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ARK Architects – Estudio internacional de Arquitectura especializada en el diseño y construcción de Villas de lujo

ARK Architects es un estudio internacional de arquitectura especializada en el diseño y construcción de villas de lujo para crear experiencias únicas

Proyectos de más de 10 millones de euros que revolucionan el mercado del lujo

  • El sur de España vive una evolución única en sus proyectos arquitectónicos, atrayendo a inversores internacionales con un poder adquisitivo muy alto
  • España es el 10º país del mundo en cuanto a millonarios que residen o cuentan con viviendas propias en su territorio

España y sus características paisajísticas, de estilo de vida, deporte, ubicación y naturaleza atrae cada vez a más millonarios. Según el último informe de riqueza mundial (2019), España se encuentra en el puesto número 10 respecto a millonarios originarios o que habitan en nuestro país, a los que hay que sumar aquellos que se desplazan desde el extranjero a sus segundas residencias ubicadas en Marbella (Andalucía), Sotogrande (Campo de Gibraltar) o urbanizaciones privadas como La Zagaleta, la urbanización más exclusiva de Europa, en Málaga. Un tipo de público muy atractivo para la zona, pues genera un crecimiento económico espectacular y que, a su vez demanda algo diferente, además de tranquilidad y confidencialidad.

Este perfil de “superrico”, al contrario de lo que se pueda pensar, se caracteriza por tener un comportamiento discreto y no suelen buscar llamar la atención ni son amantes de la ostentación, pero sí demandan productos únicos que tengan un valor. Buscan un estilo de vida diferenciador dentro de sus viviendas, que ven como activos financieros a futuro y a valor creciente. Se relacionan con deportes como el golf, la búsqueda de la calma y la demanda de acciones y construcciones sostenibles. Quieren que sus hogares sean obras de arte en grandes espacios, con luz natural y construidos con materiales puros; configurados como entornos idóneos para desarrollar su vida en familia bajo el concepto de hogar que han concebido y para asegurar su inversión en un lugar que evoque emociones únicas. Por ello, el mercado de la vivienda Premium en zonas como La Costa del Sol se ha convertido en un nicho de mercado que genera una riqueza única en el sector y contribuye al crecimiento del tejido empresarial.

A medida que este perfil de personas y familias escogen el sur de España para residir o adquirir un segundo domicilio, las diferentes empresas de la zona buscan dar servicios cada vez más personalizadas y exclusivas a este tipo de público. Atraer o ser escogidos por estos millonarios (solo son hombres) no es sencillo, puesto que estos buscan una diferencia única que solo pocas empresas pueden ofrecer bajo esos estándares de calidad e innovación.

Un ejemplo de ello es el estudio de arquitectura ARK Architects, escogido a menudo por estos superricos en zonas como la urbanización de Sotogrande y el vecindario más lujoso de España, Zagaleta. ARK Architects es un estudio de arquitectura internacional que, en los últimos diez años, ha marcado un antes y después en el diseño y construcción de villas para este perfil, que conoce sus necesidades y personaliza cada espacio a su estilo de vida, integrando elementos como: diseño, luz, lugar, naturaleza. Consigue así que el proceso de diseñar y construir una villa sea una experiencia única desde que comienza. Para ello no deja de estar a la última en la digitalización de los procesos, la integración de la realidad virtual o el análisis neurocientífico que consigue un equilibrio emocional en cada espacio.

La sostenibilidad asimismo es un valor clave para la compañía, que busca siempre en sus obras el mayor respeto por el medio ambiente, no solo en la elección de materiales y en la forma de integrar la obra arquitectónica con el entorno, también en cada uno de los procesos de las diferentes etapas de la construcción y el diseño de la vivienda. Estas residencias están dotadas con la máxima eficiencia energética, todas las villas que ARK diseña y construye siguen los estándar Passivhaus (construcciones de consumo casi nulo), pues su filosofía es clara: los proyectos deben cobrar vida al servicio de lo seres humanos y, a la vez, respetar y cuidar el medio ambiente porque lujo y sostenibilidad van de la mano.

