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Hoteles Atari® inspirado en la historia y el futuro del juego

GSD Group se asocia con la firma de diseño global Gensler para presentar el nuevo diseño de hoteles Atari® inspirado en la historia y el futuro del juego

El futuro de la hospitalidad comienza con los hoteles Atari de clase mundial, donde convergen el entretenimiento inspirado en la cultura pop y los juegos y los alojamientos modernos 

 

SCOTTSDALE, ARIZONA (14 DE OCTUBRE DE 2020) – GSD Group, una agencia de innovación y estrategia, anunció hoy que ha contratado a la firma de arquitectura y diseño de renombre mundial Gensler y ha presentado su visión para la muy esperada cultura pop y Atari® inspirada en los videojuegos. Hoteles con los dos primeros hoteles en abrir en Las Vegas, Nevada y Phoenix, Arizona. Además, GSD Group se ha asegurado los derechos para construir la futura apertura de Atari Hotels en Austin, Chicago, Denver, San Francisco, San José y Seattle. La ubicación recientemente anunciada en Las Vegas traerá una experiencia que nunca ha existido en un mercado preparado para la evolución.

Anunciado a principios de este año como un acuerdo de licencia exclusiva con Atari®, la marca de entretenimiento icónica detrás de propiedades de videojuegos seminales como Asteroids®, Centipede® y PONG® , Atari Hotels ofrecerá a los huéspedes una experiencia de hospitalidad totalmente única inspirada y construida con , cultura de los videojuegos clásicos y modernos en mente.

Atari Hotels combina a la perfección el pasado, el presente y el futuro de los videojuegos y el entretenimiento para un destino que ofrece a los huéspedes una experiencia de hospitalidad única, completa con comodidades de última generación para los fanáticos de los deportes electrónicos y los creadores de contenido. Los huéspedes pueden disfrutar de lo último en videojuegos, experimentar entretenimiento inmersivo de vanguardia, comprar productos exclusivos de Atari Hotels y pasar la noche en salas de juegos de estilo retro. Un club nocturno clandestino y totalmente equipado estará disponible para los huéspedes adultos, así como restaurantes y bares temáticos. Atari Hotels juega deliciosamente con los temas del retro-futurismo, la cultura pop y la nostalgia, ofreciendo diversión para toda la familia.

“Al igual que el legado de innovación de Atari, Atari Hotels está infundiendo realidad sintética en cada aspecto del hotel, creando una hospitalidad inmersiva y una experiencia de juego para nuestros huéspedes”, dijo Shelly Murphy, socia gerente de GSD Group. . “Desde nuestro mundo virtual interactivo hasta las ubicaciones físicas, cada elemento de Atari Hotels ofrecerá una experiencia única y auténtica para todos”.

“Estamos entusiasmados de unirnos a GSD Group en este viaje para crear un tipo completamente nuevo de experiencia inmersiva con el debut de Atari Hotels”, dice Tom Ito, Director de Hospitalidad Global de Gensler. “Reunimos un equipo de diseño multidisciplinario con expertos en hotelería y diseño de marca, deportes y experiencia digital para desarrollar una marca dinámica que no tiene rival en la industria hotelera.

“He visto la visión que GSD Group tiene para Atari Hotels, y están preparados para romper la percepción de lo que pueden ser los hoteles”, dijo Fred Chesnais, CEO de Atari®. “Atari Hotels creará un mundo que se adapte a los jugadores de todas las edades y niveles de experiencia, dándoles un lugar al que llamar hogar: una experiencia innovadora que comparte el legado de innovación de Atari”.

En Atari Hotels, el entretenimiento interactivo vivencial y el alojamiento estilizado esperan a los huéspedes, brindándoles una experiencia única antes incluso de registrarse y que duran mucho más allá de la salida. Con un campo de juegos de vanguardia y de usos múltiples, los jugadores y espectadores prosperarán en un mundo de videojuegos como nunca antes, borrando las líneas entre la era nostálgica y los mundos digitales contemporáneos en constante evolución. A diferencia de otros destinos de hospitalidad en el área de Las Vegas, Atari Hotels brindará a los huéspedes la oportunidad de explorar y disfrutar de innovaciones innovadoras en hospitalidad, oportunidades de negocios y una variedad revolucionaria de opciones de entretenimiento. Los entusiastas de lo retro, los jugadores casuales y incondicionales, los creadores de contenido y los profesionales de los deportes electrónicos considerarán a Atari Hotels como un lugar único para llamar a su hogar lejos del hogar.

La firma analista Newzoo estima que los más de 2.500 millones de jugadores de videojuegos del mundo gastarán aproximadamente 160.000 millones de dólares en 2020 y anticipan que la industria de los videojuegos crecerá a la impresionante cifra de 2.700 millones de jugadores generando más de 200.000 millones de dólares en ingresos para el año 2023. Atari Hotels se ha comprometido a invertir en entretenimiento inmersivo en el sitio y contará con avances innovadores y de tendencia en realidad virtual y tecnología de realidad aumentada, lo que garantiza que esté en una posición única e ideal para capitalizar esta tremenda demanda y próspera oportunidad.

Para obtener más información acerca de Atari Hotels, visite www.atarihotels.com .

