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Bodice Rocker – Nacido del amor por las siluetas curvas y la ilusión

Nacido del amor por las siluetas curvas y la ilusión, el Bodice Rocker es un objeto único que ofrece una serie de nuevas perspectivas.

Colocado verticalmente adquiere una forma escultórica antropomórfica; mientras que algunos espectadores pueden percibir un busto, o derrière, otros pueden ver un pie arqueado entre las sugerentes formas curvilíneas.

Con un ligero toque, suavemente se balancea hacia atrás y hace una pausa en el aire, como ingrávido, incitando a una doble toma, pareciendo desafiar la atracción de la gravedad. En esta posición, revela el perfil más familiar de una chaise longue, ¡aunque levitando! Con un segundo empujón, se arrastra hacia el suelo, donde puede sentarse y estirarse cómodamente sobre un cuero acolchado suave.

Al igual que todas las piezas de Splinter Works, Bodice Rocker se puede adaptar a los requisitos de los clientes.

El eje de balancín se puede modificar para un ajuste más ergonómico para acomodar a una persona más alta o más pequeña, y escalado apropiadamente para adaptarse a diferentes tamaños de habitación. Está representado aquí en cuero ‘brillante blanco’, pero, naturalmente, podemos seleccionar otro material hermoso de entre una amplia gama de pieles y tejidos, o resaltar el cosido a mano en un hilo de color contrastante.

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INTERIORISMO: CRITERI Asesoramos a nivel estético y organizamos los espacios de lujo de la forma más idónea

El compromiso y la profesionalidad es la clave que permite junto con la experiencia y la creatividad poder realizar proyectos con éxito.

El equipo de Criteri Interiors está formado por profesionales jóvenes y al mismo tiempo expertos en el sector del interiorismo y la arquitectura, que ofrecen esta seguridad a nuestro cliente.

Servicio, implicación, entrega en el mundo del diseño y el interiorismo, atención personalizada, espacios concretos para cada proyecto, diseño y calidad de producto. Creamos espacios de lujo

Criteri Interiors nació en el año 2000 con el propósito de ocupar un espacio pionero en el mundo de la arquitectura interior y poder ofrecer a los profesionales del sector un lugar de referencia para poder desarrollar y llevar a cabo sus proyectos. Actualmente consta de tres showrooms ubicados en Sant Cugat, representando a las principales firmas de diseño creando  espacios de lujo

Criteri Interiors lo forma un gran equipo de profesionales dedicados al diseño y desarrollo de proyectos integrales de viviendas, locales comerciales y contract. Más de 10 años de experiencia, nuestra creciente proyección a nivel nacional y el trabajo bien hecho realizado hasta ahora, avalan Criteri Interiors como punto de referencia en el panorama vanguardista actual.

SERVICIOS

Viviendas i Espacios profesionales:

Asesoramos a nivel estético y organizamos los espacios de la forma más idónea.

Acompañamos a nuestros clientes durante todo el proceso, desde la selección del mobiliario, iluminación, pintura, cortinas, sistemas audiovisuales, paisajismo, etc… hasta la reforma integral gestionada por nuestro equipo de interiorismo.

Arquitectos e interioristas:

Colaboramos con estudios de arquitectura y de interiorismo, poniendo a su disposición nuestros conocimientos como distribuidores de las mejores firmas a nivel europeo, tanto de mobiliario e iluminación como de complementos. Sabemos trabajar en equipo, para conseguir el resultado esperado.

AVDA. RIUS i TAULET 49-51
08173 SANT CUGAT DEL VALLÉS

criteri@bycriteri.com
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VIAJAR: El Arte de este año se presenta ahora en el ICEHOTEL – Bienvenidos al frio

Adéntrate en una jungla helada de plantas Monstera, duerme sano y salvo con un gigantesco gorila de montaña a tu lado o sumérgete en la tierra de los sueños dentro de una nube. Esas son algunas de las creaciones que esperan a los invitados de este invierno en ICEHOTEL.

El ICEHOTEL completo se inauguró el 15 de diciembre en la orilla del río en Jukkasjärvi, Suecia. Con un total de 35 suites de arte y lujo de diseño exclusivo, bar de hielo, sala de ceremonia de hielo y galería de hielo, los huéspedes son bienvenidos a experimentar una noche inolvidable en hielo y nieve.

