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ARTE: Artista – IBAN NAVARRO Espectacular Pintor en acuarela realista

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Iban Navarro nace en Barcelona 1982. Hijo del pintor Jesús Navarro. Es en el taller de su padre, donde empieza a familiarizarse con la pintura, allí aprende a utilizar las diferentes técnicas pictóricas. De todas ellas Iban Navarro selecciona para su carrera artística, la acuarela, técnica que domina a pesar de su corta edad, por ello, se atreve a combinarla con otros materiales tales como el pastel graso y acrilico, logrando asi un mayor realismo en su obra. Uno de sus temas preferidos son las barcas en aguas turbias o trasparentes, de pequeños puertos pesqueros y figuras en descanso frente al mar.

Otra faceta que se descubre en el trabajo del pintor, es su gran calidad de dibujo, en el descubrimos al dibujante de comic que estudio en Joso Comics, la escuela de comic considerada como la mas importante en la península. Iban muestra una línea de dibujo limpia y vibrada, que es tal vez el gran armazón de su obra y un gran dominio de los efectos de la luz en la composición, que a vecés solo se muestra y otras llega a corroer los objetos.

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Más Información: http://ibannavarro.com/

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ARTE – Espectacular Artista DiegoKoi

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Italia
Diego Fazio, también conocido como artista DiegoKoi, nació en Lamezia Terme, Italia en 1989. Entre en el mundo del arte como un artista autodidacta, que rápidamente desarrolló una técnica precisa y refinada. Comenzó dibujando los Koi, una variedad de carpas de la antigua China que fue introducida en Japón. La carpa Koi, en la cultura popular japonesa, es un símbolo de amor y amistad. En China, la leyenda cuenta de una carpa valiente y perseverante que logró escalar las cascadas situadas en la Puerta del Dragón, superando obstáculos y espíritus malignos. Los dioses, impresionados por su coraje, transformaron la carpa en un dragón.

Eventualmente, la carpa se convirtió en el símbolo de aquellos que aspiran a hacer grandes cosas y no tienen miedo de enfrentar la adversidad. El joven artista estaba fascinado con esta carpa y decidió incluir la palabra “Koi” en su nombre, lo que le ayudó a encontrar la motivación y la fuerza para continuar su viaje, centrándose inicialmente en los ojos y rostros de sus súbditos. El arte de DiegoKoi, al principio se concentró en dibujos de tatuajes de estilo japonés, pero con el tiempo, desarrolló su técnica y redescubrió la delicadeza y la belleza del sombreado, apartó los rasgos gruesos de los tatuajes y se centró en el hiperrealismo. A medida que se desarrolla, se centra en dibujar la forma humana, dándole su toque personal, que se expresa dentro de cada sujeto a través de líneas cuidadosamente elaboradas que dan lugar a figuras elásticas y compactas y son apoyadas por el sombreado y la imaginación del artista. Esta técnica transforma el trabajo en una mezcla de lo real y lo irreal. La capacidad de DiegoKoi para percibir los muchos matices del claroscuro, influye en el artista para crear contrastes, que tocan el alma del público. Comienza con el realce de rasgos femeninos, sacando la psique de las mujeres a través de sus ojos y pliegues de sus rostros, dejando al espectador para investigar las emociones silenciosas que se expresan. A continuación, se concentra en exponer caras que parecen gritar con la desesperación y la ira de la sociedad actual. Con su habilidad única y los elementos característicos de su técnica, Diegokoi fue capaz de hacerse conocer en muchas áreas de su país natal. Ha expuesto sus obras en varias exposiciones y ha ganado el reconocimiento de “Premio del Público Mejor Artista NonFermarti 2011” y “Sección de pintura Premio NonFermarti 2011” que fue aceptado en persona en la provincia de Cosenza en el evento artístico NonFermarti 2011. En marzo de 2012 , Entre aproximadamente 7000 participantes de todo el mundo, DiegoKoi fue nominado para el “Premio Internacional de Arte Laguna de Venecia 2012” con su obra “Sentenza”. En el mismo año, fue nominado y finalista de uno de los premios más prestigiosos de Italia, el “Cairo Award” de Milán, con su obra “Raptus”. El comienzo de 2013 coincidió con la explosión mediática de DiegoKoi, ya que ganó el premio artista emergente en el concurso internacional “Limen” de Vibo Valentia con su trabajo “Luccicanza”. El 25 de enero de 2013 lanzó su primera exposición internacional titulada “Sensaciones” (que es el nombre de su obra más famosa), en Singapur, en la prestigiosa galería internacional Raffian Art (Singapur / Rusia / Israel). El 21 de mayo de 2013, DiegoKoi participó en “Wonder Works” en Hong Kong editado por “The cat street gallery” en Hollywood Road. En junio de 2013, participó en su primera pintura de acción en Milán, en la tienda histórica Crespi y en agosto de 2013, actuó en otra pintura de acción en Lucerna, Suiza. Posteriormente, el 7 de noviembre de 2013, a través de la asociación “Sanado Heridas A.C”, varias de las obras de DiegoKoi fueron donadas a una subasta de caridad para ayudar a niños desfavorecidos en México. El 15 de noviembre de 2013, Diegokoi participó en persona en otra subasta de caridad, en la corte del Príncipe Alberto de Mónaco con su esposa la Princesa Charlene, para la asociación “Monaa contra el autismo”, fundada por la Princesa, para ayudar a los niños que sufren de autismo. El 30 de noviembre de 2013, la exposición de DiegoKoi se presentó en la galería italiana “BeCause Art Space”, a la que asistieron numerosos fans. Para lanzar un nuevo año en su carrera, el 11 de enero de 2014, DiegoKoi participó en una exposición colectiva en la galería de renombre “Galería Jonathan Levine” y más recientemente, el 17 de mayo de 2014, DiegoKoi participó en una acción de pintura en Florencia en el “Lory Tienda de arte”.

