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COLLECCIONISMO: El tercer “Ojo del Tiempo” de Dalí, a subasta en Sotheby’s

sothebys

Salvador Dalí
1904 – 1989
sothebys
Dalí inscrito (en el dial)
Broche de platino, diamante, rubí y esmalte azul con movimiento Movado
Longitud: 2 3/4 pulg. 7 cm
Concebido en 1949 y ejecutado en 1958-59.
PROCEDENCIA
Alemany & Co. Inc, Nueva York
Cummins Catherwood, Filadelfia (adquirido de lo anterior el 2 de marzo de 1959)
De ahí por descendencia
NOTA DEL CATÁLOGO
Dalí es considerado por muchos un genio del siglo XX, pues quien conoce de él sabe que Dalí ha sido un gran visionario y destacó además de pintura en otras muchas artes como cine, escultura, poesía, fotografía, literatura, teatro, las cuales el artista utiliza como medio de expresión.
La corona de este conjunto de treinta y nueve joyas, que Dalí creó entre 1941 y 1970, es sin duda el Ojo del Tiempo. Originalmente concebido en 1949 como regalo para su esposa Gala, The Eye of Time juega con los temas y mitos que obsesionan los pensamientos del artista e incorpora dos de los símbolos más emblemáticos de Dalí: el ojo y el reloj. Rodeada de hileras de diamantes pavimentados y decorada en platino con un rubí de cabochon, la pupila del ojo está hecha de tres tonos de esmalte de zafiro azul.
sdrEn 1949, el banquero y filántropo de Filadelfia Cummins Catherwood y su esposa Ellengowen adquirieron veintidós piezas de joyería directamente del artista, revisando sus bocetos de papel de las obras antes de su ejecución en diamantes, platino y gemas preciosas. Los Catherwood eran amigos del artista Rudolgph von Ripper, colaborador del joyero argentino Carlos Alemany, a quien Dalí confió la confección del número limitado de piezas bajo la estricta observación del artista. Los Catherwood exhibieron su colección de Dalí en su sala de estar en su mansión de Haverford, Pennsylvania, donde más tarde recibieron al artista para una visita. También prestaron estas importantes joyas de todo el mundo a diversas organizaciones educativas y culturales.
En 1958, los veintidós trabajos de la colección de la joyería de Catherwood fueron adquiridos por la fundación de Owen Cheatham. Había, sin embargo, una pieza con la que la señora Catherwood no pudo separarse completamente: The Eye of Time. Cuando ella le pidió a Dalí que le diera un ejemplo del querido broche que podía conservar, creado enteramente bajo su dirección, se conformó complacido, resultando en la creación del presente trabajo.
Hay cuatro ejemplos conocidos de El ojo del tiempo, incluyendo uno vendido por Sotheby’s el 8 de mayo de 2014 por $ 1.055.000, otro que está en una colección real europea prominente, que estaba antes en la colección de la fundación de Owen Cheatham y que ahora es En exhibición permanente en la Fundació Gala-Salvador Dalí en Figueres, y finalmente el presente trabajo.

Madelle Hegler que modela la joyería de Dalí incluyendo el ojo del tiempo en 1959

  • Más información: sothebys
LITERATURA
Linda Livingston, ed., Dalí, Estudio de su Arte en Joyas, Colección de la Fundación Owen Cheatham, Greenwich, 1959, p. 46, ilustración en color de otro ejemplo en la cubierta & fig. XIX
Ramón Gómez de la Serna, Dalí, Nueva York, 1979, ilustración de otro ejemplo p. 234 y en color p. 125
Robert Descharnes, Salvador Dalí, El Trabajo, El Hombre, Nueva York, 1984, ilustración en color de otro ejemplo p. 352
Barbara Cartlidge, Twentieth-Century Jewelry, Nueva York, 1985, núm. 93, ilustración en color de otro ejemplo en la cubierta & p. 72
Robert Descharnes y Gilles Neret, Salvador Dalí 1904-1989, Las pinturas: 1904-1946, vol. I, Colonia, 1994, no. 762, ilustración en color de otro ejemplo p. 338
Centro de Estudios Dalinianos, Fundación Gala-Salvador Dalí, ed., Dalí, Joyas-Joyas, Colección de la Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2001, ilustración en color de otro ejemplo pp. 37-39
Centro de Estudios Dalinianos, Fundación Gala-Salvador Dalí, ed., Dalí Jewels, Colección de la Fundación Gala-Salvador Dalí, Barcelona, 2011, no. 7, ilustración en color de otro ejemplo en la tapa y pp. 10 y 47
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ARTE: Escultura – ICONIC Stool

