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Ulysse Nardin – DIVER X ANTARCTICA – Hasta los confines de la tierra

UNA ODA AL HIELO

Como una oda a la fotografía de Sebastian Copeland del continente más austral de la Tierra, DIVER X ANTARCTICA de Ulysse Nardin es una sinfonía polar de luz, hielo y una prolongación de la expresión del propio Copeland de su profundo amor por el planeta.

Ulysse Nardin – DIVER X ANTARCTICA – Hasta los confines de la tierra

 Terra Australis, como se llamó anteriormente a la Antártida, el último continente en ser descubierto y la masa terrestre más hostil y meridional de la Tierra, ha sido una fuente de fascinación para exploradores, científicos e historiadores durante los dos siglos desde que se avistó por primera vez.

Un lugar de misterio e intriga, la punta helada del planeta ha sido un destino legendario y motivo de fascinación desde que Aristóteles escribió sobre una posible región antártica en su libro Meteorología, alrededor del año 350 a.C.

En una oda a la esencia de la exploración y todo lo que conlleva, Ulysse Nardin ha diseñado el DIVER X ANTARCTICA. Un avatar en el mundo de la relojería, el modelo ANTÁRTIDA del DIVER X es un reloj que incorpora el “factor X” para hacer frente a los mares más agitados del mundo, en honor a los Ulises modernos que eligen arriesgarse a explorar este lugar desalentador y peligroso, literalmente ubicado al final de la Tierra. Con sus icebergs de color azul claro y el océano congelado, balizas de la antigüedad, la Antártida no tiene coordenadas de longitud, solo una ubicación de 90° de latitud.

Sebastian Copeland es un fotógrafo que utiliza su trabajo artístico para comunicar mensajes de urgente relevancia mundial. Amigo de la manufactura de relojes suiza Ulysse Nardin desde noviembre de 2019, forma parte de la armada de exploradores modernos de la marca conocida como “Equipo de Ulises” junto con otros hombres y mujeres de mar: Fred Buyle, Alex Caizergues, Mathieu Crepel, Sebastien Destremau, Ben Thouard y Alessia Zecchini. Las imágenes de Sebastian se han visto en todo el mundo y sus libros son un referente para los exploradores modernos, así como para aquellos curiosos que les llama la atención su clima extremo: el continente frío, seco y arrasado por el viento menos poblado de la Tierra. En su larga expedición emprendida al polo Sur en 2011-2012, Sebastian, junto con su socio Eric McNair-Landry, pudo observar de cerca esta maravilla de la naturaleza aún intacta. Lideró la primera travesía transcontinental Este / Oeste de la Antártida en esquís y cometas a través de dos de sus polos, estableciendo tres récords mundiales durante los 4.100 kilómetros de expedición a través del desierto polar que duró 82 agotadores días. Actualmente Sebastian está planeando una nueva expedición para cruzar el Océano Ártico en el año 2021.

El fruto del trabajo de Sebastián se ha dado a conocer en el Canal National Geographic de la CNN, en el New York Times y en Paris Match, entre otros. Es un devoto defensor de la conservación del medio ambiente y sus libros son un testimonio vivo de su cruzada. “Ayudar a las personas a enamorarse de su mundo“, dice, “es un catalizador para querer salvarlo“.

Una sinfonía polar de luz y hielo, el Ulysse Nardin Diver X ANTARCTICA es una extensión de su profundo amor y respeto por el planeta. “Ulysse Nardin es una marca tan dedicada a los océanos de nuestro planeta como yo. Creo que nuestra asociación traerá importantes beneficios para todos y, con suerte, creará conciencia de lo que debemos hacer para cuidar mejor este gran planeta azul “.

DIVER X ANTARCTICA

Una correa de caucho blanca mate recuerda las líneas limpias y austeras del continente más austral de la Tierra con toques de azul hielo en la esfera, que reflejan los icebergs que flotan en el mar. El nombre de la marca Ulysse Nardin ocupa un lugar prominente sobre la esfera arenada. El bisel de caucho blanco combina con la correa del reloj. Su movimiento UN-118 garantiza la precisión en cualquier hemisferio, a cualquier hora del día o de la noche. Su esfera gris está marcada con una “X” audaz y elegante. La corona, las asas y el fondo de la caja están realizados en titanio.