Por ello, este estudio de arquitectura español está altamente especializado en este tipo de público, aquellos que quieren adquirir un proyecto urbanístico idóneo y adaptado, cuyo valor supera los más de 10 millones de euros, alineado con su estilo de vida. Esto es lo que ha constituido la seña de identidad de esta firma.

“Nuestros clientes tienen un estilo de vida único y tienen que sentirse totalmente atendidos: despertamos sus emociones en cada momento que pasan en su villa y eso es lo que nos hace diferentes, que somos capaces de sorprenderles y de dar respuesta a cada necesidad que pudieran tener”, explica Manuel Ruiz Moriche, director creativo y socio de ARK Architects

En este sector es particularmente importante ofrecer a este tipo de público la facilidad y transparencia que buscan, debido a una fama de complejidad que, en los últimos años, ha adquirido el sector de la construcción o la autopromoción inmobiliaria en algunas zonas del país.

En este sentido, ARK Architects ofrece un concepto único que no se encontrará en ninguna otra empresa. Lejos de ser un estudio de arquitectos al uso, integra todo lo necesario para desarrollar una villa “hecha a medida”  

Diseño, construcción, licencias, interiorismo, paisajismo, instalaciones en una única compañía, un sello claramente diferenciador que ha llevado a ARK a ser un referente internacional en este tipo de villas.  Con base en Marbella, sus proyectos internacionales están exportando la marca España más allá de las fronteras.

“Nuestra arquitectura no busca ganar ningún premio, sino que busca adaptarse a las personas que la habitan”, afirman.

Los diseños de ARK son modernos, contemporáneos, elegantes y diferenciadores. Están construidos sobre una simetría perfecta entre razón y emoción y todos garantizan una experiencia única entre sentidos e intuición. Por eso, suele decirse que no hay otra empresa de arquitectura como ARK.

Villa Tucana

Algunas de sus villas más conocidas son Villa Tucana, emplazada en la Reserva Club de Sotogrande, con una superficie total construida de más de 2.000 metros cuadrados: un proyecto que lleva la luz hacia el sótano a través de un atrio central y que consigue una total integración en el entorno natural.

Villa Mozart

Villa Mozart, una villa moderna en Marbella, que cuenta con vistas privilegiadas a escasos minutos de Puerto Banús, que se caracteriza por su arquitectura rupturista y sorprende en sus formas. Por no olvidar sus proyectos Heaven, como Heaven, todo un icono en la urbanización de Zagaleta, que consigue una simbiosis de efectos y unas vistas entre el Mar Mediterráneo, Gibraltar y la costa de África, sintiendo la exclusividad desde cualquier punto de la vivienda, incluso desde su spa ubicado en el sótano, o Villa Camoján, una moderna casa de 3.000 metros cuadrados que se ha convertido en un exponente de vivienda de lujo en Marbella.

Villa Camoján

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¿Es este microrreactor el futuro de la arquitectura nuclear?

¿Es este microrreactor el futuro de la arquitectura nuclear?

La planta Aurora de 50 pies de altura, diseñada por Oklo, une aspectos antiguos y nuevos de la energía nuclear.

Diseño de Gensler para el microrreactor y planta de energía Aurora, de Oklo. Todas las imágenes son cortesía de Oklo.

Aunque la energía nuclear y las armas han influido en el diseño desde la Era Atómica , una nueva planta de energía diseñada por Oklo , desarrollador de un reactor rápido compacto pasivo de 1,5 MW, está preparada para iniciar una nueva ola de arquitectura nuclear. La planta de microrreactores Aurora de 50 pies de altura une aspectos viejos y nuevos de la energía nuclear de varias maneras; Oklo acaparó titulares recientementecon el anuncio de que Aurora, que se espera comience a funcionar en 2024, estará impulsada por uranio poco enriquecido del Laboratorio Nacional de Idaho. El uso de HALEU (uranio de alto enriquecimiento y bajo enriquecimiento) es único porque aprovecha el combustible nuclear ya usado que ha sido descartado por las grandes instalaciones de procesamiento, que a menudo solo utilizan alrededor del 50% del potencial de potencia de su materia central antes reemplazándolo Oklo, que se lanzó en 2013 y debutó con el proyecto de la planta Aurora en otoño de 2019, tiene como objetivo recuperar el 90-100% de la energía disponible dentro del combustible, mediante el uso de fisión rápida y reactores rápidos.

