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FENDACE: LA COLECCIÓN FENDI BY VERSACE

FENDACE: LA COLECCIÓN FENDI BY VERSACE

Te damos la bienvenida al exclusivo club nocturno Fendace: un lugar donde se hace historia en el mundo de la moda y el objetivo es divertirse.

 

DIVERTIDA Y VIBRANTE

Fendace es un hito histórico en el mundo de la moda. Más que una colaboración, es un intercambio de papeles y de los lenguajes estéticos propios de cada marca, donde los diseñadores Kim Jones y Silvia Venturini Fendi aportan su perspectiva a Versace, mientras Donatella Versace reinventa Fendi con su exclusiva visión. El resultado de esta fusión son dos colecciones completas: Fendi by Versace y Versace by Fendi.

DESCUBRE LA COLECCIÓN

DESCUBRE LA COLECCIÓN DE MUJERDESCUBRE LA COLECCIÓN DE HOMBRE

FENDI BY VERSACE

 

AUDAZ E INTENSA

El «más es más», tan propio del estilo Versace, se une al enfoque de Fendi centrado en los complementos y la artesanía. Los estampados, el colorido y una desenfadada pasión sin complejos por los logotipos protagonizan el lanzamiento.

FENDACE: LA COLECCIÓN FENDI BY VERSACE

FENDACE: LA COLECCIÓN FENDI BY VERSACE

©BALENCIAGA, Photography by Nadia Lee Cohen
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Campaña Otoño Invierno 2022 – Abdou Diop, Inti Wang, Kit Butler y Zhuo Chen para BALENCIAGA

Abdou Diop, Inti Wang, Kit Butler y Zhuo Chen para BALENCIAGA

 Nadia Lee Cohen la fotógrafa realizó la https://www.balenciaga.com/

La marca de lujo https://www.balenciaga.com/recluta a la fotógrafa de moda Nadia Lee Cohen para la primera entrega de su campaña de varias series Otoño Invierno 2022 con los modelos Abdou Diop , Inti Wang , Kit Butler y Zhuo Chen .

https://www.balenciaga.com/ ©BALENCIAGA, Photography by Nadia Lee Cohen

La campaña Otoño 22 de Balenciaga continúa donde la dejó su presentación, “La cinta perdida”, creando imágenes fijas y en movimiento inspiradas en otra era actual . Tomadas en un fondo uniforme, sus poses hacen referencia a la naturaleza provocativa de la publicidad de principios de la década de 1990. En las próximas imágenes y videos, los modelos se abrazan y hacen contacto visual con el espectador mientras se enciende un flash. El elenco de la campaña tiene los recientemente lanzados Lindsey, Crush y Crocs Bag, así como los nuevos estilos y contextos XX, Hourglass, Everyday Tote y Le Cagole. ” – de Balenciaga

Getting Ready With Pierre Niney at Cannes Film Festival 2022

Getting Ready With Pierre Niney at Cannes Film Festival 2022

Filmed sailing in the Bay of Cannes and getting ready for the premiere of “Masquerade” at the Cannes Film Festival 2022,

Pierre Niney discusses his beginnings in cinema and creating a dream through red-carpet dressing, slipping into a Dior men’s ‘Oblique’ suit by Kim Jones.

#DiorCannes

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Met Gala 2022 – los mejores looks de la alfombra roja de la moda

Met Gala 2022 – los mejores looks de la alfombra roja de la moda en el Museo Metropolitano de Arte

  • El glamour dorado rige el código de vestimenta de los invitados a la fiesta de la moda organizada por Anna Wintour
  • Kim Kardashian pierde más de 7 kilos para enfundarse un vestido de Marilyn Monroe
  • Los vestidos más “locos” y acertados de la alfombra roja de la gala Met 2022
  • Gala Met | La alfombra roja, el impactante vestido de Rosalía y todos los looks de los ‘Oscars de la moda’

US actress Blake Lively and husband Canadian-US actor Ryan Reynolds arrive for the 2022 Met Gala at the Metropolitan Museum of Art on May 2, 2022, in New York. – The Gala raises money for the Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute. The Gala’s 2022 theme is “In America: An Anthology of Fashion”. (Photo by ANGELA WEISS / AFP)

La esperada gala Met, la gran fiesta de la moda en Estados Unidos, ha podido por fin volver a desplegar su glamurosa alfombra roja en una nueva edición que celebra la vuelta a la normalidad y el fin de las restricciones por la covid-19.