El sello en el fondo del reloj detalla no solo las coordenadas del continente antártico – 90 ° de latitud (desprovista de la longitud necesaria para la masa de tierra ubicada en el extremo sur de la Tierra)- sino también la ruta de la regata de vela Vendée Globe, de la que Ulysse Nardin se ha convertido en el patrocinador oficial.

Sobre d’Ulysse Nardin – Manufactura de la Libertad

Ulysse Nardin es una manufactura vanguardista inspirada en el universo marino que ofrece relojes a los sedientos de libertad. Fundada en 1846 por Ulysse Nardin y adquirida por el grupo francés de lujo Kering en noviembre de 2014, Ulysse Nardin tiene el mérito de haber escrito algunos de los mejores capítulos de la Alta Relojería. Sus primeros éxitos están vinculados al mundo de la navegación: sus cronómetros de marina son de los más fiables que existen y siguen siendo codiciados por los coleccionistas de todo el mundo. Pionera en la tecnología vanguardista y en el uso innovador de materiales como el silicio, la marca es una de las pocas – con experiencia y maestría in house – en producir sus propios componentes y movimientos de alta precisión. Ulysse Nardin puede presumir de esta excelencia relojera excepcional, formando parte del círculo más prestigioso de la Relojería Suiza, la Fundación de la Alta Relojería. En la actualidad, la marca, a través de sus sedes en Suiza, Le Locle y la Chaux-de-Fonds, sigue su búsqueda de la perfección relojera centrándose en sus cinco colecciones: Marine, Diver, Classico, Executive y Freak. En 2019, Ulysse Nardin introduce el factor X en la relojería. www.ulysse-nardin.com

 

Sobre Sebastian Copeland – Explorador polar y activista ambiental

Sebastian Copeland es un explorador polar, galardonado fotógrafo, escritor, orador público y activista ambiental.

En 2017, Men’s Journal nombró a Sebastian uno de los 25 aventureros más importantes del mundo de los últimos 25 años. Graduado Summa Cum Laude de UCLA (1987) e hijo de una ilustre familia de artistas (su padre es el director de orquesta clásico Jean-Claude Casadesus), Sebastian, ciudadano británico / francés / estadounidense se trasladó a en Nueva York en 1980, comenzó su carrera dirigiendo videos musicales y comerciales, y haciendo fotografías de moda, de celebrities y de publicidad. Su trabajo se ha publicado en National Geographic, Vanity Fair, Outside, American Photo, The New York Times, People, USA Today, Paris Match, Stern, así como en NBC, CBS, NPR, The Weather Channel y Larry King Live de CNN. Sebastian ha sido reconocido como un fotógrafo “que ha producido obras de mérito artístico notable y comunica mensajes urgentes de relevancia mundial”. Sebastian posee el prestigioso galardón Fotógrafo Profesional del Año 2007 de los Premios Internacionales de Fotografía por su primer libro, Antártida: A Global Advertencia (Palace Press).

Sebastian tiene dos hijas con su esposa, Carolyn. Es miembro del Explorer’s Club y de la International Glaciology Society, y actualmente vive entre Los Ángeles y Munich.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICA

Referencia                                Diver X Antarctica         1183-170LE/90-ANT

Movimiento                              Calibre UN-118, 13 ¾‘’’
Manufactura
Escape de silicio & tecnología Diamonsil

Caja                                         Titanio con bisel de caucho blanco

Hermeticidad                            300 metros

Fondo                                      Estampado con la ruta de Vendée Globe

Correa                                     Correa de caucho y hebilla

Precio                                      8.900 €

 

SEBASTIAN COPELAND

POLAR EXPLORER, PHOTOGRAPHER & ENVIRONMENTAL ACTIVIST.

Sebastian Copeland is a polar explorer, award winning photographer, author, public speaker and environmental activist. In 2017, Men’s Journal named Sebastian one of 25 of the world’s top adventurers of the last 25 years. His work has been featured in National Geographic, Vanity Fair, Outside, American Photo, The New York Times, People, USA Today, Paris Match, Stern as well on NBC, CBS, NPR, The Weather Channel and CNN’s Larry King Live. A Summa Cum Laude graduate of UCLA (’87) and the son of an illustrious family of artists (his father is classical conductor Jean-Claude Casadesus), Sebastian — a British/French/US national relocated to NY in 1980 — began his career directing music videos and commercials, and photographing fashion, celebrities and advertising.

