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Modern Art Inspiration For You! Enhancing Fauna Like You’ve Never Seen Before

Present in fashion, furniture design, jewelry, these not so tiny creatures are a major inspiration to designers when creating their contemporary design pieces. Bugs might often be associated with disgusting creatures, but in the modern art world, they have a strong impact that makes our eyes flutter!

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Alexander McQueen

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Diamond Metamorphosis

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Due to its strongly appealing jewel tones, this is a merge of art and design, where designers take inspiration from fauna and apply it to the modern art world that we live in.

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Versace

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Gucci

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Metamorphosis Console

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Alexander McQueen

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Convex Mirror Metamorphosis

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Convex Mirror Metamorphosis

For many years, insects have had a huge impact when it comes to fashion design and modern art. On bags, jewelry, and everyday clothes, these are certainly some statement contemporary design.

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Louis Vuitton

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Chanel

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Humbert and Poyet Design One Of Monaco’s Most Prestigious Residentials

Located in the golden triangle of Monaco, 26 Carré Or opens as one of the most prestigious residential high-rises in the world, designed by Humbert and Poyet. The building is surrounded by legendary landmarks, steps away from the famous Casino square, Hôtel de Paris, the One Monte Carlo shopping center, and Hotel Hermitage. All white, mirrored, detailed in brass and illuminated in the evening, the high-rise presides over the area with elegance enhancing the best from the luxury and contemporary design.

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The building, developed by the Groupe Segond Immobilier, designed by architects Cabinet A. Giraldi, spans 19 floors, including a four-floor penthouse, a rooftop pool, and a spa. The modern design interiors were designed by Humbert and Poyet. The endless views, with rare 360-degree perspectives over Monaco, guided the two interior designers’ work well before its layout or decoration.

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Each apartment was designed to honor the views of the city’s greatest landmarks, the sea, and the surrounding mountains. Humbert and Poyet’s signature use of noble materials, detail, and references to the Art Deco period define the space. The result is defiantly bold and luxurious for this luxury building. Each door is a statement – ornate, with brass paneling and bronze handles. The flooring is patterned in black and white marbles. Decadent staircases decorate the many duplexes, featuring ironwork guardrails. Exceptional shapes, lines, and materials decorate the spaces from floor to ceiling.

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The apartments are adorned shades of beige, grey, and ivory all neutral tones setting an elegant tone. Marble is dominant, sourced from the best Italian quarries. Woodwork with details, brass and bronze finishing, mirrors, and geometric patterns create beautiful entryways.

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Every detail is thought of, with intricate moldings and wall panels in each space. Everything is made by exceptional artisans, French and Italian, whose work and traditional expertise push the boundaries of craftsmanship, an endeavor held by Humbert and Poyet. Emil Humbert and Christophe Poyet designed interiors that highlight the impressive size and views of the living quarters in this luxury residence. A unique experience following the latest design trends was created through the level of detail and the use of noble materials, seamless and discreet.

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Humbert and Poyet.:

That of a Monegasque, Christophe Poyet, and a Parisian, Emil Humbert. The first is a CFAI interior architect and a graduate of the prestigious Académie Charpentier in Paris, the second is a DPLG architect (Graduated by the Government) and studied at the Ecole Nationale d’Architecture Paris-Belleville.

In 2007, they decided to join forces to create the Humbert & Poyet agency in the Principality. Thirteen years later, this young duo is among the finest in Monaco: restaurants such as Beefbar or Song Qi, showrooms, offices, villas, apartments, hotels. In Monaco always, but also in ParisBerlin, London, Mexico City, Dubai, Hong Kong …

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Scarlet Splendour – Animagic

“Hasta que uno haya amado a un animal, una parte del alma no está despierta”. Empujando los límites de la forma y la forma, la colección ANIMAGIC de Matteo es una celebración de las formas de animales con un diseño andromorfo. Una extraña mezcla de humor, lujo y utilidad, estas piezas van más allá de ser muebles: son objetos mágicos, escultóricos, casi reales, que te hacen sonreír cada vez que los miras.

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Esplendor Escarlata – Animagic

Enclavadas en algún lugar de la tierra de fantasía entre Willy Wonka y Alicia en el país de las maravillas, estas lujosas piezas de diseño te dejarán boquiabierto. Conoce a Scarlet Splendor.

