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Edit Napoli y Edit Cult

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La primera feria de diseño en vivo de este año 2020, Edit Napoli, destinada al diseño de autor y los creadores independientes, tuvo lugar durante dos días en el espléndido complejo de San Domenico Maggiore en Nápoles

EDIT Napoli reúne una selección de diseñadores, empresas y artesanos que utilizan procesos de producción de alta calidad como parte de sus técnicas creativas y que combinan las ideas contemporáneas con las habilidades tradicionales.

Un total de 70 expositores, entre diseñadores, marcas y artesanos internacionales, presentan sus productos dentro del Complejo Monumental de San Domenico Maggiore, en el corazón de las callejuelas napolitanas. Entre otros, figuran marcas italianas muy conocidas como Botteganove, De Castelli, Fabscarte, Forma&Cemento, MEDULUM, Scapin Collezioni, Hebanon Fratelli Basile – 1830, junto a marcas internacionales como Milla Novo, Constance Guisset Studio, la arquitecta Aline Asmar d’Amman en colaboración con el Laboratorio Morseletto.

Gae Avitabile. ©Serena Eller Vainicher
Laboratorio Morseletto_Aline Asmar D`Amman – Culture in Architecture_The Memory of Stones-©Marco Zorzanello

Desde sus inicios, EDIT Napoli ha promovido un diseño que valora la calidad por encima de la cantidad, prestando gran atención a la exploración del proceso creativo y al uso de materiales en la búsqueda de una expresividad sofisticada.

Sylcom Light at Sala del Capitolo ©Serena Eller

El evento, organizado en colaboración con la Concejalía de Cultura y Turismo de la Ciudad de Nápoles, da voz a los diseñadores creativos y a los grupos que favorecen la calidad frente a la cantidad, el área local frente al tirón de la globalización y la transparencia de las cadenas de suministro frente a las organizaciones complejas.

ARICO_MYOP ©Serena Eller Vainicher
Forma&Cemento ©Serena Eller Vainicher

Los creadores del proyecto, que cuenta con el apoyo del  Comune di Napoli, y cumple su segunda edición son la conservadora e historiadora del diseño Domitilla Dardi, y la  empresaria y coleccionista Emilia Petruccelli, creen en la actualidad de los temas y en las oportunidades tangibles para los expositores, que han florecido en una comunidad internacional creciente que comparte un modelo único.

Milla Novo ©Serena Eller Vainicher

“Estoy particularmente orgullosa de ver numerosos nombres emergentes que han elegido EDIT Napoli para su debut en una feria con una sección dedicada a ellos: el Seminario”

Domitilla Dardi. Conservadora, historiadora y creadora del proyecto

Constance Guisset Studio ©Serena Eller Vainicher
Luisa Longo ©Elio Rosato

Un comité de expertos compuesto por la escritora, conservadora y presentadora de podcasts, y fundadora de Design Matters, Debbie Millman (EE.UU.); el diseñador Luca Nichetto, y Alessandro Valenti de ELLE Decor Italia, seleccionará una obra inédita que encarne mejor los valores promovidos por EDIT Napoli: diseño inteligente, profundo respeto por el patrimonio cultural y un precio justo.

Un tour virtual hizo desde la plataforma de la feria www.editnapoli.com hizo posible la visita a los que no pudimos asistir . Aquí os traemos un resumen de los eventos más destacables.

1.La firma Moroso Moroso se ha asociado con EDIT Napoli para la segunda edición del exclusivo evento de diseño, El impresionante escenario del Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore ha sido equipado con productos de la Colección M’Afrique de Moroso para la ocasión. La Colección M’Afrique Outdoor está hecha totalmente a mano en el taller de M’Afrique en Dakar, Senegal, y ha contado con la colaboración de algunos de los diseñadores internacionales más importantes: Tord Boontje, Ayse Birsel y Bibi Seck, Marc Thorpe, Patricia Urquiola, Federica Capitani, Concetta Giannangeli, David Weeks, Martino Gamper, Sebastian Herkner y Ron Arad.