“Estamos usando las mismas reacciones físicas, estamos usando la fisión, pero casi todo lo que estamos tratando de hacer es completamente diferente de la industria, históricamente”, dijo Caroline Cochran  en una entrevista telefónica con Hyperallergic. El microrreactor y la planta de Oklo no requieren agua o mucha tierra, y la huella a pequeña escala mejora la posibilidad de satisfacer las necesidades de energía de las comunidades en lugares remotos, como las pequeñas ciudades de Alaska, pero tal vez no solo sus necesidades de energía. La planta Aurora también representa una evolución en la estética del diseño nuclear, con un esfuerzo consciente por parte de Oklo para hacer que su estación de energía sea accesible y atractiva para la comunidad circundante.

La forma de planta en forma de A es fuerte, resistente a los elementos y hace un buen uso de los ángulos solares para una variedad de paneles.

“Hemos estado pensando mucho en cómo satisfacer sus necesidades más allá, principalmente para proporcionar electricidad, pero ¿cómo podemos ser también un punto de encuentro?” dijo Cochran. “¿Un ayuntamiento, un jardín, una piscina cubierta, durante los momentos en Alaska cuando la gente no hace mucho ejercicio o no tiene acceso a verduras frescas? Ese tipo de cosas. ¿Cómo puede el edificio mismo ser icónico y reconocible, pero también adquirir el sabor de las áreas disponibles?

La compañía empleó a Gensler para centrarse en la visión que tenían de la estructura, y se decidió por una estructura de marco A que une varias referencias culturales, consideraciones prácticas y eficiencias de espacio para Aurora. El equipo se inspiró en estructuras que incluyen la Capilla Cadete de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , y los comentarios sobre el diseño han comparado la construcción triangular lisa y abovedada con un edificio de Star Wars, una catedral, un chalet suizo … e incluso algunas nociones menos elevadas .

“Una persona pensó que estaban siendo groseros con nosotros al compararlo con un IHOP”, dijo Cochran, “pero creo que es algo interesante, las diferentes opiniones de lo que les recuerda, y yo diría que es algo bueno”. . Intentábamos pensar en los aspectos de la comunidad que esperamos desarrollar junto con ellos, y estos variarán según el sitio ”.

La sensación de mediados de siglo del diseño es un guiño adecuado a las raíces de la estética nuclear de la era atómica.

Además de la estética de mediados de siglo que hace referencia a la era original del diseño nuclear, los bastidores A son la construcción de celosía más fuerte y, por lo tanto, ideales para albergar y proteger los aspectos de trabajo de la central eléctrica, incluidas las grúas de soporte que mueven los trabajos dentro de la planta, pero el El ángulo de los lados también se alinea bien con la matriz solar que se unirá al procesamiento de energía. En latitudes de alta nieve y poca luz como Alaska, el ángulo del techo con marco A arroja nieve y maximiza la exposición a la luz solar. Pero Oklo también tiene ideas más fantasiosas para los paneles, con la esperanza de emplear a Sistine Solar en la implementación de diseños de paneles solares personalizados, incluido uno encargado por el artista Forest Stearns para el diseño de Aurora, que crea un reflejo del cielo de Alaska tocado por Aurora Borealis.

Próximamente … Aurora ilumina el camino para nuevos enfoques de la energía nuclear y el diseño.

Todo sobre Oklo, incluido el nombre de la compañía, que hace referencia a la región de Oklo del estado de Gabón en África Central, donde la fisión nuclear es una característica natural del paisaje prehistórico, indica que es una compañía que piensa de manera muy integral sobre el papel de la energía nuclear. juega en la sociedad humana, en la naturaleza y en el universo. Estos innovadores nucleares miran hacia un futuro en el que las personas se detengan a tomar una taza de café en su planta de energía local (dosis de radiación no incluida) antes de usar ese potencial de energía para la exploración del espacio profundo. Eso es mucho peso sobre los hombros de una estructura de marco A, pero por ahora, Oklo proyecta un brillo saludable de confianza y potencial en el diseño y despliegue de fisión rápida.