Scarlet Splendor: la primera vez que usamos el nombre de la empresa, que describe exactamente quiénes son, como el título de un artículo. Los colores cálidos de la India, las estrellas calientes de la pantalla plateada y el esplendor que todo esto evoca. Agregue una gran cantidad de humor, las extraordinarias habilidades de diseño de sus fundadores, la artesanía india y lo mejor de lo que Italia ofrece al mundo del diseño internacional de muebles, y el éxito es casi un hecho.

Casi, pero no del todo. Al igual que una comida preparada por un chef superior, todos los ingredientes deben medirse y ubicarse exactamente en los lugares correctos y, por supuesto, un elemento clave es el espíritu empresarial. Los hermanos Ashish Bajoria y Suman Kanodia estrenaron su primera colección de 15 piezas, titulada Vanilla Noir, durante la Semana del Diseño de Milán en 2015, rindiendo homenaje a la era de las películas mudas con su ironía desenfadada y su profundidad subyacente en blanco y negro, y Lo logró con solo tres meses de preparación. No es de extrañar entonces que esta marca con sede en Calcuta se haya expandido tan rápidamente.

Más de 50 viajes a varias ciudades y regiones italianas más tarde, los fundadores se dieron cuenta de que unir el diseño europeo y la artesanía india es lo que crea el tipo de sinergia nunca antes vista que buscaban. Scarlet Splendor trasciende con éxito las fronteras geográficas mientras se mantiene fiel a su misión: preservar las tradiciones artesanales de la India y abrirlas al resto del mundo a través del mejor diseño internacional.

Above: The Ciuco Cabinet by Matteo Cibic is a decadent conversation piece.

Las piezas, cuyo diseño se vincula principalmente con la India, están principalmente en los colores y ciertos detalles de diseño del conjunto, vuelan entre el surrealismo, el absurdo, el Art Deco, las obras lúdicas de artistas como Barry Flanagan y Jeff Koons, y no menos importante, el funcionalismo, aunque en tiempo, tal vez, ellos mismos se convertirán en un “ismo”.

Cada pieza es sorprendente: “Para nosotros, el drama se trata de destacar y crear impacto”, y cada una ha sido diseñada por los fundadores o sus colaboradores de primer nivel y realizada con los más altos estándares de artesanía india. Cada uno también tiene un elemento de diversión, desde las cabezas y las orejas de los conejos en los gabinetes de bebidas bastante sobrios hasta las formas escandalosas, las puertas y otros detalles. Ver su gabinete Madame Verdoux de la colección Vanilla Noir, por ejemplo, es reírse ante lo absurdo de una botella de agua de dos metros de altura y observar el pasado colonial de la India. Ver las patas de araña en sus piezas de Nika Zupanc, que parecen flotar sobre el piso, es darse cuenta del genio del diseño de muebles de la década de 1950, y ver el gabinete 88 Secrets Bar es saber que estas personas tienen un gran respeto por el Arte. Periodo de deco. En pocas palabras, ellos saben lo que hacen.

Above: Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia

UDesign habló con Ashish Bajoria poco después del lanzamiento de la última colección de la marca, que reúne a diseñadores de Italia, Eslovenia y Holanda.

El lema de su empresa es “Artesanía, drama y lujo”. ¿Dónde encaja el drama?

Cada producto está hecho a mano, cada uno es una pieza de lujo, y cada uno es dramático y maximalista también. Sabemos que crea un cierto drama en el espacio que lo rodea, donde sea que esté. Para nosotros, el drama se trata de destacar y crear impacto. No quiero llamarlos piezas de declaración, pero de hecho son dramáticas.

A New Contemporary House In Durban Is Surrounded By A Coastal Forest

A New Contemporary House In Durban Is Surrounded By A Coastal Forest

Bloc Architects has designed a new contemporary house that’s surrounded by South Africa’s coastal forests.

The house seeks to seamlessly blend indoor and outdoor living, and was designed to take advantage of the sub-tropical Durban climate.

Inside, the bright and welcoming interiors are laid out with an open floor plan, ideal for entertaining, with multiple places to access backyard on one side.