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Sobre GSD Group

Con sede en Scottsdale Arizona, GSD Group es un grupo de innovación y estrategia con amplia experiencia en finanzas, educación y entretenimiento, enfocado en la creación de verticales innovadoras con marcas heredadas. Atari Hotels está inspirado en el legado y la creatividad del icónico pionero de los videojuegos Atari®. Atari Hotels ofrecerá un esfuerzo de hospitalidad, el primero en su tipo, diseñado en torno a la cultura del juego, combinando el pasado, el presente y el futuro del video y el entretenimiento envolvente que ofrece a los huéspedes una experiencia de hospitalidad única en su tipo, completa con el amenidades de juego de arte. Para obtener más información, visite www.atarihotels.com y www.gsdgroupllc.com .

Sobre Gensler

Gensler es una firma global de arquitectura, diseño y planificación con 50 ubicaciones y más de 6.000 profesionales conectados en red en Asia, Europa, Australia, Medio Oriente y América. Fundada en 1965, la firma atiende a más de 3500 clientes activos en prácticamente todas las industrias. Los diseñadores de Gensler se esfuerzan por hacer que los lugares donde las personas viven, trabajan y juegan sean más inspiradores, más resistentes y más impactantes. Obtenga más información en www.gensler.com .

Sobre Atari

Atari® es una empresa de entretenimiento interactivo. Como marca icónica que trasciende generaciones y audiencias, la compañía es reconocida mundialmente por sus productos con licencia, entretenimiento interactivo y multiplataforma. Atari posee y / o administra una cartera de más de 200 juegos y franquicias, incluidas marcas de renombre mundial como Asteroids®, Centipede®, Missile Command®, PONG® y RollerCoaster Tycoon®. Atari tiene oficinas en Nueva York y París. Visítenos en línea en www.atari.com .

Todos los derechos reservados. © 2020 Atari Interactive, Inc. La marca denominativa y el logotipo de Atari son marcas comerciales propiedad de Atari Interactive, Inc.

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CONTACTO DE PRENSA

UberStrategist, Inc.

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pr@uberstrategist.com

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OPORTUNIDADES DE NEGOCIO

Hoteles GSD Group / Atari

Lonnie Sweeney y Merissa Rivera

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+ 1-800-617-8981

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emblemáticas joyas de la Colección Heritage de Bvlgari
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BVLGARI. LA HISTORIA, EL SUEÑO.

Una Exposición de noviembre de 2019 para recordar, BVLGARI, LA HISTORIA, EL SUEÑO en dos prestigiosos museos de Roma: el Palazzo Venezia y el Castel Sant’Angelo.

BVLGARI.
LA HISTORIA, EL SUEÑO.

ALTA JOYERÍA

Las emblemáticas joyas de la Colección Heritage de Bvlgari encierran la excelencia artesana, el gusto por el color, las suntuosas formas y las líneas redondeadas que hoy en día son el sello distintivo del estilo Bvlgari.

emblemáticas joyas de la Colección Heritage de Bvlgari

emblemáticas joyas de la Colección Heritage de Bvlgari ALTA JOYERÍA

Piezas que formaron parte de las colecciones de Elizabeth Taylor, Gina Lollobrigida, Ingrid Bergman, Anna Magnani y Audrey Hepburn ilustran la predilección de las estrellas de cine de la legendaria época de la Dolce Vita.

Como elegante contrapunto de las joyas, los vestidos de alta costura de la colección privada de Cecilia Matteucci Lavarini ofrecen una vívida sensación de los gustos y tendencias de las diferentes épocas en las que se ha escrito la historia de Bvlgari.

emblemáticas joyas de la Colección Heritage de Bvlgari

emblemáticas joyas Bvlgari

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joyas Heritage de Bvlgari

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Colección Bvlgari

emblemáticas joyas de la Colección Heritage de Bvlgari

Colección Heritage de Bvlgari

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Heritage de Bvlgari

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Yamazaki 55, un whisky muy especial japonés más antiguo de su historia

Los fabricantes de whisky japonés durante casi un siglo, Yamazaki acaba de anunciar la expresión más antigua de su historia. El alcohol de 55 años contiene whisky blanco envejecido de roble de 1964 y whisky envejecido mizunara que fue destilado en 1960.

Yamazaki 55, un whisky muy especial japonés más antiguo de su historia

El whisky japonés es muy apreciado en el mundo y la destilería más antigua del país del sol naciente, Suntory, es todo un referente mundial en su producción; cuentan también con una exclusiva ginebra y un vodka pero es el whisky lo que los ha convertido en una referencia a nivel internacional, una referencia que suma enteros estos días porque han anunciado una edición limitada de un whisky muy especial porque será el whisky japonés más antiguo: Yamazaki 55.

Cada una de las 100 botellas disponibles tiene caracteres grabados y el ’55’ está lleno de polvo de oro y laca, mientras que el El cuello de la botella está envuelto en un tradicional Echizen Washi hecho a mano con un cordón trenzado. El precioso líquido se vende a través de una lotería para los residentes que viven en Japón y los afortunados ganadores tendrán su botella grabada con sus nombres.

Yamazaki 55 es un whisky japonés de 55 años que se lanzará al mercado el próximo verano en una edición muy limitada, sólo 100 unidades, y a un precio más que importante: 3 millones de yenes la botella (unos 24.820 euros); si bien este precio parece elevado, no lo es tanto si tenemos en cuenta que la demanda de whisky japonés es muy superior a su oferta, es muy apreciado y valorado en el mundo, tanto que hace sólo dos años una botella de Yamazaki de 50 años se vendió por más de 270.000 euros.