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El tema que marca el código de vestimenta para la selecta lista de invitados de Anna Wintour es “In America: An Antholofy of Fashion”, la nueva exposición que acogerá el Museo Metropolitano de Nueva York desde el 7 de mayo al 5 de septiembre de 2022.

Los mejores looks de la alfombra roja de la moda Met Gala 2022

“El glamour dorado” rige la etiqueta que estrellas como Blake Lively, Harry Styles, Katy Perry, Rosalía o las mismas hermanas Kardashian tenían que cumplir a rajatabla.

Fuente: La Vanguardia 

Fotos/ AFP

 

080 barcelona fashion -2022
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Empieza la primera jornada de 080 Barcelona Fashion 2022

Empieza la primera jornada de 080 Barcelona Fashion

  • AVELLANEDA, KM BY LANGE, REVELIGION, ESCORPION, MENCHÉN TOMÀS, CUSTO BARCELONA, THE (REAL) GARCIA y THE LABEL EDITION han protagonizado la primera jornada de los Fashion Show Films de la 29.ª edición de 080 Barcelona Fashion en el emblemático Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
Miércoles, 6 de abril de 2022.080 Barcelona Fashion arranca su 29.ª edición con la primera sesión de los Fashion Show Films. Las propuestas de las firmas AVELLANEDA, KM BY LANGE, REVELIGION, ESCORPION, MENCHÉN TOMÀS, CUSTO BARCELONA, THE (REAL) GARCIA y THE LABEL EDITION han dado pie a la jornada inaugural de esta nueva edición del certamen en el excepcional Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), un espacio de referencia dedicado a la exposición de arte y cultura contemporánea.