Sebastian has been noted as a photographer “who has produced works that are of outstanding artistic merit and communicates messages of urgent global significance.” Sebastian uses photography as a medium for activism. “Helping people fall in love with their world,” he says, ”is a catalyst to wanting to save it”.

Sebastian won the prestigious International Photography Awards’ 2007 Professional Photographer of the Year for his best selling first book Antarctica: A Global Warning (Palace Press). In 2008, Sebastian released a second book titled Antarctica: A Call To Action. His latest book Arctica: The Vanishing North (teNeues) was released in 2015 for which Sebastian won the Photographer of the Year award from the 2016 Tokyo Int’l Photo Awards. It also won the ITB Book Award; and the Global Arctic Award’s book category. His fine quality prints have appeared at the United Nations (Solo Show, 2007);the Council on Foreign Relations; Peabody Essex Museum; the Field Museum and the BACC museum among others. These works can also be found in private collections in both the United States and Europe and several are now part of the permanent archive of The Natural World Museum in San Francisco. In 2018, the French Sénat awarded Sebastian with the prestigious solo exhibition around the gates of the Luxembourg gardens. This public exhibit of 80 large panels of Sebastian’s polar photographs reached 4 million visitors over the four months with an urgent climate message.

A personal commitment to fight for the protection of the environment and a relentless pursuit of a sustainable future has led Sebastian to focus on visual arts as a tool for social change. Since 1999,
Sebastian has worked closely with Global Green USA (the US arm of President Gorbachev’s Green Cross International), where he serves on the Board of Directors. A life-long waterman, climber and mountaineer, Sebastian has specialized his adventure skills to polar exploration, and re-tooled his commercial photography roots into Fine Art as a medium for activism. Since 1999, he has led various expeditions to the Polar regions. Sebastian spearheaded a media effort in the Arctic in 2005 in defense of the Inuit. He spent two seasons (2006 and 2007) aboard a scientific research icebreaker in the Antarctic Peninsula. In 2008 with partner Luc Hardy, Sebastian led a team of nine children from international nationalities to the northernmost Canadian Arctic as the Young Ambassadors of the Arctic. In March 2009, Sebastian led a mission to what is widely considered the most difficult expedition in the world: the geographical North Pole. He and his partner Keith Heger walked seven hundred kilometers to commemorate the centennial of Admiral Peary’s reach in 1909. Sebastian chronicled the mission in his first documentary Into The Cold: A Journey Of The Soul. The film premiered at the Tribeca Film Festival and has won multiple international awards.

In 2010, Sebastian and his partner Eric McNair-Landry spent 43 days crossing the Greenland ice sheet using skis and kites and without outside support. During the 2300 kilometers crossing, they set a new world record for longest distance traveled on kites and skis over one twenty-hour period by covering 595 kilometers. The trip was chronicled in Sebastian’s second documentary film, Across The Ice (2015) produced for Red Bull Media House.

On the centennial 2011-2012 season of the South Pole, again with partner Eric McNair-Landry, Sebastian led the first East/West transcontinental crossing of Antarctica by skis and kites via two of its poles, setting three world records over the 4100 kilometers/82 days expedition. In 2016, Sebastian and partner Mark George completed the longest unsupported East-West crossing of the Simpson Desert, Australia’s driest area.

The expedition was a training exercise for his second mission to the North Pole from Canada, in winter 2017, perhaps the last of its kind due to the rapidly melting ice.

That North Pole mission was dramatically aborted due to severe frostbites. In 2021, Sebastian will undertake to complete mission, purporting to be the last team in history to reach the pole from land.

As an international speaker on climate crisis, Sebastian has been featured on television and radio (Larry King Live, CBS, NPR, Air America) and has addressed audiences at the United Nations, the COP21 in Paris, the World Affairs Council, the General Assembly on Climate in New Orleans, the George Eastman House, Hewlett Packard, Google Headquarters, VF Corp and to Apple’s Senior Design Team amongst others. He has spoken at Universities, museums and embassies, as well as international climate summits addressing the systemic geopolitical consequences of climate change. In 2011, Sebastian founded the SEDNA foundation whose mission is to report from the front lines of climate change. Sebastian is a regular contributor to Men’s Journal, The Huffington Post, and Al Gore’s 24 hours of Climate Reality.