La demanda esperada para estas 100 botellas de Yamazaki 55, un whisky de malta hecho con los whiskies sin mezclar más antiguos de Suntory, es tan alta que no se venderá sin más sino que se organizará un sorteo (una suerte de lotería…) antes de la celebración de los Juegos Olímpicos de Tokio el próximo verano.

 

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GRAF VON FABER CASTELL – pluma del año con pilares de la historia de Sparta

Sparta y sus héroes, también conocidos como Lacedaemonians, inspiraron el diseño de la Pluma del Año 2020.

GRAF VON FABER CASTELL pluma del año con pilares de la historia de Sparta

Dioses y héroes

Desde su primera edición en 2003, la Pluma del Año ha ganado un estatus especial entre los conocedores de la cultura de la escritura fina. Cada edición limitada cuenta las historias de épocas y pueblos cuyas obras moldearon la historia de la humanidad. La Pluma del Año 2020 está inspirada en los héroes griegos de Esparta y su rey Leonidas. Durante siglos, la pequeña provincia de Esparta fue el poder militar más fuerte en la antigua Grecia. La disciplina y la superioridad de los Spartiates son legendarias, adquiridas en su estricta educación desde la infancia: el Agoge, que significa “liderazgo, orientación, capacitación”. La sociedad espartana fue moldeada por los militares, su destino determinado por los dioses: la valiente Atenea fue considerada la deidad más importante junto a Apolo y Artemisa. Ella defendió la sabiduría, la estrategia y el combate y también fue venerada como la “guardiana de la ciudad”.

Desde la infancia, cada hombre espartano pasó por un sistema de entrenamiento que era duro y físicamente exigente. Impulsados ​​por la valentía, la perseverancia, la valentía y la abstinencia, debían convertirse en los mejores guerreros de su tiempo. Como espartanos se convirtieron en ciudadanos de pleno derecho, la minoría dominante en el estado espartano y, por lo tanto, guerreros de élite para toda Grecia. Fuertemente armados con escudo, peto, casco y grebas, entraron en batalla a pie. Tuvieron que comprar su armadura muy cara, que se adaptó a la forma de su propio cuerpo. La pluma del año 2020 encarna las características de esta armadura: durabilidad, agarre y estética. Siete diamantes en bruto de 0,35 quilates en el cañón recubierto de rutenio y arenado mate del instrumento de escritura representan la robustez, la resistencia y la singularidad de los atrevidos espartanos. El patrón fresado en el cañón recuerda a la armadura de estilo de tira que se usa en la región del abdomen. Las peleas estaban a la orden del día en el entrenamiento implacable de los Spartas, que prohibía cualquier comodidad. Una coraza de acero sirvió como defensa. Su forma se refleja en el detallado agarre fresado de la Pluma del año 2020.

Batalla y mito

Las grandes guerras entre Esparta y los persas, que querían conquistar Grecia, se libraron a principios del siglo V a. C. A pesar de la tremenda superioridad persa, los griegos se mantuvieron firmes, y nació el mito de los guerreros invencibles. Un elemento esencial de su defensa fue su casco, hecho de una sola pieza de bronce. El tipo de casco más extendido en el período arcaico fue el casco corintio. Protegía la cabeza y presentaba una hendidura estrecha y elegante para los ojos y el pelo de caballo para intimidar al oponente. El clip con resorte en la tapa de la Pluma del Año 2020 se basa en el casco de cresta griega y la poderosa forma del cuello de un caballo. Al igual que la pieza final, la tapa brillante está pulida para obtener un alto brillo.

Valentía y masculinidad

Con su reputación como el ejército más fuerte e inmejorable de Grecia, los espartanos eran aliados muy apreciados en los estados helénicos y extranjeros a mediados del siglo VI. Su batalla en las Termópilas es famosa en todo el mundo. Leonidas se enfrentó a la superioridad del rey persa Jerjes y logró detenerlo temporalmente en un cuello de botella geográfico con solo 300 espartanos. El valiente guerrero pagó su valiente esfuerzo con su vida, pero la mayoría de los griegos se retiró a tiempo y defendió el país. En la batalla, los escudos grandes y redondos de los espartanos eran indispensables ya que podían proteger toda la parte superior del cuerpo. Ellos inspiraron la incrustación lacada en la tapa final de la Pluma del Año 2020, que presenta la lambda, la undécima letra del alfabeto griego. Como taquigrafía para los Lacedaemonianos, el nombre histórico del estado espartano, la lambda fue estampada en los escudos de los guerreros espartanos.

Los escudos defensivos de Lambda en los espartanos representaban su solidaridad como una incrustación al final del instrumento de escritura, está adornada con un adorno griego histórico, el Meandro, cuya línea ininterrumpida simboliza la inmortalidad y la eternidad.

