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“Andy Warhol: Cars” – Mercedes-Benz Art Collection muestra las obras maestras de Warhol en Los Ángeles

“Andy Warhol: Cars” – Mercedes-Benz Art Collection muestra las obras maestras de Warhol en Los Ángeles

Stuttgart/Los Angeles
  • 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023 en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles
  •  Exposición presenta 40 obras de la importante serie Cars de Andy Warhol 
  • Las obras se exhiben junto con cinco de los modelos de vehículos Mercedes-Benz retratados por Warhol
  • La serie regresa a los EE. UU. por primera vez en más de 30 años

Del 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023 , la Colección de Arte de Mercedes-Benz exhibirá algunos de sus tesoros más importantes y posiblemente más conocidos en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles: la exposición “Andy Warhol:  Cars  – Works”. de la colección de arte Mercedes-Benz” presenta 27 serigrafías sobre lienzo y 13 dibujos de la mundialmente famosa  Cars de Andy Warhol serie. En las imágenes, el artista pop estadounidense utiliza ocho modelos seleccionados de Mercedes-Benz para documentar la historia del automóvil, desde el Benz Patent Motor Car de 1886 hasta el automóvil de investigación C 111-II construido en 1970. En el Petersen Automotive Museum, uno de los museos automotrices más grandes del mundo, las obras se exhiben junto con cinco de los ocho vehículos retratados por Warhol, incluido el auto de carreras Mercedes-Benz Formula One W 196 R con carrocería aerodinámica, el Mercedes-Benz 300 SL “Gullwing” Coupé (W 198) y el coche de carreras de Fórmula Mercedes-Benz de 750 kilogramos W 125.

Renate Wiehager, Directora de la Colección de Arte Mercedes-Benz: “Desde la aclamada presentación en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1988, la  serie Cars de Andy Warhol  ha sido invitada en los principales museos del mundo. Estamos muy complacidos de que después de más de 30 años, ahora se vuelva a ver extensamente en los EE. UU. El nombre Warhol tiene una atracción ‘mítica’ en el contexto del arte, como lo demuestra el número de visitantes a sus exposiciones. Esto también es cierto para la marca Mercedes-Benz en su contexto, que, materializado en el símbolo de la estrella, tiene un campo seguro de connotaciones: bello, rápido, moderno, lujoso, de calidad”.

Renata Jungo Brüngger, miembro del Consejo de Administración de Mercedes-Benz Group para Integridad y Asuntos Legales, también es responsable de la Colección de Arte Mercedes-Benz: “Estamos encantados de volver a hacer accesibles estas excelentes imágenes a una amplia audiencia internacional en la exposición de Los Ángeles y así contribuir a la promoción de la cultura y la educación. Porque ese es precisamente el objetivo de nuestra colección de arte: con nuestro compromiso social con la cultura y la educación, queremos crear un beneficio reconocible para el bien común. Las obras de arte de Andy Warhol han inspirado a personas durante generaciones, al igual que los vehículos Mercedes-Benz. Dos grandes marcas se encuentran en la   serie Cars ”.

La  serie Cars  : enlace legendario entre Andy Warhol y Mercedes-Benz

La serie  Cars  es uno de los últimos grupos coherentes de obras de Andy Warhol antes de su muerte en febrero de 1987. El artista creó la serie a fines del año 1986/87 en nombre de la entonces Daimler-Benz AG con motivo de la 100 aniversario del automóvil. Originalmente, se planearon 80 imágenes de 20 modelos de automóviles de ocho décadas diferentes, pero solo se pudieron completar 36 serigrafías sobre lienzo y 13 dibujos. Hasta la fecha, 30 serigrafías y los dibujos de la serie forman parte de la Colección de Arte Mercedes-Benz. Las obras son accesibles en los distintos sitios del Grupo Mercedes-Benz para los empleados y el público en visitas guiadas registradas.

