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EVENTO: Feliz Sant Jordi 2017

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Es el Sant Jordi más largo. El primero que coincide con un domingo desde un lejano ya 2006. Quizá por ello durante toda la semana se han ido sucediendo las convocatorias culturales y los lectores han ido pasando sin pausa por las librerías. Tras un sábado intenso, y aprovechando el tiempo soleado, los barceloneses se han lanzado a las calles y han desbordado el centro de la ciudad. A lo largo del día, estamos reflejando en directo el ambiente de la jornada, con imágenes y opiniones de los protagonistas. Por si aún están dudando, aquí pueden dar un repaso alos lugares donde firmarán centenares de escritores y nuestros cerca de 300 libros recomendados. Y hacerlo con una banda sonora de canciones sobre rosas y de canciones basadas en libros.

El mapa permite explorar dónde están situadas las principales paradas y qué autores firmarán en ellas. Haciendo clic en cada uno de los puestos de firmas que muestra el mapa se desplegará la información correspondiente en el menú lateral: nombre de la parada, dirección y qué autores y en qué horas firmarán ejemplares de sus libros en esa parada. También se puede explorar el mapa directamente a través del menú lateral.

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ARTE: EXPOSICIÓN – ROMA homenajea a tres maestros del arte: Caravaggio, Velázquez y Bernini

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Con una exposición de obras provenientes de las Colecciones Reales de España, las Escuderías del Quirinal en Roma rinden homenaje a tres maestros del arte, Caravaggio, Velázquez y Bernini, así como a las relaciones entre España e Italia en el siglo XVII, el siglo del barroco.

“La exposición abarca un período especial de la historia de Italia, porque buena parte de su territorio estaba bajo la corona española, en particular el Reino de Nápoles”, dijo a la AFP el profesor Gonzalo Redín Michaus, comisario de la exposición.

Bajo el título “De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del siglo XVII italiano”, la exposición que permanecerá abierta hasta el 30 de julio, presenta una selección de pinturas y esculturas realizadas por artistas italianos y españoles pertenecientes a diferentes soberanos de España y actualmente propiedad del Patrimonio Nacional español.

“Muchas obras eran regalos hechos por príncipes italianos, prelados e incluso pontífices que esperaban así obtener favores o la protección de la corte española”, explicó el comisario.

Entre las obras más importantes expuestas figura “Salomé con la cabeza de Juan el Bautista”, de Caravaggio, realizada en 1609, una de sus pinturas más características del trazo del maestro del claroscuro y que se conserva en el Palacio Real de Madrid.

Resalta también “La túnica de José”, realizada en 1630 por Velázquez, conservada en el monasterio de Escorial, cerca de Madrid y que el gran retratista realizó durante su primera estancia en Roma de 1629 a 1631.

“Salomé con la Cabeza de San Juan Bautista”, del pintor italiano Caravaggio, el 13 de abril de 2017 en Roma

Veinte años después, en 1649, Velázquez regresó a Italia, a pedido del rey Felipe IV de España, para adquirir obras de arte para decorar los palacios reales y enriquecer sus colecciones.

“La importación por parte de España de obras de arte italianas contribuyó a formar el gusto y crear una escuela, que junto con Diego Velázquez, dio lustre a la historia del arte en Europa”, explicó Gonzalo Redín Michaus.

Para entender esa especial relación entre Italia y España, ese intercambio cultural que influyó la vida artística del viejo continente en el siglo del barroco, los organizadores seleccionaron importantes obras de artistas italianos.

En la lista figuran Guido Reni, Bernini, el Guercino, así como cinco obras maestras de José de Ribera, el grabador español que desarrolló toda su carrera en Nápoles convirtiéndose en maestro indiscutible de la escuela napolitana.

35Según el estudioso Antonio Pinelli, José de Ribera no sólo conoció a Velázquez sino también a Caravaggio, cuya obra admiraba e inspiró sus pinturas crudas, “tenebristas”, que inspiraron a muchos pintores españoles de la época.

Entre las obras más bellas figura el Cristo crucificado de Bernini, realizada en 1655 en bronce y adquirida por el embajador de España en Roma como regalo para Felipe IV.

Se trata de la única obra del escultor más emblemático del barroco italiano realizada para ser llevada al exterior.