arnoldUn icono cultural es un artefacto que es reconocido por los miembros de una cultura o subcultura como representando algún aspecto de la identidad cultural. Los iconos culturales varían mucho, y pueden ser visual, audio, un objeto, una persona o un grupo de personas, etc.
Los valores, las normas y los ideales representados por un icono cultural varían tanto entre las personas que se suscriben a él, y más ampliamente entre otras personas que pueden interpretar iconos culturales como símbolos de valores muy diferentes.
Cada pieza es meticulosamente artesanal para reproducir las expresiones faciales en sus más pequeños detalles.
Por ejemplo, Iconic Arnold, conceptualizó el epítome perfecto del arte y la armonía de los asientos funcionales para encarnar el espíritu y la filosofía de un hombre hecho a máquina.
Si usted siente que merece obtener su taburete Iconic, HAROW Studio puede conceptualizar su propia pieza.

ICONIC Stool

42 cm x 50 cm x 45 cm.
11 kg.
Structure of reinforced fiberglass / Steel internal frame.
Gold / Chrome / Black / White / Gloss finish.
Unique piece on demand.

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Más Información y venta: http://www.harow.fr/iconic.html

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TECNOLOGÍA: ARTE – Pintura desde una nueva perspectiva – Tilt Brush By Google

Pintura desde una nueva perspectiva

Cepillo de inclinación le permite pintar en el espacio 3D con realidad virtual.
Su habitación es su lienzo. Su paleta es su imaginación. Las posibilidades son infinitas.

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La nueva actualizacion de Tilt Brush ahora permite rotar y redimensionar nuestro trabajo. Las interacciones han sido rediseñadas para sacar partido de los Touch, permitiendo que con poner el dedo encima de un botón veamos una indicación de cuál es su función, y así saber exactamente que botones estamos pulsando al utilizar la aplicación. Otra de las características mejoradas ha sido el sonido para lograr una mayor inmersión. Ahora cada brocha tiene un sonido, y se convierten en una parte viva de la experiencia. Tilt Brush se puede comprar por 27,99€ en Steam o en la tienda de Oculus, aunque ahora mismo su precio es superior en está última, lo que podría ser debido a un error.

Más Información: https://www.tiltbrush.com/

 

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ARTE: LLADRÓ – Alta Porcelana

En 1953 los hermanos Juan, José y Vicente Lladró elaboran sus primeras creaciones con una vocación experimental en un horno moruno construido en su propia casa natal, en Almàssera (Valencia).   De esta manera dan salida a su inquietud artística mientras trabajan en una fábrica de azulejos y vajillas. Estas piezas, cuidadosamente concebidas, ya poseen un encanto especial que despierta el interés del público.

A mediados de esta década, empiezan a realizar esculturas en las que se puede apreciar una clara influencia de las tendencias del setecientos. Estas piezas evocan las obras de las manufacturas de porcelana del pasado, como Meissen, Sèvres o Capodimonte.

En 1958 Juan, José y Vicente deciden dedicarse exclusivamente a sus propias obras y trasladan su pequeña empresa a una nave en la población vecina de Tavernes Blanques, puesto que el taller familiar se ha quedado pequeño

La demanda de las creaciones Lladró adquiere dimensiones inesperadas. Los hermanos introducen innovaciones no sólo en el diseño y el estilo de las figuras sino también en las técnicas de cocción, consiguiendo reducir la cochura de tres etapas a una. La monococción es un método precursor que permite obtener el acabado cristalino y las tonalidades pastel propias de las obras LladróA mediados de esta década, empiezan a realizar esculturas en las que se puede apreciar una clara influencia de las tendencias del setecientos. Estas piezas evocan las obras de las manufacturas de porcelana del pasado, como Meissen, Sèvres o Capodimonte.

 

 

 

Más Información: www.lladro.com

 

 

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MOTOR: Mercedes-Benz -The art of omission.

Los diseñadores de Mercedes-Benz reconcilian tradición y modernidad en el diseño de los coches para el futuro. Con laescultura ” Aesthetics A “, el equipo de diseño presenta la visión de un coche berlina en el segmento de coches compactos reducido al cuerpo básico durante el taller.

Studio 1: Exterior Design:

“En combinación con proporciones perfectas y diseño de superficies sensuales, la próxima generación de la clase compacta tiene el potencial de anunciar una nueva era de diseño”, dice el jefe de diseño de Daimler AG, Gorden Wagener .”El diseño es también el arte de la omisión: los días de pliegues han terminado”.

Studie Aesthetics A // Aesthetics A study

El secreto del éxito del diseño actual de Mercedes-Benz es la fusión de inteligencia y emoción. Sensual Pureza – con esta estrategia y filosofía, Mercedes-Benz desencadenó una transformación en el diseño cuya influencia llegó más allá de la propia marca

Conciliar tradición y modernidad.

