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ARTE: Chiharu Shiota – Increible artista y sus exposiciones

Su trabajo es la ausencia. Pero, como lo haría una araña con sus hilos. Cualquier instalación de Chiharu Shiota es un dibujo en el aire, una invitación a los sentidos de la vista y el tacto.

Algunas Exposiciones del artista

 

Ha mencionado la lana. El hilo, los nudos, son materiales fundamental en sus obras

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Chiharu Shiota es una artista japonesa de instalación nacida en 1972 en Osaka. Ella ha estado viviendo y trabajando en Berlín desde 1996.

Ella estudió en la Universidad Seika de Kioto y en varias escuelas en Alemania y está representada por ARNDT en Berlín y Galerie Daniel Templón en París.

Más Información sobre estas Exposiciones:

 

 

 

 

 

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ARTE: EXPOSICIÓN – ROMA homenajea a tres maestros del arte: Caravaggio, Velázquez y Bernini

Palacio Real - De Caravaggio a Bernini (16)
Con una exposición de obras provenientes de las Colecciones Reales de España, las Escuderías del Quirinal en Roma rinden homenaje a tres maestros del arte, Caravaggio, Velázquez y Bernini, así como a las relaciones entre España e Italia en el siglo XVII, el siglo del barroco.

“La exposición abarca un período especial de la historia de Italia, porque buena parte de su territorio estaba bajo la corona española, en particular el Reino de Nápoles”, dijo a la AFP el profesor Gonzalo Redín Michaus, comisario de la exposición.

Bajo el título “De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del siglo XVII italiano”, la exposición que permanecerá abierta hasta el 30 de julio, presenta una selección de pinturas y esculturas realizadas por artistas italianos y españoles pertenecientes a diferentes soberanos de España y actualmente propiedad del Patrimonio Nacional español.

“Muchas obras eran regalos hechos por príncipes italianos, prelados e incluso pontífices que esperaban así obtener favores o la protección de la corte española”, explicó el comisario.

Entre las obras más importantes expuestas figura “Salomé con la cabeza de Juan el Bautista”, de Caravaggio, realizada en 1609, una de sus pinturas más características del trazo del maestro del claroscuro y que se conserva en el Palacio Real de Madrid.

Resalta también “La túnica de José”, realizada en 1630 por Velázquez, conservada en el monasterio de Escorial, cerca de Madrid y que el gran retratista realizó durante su primera estancia en Roma de 1629 a 1631.

“Salomé con la Cabeza de San Juan Bautista”, del pintor italiano Caravaggio, el 13 de abril de 2017 en Roma

Veinte años después, en 1649, Velázquez regresó a Italia, a pedido del rey Felipe IV de España, para adquirir obras de arte para decorar los palacios reales y enriquecer sus colecciones.

“La importación por parte de España de obras de arte italianas contribuyó a formar el gusto y crear una escuela, que junto con Diego Velázquez, dio lustre a la historia del arte en Europa”, explicó Gonzalo Redín Michaus.

Para entender esa especial relación entre Italia y España, ese intercambio cultural que influyó la vida artística del viejo continente en el siglo del barroco, los organizadores seleccionaron importantes obras de artistas italianos.

En la lista figuran Guido Reni, Bernini, el Guercino, así como cinco obras maestras de José de Ribera, el grabador español que desarrolló toda su carrera en Nápoles convirtiéndose en maestro indiscutible de la escuela napolitana.

35Según el estudioso Antonio Pinelli, José de Ribera no sólo conoció a Velázquez sino también a Caravaggio, cuya obra admiraba e inspiró sus pinturas crudas, “tenebristas”, que inspiraron a muchos pintores españoles de la época.

Entre las obras más bellas figura el Cristo crucificado de Bernini, realizada en 1655 en bronce y adquirida por el embajador de España en Roma como regalo para Felipe IV.

Se trata de la única obra del escultor más emblemático del barroco italiano realizada para ser llevada al exterior.

“La Virgen y el Niño en Gloria”, del pintor italiano Giacinto Calandrucci, el 13 de abril de 2017 en Roma

El recorrido por las amplias salas de lo que fueron las caballerizas de los reyes italianos, hace descubrir obras que no suelen estar expuestas en museos, así como las influencias entre artistas de la época gracias a la pasión por la pintura italiana del rey Felipe IV.

Inaugurada por la presidenta del Congreso de los Diputados, la española Ana Pastor y el presidente de la República italiana, Sergio Mattarella, buena parte de las pinturas fueron restauradas para la ocasión.

 

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ARTE: Exposición – El universo creativo de M.C.ESCHER

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Maurits Cornelis Escher, febrero de 1938. Xilografia, 39,1×67,7 cm Collezione Giudiceandrea Federico All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company

El artista neerlandés Maurtis Cornelis Escher (1898- 1972) es conocido mundialmente por sus grabados xilográficos. El estilo de Escher es un paradigma, su relación con las matemáticas y la geometría han conseguido la creación de figuras imposibles que todavía en la actualidad se escapan a nuestra razón. Mundos imaginarios, escenarios paradójicos y los teselados, son una constante en su obra. Esta es su marca, los dibujos de 2 y 3 dimensiones llevan al espectador a lugares insospechados.

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Obra de Maurits Cornelis Escher, grabado xilográfico

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La obra de Escher, ha recorrido todos los lugares del mundo. Es uno de los artistas más copiados de la historia, hasta tal punto que los últimos años de su carrera los dedicó a destruir las planchas originales para evitar su difusión indebida. Gran parte de su colección está esparcida por el mundo formando parte de colecciones públicas y privadas.

Ahora, podemos disfrutar de más de 200 obras (en su mayoría xilograbados y litograbados) reagrupadas en el Palacio de Gaviria.

Vista de la exposición

 

El Palacio de Gaviria, permaneció cerrado durante muchos años. El grupo italiano Arthemisa, encargado de producir y organizar la muestra, ha llenado de juegos de lógica las estancias palaciegas. La exposición, comisariada por Mark Veldhuysen (CEO de la M.C. Escher Company) y el coleccionista Federico Giudiceandrea, incluye obras tan emblemáticas como  “Mano con esfera reflectante”, “Relatividad” (o Casa de Escaleras) y “Belvedere”. Gracias a estas piezas podemos acercarnos un poco más a la retorcida mente de éste hombre de ciencias.

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Obra de Maurits Cornelis Escher, grabado xilográfico

Además, la exposición cuenta con experimentos científicos, áreas de juegos y otros recursos educativos para acercar el arte a los más pequeños. Una apuesta segura para todos los públicos y una oportunidad única poder disfrutar de una experiencia artística poco común. También es señalable la sección “Eschermanía”, en la que se incluyen dibujos, litografías, aguafuertes y xilografías del artista que han influido en el mundo cinematográfico y del diseño, entre otros campos.

EXPOSICIONES
Marzo 30, 2017

Más Información: http://www.art-madrid.com/noticia/el-universo-creativo-de-mcesch