Renate Wiehager: “Warhol se vio a sí mismo como socio de situaciones de encargo cuyo objetivo era transferir un producto a otro contexto: al contexto del arte, al contexto del ‘aura de Warhol’. Sin embargo, tal transferencia de productos tiene éxito sobre todo cuando dos productos se encuentran en el mismo plano. La alianza de la comisión entre Andy Warhol y Mercedes-Benz puede describirse como un golpe de suerte en “igualdad de condiciones”. Dos productos top se han encontrado aquí, cada uno de los cuales es absolutamente ‘top’ en su campo”.

En su  serie Cars  , Andy Warhol se dedica por primera vez a un producto industrial de origen europeo. Después de las “Botellas de Coca-Cola”, las “Latas de sopa Campbell” o los billetes de dólar que hicieron famoso al estadounidense en la década de 1960, una marca legendaria de la historia automotriz alemana es ahora el foco de su arte. Con los ocho modelos de vehículos retratados, Warhol muestra simultáneamente la capacidad de cambio y el carácter histórico de un producto. Para la serie anterior de Warhol con motivos de Campbell’s, Heinz o Del Monte, era de vital importancia que los productos estadounidenses se pudieran entregar en todas partes y estuvieran disponibles sin fin. En las pinturas de Warhol de la década de 1980, este “ahora-temporalidad” se transforma en una actitud que también permite el pasado y el desarrollo.

obras de arte de Andy Warhol

obras de arte de Andy Warhol

La colección de arte de Mercedes-Benz

La Colección de Arte Mercedes-Benz fue fundada en 1977 y es hoy una de las colecciones corporativas europeas más importantes con reputación internacional. La colección incluye alrededor de 3.000 obras de más de 650 artistas. El interés temprano, inicialmente relacionado con obras pictóricas, se dirigió a artistas del sur de Alemania. Estos incluyeron profesores y estudiantes de la Academia de Stuttgart como Adolf Hölzel, Oskar Schlemmer, Willi Baumeister, Hans Arp y Max Bill. Mientras tanto, la Colección de Arte Mercedes-Benz también incluye arte internacional y tiene un claro perfil basado en el arte y la ciencia. Esto se basa en la estructura sistemática de la colección con un enfoque de contenido concentrado en el arte abstracto-constructivo, conceptual y minimalista, así como en la fotografía contemporánea y el arte de los medios.

Las exposiciones de las obras en la empresa, en el Mercedes-Benz Contemporary en Potsdamer Platz Berlin y en museos internacionales (Nueva York, Detroit, Johannesburgo, Tokio, Singapur, Sao Paulo y Buenos Aires), permiten al público interesado en el arte interactuar con la colección a gran escala. Además, la Colección de Arte Mercedes-Benz otorga premios de patrocinio para el arte joven y ofrece un programa educativo complementario para escolares. La colección corporativa pone gran énfasis en los procesos sostenibles: por ejemplo, muestra exposiciones temáticas en diferentes lugares y utiliza materiales y tecnología para los conceptos de exposición de forma multifuncional. Al mismo tiempo, planifica el embalaje y el transporte de manera eficiente y para un uso a largo plazo, y reduce las distancias de viaje en la medida de lo posible.

Más información sobre la Mercedes-Benz Art Collection está disponible en Internet:  mercedes-benz.art/

Los boletos para la exhibición y más información sobre el Museo del Automóvil Petersen en Los Ángeles están disponibles en  www.Petersen.org .

La Fundación Andy Warhol llama la atención sobre el hecho de que el permiso para reproducir las imágenes se otorga únicamente para su uso junto con  reportajes de los medios sobre la exposición “Andy Warhol:  Cars  – Works from the Mercedes-Benz Art Collection” en el Petersen Automotive Museum en Los Ángeles  del 23 de julio de 2022 al 22 de enero de 2023. Todas las reproducciones de las imágenes deben ir acompañadas de la siguiente  leyenda :  © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Con licencia de Artists Rights Society (ARS), Nueva York . . Las reproducciones digitales de las imágenes solo pueden publicarse con una resolución no superior a 72 dpi y un tamaño de máx. 4 pulgadas (ancho x alto). Es posible que las imágenes no se ofrezcan para su descarga.