El conseller de Empresa y Trabajo, Roger Torrent i Ramió, ha dado la bienvenida a la 29.ª edición de 080 Barcelona Fashion. Torrent ha destacado el escenario escogido en esta edición, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), «un edificio icónico de la capital de Cataluña, referente de la cultura y la contemporaneidad, para presentar las 22 colecciones de esta nueva edición, la 4.ª en formato digital, en la que el talento creativo de nuestro país se proyecta al mundo de la mano de las marcas participantes».
El conseller ha querido resaltar que lo que se verá en esta edición «es el resultado del trabajo de todo el ecosistema productivo del sector de la moda en Cataluña, un sector que en los últimos años ha demostrado su resiliencia y capacidad de adaptación, incorporando las nuevas herramientas tecnológicas para mejorar y dando respuesta a los nuevos hábitos de consumo y que, sobre todo, ha adoptado un papel activo frente al reto global de la emergencia climática».
Sobre el reto climático, Torrent ha remarcado «la responsabilidad que tenemos los representantes públicos, desde el actual Govern de Catalunya, de impulsar la transformación verde del sistema productivo catalán, un compromiso que queda patente en iniciativas como el Pacto para la Moda Circular».
AVELLANEDA, KM BY LANGE, REVELIGION, ESCORPION, MENCHÉN TOMÀS, CUSTO BARCELONA, THE (REAL) GARCIA y THE LABEL EDITION en la primera jornada de 080 Barcelona
De nuevo, Avellaneda ha sido la firma encargada de inaugurar esta primera jornada de 080 Barcelona Fashion con la colección Au réveil il était midi. Las propuestas que ha presentado el diseñador barcelonés en esta 29.a edición nos trasladan a latitudes tropicales con tejidos naturales, estampados a rayas y tonos luminosos o encendidos (rosa, naranja, coral…). Todo combina con todo, todo fluye como en un verano perfecto. Los estampados se alejan de los tópicos y dan carácter a faldas etéreas y a los esmóquines alérgicos al aburrimiento, para lograr que las piezas evoquen la elegancia práctica de la sahariana y la sastrería hedonista.
Seguidamente, la diseñadora Kati Lanhe de KM BY LANGE ha presentado su nueva colección Zemila, que significa «Tierra» en ucraniano. Zemila es, en cierto modo, un reset de los años 90, donde los límites entre la masculinidad y la feminidad empezaron a desdibujarse. Un tiempo de transformación y metamorfosis. Además, «Tierra» representa algo cíclico, es lo que nos da vida y la recoge, lo que se refleja en la colección a través de los colores de los ciclos que estamos viviendo actualmente y los que esperamos volver a vivir. Todas las piezas de la colección son limitadas, ya que están hechas con tejidos naturales: lana, mohair, algodón orgánico, lino y seda de animales muertos.
La firma Reveligion ha presentado su colección Parallel Lines, que explora la historia de la ropa y desafía los cánones del pasado. Recurre al volumen como una forma de expresión dinámica y moderna, que evoca formas atrevidas con el tul, el tejido fundamental de la firma. Desafían los límites deconstruyendo vestidos y corsés, descubriendo nuevos cortes, fruncidos, lazos y pliegues, siempre con la mirada puesta en el progreso.
Escorpion también ha presentado su colección The show must go on en la pasarela digital. Su propuesta optimista de formas deconstruidas une arte, vanguardia y tradición a partir de las líneas geométricas del streetwear. El estilo que define la colección está influenciado por los elementos deportivos de la década de los 90 y combina la ropa y los accesorios del workwear con cortes oversize de estética urbana.
Seguidamente, la diseñadora que ha debutado en el 080 Barcelona Fashion es Olga Menchén de Menchén Tomàs, con su colección OLD MONEY, que se inspira en la forma de vestir y de vivir de las familias estadounidenses que han conseguido traspasar la fortuna, la clase y el estatus de generación en generación. De la interpretación de MENCHÉN TOMÀS nace una colección que pretende unir la elegancia de las prendas de vestir con la comodidad de las prendas deportivas que podrían utilizarse para un día en un club de campo o una cena en el jardín una noche de verano.
Vestidos y faldas midi, pantalón ancho con pinzas, camisas de popelín infinitas, sedas, organza y flores de tul. Blanco, azul porcelana, verde limón, amarillo y, por supuesto, rojo carmín con una estética caracterizada por la sofisticación y la fusión entre el estilo clásico y el vintage.
Por su parte, Custo Barcelona ha presentado su colección I trust me, una propuesta fundamentada en materiales de alta calidad en estado puro o fundidos con otros pero a baja intensidad. Una nueva apuesta que profundiza en la belleza de las formas puras, los colores vibrantes, los conceptos rotundos y los detalles esenciales que constituyen un todo. De este modo, a través de I trust me, Custo construye una nueva narrativa que demuestra su dominio magistral de la combinación de colores, el patronaje y la mezcla de materiales.
La marca diseñada en Barcelona The (Real) Garcia presenta una nueva actitud frente a los clásicos de la indumentaria masculina a través de su colección. Sin renunciar al confort, a la estética y a la excelencia, consigue crear una selección de blazers, sobrecamisas, bombers, hoodies y pantalones más relajados, que recrean los iconos tradicionales de la ropa de trabajo (workwear), la uniformidad militar o el deporte, pero en códigos urbanos y actuales. Todo esto resulta en el armario perfecto: inteligente y para cualquier ocasión.
La primera jornada de 080 Barcelona Fashion Digital Edition ha concluido con la colección Infantis anima de The Label Edition. Esta colección se convierte en una oda al espíritu infantil como capacidad de reinventarse y experimentar, y combina las prendas según la personalidad de cada mujer, por encima de las modas. Resalta la inocencia, la pureza, la fragilidad y la alegría de la niña que cada una de nosotras lleva dentro, una niña exenta de preocupaciones y obligaciones.
Infantis anima logra dar vida a un contraste de estilos que recuerda la libertad con que nos vestimos en la infancia, sin necesidad de obedecer ninguna regla ni patrón. Destacan las mangas y los fruncidos en hombros, así como los cuellos voluptuosos, volantes y puños generosos adornados con botones joya, siempre en una carta de colores cálidos y por medio de los estampados más dispares.
En esta edición, 080 Barcelona Fashion cuenta con el apoyo de las siguientes marcas patrocinadoras: como patrocinador principal, Clearpay, el método de pago a plazos líder en el sector de la moda. También son patrocinadores Kevin Murphy (peluquería oficial) y La Roca Village (destino de shopping). Asimismo, participan como colaboradores: Garmin (reloj oficial), M·A·C Cosmetics (maquillaje oficial), Thuya Formació Professional (equipo de maquillaje), Thuya Professional Line (manicura oficial), Rowenta (planchado y materiales de higienización), Font Vella (agua oficial), Ketonico, Hotel ME Barcelona, Cointreau y Westwing.
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ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA nos traslada a los maravillosos años 20 con Who is she? su primer fashion film

ANDRES SARDA ha inaugurado hoy la primera jornada de la pasarela de MBFWM con la presentación de su primer fashion film Who is she? inspirado en cinco mujeres extraordinarias que con su perseverancia y talento cambiaron su destino y definen la nueva colección otoño-invierno 2021-2022 de Andres Sarda.