In 2008, Sebastian was named German GQ’s Man of the Year for environmental leadership. In 2009, he received the Founder’s Award from Global Green USA, and in 2010 the Gala Award for his
environmental stewardship. He was commended twice by the City of Los Angeles, in 2005 and 2009, and received the Green Good Design Award from the Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design in 2014. In 2016, Eckart Witzigmann and BMW honored Sebastian with the Eckart ‘16 Award for Personal Engagement. In 2018, Sebastian received the Medal of Light from Thailand’s cultural minister for “sustained excellence in the art of photography”. In 2018, Sebastian followed in the footsteps of Jane Goodall and Arnold Schwarzenegger when he received the Bambi award in Germany, in the “Unsere Erde” (“Our Earth”) category. In 2019, French President Macron will knight Sebastian in the National Order of Merit.

He is a brand ambassador for Napapjri clothing and Herbalife. Past and current sponsors include Hewlett Packard, REVO sunglasses (both as brand ambassador), Canon, Lexar, MSR, Rossignol, Nemo, Ozone Kites, MSR, Organic Foodbar and Hilleberg tents among others. Since November 2019 Sebastian is a friend of the Swiss watch manufacture Ulysse Nardin and joined the brand’s armada of modern explorers known as “Team of Ulysses” together with other free-spirited watermen: Fred Buyle, Alex Caizergues, Mathieu Crepel, Sebastien Destremau, Ben Thouard and Alessia Zecchini.

 Sebastian has two daughters with his wife, Carolin. He is a member of the Explorer’s Club and the
International Glaciology Society, and currently lives between Los Angeles and Munich.

About Ulysse Nardin – Manufacture of Freedom

Ulysse Nardin is the Pioneering Manufacture inspired by the sea and delivering innovative timepieces to free spirits.

Founded by Mr. Ulysse Nardin in 1846 and a proud member of the global luxury group Kering since November 2014, Ulysse Nardin has written some of the finest chapters in the history of Haute Horlogerie. The company’s earliest renown came from its links to the nautical world: its marine chronometers are among the most reliable ever made, still sought by collectors around the world. A pioneer of cutting-edge technologies and the innovative use of materials like silicon, the brand is one of the few with the in-house expertise to produce its own high-precision components and movements. This exceptional level of watchmaking excellence has earned Ulysse Nardin membership in the most exclusive circle of Swiss watchmaking, the Fondation de la Haute Horlogerie. Today, from its sites in Le Locle and La Chaux-de-Fonds in Switzerland, the brand’s continuing quest for horological perfection centers around five collections: The Marine, the Diver, the Classico, the Executive and the Freak. In 2019, Ulysse Nardin introduces the X-factor in watchmaking. www.ulysse-nardin.com

Seis fotografías y fotógrafos Leica
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Seis fotografías y fotógrafos Leica que quizás no conozcas

Nos preparamos para la exposición ‘Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica’ escogiendo algunas de sus imágenes más interesantes

SEIS FOTOGRAFÍAS Y FOTÓGRAFOS LEICA QUE QUIZÁS NO CONOZCAS

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

El Che de Alberto Korda, el beso de Alfred Eisenstaedt, el miliciano de Robert Capa… algunas de las fotografías más célebres de la historia han sido tomadas con una Leica. El 11 de mayo se inaugura en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid una muestra dedicada a esta cámara icónica, en la que podrán contemplarse, además de grandes mitos, imágenes menos conocidas pero que todo el mundo debería ver. A continuación os mostramos una pequeña pero fascinante selección.

Oskar Barnack, Inundación en Wetzlar, 1920

© Leica Camera AG, Wetzlar

El autor de esta imagen es nada más y nada menos que el inventor de la cámara Leica, Oskar Barnack (1879 – 1936). En 1914 este ingeniero óptico, mecánico de precisión y diseñador industrial creó un prototipo funcional de una cámara fotográfica que se servía del formato de película utilizado hasta ese momento exclusivamente para el cine, el de 35 mm. Fue en 1925 cuando esta cámara recibió el nombre de Leica y comenzó a comercializarse, pero hasta ese momento no estuvo acumulando polvo, sino que fue siendo mejorada y utilizada por su inventor.