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Petersen Automotive Museum | ANDY WARHOL – Cars Works From The Mercedes Benz Art Collection

Petersen Automotive Museum | ANDY WARHOL – Cars Works From The Mercedes Benz Art Collection

OPENING JULY 23
IN THE ARMAND HAMMER FOUNDATION GALLERY

Supported by:

// EXHIBITION INCLUDED WITH THE PURCHASE OF A GENERAL ADMISSION TICKET OR WITH YOUR MEMBERSHIP | VEHICLES SUBJECT TO CHANGE WITHOUT NOTICE //

EXHIBITION ABSTRACT

Andy Warhol: Cars
Works from the Mercedes-Benz Art Collection

Commissioned on the occasion of the hundredth anniversary of the motor car, Andy Warhol’s uncompleted 1986/87 Cars series was to include 80 pictures intended to record the history of the motor car from the Daimler Motor Coach and Benz Patent Motor Car, both dating from 1886, to the present day. The last series of pictures to be undertaken in his lifetime, only 36 silk-screen paintings and 13 drawings representing eight different Mercedes-Benz models were completed. Much like his previous work involving the iconography of branded consumer products and celebrities, Warhol managed to bring together the image of the automobile, and more specifically the Mercedes-Benz brand, within the context of high art.

Having started his career in advertising before becoming an artist, and eventually developing into what he called a “business artist,” Warhol’s commissions represent an acknowledgment of the commercial reality of artistic production often concealed by modern notions of the autonomous artist. Falling just outside of Warhol’s specific “iconography of the everyday,” these vintage automobiles, like many exclusive luxury products, are desired by many but scarcely available to the masses. Thus, as objects of general longing and icons of automotive history, the abstracted images associated with these consumer products occupy a prominent space within cultural memory. In this exhibition, these highly allusive automobiles and their images appear within the context of two celebrated brands, Mercedes-Benz and the one that Andy Warhol constructed for himself.

Co-Curated by Dr. Renate Wiehager
Head of the Mercedes-Benz Art Collection, Stuttgart, Berlin

© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

Andy Warhol
Mercedes-Benz W 125 Grand Prix Car, 1937
1986
Silkscreen, acrylic on canvas

1937 MERCEDES-BENZ

W 125 GRAND PRIX CAR

1954 MERCEDES-BENZ

W 196 R FORMULA 1 GRAND PRIX CAR

1970 MERCEDES-BENZ

TYPE C 111-II EXPERIMENTAL VEHICLE

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Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid 2022

Andy Warhol. Super Pop | Turismo Madrid

En enero de 1983, Andy Warhol inauguró en Madrid Pistolas, Cuchillos y Cruces, la primera exposición individual de pintura que el artista realizaba en España.

Vijande trajo a Warhol a España hace casi 40 años y la trascendencia de este hito todavía se sigue comentando a día de hoy, cuando nos llega la gran noticia de una nueva exposición sobre este icono que ha marcado a generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores hasta nuestros días.

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Somos la startup innovadora, líder en la producción y organización de exposiciones temporales dedicadas a la cultura y el entretenimeinto con un fuerte carácter innovador y tecnológico.

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Christie’s Watches Online: The New York Edition – “Andy Warhols Patek Philippe calatrava watch”

Christie’s Watches Online: The New York Edition

A selection of highlights from our upcoming sale

Patek Philippe, Perpetual Calendar, Chronograph, Platinum, Diamonds, Ref. 3990E

CIRCA: 1994
CASE MATERIAL: Platinum, Diamonds
CASE DIAMETER: 35.5mm
MOVEMENT NO’:876.839
CASE NO’: 2.945.342
DIAL: Black, Diamonds
MOVEMENT: Manual
FUNCTIONS: Perpetual Calendar, Chronograph
BOX: Yes
PAPERS: No
ACCESSORIES: Patek Philippe Platinum and Diamond Tang Buckle, An Additional White Diamond Patek Philippe Dial, A Patek Philippe Extract From the Archives Confirming Date of Sale: September 14th, 1994, Product Literature, Patek Philippe Service Box, Patek Philippe Presentation Box
$150,000-250,000