Preciso y poderoso La Pluma del Año 2020

fue creada en homenaje al arte de la metalurgia que los espartanos aplicaron para producir armaduras, espadas cortas y escudos. Como referencia a los remaches de la armadura espartana, su cañón distintivo está adornado con diamantes de primera calidad engastados a mano. los La zona de agarre fresada y mate de los instrumentos de escritura es una referencia al peto de los guerreros, que se formó de acuerdo con la anatomía del cuerpo. Detalles como las decoraciones fresadas en el cañón recuerdan los patrones arcaicos en el vestido de batalla protector y de ajuste perfecto de los espartanos. Estrictamente dispuestos, los diamantes sin tallar en el barril de este instrumento de escritura exclusivo encarnan los valores griegos: Orgullo, perseverancia y dignidad. Como el material natural más duro, la palabra diamante proviene de la palabra griega adámas (Ἀδαμασ), que se traduce como “invencible”.

Fuerza de voluntad y lealtad

Los griegos y la ciudad de Troya se enfrentaron durante años en una guerra que Menelao, más tarde rey de Esparta, luchó por su bella Helena. La valentía, el honor y la lealtad eran cualidades especiales de los Lacedaemonianos. Su era legendaria se refleja en la Pluma del Año 2020: el cañón recubierto de rutenio mate, la empuñadura, el clip y el símbolo lambda recuerdan la grandeza y la sofisticación de su armadura. Hay 90 copias de la pluma rollerball y 310 plumas estilográficas. Un certificado firmado por el Conde Charles de Faber-Castell da fe de la autenticidad de la edición limitada. Los instrumentos de escritura exclusivos vienen en una caja de madera negra muy pulida.

La Pluma del Año 2020 transmite orgullo, honor y lealtad, valores heroicos encarnados por los antiguos griegos. Los guerreros caídos fueron venerados como héroes incluso después de la muerte.

Negro y de alto quilate

La exclusiva Edición Negra de la Pluma del Año 2020 está limitada a 80 bolígrafos y 270 plumas estilográficas. Con reminiscencias de los remaches del vestido protector de los espartanos, el barril de metal de color antracita con un revestimiento de PVD hecho de titanio está decorado con un patrón fresado y 42 diamantes sin cortar de 2,1 quilates en siete filas de seis diamantes cada uno. El clip con resorte en la tapa está inspirado en la forma del casco griego, mientras que la incrustación en la tapa muestra el carácter lambda, que adornaba los escudos de los guerreros como un símbolo de solidaridad. La punta de oro de 18 quilates recubierta de rutenio promete un placer de escritura único. Invocando petos griegos antiguos, la zona de agarre da vida al mito de Esparta y sus héroes.

"Vision Mercedes Simplex":
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“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

Mercedes-Benz Design presenta la “Visión Mercedes Simplex”, una escultura que representa la herencia y el futuro de la marca de lujo Mercedes-Benz. Simboliza la transición a una nueva era de diseño y tecnología. Al mismo tiempo, es un homenaje al legado histórico y al nacimiento de la marca.

"Vision Mercedes Simplex": un icono para la herencia y el futuro de la marca

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

En la primavera de 1901, la historia de la movilidad cambió radicalmente. En Race Week en Niza, apareció en la línea de salida un auto como el que el mundo nunca había visto: un auto de alto rendimiento que Daimler-Motoren-Gesellschaft había desarrollado a sugerencia del visionario Emil Jellinek.

"Vision Mercedes Simplex": un icono para la herencia y el futuro de la marca

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

Los diseños que eran la norma en aquel entonces todavía estaban estrechamente relacionados con los carros motorizados. El Mercedes 35 PS, llamado así por la hija de Jellinek, Mercedes, apareció con una arquitectura de vehículo completamente nueva y dominó las competiciones en la Race Week, que tuvo lugar en la famosa pista de carreras de Niza a La Turbie, justo en el corazón de lo que ahora es el Mercedes- Benz International Design Center Europe cerca de Niza.

"Vision Mercedes Simplex": un icono para la herencia y el futuro de la marca

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

El diseño es reconocido como el primer automóvil moderno y se anunció en una nueva era. Hace casi 120 años, la transformación, lejos de un carro motorizado alto a un diseño de vehículo plano con un motor ligero de alto rendimiento instalado en la parte inferior del bastidor y un radiador de panal integrado orgánicamente en la parte delantera, fue el pionero del éxito y el modelo a seguir para todos los autos que iban a seguir, cualquiera que sea la marca. El diseño del vehículo presentado por primera vez hace más de un siglo sigue siendo hasta hoy la base técnica de todos los automóviles.

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

La escultura “Vision Mercedes Simplex” recuerda este evento histórico y lleva el espíritu pionero y las características de estilo de aquellos días hasta el siglo XXI. Su mensaje? La pasión por el lujo y la innovación es parte del ADN de la marca Mercedes-Benz. Este ADN de marca le da a Mercedes-Benz la fuerza para establecer nuevos estándares en movilidad nuevamente, ayer, hoy y mañana. Al mismo tiempo, la escultura muestra que Mercedes-Benz continúa impulsando la transformación del automóvil y de la movilidad como pionero. “Solo una marca que es tan fuerte como Mercedes-Benz es capaz de la simbiosis física de la historia y el futuro. La” Visión Mercedes Simplex “simboliza la transformación del lujo específico de la marca de Mercedes-Benz”, dice el Director de Diseño Gorden Wagener .