On the other side of the open floor plan, large sliding glass windows open up to provide unobstructed views of the neighborhood.

Photography by Peter Oravecz

Upstairs, the master bedroom takes advantage of being high above the trees, with far-reaching views and sliding glass doors that open to allow a natural air flow, keeping the bedroom cool.

 

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LEXUS crea siete conceptos de movilidad lunar

Al unirse a un grupo de élite de luminarias de la industria del diseño, el fabricante de automóviles de lujo fue seleccionado para contribuir con un conjunto de dibujos de conceptos de diseño a la prestigiosa cartera de Document Journal

Para el número 15 de Document Journal, la revista de arte y moda invitó a una selección de los arquitectos y diseñadores más atractivos de la cultura para encontrar a su Major Toms interno e imaginar la vida humana en la luna para The Lunar Design Portfolio. ¿Cómo viviremos? ¿Como se verá esto? ¿Qué nos pondremos? ¿Qué manejaremos?

LEXUS CREA BOCETO CONCEPTO DE MOVILIDAD LUNA PARA LA CARTERA DE DISEÑO LUNAR

ED2, el estudio europeo de diseño avanzado para Toyota y Lexus dedicado a propuestas de concepto avanzado y diseño innovador, fue seleccionado para contribuir con un concepto de movilidad lunar. Basado en el recién lanzado vehículo LF-30 Future Concept, el estudio creó una serie de 7 conceptos de 5 diseñadores diferentes, una línea completa de vehículos espaciales listos para abordar el paisaje lunar.

“Cuando Document Journal se acercó a nosotros sobre el Portafolio de Diseño Lunar, nuestro equipo estaba trabajando en el Concepto LF-30, que representa la visión futurista” Lexus Electrified “para Lexus. El equipo de diseño ya estaba mirando más allá de la producción a corto plazo y adelantando cómo la tecnología avanzada cambiará la forma en que interactuamos con los vehículos “, dijo Ian Cartabiano, presidente de ED2. “El proyecto lunar llegó en el momento correcto, a mitad del desarrollo del LF-30. Le dio al equipo la oportunidad de soñar más lejos y luego aplicar parte del lenguaje de diseño del interior del LF-30 a sus propuestas lunares ”.

Zero Gravity, el bosquejo conceptual seleccionado para aparecer en la edición impresa de la revista, es un vehículo de un solo conductor que evoluciona la visión “Lexus Electrified” del LF-30 para incorporar la tecnología de levitación magnética. El diseño reinterpreta la parrilla del eje Lexus y utiliza el estilo de conducción de la motocicleta para emplear el nuevo concepto de Tazuna (que significa “riendas” en japonés): la filosofía fundamental centrada en el ser humano. Inspirado en cómo se puede usar una sola rienda para lograr un entendimiento mutuo entre el caballo y el jinete, el control de dirección proporciona un disfrute de conducción activo creado por la comunicación directa entre humanos y máquinas.

Lexus Lunar, by Yung Presciutti

Lexus Lunar es un vehículo de transporte masivo diseñado para explorar y descubrir la luna de manera segura. El vehículo está dividido en dos partes: la parte inferior consta de una plataforma con 6 ruedas resistentes para darle la libertad de ir a donde quiera. La parte superior contiene la sala de estar. Los dos componentes del vehículo también se pueden dividir, separándose la parte superior para crear el inicio de una colonia lunar.

Acerca del diario de documentos

Lanzado en 2012, Document es una revista bianual única de cultura estadounidense y global que presenta las principales voces de las artes y las letras. Los editores recorrieron el mundo para seleccionar a los pensadores y diseñadores más convincentes y visionarios para participar en el Proyecto de Diseño Lunar. Como complemento de los diseños revolucionarios y futuristas de Lexus, Document invitó a los arquitectos líderes Shohei Shigematsu de OMA, Dan Wood y Amale Andaos de WORKac, Kulapat Yantrasast de wHY, y Lyondon Neri y Rossana Hu para imaginar el mundo lunar construido, lo que resultó en una colección estimulante de enfoques prácticos y esotéricos; Inspirado por la iluminación potencial que se encuentra en la liberación de la gravedad, la artista Mariko Mori presentó una obra etérea original; la rana de diseño industrial y Nike aportaron ideas para bienes de consumo revolucionarios; El destacado escritor y sociólogo Steve Fuller, autor de Humans 2.0, exploró las implicaciones históricas, sociales y filosóficas de una colonia lunar; y DJ de clase mundial Honey Dijon creó el paisaje sonoro a través de una lista de reproducción exclusiva. El número 15 del documento también presenta al autor ganador del Premio Booker Marlon James y la estrella de Queen & Slim Daniel Kaluuya en una conversación sobre la creación de una mitología negra; la crítica cultural Roxane Gay, la abogada de derechos de las mujeres Gloria Allred y la escritora Siri Hustvedt sobre una reinvención de la ley según las mujeres; y una característica íntima y lúdica sobre el innovador músico King Princess en conversación con Mj Rodriguez, estrella del exitoso programa Pose de Ryan Murphy.