Patek Philippe, American Calendar Pocket Watch, 18K Yellow Gold, Ref. 725/4

CIRCA: 1969
CASE MATERIAL: 18k Yellow Gold
CASE DIAMETER: 46mm
MOVEMENT NO’: 931.257
CASE NO’: 327.503
DIAL: White
MOVEMENT: Manual
FUNCTIONS: American Calendar, Digital Display, Moonphases,
Subsidiary Seconds
BOX: No
PAPERS: No
ACCESORIES: A Patek Philippe Extract From the Archives Confirming
Date of Sale April 17th, 1973
$30,000-50,000


Patek Philippe, Retailed by Hausmann & Co., 18K Gold Wristwatch, Ref. 570, Formerly Owned by Andy Warhol

CIRCA:1954
CASE MATERIAL: 18k Yellow Gold
CASE DIAMETER: 35.5mm
DIAL: Silver
MOVEMENT: Manual
FUNCTIONS: Time Only
BOX: No
PAPERS: No
ACCESSORIES: A Patek Philippe Extract from the Archives confirming date of sale on June 20, 1955, Sotheby’s 1988 Jewelry and Watches Catalogs, featuring this watch as Lot 264 of the December section ‘The Andy Warhol Collection’
$45,000-95,000


Cartier, Crash, 18K Pink Gold, Ref. W1544251

CIRCA: 2003
CASE MATERIAL: 18k Pink Gold
CASE DIAMETER: 38mm X 23mm
DIAL: White
MOVEMENT: Manual
FUNCTIONS: Time Only
BOX: No
PAPERS: No
ACCESSORIES: 18k Pink Gold Cartier Deployant Buckle, Cartier Sales Receipt Dated December 31, 2003, A Cartier Valuation Report for insurance value Dated September 27, 20
$40,000-60,000


Rolex, Triple Calendar, Chronograph, Steel, Ref. 6036

CIRCA: 1963
CASE MATERIAL: Steel
CASE DIAMETER: 36.5mm
SERIAL NO: 943969
DIAL: White
MOVEMENT: Manual
FUNCTIONS: Day, Date, Month, Chronograph
CALIBER: 72C
BOX: No
PAPERS: No
$80,000-120,000


Breguet, 18K White Gold, Skeletonized, Tourbillion, Ref. 3355

CIRCA: 2010s
CASE MATERIAL: 18k White Gold
CASE DIAMETER: 36mm
DIAL: Skeletonized
MOVEMENT: Manual
FUNCTIONS: Skeletonized, Tourbillon
BOX: No
PAPERS: No
ACCESSORIES: White Gold Tang Buckle
$30,000-50,000


Rolex, Chronograph, Steel, Ref. 6034

CIRCA: 1963
CASE MATERIAL: Steel
CASE DIAMETER: 36.5mm
SERIAL: 907700
BRACELET MATERIAL: Steel
BRACELET SIZE: Approximately 165mm Overall Length
DIAL: White
MOVEMENT: Manual
FUNCTIONS: Chronograph
BOX: No
PAPERS: No
$20,000-40,000


Rolex, Sea Dweller, “Great White”, Steel, Ref. 1665

CIRCA: 1978 CASE MATERIAL: Steel
CASE DIAMETER: 40mm
SERIAL: 5410564
BRACELET MATERIAL: Steel
BRACELET SIZE: Approximately 185mm Overall Length
DIAL: Black
MOVEMENT: Automatic
FUNCTIONS: Date,
BOX: No
PAPERS: No
ACCESSORIES: Original Crystal Included
$18,000-24,000


