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ARTE: CINE – Loving Vincent: el primer largometraje totalmente pintado del mundo tardó seis años en hacerlo

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La película animada de los últimos días de Vincent van Gogh, en la que sus retratos cobran vida, significó vivir Vincent para sus pintores.

Si la palabra “único” se usa en exceso, particularmente cuando se trata de periodismo cinematográfico, se puede aplicar genuinamente a Loving Vincent . Un retrato animado y envolvente de Vincent van Gogh, la película se desarrolla un año después de su muerte en 1890, cuando Armand Roulin (Douglas Booth) – un retratista para el artista – mira a regañadientes las misteriosas circunstancias que rodearon su fallecimiento. ¿Fue un suicidio por una herida de bala autoinfligida? ¿O algo más siniestro? Como un detective aficionado, Roulin habla con aquellos que conocían al pintor holandés, muchos de los cuales aparecieron en su trabajo.

 

Sin embargo, no es este hilo detectivesco lo que hace que Loving Vincent sea único. Usando 130 de las pinturas de Van Gogh, cosidas como un tapiz para formar los fondos de la película, es un lienzo en constante transformación que brilla frente a tus ojos. “Los directores no quisieron hacer las pinturas de Van Gogh”, dice Booth, el joven actor británico de The Riot Club . “Lo querían así que toda la acción sucede en las pinturas que pintó”. Imagine Starry Night  o The Night Cafe  cobran vida; es tan revolucionario y notable como ver, por ejemplo, tu primera película de Pixar.

Los codirectores en cuestión son el animador británico Hugh Welchman y su esposa de origen polaco Dorota Kobiela, una pintora entrenada que primero pensó en hacer un corto animado usando la pintura como material de origen. Después de conocer y casarse con Welchman, el fundador de la ganadora del Oscar, BreakThru Films, decidieron abordar la idea como una obra de larga duración. Por lo tanto, nació la primera película completamente pintada del mundo. En esencia, la idea era simple: un artista representaría una imagen completa de óleo sobre lienzo. “Eso podría tomar entre medio día y tres días”, dice Welchman, “y luego, por doce veces por cada segundo [de la película], estás moviendo la pintura”.

Lo que esto significa en términos prácticos es poco menos que minucioso. Para un personaje, por ejemplo, que puede estar volteando la cabeza, la cabeza y quizás los hombros serán raspados de la pintura principal y redibujados – doce diferentes momentos por segundo para simular el movimiento. Compare eso con la tarea relativamente simple de volver a modelar un trozo de arcilla, como se ve en la animación stop-motion, y comenzará a comprender la gigantesca tarea que enfrenta. Para darle algunos números, se pintaron 65,000 marcos individuales, con 125 artistas castigados en una producción que duró seis años de principio a fin.

Simular las pinceladas al instante reconocibles de Van Gogh también fue crucial. “Es una dedicación real”, dice Booth. “Pasaron horas y horas en el museo Van Gogh estudiando la aplicación de la pintura, los tiempos de secado, la textura”. El actor grabó sus escenas hace dos años, en sets rudimentarios; el metraje básico fue luego utilizado por los artistas. “Proyectaron cada cuadro en un lienzo y luego pintaron sobre ese marco”, explica Booth. “Los artistas no solo entraron y rastrearon todo. Lo que tenían que hacer era interpretar el estilo de Vincent. Entonces casi sientes la textura de la pintura. Está tan vivo “.

asta ahora, dice Welchman, la reacción de los académicos de Van Gogh ha sido positiva. “Fue un día angustioso para mí cuando se lo mostré a los dos investigadores principales en el museo Van Gogh [con sede en Ámsterdam]”, señala. “Se sintió un poco como volver a la escuela”. El guión cuidadosamente no postula teorías salvajes. “Solo hemos ficcionalizado las lagunas”. Incluso con un personaje como Roulin, los realizadores trabajaron inicialmente con lo que tenían. “Sabemos que Armand era un herrero en su adolescencia y más tarde en la vida se convirtió en detective … un gendarme en Argelia”.

Junto con una hermosa partitura de Clint Mansell, Loving Vincent, como sugiere el título, es una verdadera obra de amor, un apasionado himno al postimpresionista. “Me encantaría que él esté cerca para ver qué homenaje tan amoroso se le ha hecho”, dice Booth. “La cantidad de amor y afecto que la gente tiene por él y su trabajo”. ¿Qué cree que hubiera hecho Van Gogh al ver que sus cuadros cobran vida? “¡Probablemente pensaría que estaba en ácido! Un sueño alucinógeno … ¿qué dijo él? Yo sueño y luego pinto mis sueños. Puedes imaginarlo soñando en este formato “.

Los cineastas querían ‘concentrarse en estar en un mundo lleno de palabras y lleno de sus pinturas’

Utilizando cientos de cartas escritas por el pintor como base para la historia, Welchman y Kobiela siempre sintieron que los últimos días sin confirmar de Van Gogh eran su enfoque. “Una vez que decidimos dar vida a sus pinturas para contar su historia, estábamos dando vida a retratos de personas que lo conocieron en sus últimos años”, dice Welchman. “Y resultó que muchas de estas personas tenían puntos de vista contradictorios sobre él. Por lo tanto, era más natural para ellos estar hablando de él inmediatamente después de su muerte, porque eso tiende a tener el mayor impacto en un grupo de amigos “.

 

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