"Vision Mercedes Simplex": un icono para la herencia y el futuro de la marca

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

Biplaza con lujo digital con visión de futuro El “Vision Mercedes Simplex” reinterpreta el histórico Simplex como un biplaza con ruedas independientes, una unidad alternativa, una interfaz de usuario emocionante y un diseño emocionante. La carrocería del vehículo con la alineación horizontal dominante se asienta como un monocasco en medio de las cuatro ruedas grandes, que forman los puntos exteriores del vehículo. La separación de color resueltamente vertical en una sección delantera blanca y una sección trasera negra sigue el ejemplo histórico. Los adornos transparentes en las ruedas reflejan ligereza y eficiencia, al igual que las áreas de superficie aerodinámica entre las ruedas delanteras y la carrocería del vehículo. Toda la escultura vive de la interacción entre superficies dibujadas clara y poderosamente y detalles técnicos precisos.

"Vision Mercedes Simplex": un icono para la herencia y el futuro de la marca

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

Diseño exterior: rejilla del radiador como símbolo de transformación digital. El radiador combina un marco dominante en oro rosado, que recuerda a la parrilla del radiador de bronce del ejemplo histórico, con una abertura en forma de una gran pantalla de panel negro / 3D en forma de lente. Aquí es donde las famosas letras “Mercedes” se superponen digitalmente, al igual que las animaciones que proporcionan información sobre el estado del vehículo. Este detalle también es un símbolo de la transformación de la marca de lujo Mercedes-Benz en el mundo digital. Los componentes descentralizados de ubicación de las ruedas unen la estética y el arte de la ingeniería de una manera única. La omisión de un parabrisas, como en el modelo a seguir histórico, refuerza el carácter deportivo intransigente y permite una transición perfecta desde la aleta frontal hasta el panel de instrumentos. Las delgadas luces de marcha atrás que están integradas horizontalmente en la sección trasera separan la sección superior de la sección inferior de la carcasa exterior, que envuelve a los ocupantes como un capullo protector. La perfecta artesanía también es evidente en la bolsa de cuero que completa el extremo trasero de la carrocería del vehículo y, con su interpretación contemporánea, también está inspirada en el vehículo histórico.
Interior design: homage to the history of Mercedes-Benz

"Vision Mercedes Simplex": un icono para la herencia y el futuro de la marca

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

Todo el interior es un homenaje a la exitosa historia de Mercedes-Benz y al ADN del automóvil de carreras Simplex, sistemáticamente reducido y, sin embargo, muy emotivo. Una transición perfecta entre el exterior, el interior y la experiencia del usuario refleja el enfoque holístico de la filosofía de diseño de Mercedes-Benz. Esto es particularmente evidente en la transición fluida, similar a una flauta, entre el capó y el panel de instrumentos con su interfaz reducida que funciona con proyecciones. La apariencia perfecta continúa en el espacio para los pies. El diseño de la columna de dirección y los interruptores en el panel de instrumentos se inspiraron tanto en motocicletas como en diseño náutico. El lujo es evidente en los numerosos detalles en forma de joya con su acabado de alta calidad, por ejemplo, el reloj en el panel de instrumentos, los tornillos de precisión y el diseño de la correa. Se hacen fuertes contrastes entre la escultura sensual y los detalles refinados similares a productos en el esquema de color, como el contraste blanco / negro entre la sección delantera y trasera y la tapicería azul celeste. El mundo de la moda se refleja en el interior con accesorios exclusivos como los abridores de alta calidad para los compartimentos de almacenamiento. El banco está inspirado en muebles elegantes, el acolchado Chesterfield hecho a mano denota una interpretación contemporánea de la artesanía clásica y lujosa. El concepto de color y acabado, incluida la cubierta de tapicería azul celeste que se adapta sin problemas al espacio para los pies, está inspirado en los colores de la Costa Azul.

"Vision Mercedes Simplex": un icono para la herencia y el futuro de la marca

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

Diseño UI / UX: lujo digital El diseño UI / UX demuestra una visión de Mercedes-Benz del lujo digital.

Al conductor solo se le muestra con precisión la información que realmente necesita en la situación de conducción específica. El corazón del panel de instrumentos es un instrumento físico de color rosa dorado en el que se proyecta contenido digital dinámico. Los diseñadores de Mercedes-Benz describen esta combinación de belleza mecánica y contenido digital inteligente como “hiper analógica”.

"Vision Mercedes Simplex": un icono para la herencia y el futuro de la marca

“Vision Mercedes Simplex”: un icono para la herencia y el futuro de la marca

La información correcta se muestra en la pantalla en el momento adecuado, p. la velocidad, las instrucciones de navegación o la información del coche de lujo. Se muestra otra información en el panel de instrumentos según la situación. Un patrón de estrella fusionado con el material del panel de instrumentos crea una gran superficie sobre la cual se puede proyectar información durante un cierto período de tiempo. Gracias a la presentación simple y al tamaño de la pantalla, el conductor puede tomar información relevante y aún así concentrarse completamente en la carretera en todo momento.

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EBERHARD & CO. INAUGURA SU PROPIO MUSEO EN EL HISTÓRICO EDIFICIO DE LA CHAUXDE-FONDS DONDE TODO EMPEZÓ

Construido por el fundador de la compañía Geordes-Lucien Eberhard a primeros del siglo XX, la famosa Maison de l’Aigle (Casa del Águila) aloja la colección histórica que representa la marca. Una memorable ceremonia de inauguración donde el Águila regresó a su cúpula.