MBFWM OI 2021-2022

Ellas son Raven Wilkinson, la primera mujer negra en formar parte de una compañía relevante de ballet clásico; Yuja Wang, la pianista prodigio que empezó a tocar a los seis años; Margaret Hughes, la primera actriz femenina del teatro británico, pionera sobre las tablas tras levantarse el veto que prohibía a las mujeres actuar; Tamara Rojo, bailarina española que actualmente ejerce de directora artística del English National Ballet en Londres y Renata Tebaldi, la soprano dramática italiana que con su “voz de ángel” conmovió durante décadas encima de los escenarios.

Una explosión de sensualidad, elegancia y mucho humor que se presenta, por primera vez en la historia de la marca, en formato fashion film.

Dirigido por el respetado fotógrafo y realizador Eugenio Recuenco y con dirección creativa de Nuria Sardá, Who is She? es un sorprendente antídoto visual y sensorial para transitar tiempos difíciles. Protagonizado por la actriz Lali Espósito y el actor Enric Auquer – co-protagonistas de Sky Rojo, la última sensación de Netflix – el primer fashion film de Andres Sarda es una promesa de lo que está por venir: la fiesta, la celebración y la alegría que nos invitan a dejar atrás las adversidades. Una optimista y enérgica fábula musical, con coreografía de Sebastián Linares y dirección artística y estilismo de Alberto Murtra, que pone en valor el poder de la cultura para transformarnos y celebra la energía de las mujeres Sarda.

Su sed de libertad, su inagotable fuerza interior y su resiliencia inpiran una colección en cinco actos que, ante todo, busca ser una caricia para el cuerpo y los sentidos. A través de Raven, Wang, Margaret, Tamara y Renata, Nuria Sardá y su equipo despliegan una colección de piezas tras cuya ligereza y comodidad se esconde siempre una gran audacia técnica fruto de años de experiencia y saber hacer.

Tomen asiento. ¡Empieza el espectáculo!

Acto I: Raven nos seduce con su maravilloso tejido de seda y modal con encaje de algodón de tacto inolvidable. Una línea que potencia la feminidad y belleza de quien lo lleva sin comprometer la comodidad. De color rosa maquillaje y marrón oscuro, incluye piezas, como un delicado bandeau, pensadas para combinar también con prendas exteriores.

Acto II: Wang es música para el cuerpo con su crepé de seda estampado, muy agradable en contacto con la piel. El encaje de alta costura leavers en negro aporta las notas de contraste. Prendas de fantasía que con su sugerente estampado de acuarela en colores crema y negro trascienden los límites de la moda íntima.

MBFWM OI 2021-2022

Acto III: Margaret representa la valentía de romper con las normas y lo hace con mezclas sorprendentes de colores: azul con caldera y malva con coral, en un conjunto de piezas en las que destaca el famoso encaje francés leavers, en esta ocasión elástico. Brilla encima del escenario un sostén triangular nuevo que sin aro, ofrece sujeción y perfila la forma gracias a un relleno de lo más sutil.

Acto IV: Tamara es todo sofisticación. Una secuencia armónica de movimientos que integran encaje de alta costura, tul bordado a contraste y raso de seda elástico. En su versión más extrovertida, el burdeos se superpone al fucsia. En su versión más visual, el bordado y el encaje en negro se superponen al cuerpo en un sugerente juego de tapar y destapar.

Acto V: Renta nos transporta a otro mundo con esta colección cápsula en la que se borda con paillettes un tul invisible ribeteado con encaje leavers elástico. Una impactante yuxtaposición de materiales que ofrece una gran potencia visual, pero que al mismo tiempo destaca por la simplicidad de su linea. Y es que lo esencial es siempre invisible a los ojos.