“La Virgen y el Niño en Gloria”, del pintor italiano Giacinto Calandrucci, el 13 de abril de 2017 en Roma

El recorrido por las amplias salas de lo que fueron las caballerizas de los reyes italianos, hace descubrir obras que no suelen estar expuestas en museos, así como las influencias entre artistas de la época gracias a la pasión por la pintura italiana del rey Felipe IV.

Inaugurada por la presidenta del Congreso de los Diputados, la española Ana Pastor y el presidente de la República italiana, Sergio Mattarella, buena parte de las pinturas fueron restauradas para la ocasión.

 

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ARTE: Exposicion Art Marbella, la exposición de la alta sociedad

La familia de Eugenia Martínez de Irujo posee una residencia cerca de la feria de arte.

La feria de arte de Marbella ha cerrado sus puertas con un nuevo éxito. En su segunda edición, Art Marbella se consolida como uno de los lugares de visita obligada para los coleccionistas, pero también como uno de los grandes eventos del verano para la «jet-set» de la ciudad y para los ilustres residentes estivales. La nómina de célebres que han pasado por la exposición ha sido notable durante la semana de exposición que acabó ayer. Algunos son asiduos a la ciudad como Ana Botella, que posee junto a su marido, el expresidente José María Aznar, una villa en la lujosa urbanización Guadalmina. Un caso parecido al de Eugenia Martínez de Irujo, cuya familia también posee residencia en la urbanización Casablanca de la Milla de Oro, muy cerca de la feria de arte, y donde pasaba junta a su madre, Cayetana de Alba, los veranos de su infancia.

No fueron las únicas visitas de renombre que ha tenido esta edición. La diseñadora Elena Benarroch, otra asidua, paseó por entre las colecciones de arte en el Palacio de Ferias y Congresos Adolfo Suárez, donde entre otras se encontraban obras de su ex marido Adolfo Barnatán. No faltaron otros habituales a Marbella como el compositor José María Cano o el empresario Pepe García de Tejada. Para las personalidades, este evento se convierte en una oportunidad de adquirir y visitar obras de los más grandes, como es el caso del reconocido empresario y coleccionista Juan Abelló.

«Ha habido una respuesta del público mayoritaria con una cifra global de 12.000 visitantes», explica Alejandro Zaia, director de Art Marbella. En ese volumen se incluyen nombres tan ilustres como el príncipe Faisal de Arabia Saudí, que paseó entre las obras de arte bajó la petición de que no se tomaran instantáneas ni a él ni a su séquito. No fue el único miembro de sangre azul, ya que no faltaron aristócratas como Tessa de Baviera, el príncipe Hubertus von Hohenlohe y su tía Beatriz von Hohenlohe, Beatriz de Orleans o Gunilla von Bismark. También algunos ilustres consortes como Luis Ortiz o Philippe Junot, ex marido de Carolina de Mónaco.

Por su parte, Ana Botella posee una villa en la lujosa urbanización Guadalmina– ABC
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Entre lo expuesto, los nombres no son menos ilustres que los que caminaban por las salas. Las paredes de Art Marbella han estado engalanadas con algunos de los artistas más ilustres de la historia y del presente. Se podía adquirir un Picasso desde 250.000 euros, un Chillida desde 300.000 euros o una obra de Salvador Dalí por 650.000 euros. Hubo quien optó por Miquel Barceló con precios de 575.000 euros, Antoni Tápies por 235.000 euros o Joan Miró desde 125.000 euros. «La horquilla de precios ha llegado hasta los 800.000 euros», explicó Alejandro Zaia.

En la nómina de grandes artistas contemporáneos consagrados se han llegado a tasar obras de Shirin Neshat en 40.000 euros, Pilar Albarracín partía con precios de salida de 12.000 euros, Peter Zimmermann estaba a partir de los 14.500 euros y Markus Linnenbrink no vendió nada por debajo de los 36.000 euros. «También había unos precios más bajos para los artistas emergentes», remarcó el directo de la feria. En este caso se trata de algunos emergentes como Almudena Lobera, Pablo Genovés o Mark Hosking, que rondaban precios entre los 1.500 y los 3.000 euros de salida.