– Creamos la versión 28 de ICEHOTEL este año y creo que hemos logrado refinar Torne River mejor que nunca. El arte es excepcional, con una gran variación, y esperamos recibir huéspedes de todo el mundo, dice Arne Bergh, directora creativa de ICEHOTEL.

36 artistas de 17 países diferentes han creado 15 suites de arte totalmente únicas, un magnífico salón principal y un salón especial de ceremonia de hielo. Todo, incluida la obra de arte, solo se puede experimentar en ICEHOTEL durante el invierno en Jukkasjärvi. Cuando termina la temporada de invierno, todo se derrite y regresa al río Torne como parte de un ciclo perfecto. La parte permanente de ICEHOTEL se mantendrá, con ICEBAR BY ICEHOTEL y 20 suites de hielo y nieve; tres de las cuales son suites de arte completamente nuevas.

Artistas de todos los rincones del mundo

Entre las suites de temporada, los huéspedes pueden descender en una mina subterránea con elementos de hielo cristalino, creada por los hermanos británicos Hugh y Howard Miller. La hija del jardinero y diseñadora de joyas Nina Kauppi, criada en un invernadero, junto con su compañero Johan Kauppi crearon una formidable jungla de plantas Monstera. Y Alem Teklu de Etiopía, junto con Anne Karin Krogevoll de Noruega, hicieron una suite inspirada en el viaje de los refugiados en barco por el mar Mediterráneo, con el nombre de “Daily Travellers” .suites.

Acompañando, las nuevas suites de todo el año son la suite de lujo “34 metros” donde los artistas Dave Ruane y Luca Roncoroni han esculpido un laberinto de una pared de hielo de 34 metros. El laberinto conduce al corazón de la suite, la cama. Lena Kriström y Nina Hedman tienen en la suite de lujo “The invisible invencible” creado un grupo de mujeres marchando, 2,5 metros de altura, invencible y todo menos invisible. Y la artista alemana Franziska Agrawal ha creado la suite artística “Danger: Thin Ice” (Peligro: Thin Ice) en la que los invitados ingresan a un puente y cruzan el hielo para llegar a la cama.

Cómo se creó ICEHOTEL

Mongolia, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Etiopía y Suecia son algunos de los países representados en el simposio de arte de este año en Jukkasjärvi. Algunos de los artistas han visitado ICEHOTEL antes, mientras que otros nunca han visto o experimentado la nieve. Lo que todos ellos tienen en común es que han sido seleccionados por el jurado de ICEHOTEL y han sido invitados a participar en la creación de este año.

Como una mano amiga, los artistas han contado con el apoyo artístico de ICEHOTEL y con el equipo de iluminación a su lado, compartiendo sus conocimientos y experiencia sobre la creación de hielo y nieve. El trabajo con ICEHOTEL # 28 comenzó en marzo del año pasado, cuando miles de enormes bloques de hielo fueron cosechados en el río Torne. El hielo natural del río Torne se ha transformado en arte en el ICEHOTEL de este año. Arte que es tan poderoso como la naturaleza que lo rodea todo.

Noticias de esta temporada

Además de una noche entre el arte del hielo y la nieve, los visitantes de ICEHOTEL pueden probar actividades como una excursión a la aurora boreal en moto de nieve, un recorrido de medio día con trineo tirado por perros, esculturas en hielo, yoga ártico, Jukkasjärvi Sauna Ritual y cena salvaje. También hay una oportunidad de disfrutar de la comida galardonada en el restaurante ICEHOTEL y en el Old Homestead en Jukkasjärvi.

Nuevo este año

  • Mesa del chef en The Veranda, restaurante ICEHOTEL. El jefe de cocina galardonado con la guía Michelin, Alexander Meier, presenta un menú de doce platos que se centra en los productos locales con un “giro” inolvidable. Los brotes de abeto, la mora azul y el espino cerval de mar son algunos de los sabores que se encuentran en el menú.
    Dale a la experiencia ICEHOTEL una guinda helada en el pastel con un ramo de hielo sobre la mesa o un mensaje de hielo entregado en la habitación del hotel.
    Ice Ceremony Hall. El amor florece en ICEHOTEL y lo nuevo este año es que la antigua iglesia de hielo se convierte en una sala de ceremonia de hielo para bodas, compromisos, votos o eventos.
    ICEHOTEL # 28 se puede experimentar entre el 15 de diciembre de 2017 y el 15 de abril de 2018. Después de eso, la parte permanente del hotel ofrece experiencias de hielo y nieve durante todo el año, gracias a la energía solar.