Additional Design Concepts of the Lunar Design Portfolio:

OMA (architecture) – Orbit City

frog (industrial design) – LEAP Scooters; BLAST MAX

wHY (architecture) – Transcending Gravity

Mariko Mori (art) – Radiant Being I

Nike Design Team (footwear design) – Nike

Steve Fuller (sociology) –­ The Moon as Hotel California

Neri&Hu (architecture) – The Mooncake Longing for a Home It Never Knew

WORKac (architecture) – WORKac

DJ Honey Dijon (music) – Lunar Playlist

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Frank Gehry y Peter Marino diseñan una tienda Louis Vuitton en Seúl

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Pocos meses después de la apertura de la recién renovada tienda Louis Vuitton de Londres en la emblemática Bond Street, Peter Marino una vez más se encarga de rediseñar una tienda insignia de la Maison parisina. Al asociarse con el ícono arquitectónico Frank Gehry, juntos crearon un nuevo hogar para la casa de moda de lujo, en Seúl. ¿Emocionado de verlo?

Frank Gehry y Peter Marino diseñan una tienda Louis Vuitton en Seúl

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“Siempre estoy buscando formas de crear sentimientos con materiales tridimensionales”, señala. “Me encanta bailar porque expresa el movimiento como escultura”, dice Frank Gehry.

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Con paneles de vidrio curvo que se extienden hacia el cielo como velas, la boutique de Seúl es a la vez una evolución del edificio de París y un reflejo de la profunda apreciación del arquitecto por la cultura asiática.

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En la ubicación de una boutique Louis Vuitton previamente existente en Seúl, la capital de Corea del Sur, el arquitecto Frank Gehry ha creado una nueva apariencia para la marca de lujo, que mejora y celebra su fuerte relación con la cultura coreana. Ubicado en el distrito de Gangnam de la ciudad, el edificio arquitectónico es la primera creación de Gehry en Corea del Sur y también comparte muchas semejanzas con la Fundación Louis Vuitton, en París, que también fue diseñada por Frank Gehry.

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Junto con los diversos espacios de Peter Marino dedicados a servicios minoristas, el edificio también incluye un espacio en el nivel superior que actualmente alberga una colección exclusiva de esculturas Giacometti.

Una gran entrada de triple altura revestida de la misma piedra caliza turca blanca que la fachada conecta inmediatamente el interior y el exterior, mientras que los columpios de Campana Brothers para la colección Objets Nomades de Vuitton cuelgan por encima, saludando a los visitantes.

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TRES PREMIOS DE DISEÑO PARA EL STAND DE EXPOSICIÓN DE BUGATTI

STAND DE EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE GINEBRA MOTOR SHOW
RECIBE RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

Durante más de 110 años, Bugatti ha sido sinónimo de vehículos, tecnología y diseño excepcionales en las categorías de automóviles y lujo. ahora podemos agregar las ferias comerciales a esta lista. Su stand en el Salón Internacional del Automóvil 2019 en Ginebra ha ganado tres prestigiosos premios de diseño para el fabricante francés de automóviles de lujo. El stand fue diseñado en un estilo arquitectónico deliberadamente minimalista para proporcionar suficiente espacio para las innovaciones. en el concurso de marcas automotrices, una competencia internacional de diseño para marcas de automóviles, el consejo de diseño alemán honró la presentación de la feria de Bugatti como la ganadora en la categoría de “arquitectura y eventos”.