La presentación de este fashion film se ha acompañado de una puesta en escena que ha querido traspasar la pantalla y que ha convertido por unos instantes la pasarela de MBFWM en una gran sala de baile al más puro estilo de los felices años 20. Una performance en la que bailarinas y modelos han evocado la fiebre y el espíritu cabaretero haciendo bailar a los asistentes entre los que se encontraban rostros conocidos como Fiona Ferrer, Belinda Washington, Boris Izaguirre, Alejandro Palomo, Abril Raluy, Ángela Rozas (Madamederosa), Susana Molina y Mar Regueras.

MBFWM OI 2021-2022

Una efervescencia que ha encontrado el mejor aliado en el cava Mistinguett Brut, espumoso que como Andres Sarda rinde homenaje a las mujeres que trabajan cada día para hacer realidad sus sueños. Mistinguett es de hecho el apodo de la famosa vedette de la época, Jeanne Bourgeois, que con audacia, esfuerzo y constancia consiguió convertirse en un icono de todos los tiempos.

Así, Andres Sarda ha puesto el colofón final para presentar un fashion film único e irrepetible, con la sutileza, elegancia y feminidad que tanto caracteriza a la firma.

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Desvelando detalles sobre “Sobre el tiempo: moda y duración” de Met Gala

Debido al estado reciente del mundo, el Metropolitan Museum of Art tuvo que posponer su exitosa exhibición de arte del Instituto de Vestuario de primavera 2020, “About Time: Fashion and Duration”, Met Gala, que originalmente se planeó para el 4 de mayo de 2020.

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration" Unraveling Details About Met Gala&#8217;s &#8220;About Time: Fashion and Duration&#8221; Unraveling Details About Met Galas About Time Fashion and Duration

Met About “About Time: Fashion and Duration” se estableció para explorar la capacidad única de la moda de viajar en el tiempo, fusionando estilos de ropa de diferentes períodos para crear ‘nuevas’ ideas, avanzar en ciclos al mismo tiempo que avanzar y garantizar que algunos estilos se consideran atemporales y efímeros. ¡Vamos a ver!

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Izquierda: Suit, Gabrielle Chanel, primavera / verano de 1963; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Don de Jane Holzer, 1977 | Derecha: Suit, Karl Lagerfeld para la casa de Chanel, primavera / verano de 1994; cortesía de la colección CHANEL Patrimoine, París; todas las imágenes de prendas de vestir © Nicholas Alan Cope, cortesía del Museo Metropolitano de Arte

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Izquierda: Dress, Iris Van Herpen, Otoño / Invierno 2012–13 Alta Costura; regalo de Iris Van Herpen, en honor a Harold Koda, 2016 | Derecha: Ballgown, Charles James, 1951; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Donación del Sr. y la Sra. Robert Coulson, 1964

Mientras que el Met todavía está cerrado, la organización decidió compartir su colección curada de prendas contemporáneas e históricas que traza un siglo y medio de moda. Programado para abrir al público el 29 de octubre de 2020, el trabajo presentado data de 1870, en honor al 150 aniversario del museo.

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Izquierda: vestido de cena, señora Arnold; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; regalo de Sally Ingalls, 1932 | Derecha: Ensemble, Comme des Garçons, Otoño / Invierno 2004–5; cortesía de Comme des Garçons

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izquierda: chaqueta de montar, Morin Blossier; regalo de la señorita Irene Lewisohn, 1937 | Derecha: conjunto, Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton, Primavera / Verano 2018; colección de cortesía Louis Vuitton

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izquierda: vestido de noche, semanas; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; donación del patrimonio de la señora Arthur F. Schermerhorn, 1957 | derecha: vestido, Comme des Garçons, Otoño / Invierno 2012–13; cortesía de Comme des Garçons

Presentado íntegramente con prendas negras, el “Sobre el tiempo: moda y duración” de Met Gala enfatiza la evolución de las siluetas y el uso de detalles secundarios. Con la colección de piezas que van desde 1870 hasta el presente, los curadores tienen como objetivo conectar el concepto de “duración” con debates sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad y otras cuestiones éticas que seguramente expresarán un impacto continuo durante la próxima década de la moda de lujo. Empleando el concepto de la durée (duración) de Henri Bergson, explorará cómo la ropa genera asociaciones temporales que combinan pasado, presente y futuro. Virginia Woolf será la “narradora fantasma” de la exposición.