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Diseñadores de Milán que te harán amar la escena de diseño de Italia

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Si está esperando pacientemente la Semana del Diseño de Milán 2020, esta publicación es para usted. Una lista única de diseñadores de Milán que te harán reservar un viaje a Italia en poco tiempo, este está dedicado a los amantes del diseño y dedicado a aquellos que desean aprender más y tener a los mejores diseñadores de interiores italianos en la manga.

Dimore Studio

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Emiliano Salci y Britt Moran, el dúo de diseño contemporáneo, tienen algunos de los mejores proyectos de diseño que verás en un tiempo.

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Con una pieza de firma clara, el dúo contemporáneo crea piezas con la artesanía de maestros artesanos que combinan materiales domésticos y objetos modificados que dan vida a piezas singulares y únicas. Con un claro signo de lo que quiere convertirse, Dimore Studio estudia la tierra de los recuerdos y los sueños, creando una línea fina entre el arte, el diseño, la moda y la arquitectura.

Rossana Orlandi

Milan Designers That'll Make You Love Italy's Design Scene

Un mito en el diseño italiano, la diseñadora Rossana Orlandi tiene un buen ojo para ver cuáles serán las próximas tendencias de diseño. Ahora que trabaja como curadora en varias exposiciones en Italia y en el extranjero, la diseñadora adoptó su singular forma de ver el diseño y el estilo de vida trabajando con varias marcas italianas de lujo. Patricia urquiola

Milan Designers That'll Make You Love Italy's Design ScenePhoto Credit: Commercial Interior Design

La diseñadora española Patricia Urquiola es una pieza clave en el diseño moderno. Con la colaboración de varios gigantes del diseño, el mejor diseñador contemporáneo tiene un ojo atento a qué y dónde van las artes tradicionales y se impulsa para que el mundo del diseño adquiera un nuevo patrón.

Piero lissoni

Milan Designers That'll Make You Love Italy's Design ScenePhoto Credit: The Conran Shop

“Piero Lissoni, uno de los diseñadores de interiores famosos de Italia, es bastante conocido por su diseño de muebles contemporáneos. Después de abrir el estudio Lissoni Associati en 1986 junto a Nicoletta Canesi, también fue reconocido por ser colaborador de varias marcas famosas, entre ellas Porro. Un gran rasgo distintivo de esta criatura es la linealidad gráfica presente en sus productos, al borde de la esencialidad, que permite que sus productos se adapten naturalmente tanto a contextos mínimos como a espacios creativos “, afirman los mejores diseñadores de interiores.

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Cristina Celestino

Milan Designers That'll Make You Love Italy's Design ScenePhoto Credit: cristinacelestino.com

Cristina Celestino, nacida en Pordenone en 1980, trabajó en varias áreas de la arquitectura, antes de centrar finalmente su atención en la arquitectura y el diseño de interiores. Cuando se trata de destacar, la diseñadora italiana, Salone Satellite en 2012, así como su diseño de “The Happy Room” para Fendi en 2016, serán una de las características más famosas. Su estilo se basa en gran medida en la observación y la investigación, mezclando lo antiguo y lo nuevo, y explorando muchas variaciones entre inventos de pequeña escala y con el propósito de crear nuevos mensajes y significados.

Si te encantó nuestro artículo sobre los diseñadores de Milán que te harán ver el diseño de Italia, puedes visitar nuestros tableros de Pinterest para obtener más inspiración para la iluminación de tu comedor. Obtenga más ideas para sus proyectos y encuentre opciones de muebles y luces funcionales, elegantes y de gran tamaño. Asegúrese de download nuestros ‘Interior Design Tips for a Well-Lit Home‘.