Los Iconic Awards, también presentados por el Consejo Alemán de Diseño, premian la combinación de diferentes disciplinas, como proyectos de construcción sobresalientes, diseño innovador de interiores y productos e impresionantes logros de comunicación en relación con la arquitectura. Aquí el jurado otorgó a Bugatti el galardón ganador en la categoría “Evento / Exposición”.

Otro premio por el estilo de diseño único de la presencia de la feria en Ginebra fue para Bugatti como parte del Premio Alemán de Diseño, donde fue ganado en la categoría “Excelente Arquitectura – Feria y Exposición”. Justificación del jurado: “El esquema de colores neutros del estilo arquitectónico minimalista con sus proporciones elegantes, enfatizadas solo por líneas luminosas y claras, captura perfectamente el diseño de los vehículos y exhibiciones exclusivos”.

La Voiture Noire 1 perfectamente integrada en la presentación de la feria

“Lo más destacado del Salón del Automóvil de Ginebra fue sin duda” La Voiture Noire “de Bugatti, el nuevo Gran Turismo más elegante y valioso del mundo. Adaptamos nuestro stand de exhibición de nuevo diseño a este automóvil. En el stand de 532 metros cuadrados pudimos presentar tres vehículos por primera vez, incluyendo dos primicias mundiales. Por lo tanto, nos complace enormemente que estos jurados de renombre hayan reconocido nuestros esfuerzos y nuestro concepto “, dice Stephan Winkelmann, presidente de Bugatti. “Agradezco a todo el equipo de Bugatti por sus ideas e implementación en el show de Ginebra de este año”.

Con la “La Voiture Noire“, la marca Bugatti ha demostrado una vez más que construye los mejores y más exclusivos autos hiperdeportivos del mundo. Este Gran Turismo de dos puertas con su diseño escultórico es particularmente elegante gracias al uso de carbono expuesto en negro azabache. Además de “La Voiture Noire”, un artículo único para los entusiastas de Bugatti, la compañía con sede en Alsacia también presentó el Chiron Sport “110 ans Bugatti2”. Bugatti celebró su 110 aniversario con esta edición limitada del hiperdeportivo. El modelo de aniversario lleva uno de los símbolos más conocidos de Francia: el tricolor “Le Bleu Blanc Rouge”, con los colores azul, blanco y rojo, adorna la carrocería y el interior en varios lugares. El tercer vehículo presentado en el stand de exhibición fue el Bugatti Divo1, un automóvil hiperdeportivo limitado a 40 unidades que ha alterado la aerodinámica diseñada para la aceleración lateral y ofrece un placer de conducción extremo.

“Celebramos un aniversario especial en 2019. Con estos dos modelos rendimos homenaje a nuestra larga tradición y a nuestra patria francesa”, explica el presidente de Bugatti, Stephan Winkelmann. El año que viene, se modificará la presentación de la feria. Pero una cosa seguirá siendo la misma que el año anterior: los entusiastas de Bugatti pueden esperar la innovación, en un entorno galardonado.

1 Consumo de combustible, l / 100km: no está sujeto a la Directiva 1999/94 / CE ya que la aprobación general de tipo aún no está disponible

2 Consumo de combustible, l / 100km: urbano 35.2 / extraurbano 15.2 / combinado 22.5; emisiones de CO2 combinadas, g / km: 516; clase de eficiencia: G

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.
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Interstellar Lab diseña hogares inspiradas en el espacio en la tierra

“Existe un fuerte vínculo entre la exploración espacial y la conciencia de lo que está sucediendo en nuestro planeta”, dijo la fundadora y directora ejecutiva Barbara Belvisi.

El anuncio se produce después de un creciente interés en enviar humanos a Marte en los últimos años. Hace dos meses, Elon Musk debutó con la nave espacial Space X, un vehículo que espera que eventualmente lleve a los humanos a la luna y a Marte . La NASA también tiene planes a largo plazo para eventualmente encontrar una manera de enviar un humano a Marte .

Interstellar Lab diseña hogares para una vida próspera en la Tierra

Interstellar Lab y la NASA presentan con orgullo el primer proyecto de aldea de circuito cerrado en la tierra conocido como la Estación Experimental Bio-Regenerativa.