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izquierda: vestido, Jean-Paul Gaultier, Otoño / Invierno 1984–85; compra, regalos de amigos del instituto de disfraces, 2010 | derecha: vestido de noche “tulipán”, Charles James; regalo de Elizabeth de Cuevas, 2015

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration" Unraveling Details About Met Gala&#8217;s &#8220;About Time: Fashion and Duration&#8221; Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 5izquierda: conjunto, Viktor & Rolf, primavera / verano 2005; en préstamo del museo central, Utrecht | derecha: vestido de noche, Madeleine Vionnet, 1939; regalo de la Sra. Harrison Williams, 1952

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izquierda: vestido de tarde, americano, ca. 1877; regalo de Theodore Fischer Ells, 1975 | derecha: falda de “bumster”, Alexander McQueen, Otoño / Invierno 1995–96, edición 2010; cortesía de Alexander McQueen

Una línea de tiempo de 120 prendas se desplegará en dos galerías adyacentes fabricadas como enormes caras de reloj y organizadas en torno al principio de sesenta minutos de moda. Cada “minuto” contará con un par de prendas: el trabajo principal que representa la naturaleza lineal de la moda y el trabajo secundario su carácter cíclico. Cada par estará conectado a través de forma, motivo, material, patrón, técnica o decoración. Por ejemplo, un vestido negro de seda de princesa faille de finales de la década de 1870 se combinará con una falda “bumster” de Alexander McQueen de 1995.

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration" Unraveling Details About Met Gala&#8217;s &#8220;About Time: Fashion and Duration&#8221; Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 7izquierda: vestido de noche, probablemente estadounidense, ca. 1928; regalo de Richard Martin y Harold Koda, 1992 | derecha: vestido, John Galliano, Primavera / Verano 1997, edición 2008; regalo de John Galliano, 2012

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izquierda: chaqueta de noche, Elsa Schiaparelli, invierno 1938–39; regalo de la señora Pauline Potter, 1950 | derecha: conjunto de “espejos rotos”, Yves Saint Laurent, Otoño / Invierno 1978–79; cortesía del Museo Yves Saint Laurent París © Yves Saint Laurent

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Todas las prendas primarias serán negras, para enfatizar sus siluetas en evolución, y la segunda será negra o blanca, para subrayar sus asociaciones que se refuerzan mutuamente. La exposición concluirá con una pequeña selección de prendas de 2020 que vincula el concepto de duración con debates sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad, trazabilidad, transparencia, longevidad, colaboración y otros temas éticos relacionados con la próxima década de la moda. La exposición irá acompañada de un catálogo.

Todavía está por verse el diseño teatral del espacio de la galería, que se presentará este otoño.

“La moda está indeleblemente conectada con el tiempo. No solo refleja y representa el espíritu de los tiempos, sino que también cambia y se desarrolla con los tiempos, sirviendo como un reloj especialmente sensible y preciso. A través de una serie de cronologías, la exposición utilizará el concepto de duración para analizar los giros y vueltas temporales de la historia de la moda “. – Andrew Bolton, el curador de Wendy Yu a cargo del instituto de disfraces de Met Gala

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MODA: ARTE – Bolsos diseñados para triunfar

Los bolsos. Uno de los accesorios más utilizados por cualquier mujer o hombre. Dentro de ese espacio encontramos de todo. De lo más habitual, como podrían ser las llaves de casa o nuestro Smartphone hasta las cosas más originales e inimaginables. Un bolso es uno de los accesorios más importantes de tu look final. Si aciertas con él, seguramente causes sensación; ahora bien, si no das con el bolso adecuado puedes pasar totalmente desapercibido.

Los millennials son gente divertida que no quieren llevar un bolso cualquiera y, las firmas de moda lo saben. Por este motivo, cada vez son más las firmas innovadoras que diseñan propuestas únicas y cada vez más extravagantes. Estos originales complementos son perfectos para darle un toque de informalidad y personalidad a cualquier look y la variedad de los diseños es infinita. Hay de muchas formas, de muchos colores, de muchos tamaños y de muchos materiales. Cuanto más original sea, más nos gusta.

Karl Lagfred fue uno de los primeros creativos que se lanzó a este fenómeno. El street style de todo el mundo se ha sumado también a la causa y, parece, que las marcas de lujo que más están triunfando son, por supuesto, Chanel, Moschino, Loewe, Inés Figaredo, entre otros.