Los diseñadores de Mercedes-Benz reconcilian tradición y modernidad en el diseño de los coches para el futuro. Su trabajo se centra en la Pureza Sensual como expresión del lujo moderno. En la aplicación de esta filosofía de diseño, Mercedes-Benz desencadenó una transformación en el diseño con la actual Clase A , lanzado en 2012. El nuevo lenguaje de diseño con bordes y pliegues – indentaciones y recesos en la chapa – destinadas a crear formas claras y superficies sensuales Que muestran la alta tecnología, mientras que también despertar emociones. Esto jugó un papel decisivo en hacer a la marca más joven y fue clave para los excelentes resultados de ventas de la compañía.

“La forma y el cuerpo son lo que queda cuando las arrugas y las líneas se reducen al extremo. Tenemos el coraje de implementar este purismo “, dice Gorden Wagener, Director de Diseño de Daimler AG. “En combinación con proporciones perfectas y diseño de superficie sensual, la próxima generación de la clase compacta tiene el potencial de anunciar una nueva era de diseño. El diseño es también el arte de la omisión: los días de pliegues han terminado “.

Con la escultura “Aesthetics A”, el equipo de diseño ahora presenta la visión de un coche de salón en el segmento de coches compactos que se desmonta al cuerpo esencial. También proporciona una clara indicación de cómo la filosofía de diseño de la Pureza Sensual se manifestará en un futuro no muy lejano. La escultura “Aesthetics A” encarna el avance del lenguaje de diseño de Mercedes-Benz .

Sensualidad y emoción.

En lugar de modificar la forma básica con líneas y pliegues, losdiseñadores de Mercedes-Benz utilizan superficies de barrido en ángulos entre sí para contornear el diseño del cuerpo con luz y sombra y para enfatizar las proporciones. Esto hace visible la esencia de un cuerpo y lo comunica de una manera creíble. El rojo expresivo y confiado como un nuevo color de Mercedes-Benz firmasubraya la sensualidad y la emoción de la escultura. “Aesthetics A” tiene un diseño de tres cajas y, por lo tanto, también es un signo de nuevas formas en la clase compacta, porque fuera de Alemania y Europa clásico salones también son muy demandados en este segmento.

Prof. Dr. h.c.Gorden Wagener, Chief Design Officer, Daimler AG

Diseño: Factor clave del éxito.

Mercedes-Benz diseño sirve para mostrar una pasión por los automóviles en un lenguaje de diseño moderno. La importancia que Daimler AG atribuye al diseño de hoy fue destacada cuando el puesto de Jefe de Diseño fue creado el 1 de noviembre de 2016. El Dr. Dieter Zetsche, CEO de Daimler AG y Jefe de Mercedes-BenzCars: “El buen diseño es mucho más que simplemente Creando bellos productos: Combina funcionalidad con fascinación y da a los valores de marca una forma distintiva. Estamos encantados de que nuestro equipo de diseño bajo el liderazgo de Gorden Wagener se encuentre entre los mejores de la industria, porque las excelentes ventas globales de nuestros vehículos también se deben a su excelente diseño

Más Información:

https://www.mercedes-benz.com/en/mercedes-benz/design/the-days-of-creases-are-over-aesthetics-a/

 

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ARTE: Escultura – Mocha Dick por Tristan Lowe

Arte: Mocha Dick por Tristan Lowe
Moby Dick es un cuento famoso de Herman Melville, pero ¿has oído hablar de Mocha Dick? El cachalote macho que nadaba en las aguas de Mocha, una isla cerca del sur de Chile, fue la inspiración en la vida real de la obra literaria de 1851

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ARTE: Escultura de cerámica de Johnson Tsang

Arte: Esculturas de cerámica de Johnson Tsang
El autor de estas esculturas maravillosas es Johnson Tsang un escultor de Hong Kong especializado en cerámica, escultura de acero inoxidable y las obras de arte públicas.

Más Información: johnsontsang.wordpress.com/

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ARTE: Escultura – Adoptabots por Brian Marshall

Brian Marshall hace robots con materiales reciclado como cucharas de aluminio, lápiz, tornillos, latas, y otros materiales. Los Adoptabots son divertidas escultoras, que el artista crea en su tiempo libre.

Más información | Brian Marshall
Dónde comprar | Adoptabot

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ARTE: Esculturas de alambres de teléfono por Celia Smith

Esculturas de alambres de teléfono por Celia Smith
La escultora británica Celia Smith crea hermosas esculturas de aves utilizando cables de teléfonos. Sus esculturas son como dibujos tridimensionales donde las líneas se crean mediante la manipulación de estos cables

Más Información: Contactame