Si bien esas misiones aún son probables en un futuro lejano, comprender cómo las personas podrían sobrevivir en tales condiciones también atrae mucho interés de los investigadores. Belvisi espera ayudar tanto a esta curiosidad como a convertirla en un negocio.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Conocida mejor como cofundadora del Hardware Club con sede en París , Belvisi dejó la firma el año pasado sin un plan claro para lo que quería hacer a continuación. Después de algunos viajes y tiempo libre, comenzó a pensar en sus dos mayores pasiones: los viajes espaciales y el medio ambiente. Fundó Interstellar Lab en 2018 para encontrar una manera de combinar ambos.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Actualmente, la compañía se autofinancia en gran medida, con algunas contribuciones de los inversores informales. Belvisi dijo que identificó cuatro sitios adecuados en Mojave y que actualmente está en negociaciones para adquirir una propiedad en febrero de 2020. También está trabajando en recaudar dinero adicional para financiar el diseño y la construcción. El objetivo es la construcción de la primera aldea EBios que comenzará en 2021.

Interestellar Lab pretenden dar respuesta y solución a la pregunta que sigue a ésta ¿cómo viajamos a Marte? a eso responde la NASA pero ¿cómo viviremos allí? para eso nadie tiene todavía respuesta y por eso nace el proyecto Interestellar Lab: se trata de una construcción que se instalará en el desierto de Mojave en este lugar se desarrollarán proyectos que tratarán de dar respuesta a cuestiones simples en apariencia y complejas en el fondo, preguntas del tipo ¿cómo será la agricultura en Marte? encontrarán su respuesta en Interestellar Lab.

Fotos: Laboratorio interestelar

Porsche and Lucasfilm present starship design
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Porsche y Lucasfilm presentan un nuevo diseño de nave espacial

Stuttgart / Los Angeles. Los diseñadores de Porsche AG y Lucasfilm Ltd. se han unido para desarrollar una nave espacial de fantasía que reúne el ADN de diseño de las dos marcas. Durante un período de dos meses, el equipo del proyecto desarrollado en conjunto en sus estudios de diseño en Weissach y San Francisco para crear ideas iniciales y borradores antes de llegar finalmente a un concepto concreto. La nave de fantasía, llamada TriWing S-91x Pegasus Starfighter, se presenta como un modelo detallado que mide 1,5 metros (5 pies) de longitud en el estreno de la película de diciembre de Star Wars: The Rise of Skywalker en Los Ángeles .

Porsche y Lucasfilm presentan un nuevo diseño de nave espacial

“El diseño de la nave espacial se integra armoniosamente en el mundo cinematográfico de Star Wars y al mismo tiempo demuestra claras analogías con el característico Porsche estilo y proporciones”, dice Michael Mauer, vicepresidente Style Porsche en Porsche AG. “La forma básica de la cabina, que se estrecha hacia la parte trasera, y una topografía muy distintiva desde la línea de vuelo de la cabina hasta las turbinas específicas paralelas visuales con el diseño icónico del 911 y el Taycan. El diseño muy compacto transmite dinamismo y agilidad, dando importancia a las características de diseño de Porsche específicas “.

Porsche and Lucasfilm present starship design

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“Esta colaboración es una oportunidad increíble para fusionar la estética del diseño de Porsche y Star Wars. Lo encontré creativo y desafiante y extremadamente inspirador ”, dice Doug Chiang, vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm.

“Es emocionante infundir Star Wars con el estilo Porsche para crear una nueva nave espacial icónica que podría existir tanto en la Tierra como en el universo cinematográfico”.

Porsche and Lucasfilm present starship design

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Si bien los requisitos legales imponen ciertas restricciones a la creatividad en el proceso de diseño clásico para un vehículo de producción en serie, este proyecto abre una dimensión completamente nueva de libertad. Al mismo tiempo, el equipo Style Porsche se enfrentó a nuevos desafíos, ya que crear un diseño puramente virtual también es exigente. En la pantalla, la nave estelar solo se ve en dos dimensiones, mientras que los vehículos clásicos de producción en serie aparecen físicamente en tres dimensiones. Además, las naves espaciales generalmente solo aparecen dinámicamente en la película y solo son visibles por un breve momento, por lo que el diseño debe crear una impresión y ser reconocible en cuestión de segundos.