Cinco años antes de que el mundo oyese por primera vez la palabra “Leica”, Barnack tomó esta fotografía con la que documentó una inundación en la ciudad alemana de Wetzlar. Al ser su invención una cámara extremadamente ligera y pequeña en comparación a las que se había manejado hasta entonces, ya no resultaba una locura pretender fotografiar un acontecimiento de esas características. Esta imagen es hoy en día por tanto un símbolo de la nueva fotografía nacida gracias a la inventiva de Barnack.

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

Seis fotografías Leica que quizás no conozcas

F.C. Gundlach, Reportaje para Nino, 1958

© F.C. Gundlach

Después de Barnack, infinidad de fotógrafos se han servido de la Leica para sus creaciones. Entre ellos fotógrafos de moda como F.C. Gundlach (1926), considerado el maestro de la fotografía de moda de la Alemania Occidental. En sus trabajos para marcas y revistas logró instantáneas en las que las modelos, fuera del estudio, posaban sobre alas de avión, frente a las Pirámides, en coches de carreras… imágenes inusuales que conviven en su portfolio con imágenes de carácter más cotidiano.

Esta fotografía, realizada para la marca de chubasqueros Nino, tiene un espontáneo aire de “robado”: la modelo parece haber sido captada por sorpresa en su café preferido. La postura aparentemente distraída, el ambiente y las personas que aparecen en segundo plano no le restan efectividad a esta imagen publicitaria exquisitamente compuesta, sino que nos muestran al verdadero protagonista (el chubasquero) como a una prenda versátil, elegante pero pensada para el día a día de toda mujer práctica y urbana que desee emanar glamour en cualquier contexto.

Seis fotografías y fotógrafos Leica

Seis fotografías y fotógrafos Leica

Christer Strömholm, Nana, 1961

© Christer Strömholm / Strömholm Estate

Tanto o más glamour irradia esta instantánea del fotógrafo sueco Christer Strömholm (1918-2002). Aunque probablemente hubiese triunfado en el campo de la fotografía de moda, Strömholm dedicó su vida a los fotorreportajes, con los que buscaba ir más allá de la estética y de la captura del instante para adentrarse en las vidas de sus sujetos y abordar temáticas universales como la soledad o el amor. Su serie más conocida, ‘Les Amies de Place Blanche’, nos sumerge en la comunidad de mujeres transgénero que, en los años 60, trabajaba en las calles y los hoteles cerca del barrio Pigalle de París. Nana, sujeto de esta fotografía y protagonista de la serie junto a compañeras como Sabrina, Jacky o Cobra, juega aquí con Strömholm a través de una pose elegante e inusual y nos atrapa con su presencia, ajena a la mirada de un gris transeúnte casi indistinguible del trasfondo urbano.

Fred Herzog, Hombre vendado, 1968

© Fred Herzog, cortesía de Equinox Gallery, Vancouver

La Segunda Guerra Mundial, bombardeos, la muerte de sus padres, el abandono de la escuela, la marina y, finalmente, Canadá. La vida de Fred Herzog (1930) ha sido dura, pero su pasión por Vancouver le ha garantizado un lugar privilegiado en la historia de la fotografía. Fue esta ciudad, a la que llegó en 1953, la que inspiró fotografías a color hoy consideradas pioneras en el campo de la fotografía callejera, ya que se atrevieron a desafiar los convencionalismos del blanco y negro imperantes en el momento. Esta instantánea, Hombre vendado, captura el ambiente de la ciudad costera en los últimos días de su esplendor de neón. El propio Herzog cuenta que no había planeado la fotografía, sino que simplemente había disparado con la cámara en la cadera mientras caminaba, lo que explica que la cabeza del hombre esté cortada. Esto, en lugar de restarle valor a la imagen, le añade interés, logra que nos preguntemos quién será este hombre que parece tan ajeno a su curiosa apariencia.