 

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Contacto

https://www.icehotel.com

Josefin Lindberg, PR & Media
media@icehotel.com
Telephone +46 739 232 725

 

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INTERIORISMO: BOCADOLOBO – MILLIONAIRE LUXURY SAFE

Estructura de caoba segura, forrada con hojas de latón pulido, con un acabado dorado. Mangos de latón girado y ruedas plateadas. Su sistema de apertura funciona con una combinación de código secreto.

BOCADOLOBO

El interior presenta un conjunto de cajones y una puerta con un sistema de cierre separado. Artes y Técnicas: Fundición; Torneado; Chapado de metales; Torneado; Pulido. Materiales y acabados: Chapado en oro exterior, con mango plateado y dientes. Cajones de latón pulido en el interior.

Influenciado por California Gold Rush y el “Forty-niner’s”, el Millionaire Safe es la caja de seguridad más emblemática de Boca do Lobo, diseñada y construida para crear e imprimir una experiencia incomparable.

Está abollado resaltando la naturaleza impenetrable de la caja fuerte, haciendo referencia a los diversos intentos fallidos de robo de bóveda durante la Fiebre del oro.

Su apertura empoderadora se inspira en la historia de Portugal y en la era de los descubrimientos marítimos, que se asemeja a la rueda de un barco.

The Millionaire presenta un marco de latón pulido sólido, con revestimiento dorado.

Su sistema de apertura funciona con una combinación de código secreto, y el interior está forrado en tela, con un conjunto de cajones con cerradura hechos de mahogony sólido. Tan seguro y seguro como los secretos de su dueño, solo para ser revelado por el tiempo mismo.

 

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ARQUITECTURA: EL ARQUITECTO RICARDO BOFILL TRASFORMÓ UNA FÁBRICA EN SU HOGAR

Cuando Ricardo Bofill se encontró una fábrica de cemento abandonada en 1973, vio inmediatamente un mundo de posibilidades. Nació “La fábrica” y casi 45 años después, la estructura ha sido completamente transformada en un hogar único y espectacular.

La fábrica está situada en las afueras de la ciudad de Barcelona. Construida durante los años de la I Guerra Mundial, era muy contaminante y llevaba cerrada muchísimos años.

Tras años de estar parcialmente destruida, el arquitecto español procedió a rodear el exterior de la propiedad con vegetación, y a transformar el interior en espacios de trabajo y de vivienda muy sencillos y atractivos.

Aún hoy en día La Fábrica sigue siendo una obra en progreso, en constante evolución. Las chimeneas industriales que solían llenar el aire de humo negro ahora desbordan verdor, un excelente ejemplo de positiva transformación llevada a cabo por el reconocido arquitecto.

“La fábrica de cemento es un lugar de trabajo por excelencia” “Tengo la impresión de vivir en un universo cerrado que me protege del exterior y la vida cotidiana”, dice Bofill.

“La vida sigue en una secuencia continua, con muy poca diferencia entre el trabajo y el tiempo libre.”

Cada habitación ha sido diseñada con un propósito especial, y no hay 2 iguales.

El exterior está casi totalmente cubierto de césped, pero también de eucaliptos, palmeras y olivos.

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ARQUITECTURA: HOUSE OF VANS – Tim Greatrex

HOUSE OF VANS

La Casa de Vans Londres fue diseñado a través de la colaboración entre Pete Hellicar y Tim Greatrex, completado en 2014.
House of Vans Street Facade

La Casa de Vans Londres es un nuevo lugar de uso mixto creativo para los entusiastas de Vans y los interesados ​​en la cultura de skateboarding. Se ha establecido como un lugar para participar en el linaje cultural de skate que ha definido la marca Vans desde 1966, combinando skateboarding, arte, cine y música. La nueva sede incluye un parque de patinaje de hormigón de tres niveles, una galería de arte, espacios de trabajo creativos, sala de proyección, música en vivo para 850 personas, numerosos bares y una cafetería premium. Es la mayor empresa permanente de Vans a nivel mundial y la primera edición europea de la Cámara de Vans, tras la primera en Brooklyn NY en 2010

Black Sparrow Presents, fueron encargados por Vans con la orquestación de todos los aspectos de la entrega de la Casa de Vans Londres, y como un socio de larga data de Vans que proporcionan una comprensión única de la marca y la cultura de la moda y el skate. Con una vasta experiencia en la entrega de eventos a gran escala para Vans que estaban bien situados para supervisar la creación de la Casa de Vans Londres.