En la nueva colección que nos presenta Chanel para esta temporada de primavera, abundan las referencias a la tecnología, dejando piezas tan originales como un bolso de mano con aspecto de robot retro en resina, “strass”, metal dorado y rutenio. Karl Lagerfled, el diseñador creativo de la marca fue el encargado también de titular esta colección como “Data Center”.

Jeremy Scott es probablemete el espíritu más libre del panorama fashion actual. El creativo de Moschino le ha llevado a encontrar la inspiración en Barbie, en píldoras o incluso en McDonald’s para crear todo tipo de complementos. Unas creaciones que le han servido para hacer llamativas puestas en escena, de esas que hacen que se hable de ti en medio de una vorágine de desfiles. Siguiendo el hilo del uso de cartones, Scott lo ha llevado al límite y se ha inspirado en la basura y todo lo que la rodea, bajo el lema: “Rat-a-porter”. Así, podemos ver un bolso con forma de cubo de basura.

El creador y culpable de que este bolso se haya convertido en un objeto de deseo entre muchas mujeres y hombres es el artista JW Anderson. Que da un paso más allá en el mundo de la originalidad y, bajo un trabajo exquisito e impecable, nos presenta un animal en forma de bolso. Y, no pierde la elegancia. Si por algo se caracterizan los bolsos de Loewe es por su atemporalidad y, sin lugar a duda, este bolso la tiene.

Inés Figaredo es una de las artistas y firmas de lujo de bolsos más queridas en nuestro país. En el imaginario de esta artista, nos encontramos bolsos jaula, bolsos carrusel, bolsos con ojos, bolsos con melena hasta bolsos teléfono. Pequeñas obras de arte creadas en España con técnicas artesanales de orfebrería y  materiales nobles. Bolsos joya, un nuevo concepto de lujo.

Todos sabemos que este verano los capazos están súper de moda. Pues bien, Kate Spade ha creado manualmente uno de los capazos que todos querremos en nuestro armario. Tiene forma de cangrejo y es ideal para cualquier ocasión.

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MODA: Desfile moda 080 Barcelona Fashion: una edición de aniversario

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El recinto modernista Sant Pau ha sido este año el encargado de acoger al desfile de moda más importante de Barcelona, la 080 Barcelona Fashion. 

Este proyecto nació en julio de 2007 con el objetivo de transformarse en una plataforma útil y eficaz para dar visibilidad a los diseñadores convirtiéndose al mismo tiempo en un referente en moda y diseño de vanguardia a nivel internacional.

080 Barcelona Fashion ’17

Creación, originalidad y diseño han sido los conceptos que más han definido este año cada uno de los desfiles que se han podido ver a lo largo de estos días.

Concretamente 37 marcas han apostado por esta pasarela para dar a conocer sus propuestas para la próxima colección primavera – verano 2018.

El certamen abrió sus puertas con el ganador de la antigua edición 080 Barcelona Fashion; Daniel Rosa.

El diseñador nos mostró una vez más que la moda masculina está presente y, que tiene mucho camino por delante pues el 40% de las propuestas de este 2017 incluyen ropa de hombre.

080 Barcelona Fashion no sólo arriesga con marcas jóvenes sino que también nos deja ver en sus pasarelas los mejores modelos emergentes tanto locales como internacionales.

Un hecho muy valorado por las marcas pues es muy importante para ellas que, modelos masvulinos como Gerard Sabé (modelo local) o Ben Allen (modelo internacional),o modelos femeninas como Bet Callieri ( modelo local) Joana Sanz (modelo internacional)  vistan sus firmas.

Resultat d'imatges de 080 barcelona fashion 2017 verano modelos

Este año, y con motivo del 20 aniversario, la organización ha decidido hacer distintos cambios. Durante muchos años han tenido que convivir con el debate constante de que la pasarela solo acogía firmas jóvenes y locales.

De este modo, este año hemos podido apreciar un equilibrio entre las propuestas emergentes, el diseño y las marcas de vocación comercial.

Al mismo tiempo han ideado el “Fashion Market”. Un espacio en el que poder probar o comprar algunas de las marcas que participan en la 080 Barcelona Fashion.

Una de las mayores novedades ha sido las “Noches del 080”. Un espacio en el que fiesta y noche se unen para hacer disfrutar a todos sus asistentes.

Este espacio nocturno ha sido posible gracias al mayor vendedor de moda online: Zalando.

080 Barcelona Fashion.