François Fontaine, Grace Kelly (Atrapa a un ladrón de Alfred Hitchcock, 1955), de la serie “Silenzio!”, 2012

© François Fontaine, cortesía de A. Galerie, París

En el extremo opuesto a las fotografías de la muestra que logran capturar un instante de la vida del siglo XX se encuentra la serie “Silenzio!” de François Fontaine (1968). Este fotógrafo parisino prefiere utilizar su Leica para reflexionar sobre la memoria, los sueños y la fantasía. Por ello, se decidió a congelar las imágenes del cine más influyente desde los años cuarenta hasta la actualidad. Cita como inspiración al escritor checo Milan Kundera, para quien la memoria no fija sus imágenes en movimiento, como el cine, sino mediante fotografías suspendidas en el tiempo. En esta obra la borrosa quietud de la silueta de Grace Kelly despierta en nosotros una asociación inconsciente con la película a la que pertenece, cuyas emociones volvemos a sentir aunque no sepamos por qué, ya que a no ser que leamos el título de la obra, es probable que no lleguemos a sentirnos ciertos de su origen.

Julia Baier, Sin título, de la serie “Desde el aire”, 2014

© Julia Baier

La joven fotógrafa berlinesa Julia Baier (1971) tiene a sus espaldas una corta pero prometedora carrera, marcada por numerosas muestras internacionales y varios premios. Interesada en capturar y dotar de trascendencia el mundo que la rodea, en la serie “Desde el aire”  se decidió, entre otras cosas, a fotografiar su patio trasero, un motivo que se volvió recurrente en su obra. La inusual perspectiva que se nos muestra en esta fotografía es la que puede observarse desde la ventana del baño de Baier, la primera imagen que veía al despertar. Tras encontrar un día un enorme charco que reflejaba el cielo, se dio cuenta de que cada día ese espacio cotidiano presentaba una apariencia diferente y mostraba el paso del tiempo y las huellas de sus vecinos. En esta imagen, tomada tras una nevada, el fuerte contraste del blanco y negro nos hace olvidar que estamos ante un lugar conocido y nos transporta al terreno de lo abstracto, a un cruce de caminos donde lo inesperado se hace posible.

Más sobre cámaras Leica

fuente: espacio.fundaciontelefonica.com/

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Los maestros de Macallan de la fotografía: Steven Klein

Imagina un mundo donde el tiempo se detiene. Donde los sentidos se agudizan y el momento presente se ralentiza, se alarga y se destila.

THE MACALLAN
MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA

Te damos la bienvenida a la última edición de Masters of Photography de The Macallan. Un cpítulo que interpreta un ingrediente fundamental en la elaboración de The Macallan: el tiempo.

Steven Klein ha ido más allá de la imagen fija e interpretado The Macallan dentro de una imagen en movimiento que destila un momento único, un mundo que se detiene.

 

http://timecaptured.com/es/landing-page/

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TECNOLOGÍA: Video – Bellami HD-1 Espectacular cámara de cine.

features_content_3_1_1Bellami HD-1 es un Full HD digital de lentes intercambiables
cámara de cine. Se puede utilizar no sólo el CHINON original de
la lente, sino también una variedad de lentes: D, C, CS, y M42
lentes de montura con lentes dedicadas adaptadores de montaje. Usted
puede ser capaz de disfrutar de la fusión del mundo creado por
los antiguos lentes y tecnología de vanguardia en el
mundo de la imagen.

Su diseño extraordinariamente única muestra de estilo moderno
sabor fresco con un obturador de disparo en forma; además
atmósfera retro creado por una reminiscencia de la antigua
cámara de cine película de 8 mm.

Bellami HD-1 ofrecerá que disfrute de la creación de una
historia original en el mundo de la imagen.

 

 

 

 

La lente CHINON alta calidad de nuevo diseño para Bellami HD-1 se hace en Japón. La lente CHINON ofrece una escena atractiva allá de la expresión.
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Con una lente de edad, Bellami HD-1 nos llevará a cabo desde el mundo de las cámaras de fácil aburrido para la diversión
de habilidad lleno de aprendizaje mundo de las cámaras. Las lentes de edad pueden tener representación única diferente de la
una de las lentes recientes. Bellami HD-1 será una herramienta perfecta para expresar la individualidad de las
lentes de edad. Disfrutar de la fusión del mundo elegante creado por las lentes de edad y el estado-of-the-
tecnología de Bellami HD-1.

* D adaptador de montaje está unida al cuerpo de la cámara.
* C, CS y el adaptador de montaje M42 son los accesorios opcionales.
Usted puede comprar en el sitio web de Chinon.