Eberhard & Co

La historia de Eberhard & Co. encuentra pocos paralelismos en el mundo de la relojería suiza: después de más de 130 años ininterrumpidos, la marca continúa impactando con sus
creaciones únicas y estilo extraordinario, resultado de su pasión sin límites por el arte de desafiar el tiempo.

A lo largo de los años, solo dos familias han estado al frente de la marca, factor crítico para ayudar a mantener su identidad original y su espíritu de independencia imperdurable. Para rendir homenaje a una historia definida por el éxito, iniciada en 1887 y marcada por creaciones icónicas incontables, Barbara Monti, CEO de Eberhard & Co., ha decidido volver a la
Maison de sus raíces y al mismo tiempo rendir homenaje a la ciudad que vio como la manufactura suiza creció y prosperó.

Eberhard & Co. fue fundada en La Chaux-de-Fonds, el lugar de nacimiento de la cultura relojera que ha seducido al mundo estero. La mayor parte de su historia, la marca estaba en la
“Maison de l’Aigle”, uno de los edificios más impresionantes del núcleo relojero y que ha sido declarado por la UNESCO patrimonio histórico hace 10 años. La compañía vuelve a sus
orígenes para inaugurar el primer museo dedicado a la marca, un movimiento que simboliza la continuidad, una de las principales fortalezas de la compañía.

El 27 de junio, justo en el 10º Aniversario de la declaración de la UNESCO, una selección histórica de la herencia va a ser expuesta por primera vez en un espacio creado para la ocasión. Conjuntamente con el amor y la pasión desarrollados durante décadas, la colección consta de aquellos relojes que abarcan toda una vida de manufactura de Eberhard: desde los primeros relojes de bolsillo que testaban las habilidades de los fundadores, así como los primeros cronógrafos de muñeca que pronto se enriquecieron con prestigiosas complicaciones, hasta minúsculos y elegantes relojes femeninos y otros modelos masculinos caracterizados por un estilo deportivo de alta tecnología, como los relojes de buceo de los años 50, todos ellos demostrando la constante evolución y acabado de los modelos; terminando la exposición con un avance del nuevo y exclusivo calibre EB140. Las numerosas patentes registradas por Eberhard & Co. a lo largo de su historia son el pilar de la exhibición, que no dejará de sorprender y asombrar a los visitantes y curiosos.

Lo más destacado del día de inauguración también fue una sorpresa, muy apreciada por los habitantes de la ciudad: gracias a los esfuerzos combinados de Eberhard & Co. y el
ayuntamiento de La Chaux-de-Fonds, que han apoyado a los propietarios, el Reyner, el Águila histórica – colocada en la parte superior del edificio por Georges-Lucien Eberhard – vuelve a
reinar sobre la avenida Léopold-Robert, después de un largo proceso de restauración. El nuevo museo Eberhard & Co. formará parte del “open day” de la 9º Edición de la “Biennale
of Watchmaking Heritage” en noviembre, un evento obligado para aquellos que quieren sentir de cerca, aunque sea por un día, el sueño de la Alta Relojería.

Para poder visitar el museo, visite www.eberhard1887.com

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ARTE: Perfume de porcelana – Guerlain & Arita

Guerlain ha colaborado con Arita Porcelain Lab en Japón para crear una edición limitada de porcelana de la botella de Mitsouko.

La porcelana Arita es una de las más antiguas y elaboradas de Japón. Las primeras piezas de producción conocidas como Aritayaki se datan alrededor de 1616. Éstas surgieron tras el descubrimiento de una mina de caolín en la provincia de Arita, una ciudad situada en la isla de Kyûshû, al sur de Tokio.
El savoir-faire de Guerlain junto a la excelencia artesanal de Arita hacen un perfume perfecto que cuyo nombre significa “misterio” en japonés. Compuesto en 1919 por Jacques Guerlain, Mitsouko es conocido como “una obra maestra del equilibrio” y fue tomado prestado de la heroína en la novela de Claude Farrère “La Bataille”. Ésta trataba sobre un romance entre un oficial naval británico y la esposa de un almirante japonés durante el período ruso-japonés.
La fragancia ha permanecido tan excepcional como siempre a lo largo de los años, emblemática de la atemporalidad que caracteriza a la familia de fragancias chypre. Está fabricado totalmente a mano utilizando técnicas tradicionales. El diseño de la botella fusiona la tradición con la modernidad. Está decorada con símbolos tradicionales de buena fortuna como es por ejemplo la bandera del sol naciente que da un homenaje a la historia de la defensa naval de Japón.
En 2016 Guerlain introdujo al mercado “Muguet” una fragancia que se vendía vacía al público y a parte se proporcionaba una botella de 75ml de recarga de EdT en el lateral. El motivo de la división entre el frasco y la botella de diseño básicamente es porque el corcho Este año, con esta colaboración tan especial ha querido hacer lo mismo. Y, por lo tanto, el frasco se vende del mismo modo aunque cabe destacar que el packaging final es excepcional.
Esta colaboración entre el perfumista y el artesano de porcelana aparece en una exposición en la boutique Guerlain de los Campos Elíseos, donde se exhiben tanto la botella Mitsouko como las piezas emblemáticas del taller japonés de porcelana.que sostiene el tapón de la botella no encaje suficientemente para evitar fugas.
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JOYERÍA: Escritura -Pluma MONTBLANC – Ediciones que rinden homenajes – Edicion Limitada

Montblanc, sinónimo de la cultura de escribir más sofisticada durante los últimos 100 años, ha mantenido los mismos valores de calidad y trabajo artesanal tradicional. Su exigencia en términos de forma, estilo, materiales y habilidad artesanal se refleja en sus productos.