Patek Philippe, Nautilus, Steel, Diamonds, Ref. 3800/1

CIRCA: 1996
CASE MATERIAL: Steel
CASE DIAMETER: 35.5mm
MOVEMENT NO’: 3.021.860
CASE NO’:4.009.746
BRACELET MATERIAL: Steel
BRACELET SIZE: Approximately 175mm Overall Length
DIAL: Black, Diamonds
MOVEMENT: Automatic
FUNCTIONS: Date
BOX: Yes
PAPERS: No
ACCESSORIES: Patek Philippe Outer Box, Patek Philippe Presentation Box, A Patek Philippe Extract from the Archives, Confirming Date of Sale February, 26th 1997
$30,000-50,000


Patek Philippe, Perpetual Caledar Chronograph, Yellow Gold, Ref. 5970J, Double Sealed

ψ This image is of a similar watch of the same model for display purposes only and is not the actual watch being offered for sale nor included in this lot. The endangered species strap is also shown for display purposes only and is not for sale. The actual watch for sale will be supplied with a calf leather strap.
CIRCA: 2008
CASE MATERIAL: 18k Yellow Gold
CASE DIAMETER: 40mm
DIAL: White
MOVEMENT: Manual
FUNCTIONS: Perpetual Calendar, Chronograph, Moonphases
BOX: Yes
PAPERS: Yes
ACCESSORIES: 18k Yellow Gold Patek Philippe Buckle, Patek Philippe Certificate of Origin, Patek Philippe Presentation Box, Leather Folder, Product Literature
ψ Please note the endangered species strap is shown for display purposes only and is not for sale. Upon sale, this watch bag will be cut and the watch will be supplied to the buyer with a non CITES strap (not shown). For further information please refer to the Conditions of Sale.
$100,000-150,000

Take a Virtual Tour of Tate Modern’s Andy Warhol Exhibition

Realice un recorrido virtual por la exposición Andy Warhol de Tate Modern

El espectáculo duró solo cinco días antes del cierre del museo de Londres debido a COVID-19

Andy Warhol era hijo de inmigrantes que se convirtieron en un ícono estadounidense. Un hombre gay tímido que se convirtió en el centro de la escena social de Nueva York. Un artista que abrazó el consumismo, la celebridad y la contracultura, y que cambió el arte moderno en el proceso.

Warhol_T07146, Self-Portrait

Realice un recorrido virtual por la exposición Andy Warhol de Tate Modern

Si bien no puedes ir a ver piezas como Skull, Elvis I y II, y Marilyn Diptych en persona

Nació en 1928 como Andrew Warhola de padres de clase trabajadora de la actual Eslovaquia. En 1949 se mudó de Pittsburgh a Nueva York. Inicialmente trabajando como ilustrador comercial, su habilidad para transformar las imágenes de la cultura estadounidense pronto se materializó en su innovador arte pop.

Esta gran retrospectiva es la primera exposición de Warhol en Tate Modern en casi 20 años. Además de sus icónicas imágenes pop de las latas de sopa de Marilyn Monroe, Coca-Cola y Campbell, incluye obras nunca antes vistas en el Reino Unido. Veinticinco obras de su serie Ladies and Gentlemen, retratos de drag queens negras y latinas y mujeres trans, se muestran por primera vez en 30 años. Los visitantes también pueden ver sus Nubes de plata flotantes y experimentar el entorno multimedia psicodélico del Explosivo de plástico inevitable.

Popularmente radical y radicalmente popular, Warhol fue un artista que reinventó lo que el arte podría ser en una era de inmensos cambios sociales, políticos y tecnológicos.