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La introducción de las lentes
El Bellami HD-1 se puede utilizar el D, C, CS y lentes de montura M42.
AD montura del objetivo se utiliza comúnmente en las cámaras de película película de 8 mm.
montura del objetivo de CA se utiliza comúnmente en las cámaras de 16 mm de película de cine, y se utiliza en una cámara de seguridad o un campo industrial de hoy.
Una lente de montura CS se redujo la lente de la montura C.
Una montura M42 es un estándar de roscas de tornillo de montaje para la fijación de cámaras de 35 mm.

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Más Información y venta: http://www.chinon.jp/osorder/shop.htm
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MODA: Desfile moda 080 Barcelona Fashion: una edición de aniversario

Resultat d'imatges de gente en la 080 barcelona fashion

El recinto modernista Sant Pau ha sido este año el encargado de acoger al desfile de moda más importante de Barcelona, la 080 Barcelona Fashion. 

Este proyecto nació en julio de 2007 con el objetivo de transformarse en una plataforma útil y eficaz para dar visibilidad a los diseñadores convirtiéndose al mismo tiempo en un referente en moda y diseño de vanguardia a nivel internacional.

080 Barcelona Fashion ’17

Creación, originalidad y diseño han sido los conceptos que más han definido este año cada uno de los desfiles que se han podido ver a lo largo de estos días.

Concretamente 37 marcas han apostado por esta pasarela para dar a conocer sus propuestas para la próxima colección primavera – verano 2018.

El certamen abrió sus puertas con el ganador de la antigua edición 080 Barcelona Fashion; Daniel Rosa.

El diseñador nos mostró una vez más que la moda masculina está presente y, que tiene mucho camino por delante pues el 40% de las propuestas de este 2017 incluyen ropa de hombre.

080 Barcelona Fashion no sólo arriesga con marcas jóvenes sino que también nos deja ver en sus pasarelas los mejores modelos emergentes tanto locales como internacionales.

Un hecho muy valorado por las marcas pues es muy importante para ellas que, modelos masvulinos como Gerard Sabé (modelo local) o Ben Allen (modelo internacional),o modelos femeninas como Bet Callieri ( modelo local) Joana Sanz (modelo internacional)  vistan sus firmas.

Resultat d'imatges de 080 barcelona fashion 2017 verano modelos

Este año, y con motivo del 20 aniversario, la organización ha decidido hacer distintos cambios. Durante muchos años han tenido que convivir con el debate constante de que la pasarela solo acogía firmas jóvenes y locales.

De este modo, este año hemos podido apreciar un equilibrio entre las propuestas emergentes, el diseño y las marcas de vocación comercial.

Al mismo tiempo han ideado el “Fashion Market”. Un espacio en el que poder probar o comprar algunas de las marcas que participan en la 080 Barcelona Fashion.

Una de las mayores novedades ha sido las “Noches del 080”. Un espacio en el que fiesta y noche se unen para hacer disfrutar a todos sus asistentes.

Este espacio nocturno ha sido posible gracias al mayor vendedor de moda online: Zalando.

080 Barcelona Fashion.

 

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ARTE: Fotografía – Fantasy-Driven por Chiara Fersini

Arte: Fotografía Fantasy-Driven por Chiara Fersini

Chiara Fersini (1986) se licenció en Lenguas Extranjeras, Inglés y Japonés. Desde que era una niña estaba rodeada de arte. Su madre, pintora y decoradora, le transmitió el amor por la belleza y alentó su inclinación por las artes visuales. Su interés por la fotografía es muy reciente; Comenzó después de un viaje de estudio en Japón en 2007 y creció más rápido y más rápido coincidiendo con una caída en el amor con Photoshop. Pero la fotografía no es sólo una pasión por Chiara, es la mejor manera de mostrar ese mundo intrincado que siente dentro. Ella puso en sus obras sus miedos, sueños, su dolor y alegría y verlos pasar en imágenes es una manera de sentirse libre.

Más Información: www.himitsuhana.com/

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ARTE: Fotógrafo ISABELLE MENIN

El fotógrafo belga Isabelle Menin crea retratos de flores que no sólo son hermosos en su forma y color, sino también de forma única de expresión. Flores frescas y flores marchitas se funden uno al otro en lavados de colores de ensueño, nebulosos goteos y remolinos.

Más Información: www.isabellemenin.com