Durante todos estos años, a través de sus plumas estilográficas de edición limitada, dan homenajes a los personajes más importantes del sector de la cultura y el arte. En estas plumas podemos ver una vez la más fina tradición artesanal junto a los más preciados materiales. En su capítulo de Ediciones Limitadas podemos encontrar ediciones dedicadas a las grandes personalidades que tuvieron mucha importancia en el siglo pasado y dejaron una huella en la historia como Andy Warhol, John F. Kennedy o Albert Einstein. También rinden homenaje a los escritores que cuyas obras han tenido un impacto duradero siglo tras siglo. También podemos encontrar una edición que han bautizado como “Donation Pens”. En ésta se rinde tributo a las grandes figuras del mundo de la música clásica y contemporánea. Y, finalmente, podemos encontrar una edición dedicada a los iconos de elegancia femenina y que actualmente, siguen siendo recordadas como Grace de Mónaco o Greta Garbo. Otras de las ediciones especiales más especiales que tiene la firma Montblanc es la colección que está inspirada en las primeras estilográficas y aquella que encarna el espíritu de los principios de la marca.

La “Heritage Rouge et Noir Solitaire Serpent Edición Limitada 1906 Estilográfica” es la pluma más cara de la colección. Ésta fue creada en 1906 y fue considerada como todo un logro técnico. La “Rouge et Noir” garantizaba una utilización fácil sin necesidad de humedecer el plumín en un tintero. Este año celebra los 110 años y sigue con el mismo espíritu pionero de Montblanc. Los cambios des del 1906 son notables en cuanto al diseño pero la calidad sigue estando 100% garantizada. Esta vez nos encontramos con una silueta más alargada y estilizada, y un trabajo artesanal perfeccionado generación tras generación. Los materiales que se han utilizado para este artículo son el metal platinado y cepillado.

 

JOYERÍA: Escritura -Pluma MONTBLANC – Ediciones que rinden homenajes – Edicion Limitada

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REPORTAJE: ¿Quién inventó el Bacardí y por qué su logo es un murciélago?

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¿Alguna vez se han preguntado por qué las botellas de bacacho tienen un murciélago?

Barril-con-logo-vintageSabemos que a algunos sopicuates en medio de la pachanga les entra el gusanito filosófico de la curiosidad y se preguntan ¿Por qué está un murciélago y el escudo de armas del rey de España en esta botella? Bueno, es hora de que lo sepan, todo empezó con un joven de 15 años de edad que tenía ganas de aventura, así que se salió de su casa (en Sitges, Barcelona) y se embarcó a Cuba. Su historia es una historia de lucha y no van creer todo lo que tuvo que pasar antes de crear una de las bebidas más consumidas del planeta.

El joven se llamaba Facundo Bacardí Massó, un catalán e hijo de un comerciante de vinos. Era el año de 1830, y los europeos seguían embarcándose al nuevo mundo para conseguir mejorar su suerte, era el siglo XIX y, justo como ahora, las tecnologías cambiaban rápidamente así que los jóvenes tenían la ambición de siempre ir un poco más allá y vencer los obstáculos frente a ellos.

Facundo estaba enamorado del mar y un día decidió escaparse al Caribe, a la orgía de aromas que después lograría embotellar. Al llegar a Santiago de Cuba, Facundo comenzó su camino y luego de años de ahorro, logró poner su primer tienda de licores europeos y todo iba viento en popa.

Sus productos eran bien acogidos por la burguesía europea, Facundo comenzaba a cumplir su sueño y además, el amor le sonreía. Por aquellos años conocería a Amelia, el amor de su vida que, como verán, jugaría un papel muy importante en la creación de lo que hoy conocemos como Bacardí.

Fue entonces cuando nació el logo que hoy conocemos. Amelia, la esposa de Facundo, descubrió una colonia de murciélagos colgada de las vigas de una destilería, en vez de salir corriendo y gritando como cualquiera hubiera hecho hoy en día, lo tomó como un buen augurio. El murciélago, bien sabía la mujer, significaba optimismo y sabiduría en Cuba, y en España significaba buena salud, fortuna y unidad familiar, así que le propuso a su marido que ése fuera el símbolo del ron ¿quién hubiera dicho que 152 años después ese logo sería uno de los más reconocidos alrededor del mundo?

Sin embargo, la tempestad llegó.

En 1852, Cuba sufrió el azote de dos terribles terremotos; en medio de la confusión, la joven empresa de Facundo fue saqueada y, por si fuera poco, una epidemia de cólera nubló las esperanzas de Facundo. Ese mismo año, se fue a la quiebra.

Santiago-de-Cuba-terremoto-de-1932

La familia Bacardí no se dejó dominar por la adversidad y gracias a la herencia de Amelia, pudieron adquirir una destilería en Cuba.

Los años pasarían y la casa Bacardí se iría robusteciendo, ya en el siglo XX tendría que enfrentar a problemas como la prohibición del alcohol en el 29, lo que hacía que Cuba se convirtiera en el paraíso del ron que es hoy: decenas de novelistas estadounidenses como Heminway, hablarían constantemente de las bondades de Bacardí.