 

 

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.
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El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años y se le rinde un homenaje con una espectacular sesión fotográfica.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

“Yo amo este coche. Es más exitoso que la obra de arte “, fue la opinión de Andy Warhol después de que sus pinceladas transformaron el BMW M1 para siempre.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

Le llevó menos de media hora crear el cuarto modelo en la Colección BMW Art Car. 40 años después, el entusiasmo por este deportivo de motor central sigue sin disminuir. Ya mundialmente famoso en ese momento, el ícono estadounidense del arte pop compartió la misma pasión con muchos fanáticos de los automóviles de esa época pasada. Y la fascinación del especial único creado por Warhol ha aumentado. Muchos fanáticos y expertos consideran su Art Car como el punto culminante de toda la colección.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

Este BMW M1 Procar es la potente versión de compteción de 470CV producida de conformidad con las regulaciones del Grupo 4. Hace 40 años, este automóvil celebró su debut deportivo en la Serie Procar y entró en los anales de la historia del Arte Pop .

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

El BMW M1 Art Car de Andy Warhol cumple 40 años.

BMW M1 diseñado por Warhol 

Muy pronto después de que se aplicó la última pincelada, el BMW M1 diseñado por Warhol demostró cuán rápido puede ser una obra de arte. En junio de 1979, el BMW M1 adornado con el número de inicio 76 compitió en la carrera de 24 horas de Le Mans. El piloto alemán Manfred Winkelhock, y los franceses Hervé Poulain y Marcel Mignot condujeron el Art Car al segundo lugar en su clase y lograron una clasificación de seis en la clasificación general.

 

Leonardo da Vinci
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Algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos

Desde el Renacimiento hasta el Arte Pop, aquí están algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos. A diferencia del cine, el arte no es algo que todos entiendan. Por lo tanto, a un artista le cuesta mucho revelarlo en la mente del público y adquirir un crédito por ser brillante.

La verdad es que ser distinguido como artista implica que su trabajo ha sobrevivido a la prueba del tiempo, y eso es válido para nuestra selección de los artistas más famosos considerados aquí, algunos de los cuales se pueden encontrar en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo. de Arte Moderno, el Museo Whitney, el Guggenheim y varias otras áreas. Así que, sin más dilación, aquí está nuestra lista de los artistas más famosos de todos los tiempos.

Andy Warhol

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Comenzando como artista comercial, introdujo el espíritu de la promoción en el arte, incluso yendo tan lejos como para decir: “Hacer dinero es arte”. Tales actitudes borraron las declaraciones existenciales del expresionismo abstracto. Aunque es reconocido por leyendas como Campbell´s Soup, Marilyn Monroe y Elvis Presley, su mayor invento fue él mismo.

Pablo Picasso

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Pablo Picasso es implícitamente sinónimo de arte moderno, y no le duele que se ajuste a la imagen general del genio fugitivo cuyos objetivos están equilibrados por el gusto por vivir a lo grande. Cambió el campo de la historia del arte con innovaciones radicales que incluyen la universidad y el cubismo, que destruyeron el dominio absoluto del material representativo sobre el arte, y fijaron la tasa para otros artistas del siglo XX.

Vincent van Gogh

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Van Gogh es conocido por ser psicológicamente inestable, pero sus artes están entre las más famosas y populares de todos los tiempos. La técnica de Van Gogh de pintar con ráfagas de pinceladas gruesas hechas de colores vivos exprimidos directamente del tubo inspiraría a las generaciones posteriores de artistas.

Leonardo da Vinci

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Leonardo da Vinci

El Renacimiento original, Leonardo, es conocido como un genio, no solo por sus obras maestras como Mona Lisa, La Última Cena y La Dama con un armiño, sino también por sus diseños de tecnologías (aviones, tanques, automóviles) que fueron quinientos años. en el futuro.

Michelangelo

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Michelangelo

Miguel Ángel era una triple amenaza: un pintor (el techo de Sistine), un escultor (el David y Pietà) y el arquitecto (la Basílica de San Pedro en Roma). Haz que sea una advertencia cuádruple ya que él también escribió poesía. Aparte del mencionado techo de Sistine, la basílica de San Pedro y Pietà, estaba su tumba para el Papa Julián II y el diseño para la Biblioteca Laurentiana en la Iglesia de San Lorenzo.

