sintió sorprendido ante la propuesta.

Bertaud, por su parte, le dio carta blanca para que éste interpretase su coreografía, pues tiene plena confianza en el trabajo del diseñador: “para mi Olivier es la única persona hoy en día que comparte conmigo esa innovación que respeta las técnicas tradicionales”. Renaissance es una obra de ballet que forma parte del programa de cuatro piezas que permitió a los asistentes quedarse maravillados delante de la interpretación en el ostentoso Palais Garnier entre el 13 y 18 de junio de este mismo año.

El Palais Garnier es la casa que históricamente ha alojado a la Ópera de París, -que también tiene sede en Bastilla-.

Una de ellas corre a cargo de Bertaud, bajo la supervisión de Benjamin Millepied y la participación del artista William Forsythe.

Y es que con Renaissance, Bernaut quiere crear un ballet clásico pero que se disfrute por esa nueva generación que empieza a llenar los teatros más y más.

Así, Rousteing ha creado unos vestidos que muestran la fascinación que ambos mantienen por el periodo de Luis XIV y que combinan los elementos del ballet más clásico con esos que son el ADN del diseñador: sensualidad y sexualidad y que, sin duda, han de ser muy Haute Couture; pues los firma, no hay que olvidarlo, Balmain.

Rousteing encaró con mucha ilusión y admiración este proyecto y lo describió como un trabajo épico que tenía como objetivo celebrar la elegancia, la sofisticación y la opulencia de la legendaria Academia de Danza Francesa.