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Sería a mitad de siglo que la empresa entraría en problemas con la Revolución Cubana. Muchas son las historias alrededor del régimen de Castro y la casa Bacardí, disputas políticas que envuelven a los más poderosos políticos del periodo. Lo cierto es que este momento se convirtió en un momento de expansión para la empresa y fue cuando se volvió una de las primeras productoras de Ron que abrirían sus puertas en diferentes países. Bacardí se extendería a Barcelona, México, Puerto Rico y ya nada detendría su carrera por convertirse en el mejor ron del mundo.

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 Daniel Bacardí.

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Bacardí hizo famosa a Cuba

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Son más de 150 años de historia, es la marca de ron más popular del mundo. Pese a abandonar Cuba tras el advenimiento de Castro, sus lazos familiares con la isla son claros

El elemento más singular en una botella de ron Bacardí es la peculiar efigie en la cúspide de la etiqueta: un agresivo murciélago negro rodeado por un círculo rojo. Una imagen radical para una marca popular que refleja los humildes orígenes cubanos de la compañía. Santiago de Cuba era una pequeña ciudad llena de vendedores, esclavos y comerciantes, y el ron casero de Don Facundo se vendía en barriles reciclados de aceite de oliva que venían con la imagen de un murciélago en su sello de lacre. A medida que el ron Bacardí ganaba popularidad, algunos clientes se referían a él como “el ron del murciélago”. La asociación de imagen funcionó.

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El ron de Don Facundo

Facundo Bacardí Massó (Sitges, Barcelona, 1814) emigró a Cuba a los 15 años siguiendo los pasos de sus hermanos. Tras obsesionarse con el proceso de destilación del ron, en 1852 comenzó a experimentar para obtener un licor más ligero y seco que sus contemporáneos y adquirió una antigua destilería en Santiago. El 4 de febrero de 1862 fundó la empresa Bacardí, pionera del ron cubano. Sus hijos se involucraron en el negocio familiar hasta hacer del ron Bacardí la bebida favorita de la isla a la vez que se implicaron activamente en el proceso revolucionario que terminó por convertir a Cuba en nación.

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LA EVOLUCIÓN DE UNA LEYENDA

Desde sus primeras botellas comerciales, y sin perder el clásico símbolo del murciélago, el ron Bacardí ha evolucionado sensiblemente. En 1909, el Daiquiri Bacardí parte desde Cuba hacia ciudades de todo el mundo. A mediados de los años ‘30, los motivos de la etiqueta permanecen casi idénticos, para cambiar radicalmente al filo de la revolución castrista y estilizar sus botellas y etiquetas en tonos más claros y cálidos.
Emilio Bacardí, hijo de don Facundo, pasó gran parte de su vida conspirando contra la dominación española y terminó siendo el primer alcalde de Santiago de Cuba. Patriotas cubanos hasta la médula (su hijo Facundito Bacardí participó militarmente en la Guerra de Independencia de Cuba), las primeras generaciones de Bacardí consolidaron y expandieron la empresa en los años difíciles de la guerra y la ulterior dominación americana, hasta asociar su ron al popular dicho, que entonces derivaba de un cartel publicitario: “Ron Bacardí, el que a Cuba ha hecho famosa”. No en vano, los años de la prohibición en Estados Unidos fueron una de las oportunidades de oro para el ron cubano, con La Habana convertida en Las Vegas del Caribe, un paraíso de alcohol y desenfreno para los turistas americanos.
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El exilio

En sus operaciones expansivas, los Bacardí terminaron por comprar destilerías fuera de Cuba y comenzaron a asentar parte del negocio en Puerto Rico. En la década de los ‘50, bajo la dictadura de Batista, los Bacardí simpatizaban con los esfuerzos por derrocar a su gobierno. Al triunfar la revolución castrista, Pepín Bosch, presidente de Bacardí, le dio a Fidel el beneficio de la duda.

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Emilio Bacardí y su esposa, Elvira Cape, con sus hijos, esposas y nietos, en su residencia Villa Elvira, en Santiago de Cuba.

Pero Castro se proponía implementar cambios económicos y políticos radicales en la isla y en 1960 terminó por expropiar el negocio de ron de la familia y todas sus propiedades. Por muy patriotas que fuesen, los Bacardí eran capitalistas. Un duro golpe que supondría el abandono de Cuba de toda la familia y la reorganización del negocio a través de sus operaciones en Puerto Rico y México. En el exilio, los Bacardí asumieron un destacado liderazgo en la oposición anticastrista.

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Oficinas en la década de 1930.

Ya como ron “fabricado en Puerto Rico”, Bacardí ha continuado como saga familiar fuera de Cuba, expandiendo su negocio hacia nuevos productos, como Martini & Rossi, el vodka Grey Goose, el whisky Dewar’s o la ginebra Bombay Sapphire, permaneciendo como una empresa familiar que no olvida sus raíces cubanas y mira a La Habana con nostalgia y esperanza.

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A la izquierda, Juan Grau, ingeniero químico de Bacardí (y compañero de clase de Fidel Castro). Justo debajo, Ronald Reagan homenajea a Mas Canosa, dirigente del exilio cubano en EE UU y amigo de los Bacardí. A la derecha, toneleros.

http://www.bacardi.com/es/lda