Porsche and Lucasfilm present starship design

Porsche and Lucasfilm present starship design

Un vistazo a los detalles revela una serie de características familiares del estilo de diseño de Porsche. El frente recuerda a las llamadas “cortinas de aire” (entradas de aire) que se unen con los faros para crear una entidad formal única en el Taycan. Además de la luz diurna de cuatro puntos típica de Porsche, los llamados “blásters” (largos cañones de armas en la parte delantera) se encuentran en la punta. La rejilla trasera con las rejillas y la tercera luz de freno integrada se inspiró en la generación actual del 911, y la sección trasera de la nave espacial tiene la barra de luces distintiva de la marca.

Porsche and Lucasfilm present starship design

Porsche and Lucasfilm present starship design

Los criterios de diseño de Porsche también se han aplicado al interior: los instrumentos en la cabina están claramente alineados con el eje del conductor, mientras que la posición baja del asiento recuerda a la ergonomía deportiva del Porsche 918 Spyder. Con todo, el diseño sigue un principio básico que es característico de la marca: todos los elementos en el exterior tienen una función clara y se han prescindido en gran medida de las características puramente visuales.

Porsche and Lucasfilm present starship design

Porsche and Lucasfilm present starship design

“Nuestro proyecto colaborativo con Star Wars va perfectamente con el lanzamiento del Taycan. Los equipos de diseño han reunido los diferentes mundos de Porsche y Star Wars para hacer un regalo muy especial para los fanáticos de las dos marcas “, dice Kjell Gruner, Director de Marketing de Porsche. Porsche también presentará el nuevo Taycan en el evento de estreno en Los Ángeles. Una mirada especial detrás de escena de cómo nació la nave estelar ahora está disponible en línea en www.TheDesignerAlliance.com, que se produjo en colaboración con WIRED Brand Lab.

 

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CICLOTTE – Bicicleta estática | Design & Fitness

Bicicleta estática Ciclotte – Carbono y fibras de vidrio Ciclotte Bike es una bicicleta estática innovadora, diseñada y fabricada en Italia, que combina idea, forma y tecnología repensando los valores estéticos y funcionales tradicionales de una bicicleta estática.

Ciclotte Bike se ha fabricado con materiales excepcionales como el carbono, el acero y las fibras de vidrio y representa una innovación completa en la industria del fitness.

CICLOTTE – Bicicleta estática | Design & Fitness

Diseñada por Luca Schieppati, Ciclotte Bike rompe las reglas del diseño de los equipos de gimnasia que siempre han enfatizado solo los aspectos funcionales, para dirigirse a un mercado objetivo de usuarios progresivos y dinámicos que aprecian las líneas físicas y estéticas. El mundo de Ciclotte se creó a partir de la necesidad de introducir el diseño en la vida cotidiana, una expresión real de la vida contemporánea donde el trabajo y la relajación, el ejercicio y el entretenimiento comparten una sola dimensión, dentro de espacios fluidos donde todos los objetos pueden interactuar entre sí.

Gracias a sus líneas esenciales, inspiradas en la ergonomía, Ciclotte Bike es una herramienta de acondicionamiento físico y un complemento de muebles que se puede integrar en los contextos de vida más variados: hogar, oficina, gimnasio y exteriores. La rueda grande de Ciclotte Bike es el corazón del proyecto.

Un gran círculo que recuerda a los monociclos de finales de 1800, que se ha transformado en un objeto de ingeniería superior, destinado a convertirse en una necesidad en el mundo del diseño de interiores y la aptitud de lujo.

Otras características distintivas incluyen el distintivo manillar de carbono y los brazos de soporte con su curvatura única. Desde un punto de vista técnico, Ciclotte Bike ha sido diseñada para reproducir fielmente la dinámica y el rendimiento del ciclismo en carretera, y también es ideal para el entrenamiento aeróbico de alta intensidad como el spinning. Ciclotte Bike es la evolución del proyecto Ciclò, un prototipo innovador de una bicicleta urbana de una sola rueda, ahora parte de la colección permanente del Triennale Design Museum en Milán después de haber participado en varias exposiciones internacionales.