Información y contenido de J.J. MADUEÑO Marbella – ABC 

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 Más Información: http://marbellafair.com/

 

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ARTE: Exposición – El universo creativo de M.C.ESCHER

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Maurits Cornelis Escher, febrero de 1938. Xilografia, 39,1×67,7 cm Collezione Giudiceandrea Federico All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company

El artista neerlandés Maurtis Cornelis Escher (1898- 1972) es conocido mundialmente por sus grabados xilográficos. El estilo de Escher es un paradigma, su relación con las matemáticas y la geometría han conseguido la creación de figuras imposibles que todavía en la actualidad se escapan a nuestra razón. Mundos imaginarios, escenarios paradójicos y los teselados, son una constante en su obra. Esta es su marca, los dibujos de 2 y 3 dimensiones llevan al espectador a lugares insospechados.

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Obra de Maurits Cornelis Escher, grabado xilográfico

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La obra de Escher, ha recorrido todos los lugares del mundo. Es uno de los artistas más copiados de la historia, hasta tal punto que los últimos años de su carrera los dedicó a destruir las planchas originales para evitar su difusión indebida. Gran parte de su colección está esparcida por el mundo formando parte de colecciones públicas y privadas.

Ahora, podemos disfrutar de más de 200 obras (en su mayoría xilograbados y litograbados) reagrupadas en el Palacio de Gaviria.

Vista de la exposición

 

El Palacio de Gaviria, permaneció cerrado durante muchos años. El grupo italiano Arthemisa, encargado de producir y organizar la muestra, ha llenado de juegos de lógica las estancias palaciegas. La exposición, comisariada por Mark Veldhuysen (CEO de la M.C. Escher Company) y el coleccionista Federico Giudiceandrea, incluye obras tan emblemáticas como  “Mano con esfera reflectante”, “Relatividad” (o Casa de Escaleras) y “Belvedere”. Gracias a estas piezas podemos acercarnos un poco más a la retorcida mente de éste hombre de ciencias.

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Obra de Maurits Cornelis Escher, grabado xilográfico

Además, la exposición cuenta con experimentos científicos, áreas de juegos y otros recursos educativos para acercar el arte a los más pequeños. Una apuesta segura para todos los públicos y una oportunidad única poder disfrutar de una experiencia artística poco común. También es señalable la sección “Eschermanía”, en la que se incluyen dibujos, litografías, aguafuertes y xilografías del artista que han influido en el mundo cinematográfico y del diseño, entre otros campos.

EXPOSICIONES
Marzo 30, 2017

Más Información: http://www.art-madrid.com/noticia/el-universo-creativo-de-mcesch

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MYEVENTS: Evento – Showcoocking platos de temporada

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MYEVENTS: Evento – MINI & Vermut MIRÓ

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MYEVENTS: Presentación JAGUAR F-TYPE

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TECNOLOGÍA: Movil – Mobile World Congress 2017, BARCELONA

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A partir de este domingo y durante una semana el corazón de la tecnología late en una sola ubicación: el recinto ferial de Barcelona. Arranca el Mobile World Congress 2017, una feria dedicada al mundo de la telefonía móvil que, en plena era del smartphone, puede considerarse sin duda como el evento tecnológico más importante del año.

Se espera que más de 100.000 visitantes y 2.200 compañías diferentes acudan a la cita, un evento que este año puede resumirse con tres “erres”.

La primera es la de redención. Samsung, el mayor fabricante de telefonía móvil de 2016, llega a la feria tocada por el fiasco del Galaxy Note 7 y el reciente arresto de Jay Y. Lee, vicepresidente y heredero de la empresa. La compañía ha perdido la primera posición entre los fabricantes de teléfonos en el último trimestre y su imagen de marca ha sufrido un daño considerable.

Samsung celebrará un evento el día 26 de febrero en el que se espera que presente una nueva tableta, la Galaxy Tab S3, con pantalla de 9,6 pulgadas, una funda con teclado y soporte para el puntero digital S-pen. La compañía se reservará el lanzamiento de su terminal estrella en 2017, el Galaxy S8, para un evento posterior que, según rumores, podría tener lugar a finales de marzo.

La segunda erre es la de resurrección. Esta feria servirá para poner de nuevo en el escenario a la marca finlandesa Nokia, ahora propiedad del consorcio chino-finlandés HMD. La empresa ha lanzado con éxito su primer smartphone con sistema operativo Android, el Nokia 6, en China pero se espera que durante la feria de Barcelona presente nuevos modelos de teléfono y tabletas que estarán disponibles en Europa y EE.UU. a lo largo del año.