Giuliano Andrea Dell`Uva ©Serena Eller

Algunas de las piezas más emblemáticas de la colección se expondrán en el patio interior del edificio, entre ellas las icónicas butacas Shadowy, diseñadas por Tord Boontje, la colección Banjooli de Sebastian Herkner y las sillas Husk de Marc Thorpe.

2. Uno de los salones del Complejo se ha transformado en un sorprendente loft animado por las creaciones de diseñadores menores de 30 años y de marcas con menos de tres años de historia, como Basis Rho, Duilio Secondo Studio, Mirei Monticelli, Tom Robinson, STUDIO RLON, y muchos otros.

3. Bajo la etiqueta Made in EDIT, la feria consolida una conexión con la producción artesanal y el diseño de calidad activando una original colaboración entre la polifacética diseñadora Sara Ricciardi y Simone Piva, elegante artesano y maestro de materiales. Esta fusión muestra la exclusiva colección O R A dedicada a una idea pionera de bienestar.

collection by Sara Ricciardi and Simone Piva ©Marco Maria Zanin

4. El elegante patio del complejo cuenta con un rincón especial creado por el arquitecto napolitano Giuliano Andrea dell’Uva con piezas de su nueva colección de alfombras diseñadas para la histórica marca de Campania, Ceramica Francesco De Maio.

Complesso e corner by Giuliano Andrea DellUva ©Serena Eller

5- Museo Arqueológico de MANN: ARITMIA Y CERAMICA GATI:Andrea Anastasio x Ceramica Gatti 1928 “Aritmia”. Le ceramiche per Gatti 1928″ exposición curada por Alessandro Rabottini Anastasio es también protagonista de una muestra individual Alessandro Rabottini en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, MANN, donde presenta “Aritmia” – su trabajo sobre el archivo de Cerámica Gatti de 1928.

Andrea Anastasio al Museo MANN, mostra Aritmia_vaso Ceramica Gatti 1928

6. – Museo Filangieri:  Bosa x Jaime Hayon. LA “TORRE” DI BOSA PER IL MUSEO FILANGIERI DI NAPOLI mientras que para Bosa, Jaime Hayon creó “Torre de Cerámica” – una instalación inédita en el sitio diseñada para el Museo Filangieri.  Una extraordinaria torre de 5 metros de altura llena de coloridos objetos de cerámica se encuentra en el Museo Filangieri de Nápoles: se trata de Ceramic Tower, la nueva instalación site-specific diseñada por Jaime Hayon para Bosa con motivo del EDIT Nápoles, la feria dedicada al diseño y la artesanía de excelencia. Un proyecto especial que celebra los veinte años de colaboración entre el creativo español y Bosa.

Jaime Hayon x Bosa at Museo Filangieri ©Serena Eller Vainicher

7.   Teatro San Carlo. Metamorfosi

EDIT Napoli también reforzará aún más su vínculo con el área local llevando el diseño internacional a algunos de los lugares culturales más emblemáticos de la ciudad gracias a EDIT Cult. El Teatro di San Carlo que alberga las colecciones de Martino Gamper para Moroso (Metamorfosi) y de Andrea Anastasio para Foscarini (Madre y Filo).

Foscarini e Moroso ©Serena Eller Vainicher

En su proyecto Metamorfosi, creado en colaboración con Moroso para celebrar el 60 aniversario de la compañía, Martino Gamper desglosa algunos de los productos icónicos de Moroso de diferentes diseñadores y los vuelve a unir en nuevas combinaciones, creando una serie de piezas de diseño mash-up. Gamper utilizó su experiencia única de trabajo en la deconstrucción y reconstrucción y se basó en su característico enfoque lúdico para reinventar algunas de las piezas más conocidas de Moroso para la colección.

Foscarini e Moroso ©Serena Eller Vainicher

Los productos involucrados en el proyecto Metamorfosi incluyen obras maestras de Patricia Urquiola, Alfredo Häberli y Toshiyuki Kita (el creador de Saruyama), las creaciones sutiles y dinámicas de Massimo Iosa Ghini y las criaturas solemnes de Ron Arad. Aquí, Gamper explica su enfoque: “El problema de no poder tocar una pieza cuando ha sido creada por un diseñador conocido es típicamente italiano. Estos son productos diseñados para la producción industrial. No son piezas únicas, así que las someto a una metamorfosis

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