SITIO / LUGAR

House of Vans Elevation

La Casa de Vans Londres se encuentra dentro de los arcos de ladrillo de 150 años de edad de las líneas de ferrocarril que salen de la estación de Waterloo y al lado de la famosa calle de graffiti de Londres, Leake Street. El sitio fue previamente ocupado por el Teatro Old Vic. El área del sitio es aproximadamente 2.500 metros cuadrados y contiene 5 túneles largos separados. Debido a que el sitio se encuentra dentro de los arcos históricos de las líneas de ferrocarril de arriba, las restricciones se establecieron claramente para prohibir cualquier forma de fijación estructural o alteración de los ladrillos existentes – la ironía no se perdió con Vans ‘Off the Wall’ ocupando el sitio.

BRIEF / CONCEPT

House of Vans Concept Sketch
House of Vans Plan
El requisito de Vans era proporcionar un centro cultural para el skate, el arte, el cine y la música. El sitio fue delineado en las cuatro funciones principales del breve de modo que cada uno fue alojado dentro de un túnel específico. Se dividieron en lo siguiente: un túnel para el arte – una galería con laboratorios de artistas para crear y exhibir exposiciones de arte; Un túnel para cine – una sala de cine y proyección; Un túnel para la música – un lugar de concierto de 850 capacidades; Y un túnel para skateboarding – un skatepark para todos los niveles de la capacidad de skateboarding. El objetivo general era crear un espacio que incubara la creatividad.

ESPACIO INTERIOR

Dentro del lugar se utilizaron formas re-apropiadas asociadas con el skateboard para crear las funciones dentro del espacio que incluyen las formas rudimentarias de bancos y transiciones de concreto en toda la ciudad y desde los primeros años de skateboarding en California piscinas vacías y grandes tuberías de concreto. Crear una sensación de tensión con el patinador visitante.House of Vans Ramp

House of Vans Ramp
House of Vans Cafe

DISEÑO DE SKATEPARK

El plan para el skatepark era para que acomodara tres espacios del túnel para permitir diversos diseños y habilidades. El espacio principal es el “cuenco” de hormigón predominantemente para uso profesional, el segundo área es la “escena de la calle” para la habilidad media y el tercero es el área de parque de patinaje “mini rampa” para principiantes.

House of Vans Skate Park – ‘Bowl’
House of Vans Skate Park – ‘Street Scene’
House of Vans Skate Park – ‘Mini Ramp’

VANS FLOOR

Los cinco túneles separados del sitio se unifican con el suelo de goma grande e impresionante. La suela icónica del zapato Vans inspiró la disposición del patrón de hexágono y diamante, con la tira de hexágonos de la suela hecha para alinear con una enfilada de arcos para delinear un eje principal y un pasillo a través del Lugar.

House of Vans Axis
House of Vans Gig Tunnel + Stage

El caucho era la elección obvia del material para el suelo, ya que es el material para el zapato de Vans y el material del núcleo de la compañía original de caucho Doren Rubber. También fue elegido por su durabilidad, resistencia natural al agua (apropiada para el sitio), contrasta con el ladrillo sin procesar del espacio y es reciclable al final del proyecto. La base para el suelo de goma está hecha de baldosas de plástico modulares que al final del proyecto pueden desmontarse, envasarse y luego utilizarse en otro proyecto. Los otros beneficios del caucho reciclado son su resistencia al deslizamiento en el ambiente húmedo; Su capacidad de ser cortado por chorro de agua precisamente a las intrincadas formas geométricas requeridas y también puede proporcionarse en una gama de colores para la guía visual a través del espacio. El suelo proporciona una superficie limpia y cómoda en contraste con el ladrillo que rodea.

ILUMINACIÓN

Debido a la naturaleza subterránea del sitio era importante iluminar el espacio suficientemente para el uso mientras que también elegante expresando la forma de los túneles. Largas franjas lineales de luz cálida se utilizaron a lo largo de los túneles, situadas en la intersección de la pared de ladrillo y el comienzo del arco de ladrillo, para pastar el ladrillo para crear una catedral dramática como el espacio.

House of Vans Gallery
House of Vans Main Bar

Las señales de neón marcadas crean puntos focales evocadores dentro del espacio – en la entrada, barras, etapa y dentro de la sala verde. El skatepark era también una consideración y un desafío importantes de la iluminación pues los skateparks son generalmente al aire libre. Incluso la iluminación tenía que ser dada a todas las superficies para no obstaculizar el uso de skatistas. El uso de iluminación de inundación de metal-haluro al aire libre dirigida hasta reflejar abajo del techo abovedado siempre que la iluminación no deslumbrante incluso para uso profesional, sino también hace hincapié en el hermoso techo de ladrillo para los visitantes.