Nokia podría traer de vuelta también uno de sus terminales más icónicos, el prácticamente indestructible Nokia 3310, que volvería reconvertido en un smartphone ultraresistente. El modelo original, presentado en el año 2000, logró vender más de 120 millones de unidades.

La tercera y más importante de las erres es la de reinvención. Los fabricantes de telefonía tendrán que hacer frente este año a un entorno que ha cambiado de forma significativa.

Las ventas de smartphone crecieron en 2016 un 5%, según la consultora Gartner. En total se vendieron 1.500 millones de teléfonos inteligentes en todo el mundo. Es una cifra alta, sin duda, pero muestra un mercado que está madurando, en el que los ciclos de renovación de los teléfonos se han alargado y los márgenes de beneficio son muy reducidos. Sólo Apple -que, como de costumbre, no estará presente en la feria- y Samsung pueden presumir de tener un negocio sólido en el sector.

Ambas, sin embargo, han empezado a sufrir una erosión en su cuota de mercado por el avance imparable de Huawei, el tercer mayor fabricante de telefonía. La compañía china tiene un fuerte dominio de la gama media, se ha expandido a áreas de rápido crecimiento, como India, y ofrece teléfonos de altas prestaciones a precios a menudo mucho más reducidos que el de sus rivales.

Esta semana se espera que la empresa presente en Barcelona el P10, el sucesor de su exitoso P9, un teléfono de gama alta con doble cámara trasera que presumía de colaboración con la firma Leica.

Sony será otra de las compañías que aprovechará la feria para renovar su catálogo. La compañía se ha reservado la mañana del lunes 27 para los nuevos anuncios, que podrían incluir un sucesor de su actual terminal estrella, el Xperia XZ. La compañía japonesa ha conseguido que su división de móviles se mantenga en positivo a pesar de rebajar el número de terminales vendidos, centrándose en la gama media alta del mercado.

Sin Samsung de por medio, LG podría desembarcar en Barcelona con el teléfono más ambicioso de la cita de este año, el LG G6. Se espera que la empresa coreana presente un móvil con marcos muy delgados en el que prácticamente toda la superficie frontal del teléfono sería pantalla y que volvería a apostar por una cámara trasera doble. El teléfono, sin embargo, abandonará los módulos de expansión que LG trató de popularizar en el modelo G5 el pasado año, pero que recibieron una respuesta más bien fría.

Más Información http://www.elmundo.es/tecnologia/2017/02/23/58aeab68ca47415e3a8b45f6.html

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EVENTOS: Feria Internacional de Arte Contemporaneo

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FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEOARCOmadrid 2017 confirma la recuperación del mercado con un especial dinamismo de ventas

ARCOmadrid 2017, feria organizada por IFEMA, cerrará hoy las puertas de su 36ª edición confirmando la recuperación del mercado. A unas horas de la clausura de la Feria, se estima superar la cifra global de 100.000 visitantes, destacando especialmente la calidad de los contenidos de la feria y el nivel de los coleccionistas nacionales e internacionales. ARCOmadrid gana peso y reconocimiento en el actual panorama internacional del arte, y se confirma como cita clave para el mercado del arte en España, y como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica.

El balance positivo y la constatación de la recuperación del mercado artístico, con especial dinamismo en las ventas, son las claves que ha puesto de manifiesto la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, inaugurada el pasado jueves por Los Reyes de España y el presidente de Argentina, Mauricio Macri, y su mujer, Juliana Awada.

Generalizada ha sido la valoración positiva de la Feria, muy especialmente por la elevada calidad de los coleccionistas y el volumen de las ventas en ARCOmadrid. En esta línea, desde la galería P420se muestran muy satisfechos con el programa de coleccionistas invitados por la Feria  ya que “está muy bien organizado y funciona de maravilla. Es un aspecto que hemos comentado con otras galerías y estamos todos de acuerdo”. Jocelyn Wolff, en su tercera participación en la Feria, se suma a esta percepción y afirma que “estamos satisfechos porque los coleccionistas han mostrado mucho interés y hemos podido establecer muy buenos contactos. Es para valorar el esfuerzo de ARCO por traer a coleccionistas tan receptivos”. Del mismo modo, Lelong, que ha cumplido sus expectativas en la Feria, añade que “estamos especialmente contentos con el programa internacional de coleccionistas”. José de la Fuente “hemos percibido mucho interés desde el arranque y destacamos la calidad de coleccionistas tanto internacionales como españoles”.