Contacto: www.diegokoi.it

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ARTE: Artista – Odeith, el Graffiti en el arte anomórfico

Odeith comenzó a pintar este estilo original en 2005. Fue el pionero que tomó Graffiti en el arte anamórfico.

Buscando una manera de hacer la diferencia en el mundo del arte callejero. Odeith comenzó a crear piezas únicas y brillantes. Pintura en más de una superficie que crea una sensación de objetos flotantes, insectos y sobre todo, las letras en 3D. Cuando se ve a través de una cámara de un lugar definido, parece que la ilusión sale de la pared y cobra vida. Definitivamente este es su estilo favorito de pinturas. Explorar las fábricas abandonadas son sus lugares favoritos para crear y traer algo fresco al juego. Desde que se hizo internacionalmente reconocido con estas piezas originales, Odeith viaja alrededor del mundo compartiendo su arte y sus pensamientos. Finalmente, inspirando a los niños a pintar y seguir sus sueños. A continuación puede ver una selección de sus piezas favoritas, pintadas entre 2010 y 2016.

Más Información: www.odeith.com

 

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ARTE: Escultura – Mocha Dick por Tristan Lowe

Arte: Mocha Dick por Tristan Lowe
Moby Dick es un cuento famoso de Herman Melville, pero ¿has oído hablar de Mocha Dick? El cachalote macho que nadaba en las aguas de Mocha, una isla cerca del sur de Chile, fue la inspiración en la vida real de la obra literaria de 1851

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ARTE: Ilustraciones de Denise Esposito

Ilustraciones de Denise Esposito, técnica mixta Nacida en Italia Denise Esposito es un artista autodidacta le encanta crear retratos usando medios tradicionales o mixtos que incluyen collage, acuarela y grafito. Echa un vistazo a estas obras de celebridades como Quentin Tarantino, Tom Hanks, Steven Spielberg y Woody Allen, etc

Más Información: http://deniseespositoart.tumblr.com/

 

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ARTE: Escultura de Calvin MA

Arte: Escultura de Calvin MA
Calvin Ma, un artista estadounidense con sede en San Francisco, imagina criaturas fantasmagóricas entre personificación de casas de madera y vehículos mecánicos, estas escultura -juguetes están hechas de Gres y Cerámica.

Más Información: www.calvinmasculpts.com/

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ARTE: Esculturas de Chris Riccardo

Arte: Esculturas de Chris Riccardo
Las esculturas de Chris Riccardo no tiene ningún reparo en la naturaleza explícita de su obra. El abandono con el que se acerca al innombrable, el retorcido, y lo grotesco es una característica que no puede ser ignorada

Más Información: chrisriccardo.com

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ARTE: Fotografía – Fantasy-Driven por Chiara Fersini

Arte: Fotografía Fantasy-Driven por Chiara Fersini

Chiara Fersini (1986) se licenció en Lenguas Extranjeras, Inglés y Japonés. Desde que era una niña estaba rodeada de arte. Su madre, pintora y decoradora, le transmitió el amor por la belleza y alentó su inclinación por las artes visuales. Su interés por la fotografía es muy reciente; Comenzó después de un viaje de estudio en Japón en 2007 y creció más rápido y más rápido coincidiendo con una caída en el amor con Photoshop. Pero la fotografía no es sólo una pasión por Chiara, es la mejor manera de mostrar ese mundo intrincado que siente dentro. Ella puso en sus obras sus miedos, sueños, su dolor y alegría y verlos pasar en imágenes es una manera de sentirse libre.

Más Información: www.himitsuhana.com/