Henri Matisse

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Ningún artista está tan íntimamente ligado a las delicias del color como Henri Matisse. Su trabajo versaba sobre curvas retorcidas enraizadas en las ideas del arte simbólico y se concentraba constantemente en la seductora satisfacción del color y el tono

Jackson Pollock

most famous artists Some of The Most Famous Artists Of All Time Jackson Pollock

Obstaculizado por la adicción, la duda y la incomodidad como pintor convencional, Pollock transformó sus faltas en un período breve pero intenso entre 1947 y 1950, cuando realizó las ideas de goteo que conectaban su fama. Evitando el caballete para colocar sus pinturas sobre el piso, usó pintura de la casa directamente de la lata, arrojando y dejando caer finas capas de pigmento que dejaron un sólido registro de sus movimientos

Edvard Munch

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Grito, tú gritas, todos gritamos por el grito de Munch, la Mona Lisa de la ansiedad. En 2012, una variante pastel de la invocación icónica de la ansiedad moderna de Edvard Munch obtuvo un precio astronómico de 120 millones de dólares en la subasta. La carrera de Munch fue más que una simple pintura.

Claude Monet

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Quizás el artista más conocido en medio de los impresionistas, Monet conquistó las influencias variables de la luz en el panorama mediante brillantes fragmentos de color producidos como trazos pintados rápidamente. Además, sus muchos pensamientos sobre pajares y otros temas anticiparon el uso de la comparación en serie en el arte pop y el minimalismo.

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Rene Magritte

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El nombre René Magritte es ampliamente reconocido por los amantes del arte y los agnósticos, y por una buena razón: transformó por completo nuestras expectativas de lo que es real y lo que no lo es. Cuando alguien describe algo como “surrealista”, es muy probable que una imagen de Magritte aparezca en su cabeza.

Salvador Dalí

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Dalí era efectivamente Warhol antes de que hubiera un Warhol. Como Andy, Dalí cortejó a la celebridad casi como un complemento a su trabajo. Con sus relojes derretidos y sus paisajes espeluznantes, las pinturas de Dalí eran el epítome del surrealismo, y él cultivó una apariencia igualmente extravagante, con un bigote largo y encerado que se parecía a bigotes de gato. Cada vez que el consumado showman, Dalí una vez declaró: “No soy extraño. Simplemente no soy normal “.

Edward Hopper

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Las enigmáticas pinturas de Hopper contemplan el núcleo vacío de la experiencia estadounidense, la alienación y la soledad que representan la otra cara de nuestra devoción religiosa al individualismo y la búsqueda de una felicidad a menudo difícil de alcanzar.

Frida Kahlo

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La artista mexicana y el ícono feminista era una artista de performance de pintura, que utilizaba el medio para exponer sus vulnerabilidades al tiempo que construía una personalidad de sí misma como una encarnación del patrimonio cultural de México. Sus obras más famosas son los muchos autorretratos surrealistas en los que mantiene una relación real, incluso cuando se presenta a sí misma como mártir del sufrimiento personal y físico: angustias arraigadas en una vida de desgracias que incluía contraer polio cuando era niña, sufriendo una catástrofe. Lesión en la adolescencia, y soportar un tumultuoso matrimonio con el artista Diego Rivera.

Yayoi Kusama

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Kusama (nacido en 1929) es uno de los artistas más famosos que trabajan en la actualidad. Su enorme popularidad se debe a sus “Infinity Rooms” espejadas que han demostrado ser irresistibles para los usuarios de Instagram, pero su carrera se remonta a más de seis décadas. Comenzando desde niña, el artista japonés comenzó a sufrir alucinaciones que se manifestaban como destellos de luz o auras, así como campos de puntos y flores que hablaban con ella. Estas experiencias han sido la inspiración para su trabajo, incluidas las salas antes mencionadas, junto con pinturas, esculturas e instalaciones que emplean vívidos y fantásticos patrones de lunares y otros motivos.