House of Vans Pro Skateboarder
House of Vans Reflected Ceiling Plan

Las luces colgantes cuelgan bajo sobre las mesas del café para crear una sensación de intimidad y una enfilada de arcos iluminados y bahías fue creada para encapsular el espacio de la galería. Los patinadores estadounidenses Tony Alva y Christian Hosoi comentaron cómo la iluminación del skatepark y el resto de los espacios logró un resultado muy funcional y hermoso.

House of Vans Memorabilia Display

SHRINES

Otro de los conceptos clave para el espacio era crear santuarios a todo lo que Vans; Un santuario a los zapatos de las zapatillas de deporte – las exhibiciones de los recuerdos del vintage; Un santuario para el skateboarding – el skatepark; Un santuario de arte – los laboratorios de Vans y galería; Un santuario a la música – el escenario y gig túnel; Un santuario de comida – la cafetería y la cocina; Un brillo para el alcohol – los bares, un santuario de ‘rock and roll’ – la sala verde, y por último un santuario de los túneles y su uso anterior como el Teatro Viejo Vic – los murales y las marcas de épocas anteriores se han conservado dentro de la House of Vans.

House of Vans Floor + Signage
House of Vans Screening Room
House of Vans Skate Park Entrance

ACTIVACIÓN

Además del diseño físico del espacio, la activación del espacio fue un requisito clave para generar un espacio emocionante, vibrante, educativo y creativo. Desde el principio, la intención era permitir que el espacio evolucionara por sí mismo; Permitiendo a los visitantes autogobernarse y apropiarse. La radiodifusión se convirtió en una de las formas clave para activar el lugar, a través de muchas formas de medios sociales, difusión de imágenes y cámaras en vivo de la actividad en el lugar de la música y skateparks, por ejemplo. El interés puede ser generado por llegar a través de la presencia en línea de House of Vans para inspirar a la gente a venir a visitar el sitio. Esta transmisión por Internet también conecta a Vans London con la comunidad global de Vans, creando vínculos en vivo entre Londres y Brooklyn, Nueva York y otros puntos de venta de Vans y eventos alrededor del resto del mundo

 Más Información:

TIM GREATREX

CREDITS

EVENT PRODUCTION

DESIGNERS

MARKETING

AV & STAGING

COST CONSULTANT

Building Construction Solutions

PROJECT MANAGEMENT

Building Construction Solutions

SKATEPARK DESIGN

Line Skateparks

SKATEPARK BUILD

Pete Warboys

ELECTRICAL & LIGHTING CONTRACTOR

LIGHTING CONSULTANT

Panagiotis Andrikopoulos

HVAC DESIGN

Mecserve

HVAC CONTRACTOR

Chapman Ventilation

RUBBER FLOORING

Dalsouple DRFTac Fast

JOINERY & GENERAL BUILD

Illiyan Petrov
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ARQUITECTURA: Interiorismo – SOFÁ ONYX

Nuestro hogar con muebles especiales y originales, en la medida de lo posible. Uno de esos muebles imprescindibles es el sofá y para ello, seguro que cada vez que lo hemos cambiado, el proceso se vuelve eterno.

Pues bien, hoy os proponemos una idea poco común entre los muebles. Un sofá de lujo llamado Onyx y que está fabricado con piedras volcánicas.

 

Es una pieza fabricada por el estudio Peugeot Design Lab y que ha sido presentada en Milán. Sin lugar a dudas, este mueble tan original es una pieza única que consta de tres metros de largo.

Claro que todo ello, además de la perfecta estética que nos deja, tiene un alto valor monetario. Parece que esta pieza tiene un precio que ronda los 150.000 euros, porque ella lo vale.

Más Informacón: www.peugeotdesignlab.com/en/projects/onyx-projects/onyx-sofa

 

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INTERIORISMO: Gucci decor. Mobiliario y decoración de Gucci

Gucci decor era una de las marcas que quedaba para sacar su propia línea de muebles. La espera parece que ya ha terminado y este Otoño a podremos ver y comprar.

Alessandro Michele, el diseñador, ha creado una línea de productos para el hogar que va des de almohadas hasta muebles en forma de tigre o serpiente pasando por objetos mucho más comunes como platos o sillas.