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ARQUITECTURA: METALOCUS que forman materia. Pabellón de Austria para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018

Pensamientos forman materia. Pabellón de Austria para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. Fotografía por Martin Mischkulnig
Titulado “Thoughts Form Matter” (Pensamientos que forman materia) el pabellón austriaco presenta un razonamiento al análisis intelectual que la arquitectura hace sobre el mundo.
La contribución austriaca “Thoughts Form Matter“, en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia 2018 es una súplica para el poder de la arquitectura como un análisis intelectual del mundo y para la libertad de diseñar espacios que no están sujetos a restricciones funcionales y económicas.  LAAC, Henke Schreieck y Sagmeister & Walsh están creando una instalación espacial conceptual y materialmente compleja que reúne el interior y el exterior, vertical y horizontal, el pabellón histórico y el lenguaje de la arquitectura y el diseño contemporáneos.
Pensamientos que forman materia. Pabellón de Austria para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018
16th International Architecture Exhibition. La Biennale di Venezia 2018. [VEN] Italy 26.05 > 25.11.2018
metalocus, PABLO SEBASTIÁN

Thoughts Form Matter” da lugar a metáforas espaciales. Conceptos como “des-viación”, “atmósfera” y “belleza” se vuelven tangibles en la instalación espacial convergente de tres partes. Los tres equipos interpretan el tema general de la Bienal Architettura 2018 “Freespace” como una construcción tanto espacial como espiritual, como un sistema dinámico complejo y como un ámbito versátil que está conformado por la coexistencia.

Descripción del proyecto por Verena Konrad

La contribución de Austria a la Bienal de Arquitectura 2018 es una llamada a un enfoque del diseño que se entiende a sí mismo como la formulación de ideas. La arquitectura como actividad cultural se basa en el contenido más que en la realización física de diagramas funcionales: contenido que es una visión de la convivencia y la capacidad de cuestionar y reinventar las reglas existentes. Esta búsqueda de reinvención contextual continua permite que surjan aportaciones de gran importancia. Largo y pequeño. En relación con el existente. Cosas que miran hacia atrás y hacia adelante, a todo lo que podemos imaginar.

Hoy en día, la arquitectura es un campo amplio con enlaces a muchas otras disciplinas. La complejidad de los requisitos que enfrentan los arquitectos y diseñadores de hoy en día significa que se requiere tranquilidad intelectual permanente si la arquitectura y el diseño no se reducen al pragmatismo o se funden en una lógica neoliberal que está marcada por momentos de racionalización y una búsqueda de eficiencia en la cual la arquitectura encuentra su lugar como un servidor de una economía estética. Los diseñadores necesitan teorías, conceptos, un enfoque formulado para poder reflexionar críticamente sobre las implicaciones políticas, sociales y culturales de sus propias acciones.

LAAC, Henke Schreieck y Sagmeister & Walsh describen su trabajo como un proceso de pensamiento abstracto que busca una forma concreta en la que la estética, la función y la construcción se encuentren en equilibrio. La base de esto es siempre un análisis de la tarea en su contexto social más amplio y de las condiciones de producción que son igualmente parte de este entorno cultural.
La contribución “Thoughts Form Matter” llama la atención sobre esta complejidad. Con este fin, los tres equipos invitados han abordado el contexto espacial e histórico de La Biennale di Venezia, el tema general de “Freespace“, la ubicación y sus referencias, La Biennale di Venezia como una institución significativa y el pabellón como un entorno al que los visitantes también responden.

En tres instalaciones, que se superponen e interactúan tanto espacial como contentivamente, LAAC, Henke Schreieck y Sagmeister & Walsh abordan el principio de arquitectura y diseño como la creación de un nuevo contexto y como una dimensión relacional.

De este modo, interpretamos “Freespace” como una construcción espacial y espiritual, un complejo sistema dinámico, un ámbito versátil, caracterizado por la coexistencia. Tres instalaciones espaciales, que en parte se fusionan entre sí, materializan y visualizan conceptos como “desviación”, “atmósfera” y “belleza” como formulaciones de este conjunto de ideas que invita a los visitantes a posicionarse como actores en esta estructura y a adoptar su propio enfoque.

 

 

 

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ARTE: Venice Biennale 2017 By Lorenzo Quinn

PRESS RELEASE Lorenzo Quinn, Support Ca’ Sagredo Hotel, Venice 13 May – 26 November Lorenzo Quinn’s new monumental sculpture now installed at the Ca’ Sagredo Hotel during Venice Biennale 2017 On 13 May, contemporary artist, Lorenzo Quinn, unveiled his new monumental sculpture at the Ca’ Sagredo Hotel, Venice. Internationally renowned as one of the most […]