Las galerías argentinas, con gran protagonismo en esta edición, como País Invitado,  también han mostrado su entusiasmo y confirmado su éxito. Desde la galería Barro aseguran importantes ventas desde la primera jornada, al igual que Slyzmud desde donde señalan que ha sido una “feria muy exitosa, aspecto compartido por todas las galerías argentinas”. En la misma línea, la portuguesa 3+1 Arte Contemporànea comenta que “estamos muy satisfechos porque hemos vendido prácticamente todo el stand”, y la francesa Mor Charpentier y la española Casado Santapau también confirman la buena marcha de ventas los días profesionales.

ADQUISICIONES

Entre las compras institucionales y corporativas confirmadas en esta edición de ARCOmadrid figuran las adquiridas por la Fundación ARCO por valor de 146.000 euros, sufragadas con fondos procedentes de donaciones  particulares y de la recaudación de la Cena celebrada con motivo de los Premios Fundación ARCO 2017. Las obras adquiridas, con la asesoría de Miguel von Hafe yManuel Segade, corresponden a 7 artistas de 7 galerías participantes en la 36ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid: Falke Pisano -Ellen de Bruijne Projects-; tres piezas de Ivan Grilo -Casa Triangulo-; Daniel Steegmann Mangrané -Esther Schipper-; dos obras deSergio Prego -Ethall-; dos de Von Calhau! –Pedro Alfacinha-; Gwenneth Boelens -Klemm’s-, e Irma Blank -P420-, que pasarán a formar parte de  la Colección Fundación ARCO, alojada en CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.

Como ya es tradicional, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía también ha adquirido obras en ARCOmadrid. Es esta ocasión, han sido un total 18 obras de 12 artistas, nacionales y  extranjeros,  por un total de 389.200 euros. Entre otros, ha comprado trabajos de carácter histórico, como los de Eloy Laguardia y Mathias Goeritz, pertenecientes a la Escuela de Altamira; varias obras de artistas ligados al Centro de Cálculo así como trabajos de Mladen Stilinovic, Ferran García Sevilla, Anna Opermann, Anne-Marie Schneider y Adriana Bustos.

Por su parte, Eduardo Costantini ha realizado compras para su colección personal. Entre algunas de las obras adquiridas destacan las piezas de Alejandra Seeber –Barro-; Augusto de Campos -Luciana Brito Galería-; Marta Boto -Galería María Calcaterra-; Analia Saban -Tanya Bonakdar-;Sebastián Días Morales -Carlier Gebauer-; Mirtha Dermisache -Mauro Herlitzka-; Juan Tessi -Galería Nora Fish-; Elda Cerrato -Henrique Farias-; Ximena Garrido Lecca -Galería Livia Benavides-; Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky -Galería Continúa-.

La colección Sánchez-Ubiría incorporará a sus fondos las piezas adquiridas en la feria de los artistasJorge Machi –Galería Continua-; Matt Mullican -Mai 36 Galerie-; Kader Attia –Krinzinger-; Yonamine – Cristina Guerra Contemporary Art-; Faivovich & Goldberg – SlyZmud-; Teresa Lanceta -Espacio Mínimo-; Fabio Kacero -Ruth Benzacar-.

DKV Seguros ha comprado obra de Daniel Jacoby – Maisterravalbuena; David Bestue –García Galería-; Rosana Antolí -Espai Tactel-; Teresa Solar Abboud -Joan Prats-; Elena Aitzkoa -Rosa Santos-; Leonor Serrano Rivas –Marta Cervera-; Diego Delas -F2 Galería-; Jorge Yeregui -Alarcón Criado-; Yann Leto -T20- y Rodríguez-Méndez -Formato Cómodo-, entre otros.

La Fundación Helga de Alvear ha adquirido piezas de Antoni Tàpies –Cayón-; Miquel Barceló –Elvira González-; Jorge Oteiza – Marc Domènech-; José Luis Alexanco -José de la Mano-.

Además, se suman otras compras institucionales y corporativas en ARCOmadrid entre las que figuran las realizadas por la Colección Banco Sabadell; Fundación EDP; Mariana y Eduardo Hochschild; Fundación María Cristina Masaveu Peterson; Des Moines Art Centre; Artium; MoMa.

Más Información: www.ifema.es