En esta colección también podremos ver objetos de decoración para la casa como podrían ser las bandejas de metal,  pequeñas piezas de porcelana de Richard Ginori, un fabricante de porcelana florentino de 1735 o incluso una pequeña colección cápsula (dentro de la colección decor) de velas aromatizadas. Consta de cuatro velas muy diferentes y con aromas realmente únicos. Inventum (basado en rosas), Fumus (con abedul, naranja y cera de abeja), Herbosum (con plantas aromáticas en su core) y Esotericum (con recuerdos al sur de España y, en concreto, a Sevilla, gracias a las naranjas amargas, el jazmín, el cuero y la sal).

Uno de los accesorios por los que la firma apuesta más son los papeles de pared. Pues están pintados con los patrones de la colección pre-faill 2017. Además de los jardines de Gucci que estarán disponibles tanto en seda como en vinilo así como también estarán en papel.

Podemos casi afirmar que esta colección es fruto de la pasión y el deseo que los consumidores de la marca han puesto en la colección de moda que Michele ha presentado basada, al igual que los muebles, en serpientes, flores y nerds. Para realizar este preciado trabajo, el italiano no podía estar solo. Su equipo es enorme y muy profesional. Entre ellos se encuentra Alex Merry Art, la persona encargada de hacer todas las ilustraciones.

En setiembre y con la entrada del nuevo curso los italianos ponen fecha para poner a la venta todos los objetos decorativos y muebles, tanto a través de su web como en tiendas seleccionadas, y aquí es donde se encuentra el último giro: no habrá una sección de hogar como tal, sino que los elementos, en tanto que extensión natural de las colecciones de ropa, estarán repartidos por el espacio de forma natural.

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ARQUITECTURA: INTERIORISMO – EL MAH JONG. UN SOFÁ ICÓNICO

1971: HANS HOPFER IMAGINA EL MAH JONG

Pintor, escultor, diseñador…

Hans Hopfer ha diseñado sofás que se han convertido para muchos en ineludibles de las colecciones Roche Bobois.

Desde los años 70, su enfoque innovador y sin complejo de la comodidad y de la “gestión creativa del espacio” influyeron profundamente en la decoración interior.

En 1971 creó el Mah Jong, un sofá que reivindica una total libertad de forma y de función. A partir de tres elementos sencillos, yuxtapuestos o superpuestos, el Mah Jong permite todas las composiciones, de las más sencillas a las más complejas.

Se transforma en sillón, sofá, chaise longue, cama, espacio de vida, permite todas las posiciones y usos, reflejando así el entusiasmo y la vitalidad de la época.

EL MAH JONG Y LOS CREADORES

La moda italiana a la vez sofisticada y exuberante. Las rayas en zigzag se han convertido en icónicas, las telas refinadas alegres y floreadas, creadas para Roche Bobois, revisten, revelan y dan ritmo al Mah Jong que los lleva.

MISSONI HOME

La moda italiana a la vez sofi sticada y exuberante. Las rayas en zigzag se han convertido en icónicas, las telas refinadas alegres y floreadas, creadas para Roche Bobois, revisten, revelan y dan ritmo al Mah Jong que los lleva.

JEAN PAUL GAULTIER

El modisto francés desvía con humor y talento sus propios códigos para revestir el Mah Jong. Lo reviste de sus emblemáticas rayas marineras, o lo “tatúa” de motivos poéticos y gráficos. Perturba las convenciones con creatividad, elegancia y sofisticación, como lo había hecho Hans Hopfer en 1971 diseñando el Mah Jong.

EL MAH JONG, UN “SAVOIR FAIRE” ÚNICO

EL MAH JONG, COMPOSICIÓN LIBRE

El Mah Jong ha sido concebido para poder adaptar en libertad la forma a la función, permitiendo así poder cambiar según su voluntad “el paisaje” de un salón y ofrecer cada vez un nuevo punto de vista.
Se puede jugar con todas las composiciones, cambiar las alturas, pasar de uno a dos “pisos”, cambiar, si queremos, las funciones iniciales del sofá, para una gestión creativa del espacio hasta el infi nito.
Los 3 elementos de base del Mah Jong se superponen, se alinean y se juntan según las ganas. Asientos, respaldos rectos o de ángulo permiten jugar con las alturas y crear sofás de ángulo, sofás rectos, banquetas o camas supletorias.